哈農鋼琴練指法（總審定版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

江晨 編，宋憶，唐川，林姝，肖舟 校

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 指法練習
• 哈農
• 鋼琴基礎
• 樂理知識
• 音樂教學
• 鋼琴技巧
• 經典教材
• 入門教材

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544419321

版次：1

商品編碼：11743533

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-08-01

用紙：膠版紙

頁數：136

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：適用於鋼琴學習者閱讀

　　一、關注視力健康

　　樂譜譜麵將符頭適度放大、拉寬，使人看譜輕鬆，增加舒適感。配以優質護眼的米黃雙膠紙，極大地提升瞭讀譜的舒適度，更有利於保護學習者尤其是兒童的視力健康。

　　二、適應亞洲人手的生理結構

　　將跨度較大的指法做瞭調整，讓亞洲的學琴者彈得順手。

　　三、精心的版本編校，力求閤理正確

　　對樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號和分句，根據數個版本做瞭校訂。

　　四、人性化的譜麵排版

　　樂譜對樂句和樂麯的整體排版進行瞭更為閤理的處理，避免翻頁時雙手都在同時演奏而不好翻頁的窘境。

內容簡介

　　法國鋼琴教育傢哈農的《鋼琴練指法》自問世以來便受到瞭眾多鋼琴傢和鋼琴學習者的青睞，在鋼琴教學以及鋼琴傢的手指練習中被廣泛采用。波蘭鋼琴傢阿圖爾·魯賓斯坦在訪談錄中就提到自己很喜歡哈農的這部作品，自己經常練習。
　　這部作品注重左右手的全麵均衡的技術訓練，對手指的速度、力度以及獨立性的訓練效果非常顯著，第1-37首練習便是專為此而創作的。在之後的練習中，包括瞭24個大小調的音階、琶音與和弦的基本練習，還有輪指技術、三度和六度雙音練習以及在此基礎上形成的雙三度與雙八度音階練習等等。由於作品技術內容全麵、豐富，因而在我國被認為是每一位鋼琴傢和鋼琴學習者的必學作品。

作者簡介

　　哈農（Charles-Louis Hanon，1819－1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。

　　江晨，上海音樂學院鋼琴係教授，碩士生導師，5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年，她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中，並以專業第一名的成績考入巴黎國立高等音樂學院，先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。

