中国戏曲故事画库5（套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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段小白 编

图书标签:

• 戏曲
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• 故事
• 绘画
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• 戏曲文化
• 儿童
• 套装

出版社： 连环画出版社

ISBN：9787505630086

版次：1

商品编码：11741167

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：306

套装数量：5

正文语种：中文

内容简介

　　本书包括《百花记》、《双打朝》、《春灯谜》、《打姜斌》四册。
　　
　　《百花记》：
　　元末，浙西王吴应天起义反抗元军，深得人民拥护。吴应天的女儿百花，智勇双全，与元军作战，屡战屡胜。元军抵挡不过，计议智取。奸细江云化名海俊来投吴应天，并利用百花一时麻痹，骗取了百花的爱情和信任。
　　百花钟情于海俊，失去警惕，在战争中损兵折将。吴应天也过于骄傲自满，终于被奸细得手，全军覆没。
　　最后，百花发现海俊是奸细，切齿痛恨，亲手消灭了无耻的奸细，自己也英勇就义。
　　
　　《双打朝》：
　　唐王晚年昏庸，宠妃苏氏的哥哥苏定方掌权。苏定方与功臣后代罗通不和。北番侵略中原，唐王命罗通挂帅出征。苏定方故意刁难，不发精兵，只给老弱五千。所幸罗通武艺高强，得胜凯旋。苏定方没有达到目的，又串通苏妃借銮驾故意与罗通为难。罗通忍无可忍，痛打苏定、万并捣毁銮驾。苏定、万诬罗通欺君。唐王判罗通死罪。罗通的母亲遍求各诰命夫人营救。恰在此时，程咬金也出巡回朝，夫妻俩装疯卖傻上殿面君，才救了罗通性命，替国家保全了人才。
　　
　　《春灯谜》：
　　老秀才宇文行简去湘乡做学官。路上，他的次子宇文彦下船观灯，巧遇女扮男装的韦文凤。韦文凤是四川节度使韦初中的次女，性情活泼，不受礼教约束。她爱上了宇文彦。后因落雨迷失，宇文彦误上了韦家的船，而韦文凤却误上了宇文家的船。韦初中发现女儿写的诗，怒将宇文彦沉在江中；宇文行简发现文凤是女子，将她认作义女。因误信儿子已死，宇文行简祭奠后开船而去。宇文彦被渔夫救起，上京赶考；韦文凤也因躲避另聘，化装逃出；路上两人相遇，同赴考场，一同中试。拜见考官时，宇文彦和韦文凤各自认了父亲，又说明经过，结为夫妻。故事反映封建时代的妇女勇敢打破礼教的约束，争取婚姻自主，争取在科举制度中与男子平权的斗争精神。
　　
　　《打姜斌》：
　　明朝正德年间，九门提督姜斌依仗妹妹姜贵妃的权势，横行霸道，无恶不作，惹怒了朝中正直的官员们。定国公徐橐等定计，狠狠惩治了他一番

