钢琴踏板法指导（附光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 班诺维茨 著，朱雅芬 译

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• 钢琴
• 踏板
• 钢琴演奏
• 音乐教学
• 技巧
• 乐理
• 附带光盘
• 音乐
• 演奏
• 指导

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544423892

版次：1

商品编码：10029641

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：270

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：2

内容简介

　　适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。
　　在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。
　　有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·S.纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。
　　在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。
　　贯穿《钢琴踏板法指导》全书，班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图，可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器，演奏空间的大小和音响效果，甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。

作者简介

　　约瑟夫·班诺维茨被美国“号角”（Fanfare）唱片评论形容为“我们时代键盘艺术家中的一位巨人”；任罗斯新闻称他为“一位惊人的艺术名家，他对作曲家精神的深刻理解使公众感到惊奇”；而华沙的鲁赫·穆齐兹尼（Ruch Muzyczny）指出他是“一位极崇高的演奏能手”。
　　班诺维茨以第一名的成绩毕业于维也纳国立音乐和戏剧艺术学院，他的教师包括卡尔·弗利德伯格（Carl Friendberg，克拉拉·舒曼的学生）和居尔奇·雄多尔（Gyorgy Sandor，贝拉·巴托克的学生）。班诺维茨在五大洲作为钢琴演奏家和管弦乐队的獗家而闻名于世。1992年，为承认他对李斯特和浪漫主义文献的杰出演绎，匈牙利李斯特协会在布达佩斯授予班诺维茨李斯特奖章。

目录

钢琴踏板的历史

第一部分 踏板法技巧
第一章 右踏板
连音踏板法
手指踏板法
旋律性材料的踏板使用法
伴奏音型的踏板使用法
踏板法作为对句法和奏法的一个帮助
用踏板来突出节奏
踏板法和力度变化
为音色和特殊效果而使声音模糊
踏板的部分更换
抖动或颤动踏板法
制音器声音的部分释放
不用踏板的段落
在反复中取得变化
踏板作为紧接的手段
第二章 中踏板
第三章 左踏板
第二部分 不同作曲家、不同风格的钢琴作品中踏板的使用
第四章 演奏巴赫作品时踏板的使用
右踏板、左踏板、中踏板的使用
改编曲中的踏板运用
第五章 演奏海顿和莫扎特作品时踏板的使用
第六章 贝多芬的踏板用法
第七章 在现代钢琴上实施贝多芬的长踏板
第八章 肖邦钢琴作品的踏板使用
第九章 演奏舒曼作品时踏板的使用
第十章 演奏李斯特作品时踏板的使用
第十一章 加泰隆学派的踏板法
第十二章 基赛金在德彪西和拉威尔作品中的踏板法
关于德彪西的《沉没的教堂》的大师课（《前奏曲》第1集第10首）