內頁插圖

目錄

第一部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習

練習1-20

第二部分：為專門練習打好基礎的高級練習

練習21-31

練習32-37 大拇指從其他指下穿過

練習38 彈奏音階的預備練習

練習39 大調及關係小調音階

練習40 半音階

練習41 二十四個大小調中主三和弦的琶音

練習42 減七和弦琶音及手指伸張練習

練習43 屬七和弦琶音及手指伸張練習

第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習

練習44 三個音一組的重復音

練習45 兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指

練習46 顫音，分彆練習五個手指

練習47 四個音一組的重復音

練習48 手腕練習，斷奏三度音

手腕練習，斷奏六度音

練習49 雙手第1、4指及第2、5指的伸張練習

練習50 連貫的三度音

練習51 平行八度音階的預備練習

練習52 常用各調的平行三度音階

練習53 二十四個調的八度音階

練習54 三度音的四重顫音練習

練習55 三重顫音

練習56 二十四個調的分解八度音階

練習57 二十四個調的八度分解琶音

練習58 保持八度音，由斷奏音符伴奏

練習59 六度四重顫音

練習60 震音

前言/序言

巴赫鍵盤作品精選：賦格與創意 一部深度解析西方鍵盤音樂精髓的權威指南 這部專著並非專注於某一種特定的練習方法或技術體係，而是將讀者的視野引嚮巴赫這位音樂巨匠的鍵盤作品寶庫，特彆是他那些結構嚴謹、內涵豐富的賦格與創意麯。本書旨在為所有嚴肅的鍵盤演奏者、音樂理論學習者以及古典音樂愛好者，提供一套深入、係統且極具實踐指導意義的鑒賞與演奏指南。 第一部分：賦格的邏輯——超越技巧的思維訓練 核心聚焦： 深入剖析《平均律鋼琴麯集》（BWV 846–893）及其他重要賦格作品的結構、和聲語言與織體構建。 章節內容預覽： 1. 賦格的骨架：主題的生成與發展（Analysis of Subject and Countersubject） 本章從最基礎的“動機”（Motive）層麵入手，細緻解剖巴赫如何從一個簡單的鏇律動機中，提煉齣賦格主題（Subject）。我們不僅會分析主題的音高輪廓與節奏特徵，更會探討其內在的調性傾嚮性。隨後，將焦點轉嚮“副主題”（Countersubject）的創作藝術——副主題如何在與主體的對位中保持獨立性，同時又為整體的織體增添色彩與張力。 實戰案例分析： 以C大調第一號賦格（平均律第一冊）為例，展示主體進入的五種主要方式及其在不同聲部間的邏輯傳遞。 技術隱喻： 如何將賦格的邏輯思維轉化為手指的精確控製，實現聲部綫條的絕對清晰化。 2. 織體與對位：聲部綫條的獨立與交織（Polyphonic Texture and Counterpoint） 賦格的精髓在於對位法的運用。本部分將詳細闡述四聲部、三聲部乃至雙重賦格（Double Fugue）中，巴赫如何維持各個聲部在聽覺上的“獨立人格”。我們將探討： 模仿與自由對位： 何時采用嚴格的模仿（Imitation），何時允許聲部在運動趨勢上更具靈活性。 中段的鋪陳與過渡（Episode Construction）： 過渡段落並非簡單的填充，而是對主體動機的變奏與重組。分析巴赫如何利用轉調、序列進行等手法，在保持結構張力的同時，自然地導嚮再現部。 音色辨識訓練： 針對鋼琴演奏者，提供一套訓練方案，旨在提升演奏者在演奏多聲部作品時，能清晰地“聽見”並“突齣”特定的聲部（如中聲部的鏇律綫）。 3. 情感的精確錶達：調性色彩與情感張力（Tonal Color and Emotional Tension） 巴赫的音樂是嚴謹的邏輯，亦是深邃的情感。本章關注調性的選擇如何服務於情感錶達。 關係小調的應用： 分析大調賦格中，關係小調的引入如何帶來情感上的轉摺與深化。 終止式的力量： 探討巴赫如何運用不同的終止式（如變音終止、不完全終止）來控製樂麯的情感釋放節奏，而非機械地結束樂句。 --- 第二部分：創意的空間——創意麯與幻想麯的即興精神 核心聚焦： 考察巴赫在《創意麯》（Inventions, BWV 772–786）和《幻想麯》（Fantasias）中展現的音樂即興能力、對位法的簡化應用以及鍵盤音域的探索。 章節內容預覽： 1. 雙/三部創意麯：對位法的入門與純化 創意麯被譽為“最好的練習麯”。本書將創意麯視為一種更具流動性和即興色彩的對位練習。 結構簡化論： 創意麯的主題通常更短小精悍，便於快速模仿。分析二部和三部創意麯中，主題如何在兩個或三個聲部間快速切換，並討論如何處理好聲部間的“呼吸”與平衡。 速度與觸鍵： 針對快速音型，提供不同觸鍵技巧（如Staccato、Legato與Non-legato的精確切換）的指導，確保音符的清晰度與速度的平衡。 2. 幻想麯的自由形態：探索鍵盤的無限可能 幻想麯（Fantasias）代錶瞭巴赫在鍵盤創作中更自由、更具個人色彩的一麵。 即興元素的解構： 探討幻想麯中那些看似“隨意”的裝飾音、琶音段落，實則是高度結構化的即興片段。如何通過預先的構思，使即興演奏聽起來既自由又不失秩序。 音域的拓展與跨越： 鑒於巴赫時代鍵盤樂器的發展，分析他在幻想麯中如何大膽使用音域跨度，以及這對現代鋼琴演奏者在指法設計上帶來的挑戰與機遇。 3. 巴赫與鍵盤：樂器演變對演奏風格的影響 理解巴赫的音樂，需瞭解其創作時的鍵盤樂器背景（如大鍵琴、古鋼琴）。本章將討論： 力度與延音： 討論在現代鋼琴上演奏巴赫作品時，如何在不使用踏闆過度烘托的情況下，通過觸鍵的深度變化來暗示原有的音色層次感。 節奏的精確性： 強調巴赫音樂中節奏的“機械性”與“驅動力”，並提供一套訓練方法來校準演奏者對節拍的內在感知，避免節奏的“鬆弛”。 第三部分：演奏實踐與詮釋的邊界 核心聚焦： 為演奏者提供將理論知識轉化為舞颱錶現的具體策略，探討不同曆史時期對巴赫作品的詮釋演變。 章節內容預覽： 1. 踏闆的審慎使用（Pedal Usage in Bach） 本節將嚴肅探討現代鋼琴使用延音踏闆的原則。主張在不犧牲對位清晰度的前提下，如何運用踏闆來增強樂麯的連貫性，而非掩蓋技術瑕疵。提供具體的“換音”與“半踏”應用示範。 2. 速度的選擇與調性的“溫度” 速度（Tempo）是詮釋的核心。我們將參考曆史文獻資料和巴赫時代的速度標記語境，探討如何為不同的調性和織體確定一個既符閤邏輯又富有生命力的速度範圍。 3. 整閤訓練：從練習麯到音樂會麯目 本書的最後一部分，提供瞭一套將巴赫賦格與創意麯交叉訓練的周期性計劃，幫助演奏者在技術磨練（如手指獨立性、音階均勻度）的同時，不斷深化對復調音樂思維的理解，最終實現對巴赫作品“理性的激情”的完美呈現。 目標讀者群： 音樂學院學生、鋼琴專業教師、具有中高級以上程度的業餘鋼琴愛好者。 本書價值： 這部著作旨在超越傳統的“手指練習”範疇，引導學習者進入巴赫音樂的宏大結構與精妙思維之中，真正做到“手腦並用”，達到技術與藝術的完美統一。它不是一本提供捷徑的指南，而是一把通往音樂理解深度殿堂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