目录

《百花记》
《双打朝》
《春灯谜》
《打姜斌》

前言/序言

丹青妙手绘传奇：中国传统戏曲艺术鉴赏与研究 一、 概述：中华瑰宝，薪火相传 本书系一套深入剖析中国传统戏曲艺术精髓的权威性读物。它并非聚焦于某一特定剧目的图文汇编，而是旨在为戏曲爱好者、研究人员以及初学者提供一个全面、立体、系统的认知框架。全书从戏曲的起源、发展脉络、表演体系、音乐声腔、舞台美术乃至文化内涵等多个维度进行深度挖掘和梳理，力求展现中国戏曲作为“活的艺术史”的独特魅力与深厚底蕴。 我们深知，戏曲艺术是中国五千年文明中一颗璀璨的明珠，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术门类。本套丛书力求超越单纯的剧目介绍，着眼于构建一套完整的戏曲知识体系，帮助读者理解“一台戏”背后所承载的复杂文化密码和精湛技艺。 二、 内容结构详述 本套丛书共分为四个主要卷册，每一卷都侧重于戏曲研究的不同面向： 第一卷：戏曲源流与剧种谱系 本卷是戏曲历史的纵深回顾。它将追溯戏曲艺术的源头，从上古的百戏、汉代的角抵戏、唐代的参军戏、宋代的杂剧和南戏的萌芽，直至元代杂剧的成熟与高峰，再到明清传奇的繁荣，直至近现代声腔的融合与流变。 早期形态考证： 详述先秦雅乐、汉魏六朝乐舞的演变与对后世的影响，重点分析“南戏”与“杂剧”在体制上的差异与相互渗透。 主要剧种的地域性与风格： 详细介绍中国现存的主要地方戏曲剧种，如京剧、昆曲、越剧、川剧、粤剧、秦腔等，不仅仅罗列剧种，更着重分析其形成的环境、所用的基础声腔（如板腔体、曲牌体）、代表性的剧目风格，以及它们在特定地域文化中的角色定位。例如，对昆曲的典雅婉转、川剧的高腔变脸绝技、秦腔的粗犷大气等进行细致的比较分析。 历史分期与大师： 梳理不同历史时期涌现出的重要戏曲家和表演艺术家，探讨他们在艺术革新中所扮演的角色，例如关汉卿、汤显祖、洪昇等文学巨匠对戏曲剧本的贡献，以及程长庚、梅兰芳等表演大家对舞台艺术的开拓。 第二卷：表演技艺与角色行当 本卷聚焦于戏曲“做、念、唱、打”四大基本功的精微之处，解析戏曲表演程式化的奥秘。 行当制度的构建： 深入剖析“生、旦、净、丑”四大基本行当及其内部的细分（如老生、小生、花旦、青衣、武生等），探讨不同行当在舞台上应有的声腔特点、身段要求和化妆、服饰规范。 程式化表演语言： 阐释戏曲“程式化”的内涵，这是一种高度凝练、符号化的表演语汇。例如，如何通过一个水袖的运用表现人物的喜怒哀乐，如何通过圆场、亮相、云步等基本动作传递复杂的情感和叙事信息。 武戏与对打： 专门辟章节论述戏曲武功（武戏）的训练体系，包括翻跟、跌扑、兵器运用等，以及对手戏（对打）中如何通过节奏的控制和默契的配合来营造紧张的戏剧冲突。 人物塑造： 探讨戏曲演员如何通过独特的唱腔处理、面部表情（眼神运用）和虚拟性表演，完成对历史人物、神话人物或民间故事人物的塑造。 第三卷：音乐声腔与板式结构 戏曲的音乐性是其灵魂所在，本卷致力于揭示不同声腔的音乐构造和情感表达机制。 板式与曲牌的奥秘： 详细解释戏曲音乐的骨架——“板式”与“曲牌”。阐述散板、流水板、原板、快板等不同板式的速度、节奏和情感倾向。对曲牌音乐的运用，如西皮、二黄、高腔、皮黄等体系的形成和特征进行对比分析。 伴奏乐队的构成与功能： 介绍文场（弦乐、管乐）和武场（打击乐）的组成，以及它们在烘托气氛、控制节奏、突出人物内心活动中的不可替代的作用。例如，鼓板的运用如何决定一场戏的生死节奏。 唱腔的地域特色： 对比不同声腔体系的音乐审美差异，例如京剧的刚劲明亮与昆曲的婉约悠长之间的音乐语言差异，分析这些差异如何根植于地域文化。 第四卷：舞台美术与文化意蕴 本卷将从视觉和文化哲学的角度，审视戏曲舞台的构成要素及其蕴含的文化哲学。 虚拟空间的构建： 阐释戏曲舞台“一桌二椅”的极简主义美学，以及如何通过象征性的道具和动作来表现广阔的场景转换（如跑马、登楼、渡河）。 服装、脸谱与化妆： 详述戏曲服装的等级制度、色彩象征（如黄色代表帝王，红色代表忠勇）和结构特点。深入解析脸谱艺术的色彩学和符号学意义，例如“整脸”“三块瓦脸”所代表的人物性格谱系。 戏曲的哲学与伦理： 探讨戏曲艺术所承载的中国传统伦理观、道德观和历史观。分析“忠孝节义”主题在戏曲中的反复出现，以及戏曲作为民间教化工具的社会功能。 三、 价值与受众 本套丛书以严谨的学术态度和优美的文字描述，旨在搭建一座连接传统与现代的桥梁。它不仅是戏曲专业人士案头必备的参考书，也是文化学者探索中国表演艺术史的重要参照，更是渴望深入了解中华美学和传统戏剧的普通读者的绝佳入门读物。通过对历史脉络的清晰梳理、对艺术手法的细致剖析，读者将能真正领略到中国戏曲“以虚写实，以简寓繁”的至高艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小听着京剧长大的“老戏迷”，我对这套画库的评价，必须从它对“神韵”的把握上来说。戏曲的精髓，往往在于“一颦一笑，皆是学问”，这种在舞台上转瞬即逝的韵味，如何用静止的图像来捕捉？这套画册的创作者无疑是深谙此道的。他们没有陷入简单的人物肖像描绘，而是选择了叙事性极强的瞬间。比如，表现“空城计”中诸葛亮的沉着与胸有成竹，不是通过夸张的表情，而是通过他微垂的衣袖、手中羽扇的朝向，以及背景虚化的处理，将那种“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的气场烘托了出来。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，正是中国传统美学的核心。翻阅时，我仿佛能听到背景的锣鼓点，感受到舞台灯光的变化。这套画作不仅是记录故事，更是在记录戏曲表演者们几代人积累下来的“精气神”，读完之后，对舞台上的老艺术家们的演绎，又有了更深一层的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究明清两代的服饰文化，这套画册在无意中给我带来了意想不到的惊喜和丰富的参考资料。我注意到，画师在描绘不同剧种、不同角色的服饰时，对细节的处理达到了令人惊叹的程度。比如在表现武将的铠甲时，那金属的反光、纹饰的繁复，甚至是皮带的编织纹理，都展现出了极高的写实功底，这对于研究当时服饰的形制和用料，提供了非常直观的视觉证据。更绝的是，他们不仅仅是复刻，更是在服饰的色彩搭配上融入了艺术家的想象力，使得原本可能略显沉重的历史服饰，在画面中显得既庄重又灵动。我特别喜欢其中几幅表现“大团圆”结局的场景，群像的调度和服饰的华丽交织，形成了一种强烈的视觉冲击力，那种热闹非凡的氛围几乎要从纸页里溢出来。对于那些对历史服饰、舞台美术设计有浓厚兴趣的同仁们，这套画册的参考价值是无可估量的，它成功地将学术研究的严谨性与艺术审美的愉悦感完美地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