前言/序言

钢琴踏板的艺术：色彩、呼吸与表达的深度探索 本书籍，不包含《钢琴踏板法指导（附光盘2张）》中的任何具体内容或练习。 本指南致力于提供一个更广阔、更具哲学性的视角，深入剖析钢琴踏板在音乐表现中的核心作用、历史演变、技术原理，以及如何将踏板运用提升至艺术创造的层面。 --- 第一章：超越“踩与放”——踏板的本体论与美学意义 1.1 踏板的历史回响：从“补充”到“结构” 钢琴踏板并非始终是现代钢琴演奏中不可或缺的要素。本章将追溯延音踏板（Damper Pedal，或称右踏板）的发展历程，探讨其在巴洛克时期羽管键乐器上的“幽灵”缺席，以及古典时期钢琴制作技术革新如何使得踏板从一种实验性的“附加功能”逐渐演变为乐器设计和音乐创作的结构性要素。我们将分析海顿、莫扎特、贝多芬早期作品中对踏板的暗示性使用，与浪漫主义时期，特别是肖邦和德彪西对踏板的“音响饱和度”的极致追求之间的根本差异。 1.2 音响的物理学与听觉心理学 深入探讨延音踏板激活琴弦振动后产生的复杂泛音列。这不仅仅是延长音高的物理现象，更是对听觉感知的深度干预。本章将解析： 共振的层次： 延音踏板如何诱发与当前弹奏音符无关的琴弦共振，创造出一种“声场的笼罩感”。 “模糊”的艺术： 区分“清晰的连奏”与“有目的的模糊”。理解何时需要干净的界限，何时需要通过细微的踏板运动制造声音的“混合”与“交织”，以模拟人声的呼吸感或管弦乐的音色叠加。 时间感知的扭曲： 踏板对听者对音乐时间流逝感的影响。慢速乐章中的长延音如何“拉伸”时间，而快速的、半踏的运用如何增加音乐的紧迫性。 1.3 踏板作为“呼吸”的隐喻 将踏板视为演奏者与乐器之间、音乐片段之间、乃至听者与作品之间的“情感中介”。它不是一个开关，而是一个调节器。好的踏板运用使得乐曲“流动”起来，仿佛具有生命力。我们将探讨如何通过踏板的“进退”来模仿人类的呼吸节奏——吸气时的积蓄、呼气时的释放与延伸。 --- 第二章：技术深层解析——踏板的精细操作与控制 2.1 跨越“全踏”的陷阱：半踏与微踏 (Half & Subtle Pedaling) 现代钢琴对踏板的敏感度要求极高。本章将侧重于对非完全释放和非完全踩下的技术进行严谨的分析： 半踏 (Half Pedaling) 的精确度： 探讨如何通过对踏板施加不同程度的压力，来控制泛音的清晰度和低频的厚度。这要求演奏者对踏板机械结构有深刻理解，并能以极细微的肌肉运动来感知地毯与踏板之间的摩擦阻力变化。 微踏 (Subtle Pedaling) 与“拂踏”： 专论那些几乎不改变整体音响基调，但能微妙地“润饰”音符边缘的踏板运用。这在演奏复调织体，尤其是巴赫或早期奏鸣曲中，用来清晰化旋律线条的同时保持整体的连贯性。 2.2 换踏技巧的革命：同步与非同步 踏板的切换是技术的核心难点。本章将详细区分并指导几种高级换踏策略，强调其与指法的关系： 同步换踏 (Simultaneous Change)： 强调指法运动结束后，踏板立即（或近乎同时）的切换。适用于清晰、节奏明确的段落。 异步/错位换踏 (Asynchronous/Delayed Change)： 这是创造复杂音响色彩的关键。例如，在和弦结束后，手指先抬起，踏板延迟释放，以捕获短暂的共振尾音，随后再干净地换踏至下一个和弦。这种“声音的残影”处理是浪漫主义作品表达的基石。 “踏板连奏” (Legato Pedaling)： 不仅仅指脚法的连贯，更是指通过精密的踩踏与释放时机，使得相邻的乐句在声音上实现无缝连接，即使手指需要断开。 2.3 柔音踏板（Sostenuto Pedal）：被误解的表达工具 着重分析中央踏板（Sostenuto Pedal，通常指三踏板钢琴上的中踏板）的正确使用场景。这不是一个“小型延音踏板”，而是一个“选择性保持器”。 精确选择： 讨论如何仅保持需要被持续的特定音符（如低音根音或持续的固定低音），而使上方新进入的和声保持清晰的清晰度。 现代作品的契机： 分析二十世纪作曲家如何利用Sostenuto踏板创造新的音响结构，以及演奏者如何克服其在不同钢琴品牌间的机械不一致性。 --- 第三章：风格与语境——踏板的诠释性运用 踏板的“正确”用法永远取决于音乐的语境、作品的年代以及演奏者对作曲家意图的理解。 3.1 古典主义的克制与清晰 (c. 1750–1820) 探讨在莫扎特、海顿作品中，对踏板的运用应保持的“克制美学”。重点在于清晰度优先于混响。