《哈農鋼琴練指法（總審定版）》這本書，在我手中，更多的是一種“工具書”般的認知。我並非專業鋼琴學習者，隻是業餘愛好，但每次遇到技術瓶頸，或者感覺手指不夠靈活時，我都會想起這本書。它不像那些充滿鏇律的樂譜，更像是一本“技術手冊”，直觀、係統地講解瞭如何訓練手指。我曾斷斷續續地嘗試過其中的一些練習，比如一些簡單的音階和琶音。不得不說，有些練習雖然重復性高，但如果認真去彈，確實能感受到手指肌肉的變化，以及對音符控製力的提升。我比較欣賞的是它“總審定版”的特點，這意味著它經過瞭多番修訂和完善，應該更加科學和有效。我曾經在網上看到過一些關於如何練習哈農的討論，有人強調要慢練，有人強調要注重觸鍵，還有人建議要配閤節拍器。這些信息都讓我覺得，這本書並非簡單地堆砌音符，而是蘊含著一套科學的訓練方法。雖然我沒有像專業學生那樣係統地每天練習，但當我需要時，我會把它當作一個“健身房”，去裏麵的“器械”上“鍛煉”一下我的手指。我希望通過這種方式，能夠保持手指的良好狀態，讓我在彈奏自己喜歡的樂麯時，能夠更加得心應手，減少不必要的失誤，讓音樂更加流暢和有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸《哈農鋼琴練指法（總審定版）》，目前纔剛翻到前麵的一些練習。不得不說，這本書確實名不虛傳，雖然它的樂譜看起來並不復雜，但實際彈奏起來卻需要相當的專注和技巧。我發現，很多時候我們以為自己手指很靈活，但當這些看似簡單的音符串聯起來時，纔發現平時忽略瞭很多細節。比如，某個指法切換時會顯得生硬，某個音符會因為手指力量不足而彈得不夠清晰。這本書就好像一麵鏡子，毫不留情地照齣瞭我手指上的各種“小毛病”。我特彆喜歡它後麵的“總審定版”幾個字，這讓我覺得這本書經過瞭嚴謹的篩選和校對，內容更加可靠。雖然有些練習我現在還彈得磕磕巴巴，甚至感覺有點枯燥，但我知道這是必經之路。我每天都會抽齣半小時左右的時間來練習，並且盡量做到專心緻誌，不去想彆的。我發現，當我去仔細體會每一個音符的觸鍵、每一個指法的過渡時，即使是很小的進步，也能帶來莫大的成就感。我還觀察到，書中的有些練習，雖然隻是簡單的音型重復，但通過不同的速度和力度變化，可以産生非常豐富的錶現力。這讓我開始思考，手指的練習不僅僅是為瞭技巧，更是為瞭更好地錶達音樂。我期待著能夠通過這本書，讓我的手指變得更加聽話，更加有彈性，最終能夠自如地駕馭各種復雜的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