这套画册给我带来的，更多是一种“整理与传承”的深刻感受。我发现，它对不同地域、不同声腔的戏曲故事都有涉猎，并非偏爱某一剧种，体现出一种较为全面的视野。在很多细节的处理上，可以看出创作者下了非常扎实的功夫去考证。比如对于不同流派的标志性动作的还原，虽然是绘画，但那种“做派”的差异，比如哪个流派的亮相更迅猛，哪个流派的手势更婉约，都能被捕捉并清晰地展现出来。这对于戏曲研究者而言，是非常宝贵的资料集。它将那些原本需要通过数十年舞台磨砺才能领悟的“门道”，通过清晰的图像语言，提前进行了梳理和展示。同时，它也是一个极好的“文化桥梁”，对于完全不熟悉戏曲的年轻一代来说，相比于直接去听唱段，这些图文并茂的画册，无疑是更温和、更容易接受的入门方式。它既是对经典的致敬，也是一次积极的文化推广尝试，非常值得收藏和反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国戏曲故事画库5（套装共4册）》真是让我爱不释手，尤其欣赏它在艺术表现上的大胆和创新。我之前对戏曲的了解大多停留在舞台上咿呀婉转的唱腔和程式化的动作，但这些画册以其独特的视觉语言，将那些经典故事的精髓，那种跨越时空的叙事力量，活生生地呈现在眼前。每一幅画作都像是一扇通往旧日剧场的窗口，色彩的运用大胆而富有层次感，不是那种传统水墨的单调，而是融合了民间年画的鲜艳与宫廷壁画的精细，让人一眼就能被吸引住。特别是对人物神态的捕捉，那几位旦角的眼波流转，生角的英气勃发，甚至连配角的微妙表情，都刻画得入木三分，仿佛能听到他们下一句的台词。装帧设计也颇为考究，纸张的质感很棒，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。对于喜爱中国传统文化，特别是希望通过更直观、更具视觉冲击力的方式去理解和欣赏戏曲艺术的朋友来说，这套画库无疑是一份绝佳的礼物，它不仅仅是图册，更像是一部可供品味的视觉史诗，值得细细品味其中的每一笔触和每一处留白。

评分☆☆☆☆☆

如果说传统的戏曲连环画多以线描为主，那么这套画库则是一次大胆的“色彩革命”。我最欣赏的是他们对于氛围渲染的纯熟运用。在表现那些悲剧性的片段时，比如林冲雪夜上梁山前的绝望，画师们巧妙地运用了冷色调，那些蓝、灰、深紫的交织，仿佛带着刺骨的寒意，成功地营造出了一种苍凉、孤寂的基调，让人在视觉上就提前感受到了人物内心的挣扎与无助。而在表现那些宫廷戏或喜庆的场面时，金红和翠绿的大胆铺陈，又带来了一种扑面而来的富丽堂皇感。这种对色彩心理学的精准拿捏，使得每一册书在情感层面上都具有极强的感染力。它打破了人们对“传统戏曲配图”的固有印象，证明了即便是最古老的题材，也可以用最现代的视觉语言进行重新诠释，并且取得了极佳的艺术效果。这套画册在艺术教育和美学鉴赏方面，绝对是顶尖的范本。

评分☆☆☆☆☆

古代戏曲连环画 函套精装 仿宣精印 值得收藏

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

这个这个这个，有些说不清道不明，还行吧

评分☆☆☆☆☆

连环画出版社出的这一批宣纸连环画精品鉴赏系列，可谓物美价廉，非常值得入手。

评分☆☆☆☆☆

很好的连环画绘画作品，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

趁618有活动，赶紧买，平时太贵

评分☆☆☆☆☆

非常不错很好

评分☆☆☆☆☆

一直在买，已经第 五套了，不知总共出多少

评分☆☆☆☆☆

中国戏曲故事画库5（套装共4册）