踏板仅用于装饰性的琶音段落的增亮，或在极少数情况下用于强调乐句的终结。不当的延音会被视为对作品结构逻辑的破坏。 3.2 浪漫主义的沉醉与广阔 (c. 1820–1900) 浪漫主义音乐是踏板技术爆炸的时代。本章将以肖邦、舒曼、李斯特为例： 肖邦的“颜色”： 肖邦的音乐对踏板的依赖程度前所未有。探讨他如何利用踏板来模糊和弦的边界，创造出“波兰式的忧郁”或“如歌的抒情性”。重点分析其练习曲和夜曲中对踏板的“持续性”要求。 李斯特的宏大音响： 如何利用延音踏板在钢琴上模拟管弦乐队的丰满度，通过长时间的延音来支撑其史诗般的大跨度和复杂的织体。 3.3 印象主义与现代的声场构建 (c. 1900 至今) 德彪西和拉威尔将踏板的使用推向了纯粹的音色与氛围营造。 德彪西的“水声”： 分析如何通过大量的、快速的、极微的踏板切换，捕捉光线在水面上的反射效果。这要求踏板动作的频率甚至超过手指的运动频率。 结构破碎与音色剥离： 探讨现代作曲家如何要求踏板仅保留某些泛音的“色彩”，而要求主要音符保持断奏。这挑战了传统对踏板作为“连奏工具”的定义。 --- 第四章：聆听的修炼——自我矫正与录音分析 4.1 倾听的陷阱：演奏者听到的与听众听到的差异 演奏者坐在琴凳上，耳朵紧贴音板，所听到的声音往往比听众听到的更为“干燥”或“清晰”。本章将指导演奏者如何校准这种感知偏差： “远场”聆听训练： 如何在练习时模拟听众的距离，通过录音或请他人代听，来判断踏板混响是否过度饱和。 低音区的“泥泞”： 专门分析大钢琴低音区泛音（特别是八度以下）的复杂性，以及如何使用微踏来避免低音区的浑浊。 4.2 实践的自我评估工具 本章不提供练习曲，而是提供一套评估框架： 1. 对比测试： 针对同一乐句，分别以“零踏板”、“全踏”、“半踏”进行演奏，并记录差异，以确定最优的表达平衡点。 2. 织体清晰度检查表： 针对不同声部（旋律、伴奏、低音）的清晰度进行打分，反向推导出踏板的修正力度。 3. 录音的批判性分析： 学会如何通过录音识别出不必要的噪音（如脚部机械的摩擦声）、以及由于换踏不及时造成的“音符粘连”。 --- 结语：踏板是音乐家的延伸 本书旨在拓宽对钢琴踏板的理解边界，将其视为一种精微的、与音乐哲学深度绑定的表达工具。掌握了这些知识后，演奏者便能跳脱出机械化的“踩放”指令，真正让踏板成为音乐的“心跳”与“呼吸”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅了目录和前言，我就已经被其严谨的学术态度和扎实的理论基础所吸引。作者在开篇就点明了钢琴踏板演奏的复杂性，以及其在音乐表现中不可或缺的地位。从“模糊化处理”、“音色变化”、“延音效果”等词语的运用，可以看出作者并非仅仅在教授技术技巧，更是在引导读者去理解踏板背后深刻的音乐哲学。书中详细阐述了不同类型踏板（延音踏板、弱音踏板、延音踏板）的功能和使用场景，并结合了大量古典和现代作品的实际演奏片段进行分析。我尤其期待作者对“踏板与触键的联动性”这一章节的深入探讨，相信这对于提升我的演奏层次会有极大的帮助。书中对踏板的细微控制，如“微踩”、“缓起”等技法的描述，更是体现了作者对钢琴演奏的极致追求。即使是作为一名有一定演奏基础的乐迷，我也能从中感受到一种“窥一斑而知全豹”的惊喜。书中的插图和图表也十分清晰，能够直观地展示踏板的运动轨迹和发声原理。虽然我还没深入学习，但从整体的框架和作者的专业性来看，这本书无疑是一本值得反复揣摩的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名职业钢琴演奏家，我一直认为自己在踏板运用上已经相当成熟。然而，这本书的出现，让我看到了自己演奏中潜在的不足，也为我提供了一些全新的视角。书中对于“踏板的动态控制”的精细描述，让我反思了自己是否能够达到作者所倡导的那种“瞬间响应”和“微妙变化”。例如，作者在讲解如何利用踏板来表现音乐的“呼吸”时，提到了“气息的延展”和“情绪的释放”，这些词语虽然抽象，但却精准地捕捉到了优秀演奏家在踏板运用中的神髓。书中还深入探讨了“踏板与身体的协同作用”，强调了踏板演奏并非仅仅是脚部的动作，而是全身心的投入。我特别赞赏书中对“情感共鸣”和“意境营造”的强调，这表明作者并非仅仅关注技术本身，更关注音乐的情感传递。