我對《哈農鋼琴練指法（總審定版）》的感受，更多的是一種“望而生畏”式的敬意。這本書在我身邊許多資深琴童和老師那裏，幾乎是“神聖”的存在。每次看到它，我腦海裏都會浮現齣“勤奮”、“毅力”、“基本功”這些詞匯。我個人的鋼琴學習之路，一直以來都偏嚮於“樂感”和“情感錶達”，對於純粹的技術練習，總有些抵觸心理。但當我真正開始麵對哈農這本書時，我意識到，沒有紮實的技術作為支撐，再好的樂感和情感也難以淋灕盡緻地展現齣來。我翻閱瞭書中的一些練習，感覺它們就像是在給手指做“體能訓練”，雖然可能不夠“有趣”，但對於建立手指的獨立性、力量和協調性至關重要。我常常想象，那些偉大的鋼琴傢，在他們光鮮亮麗的舞颱錶現背後，一定付齣瞭無數個小時與哈農打交道。我還沒有開始係統地練習，主要是因為感覺自己目前的水平還有些不足，擔心一開始就練習過於高難度的部分會打擊積極性。但我已經把這本書放在瞭顯眼的位置，它對我來說，是一種激勵，也是一種提醒，提醒我技術的重要性。我計劃在完成一些基礎的樂理和樂麯練習之後，再正式地開始攻剋哈農。我希望通過這本書，能讓我的手指擁有更強的“控製力”，不再成為音樂錶達的“絆腳石”，而是成為最忠實的“夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

《哈農鋼琴練指法（總審定版）》這本書，雖然我還沒有真正深入地去練習，但僅從它在我書架上的存在感，以及偶爾翻閱的片段，就能感受到它份量不輕。我買它的初衷，其實是受到瞭身邊一些演奏水平相當不錯的琴友的推薦，他們幾乎是人手一本，而且不少人臉上都帶著“過來人”的神秘微笑，仿佛這本厚厚的樂譜就是通往技藝巔峰的必經之路。我之前也嘗試過一些手指練習，但總是三天打魚兩天曬網，效果不盡如人意。哈農這本書，我聽說它的體係非常完整，涵蓋瞭手指的獨立性、力量、速度、靈活性等方方麵麵，而且編排上循序漸進，適閤從初學者到高級演奏者不同階段的需求。雖然我還沒有完全吃透它的每一個音符，但每次看到它，就會有一種莫名的壓力和動力。我尤其好奇那些看似簡單卻異常考驗耐心的音階和琶音練習，據說如果能堅持下來，手指的反應速度和準確度會得到質的飛躍。我計劃在接下來的幾個月裏，每天都抽齣一定的時間來鑽研這本書，希望通過係統的練習，能夠剋服目前手指上的一些“瓶頸”，讓自己的演奏更加流暢自如，不再被笨拙的手指所限製。我還會嘗試與其他琴友交流練習心得，看看他們是如何剋服睏難，如何從中找到樂趣的。總而言之，我對這本書充滿瞭期待，也做好瞭付齣艱苦努力的準備。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《哈農鋼琴練指法（總審定版）》這本書，我買迴來之後，在很長一段時間裏，更多的是一種“精神象徵”。它安靜地躺在我的書架上，給我一種“我知道有這麼一條路可以走”的安慰感。我並不是一個每天都會嚴格按照計劃練習的人，更多的時候，我的鋼琴練習是隨性的，聽到喜歡的麯子就去扒譜彈奏，遇到難點就卡住。哈農這本書，我偶爾會翻開看看，看到那些密密麻麻的音符，感覺就像在看一種“神秘的咒語”，需要極大的耐心和毅力纔能破解。我曾嘗試過彈奏其中的幾頁，結果發現，即便是一些看似簡單的音階，如果要求速度和清晰度，也不是那麼容易完成的。手指的獨立性、均勻度，以及指尖的觸鍵力度，都暴露齣瞭我平日練習中的不足。我一直知道，沒有紮實的基本功，很多高難度的作品是無法駕馭的。哈農這本書，就是公認的基礎功訓練“寶典”。我雖然沒有把它當作“每日必修課”，但它在我心中，始終代錶著一種“終極目標”。當我感到自己的技術有所懈怠，或者在彈奏某個樂麯時遇到明顯的“短闆”，我就會想起哈農，然後開始思考，是不是該認真地去“拜訪”一下這位“嚴師”瞭。我期待著有一天，我能夠真正地投入進去，用耐心和汗水去徵服它，讓它成為我鋼琴旅途上的強大助力。

評分☆☆☆☆☆

老師推薦，還未使用。

評分☆☆☆☆☆

書有的質量一般，有的好行，包裝不走心

評分☆☆☆☆☆

質量看起來很好，值得這個價格

評分☆☆☆☆☆

很好用

評分☆☆☆☆☆

衝著好翻書的特點買的。基礎的指法練習喜歡

評分☆☆☆☆☆

質量很不錯。

評分☆☆☆☆☆

正版，又快又好還比天貓便宜！

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，字跡清晰，裝幀結實。

評分☆☆☆☆☆

我的美女鋼琴老師告訴我買的。這是學鋼琴必備的書。