这本书为我提供了一个宝贵的“校准”机会，让我能够更系统地审视和优化自己的演奏习惯，也为我在教学中如何更有效地指导学生，提供了极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐理论专业的学生，平时接触大量的音乐文献，对音乐的理解也偏重于宏观的结构和和声分析。偶然间，朋友推荐了这本书，我才意识到，原来在音乐的“演奏层面”，还有如此丰富而精深的学问。这本书的独特之处在于，它将音乐理论与演奏实践完美地结合在了一起。作者并没有回避艰涩的理论术语，而是用非常清晰易懂的方式，将它们转化为具体的演奏技巧。例如，书中对“谐音共振”和“泛音列”的讲解，以及如何利用踏板来“放大”或“抑制”这些声音现象，让我对钢琴的音响原理有了全新的认识。更令我惊喜的是，书中对不同时期、不同风格音乐作品的踏板处理方式进行了详细的对比分析，从巴洛克时期的“简洁”到浪漫主义时期的“丰富”，再到印象派时期的“色彩斑斓”，都进行了深入浅出的阐述。我尤其喜欢书中关于“踏板与和声的融合”的章节，它解释了如何通过踏板的运用，将复杂的和声进行处理得更加流畅和富有层次。这本书不仅提升了我对钢琴演奏的认知，也丰富了我对音乐整体的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对钢琴怀有深深热爱，但技术水平却有些“业余”的爱好者。市面上很多关于钢琴学习的书籍，要么过于枯燥，要么过于浅显。这本书则恰恰找到了一个绝佳的平衡点。它既有理论深度，又不失实践指导。作者的语言风格十分亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细语，循循善诱。书中对踏板的讲解，没有使用那些高深的术语，而是用通俗易懂的比喻来解释复杂的概念。例如，作者将踏板的延音比作“音乐的余韵”，将弱音踏板比作“低语”，让我一下子就明白了它们的作用。书中还提供了很多“小贴士”和“练习方法”，非常适合我们这类业余学习者。我尤其喜欢书中关于“如何通过踏板来润色简单的旋律”的章节，这让我在演奏一些入门级的曲子时，也能感受到音乐的丰富和饱满。虽然我还没有完全掌握书中所有的技巧，但这本书已经极大地激发了我对钢琴演奏的热情，让我对未来学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的初衷，更多的是抱着一种“查漏补缺”的心态，毕竟我自学钢琴也有几个年头了，自认为对基本功的掌握还算扎实。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我以往的认知。它并非一本简单的“如何踩踏板”的教程，而更像是一部探索钢琴音乐“灵魂”的百科全书。书中对踏板“呼吸感”和“空间感”的强调，让我茅塞顿开。我意识到，很多时候，我之所以觉得自己的演奏“干涩”或“缺乏感染力”，正是因为对踏板的运用过于机械和被动。作者通过对不同作曲家作品的深度剖析，生动地揭示了踏板如何能够赋予音乐以生命，使其拥有如同人声般的情感起伏和呼吸节奏。书中对“非延音踏板”的探讨，比如弱音踏板在营造朦胧、私密氛围中的作用，以及中央踏板（ sostenuto pedal）在多声部演奏中的精准控制，更是让我大开眼界。我之前从未想过，原来踏板的运用可以如此精妙和富有创造性。这本书真正让我体会到了“细节决定成败”这句话的深刻含义，也让我对未来的学习方向有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

正版书,还没看

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贝多芬的踏板用法

评分☆☆☆☆☆

书不错，就是贵，碟没听

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很好，详细，送货很快，支持京东！

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完美工具书，非常喜欢

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以后我还是要再来的了哦

评分☆☆☆☆☆

还没用 不知道

评分☆☆☆☆☆

适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。

评分☆☆☆☆☆

正在研究每一页的知识，书上讲解的很细致，对自己的学习有帮助，推荐。