内容简介

　　在西方音乐的历史进程中，令人瞩目并具有特别重要表现意义的风格与手法是“半音化”（Chromaticism），它包含了：半音的声部进行、和弦结构与和声进行；调性的频繁变换、远关系调性的密集紧接、调性的游移、隐蔽和无调性、泛调性的出现；从自然音阶基础的变音色彩至兴德米特的半音阶理论与实践和勋伯格的十二音体系；所有这些，都属于半音化风格与手法的发展演进范畴。

　　尽管在20世纪初，西方现代音乐的观念和手法不断更新，半音化仍然是各种新的风格和手法演进中一项具有根本性意义的风格与手法特征，无论在现代音乐的旋律与和声方面、音响与色彩方面都与半音化有密切关系，半音化渗透在音乐的纵与横、旋律与和声、调性与调式等各个方面，成为某些乐派的风格特征。

　　七个自然音以外的变音从自然音体系的附从地位，亦即“临时音”地位，经历了不同的历史时期，在不少作曲家富于意趣的处理下，在一些理论家睿智的归纳和总结下，充分发挥了它们的色彩和表现作用，并逐步形成各种规范性的使用方法。

作者简介

　　桑桐（1923—2011），男，1923年生于中国上海，原名朱镜清，音乐教育家，作曲家，音乐理论家。上海音乐学院原院长、教授，中国音乐家协会常务理事、上海音乐家协会副主席。

　　创作的钢琴独奏曲《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》曾获第六届青年联欢节作品铜质奖章。除此，还创作有：钢琴曲《序曲三首》、《随想曲》，管弦乐曲《春江花月夜》（与陈钢合作）、《怀念》（与陈铭志合作）等。1950年创作的大提琴《幻想曲》，由苏联籍大提琴家舍甫磋夫与上海交响乐团首演于1951年。1957年，大提琴家王磊在世界青年联欢节上演出此曲之后，在日本、美国等处演出，并录制唱片与音带。现已成为音乐院校大提琴教学的曲目。

　　撰有《和声学专题六讲》《和声的理论与应用》《五声纵合性和声结构的探讨》《多调性写作手法简介》《半音化的历史演进》等和声论文、论著。

音簇

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第二次世界大战后，P.布莱兹、O.梅西昂、K.施托克豪森、L.诺诺等一批作曲家逐步将韦贝恩的方法加以扩展，使节奏、时值、力度、密度、音色、起奏法、速度等都形成一定的序列，产生了所谓整体序列主义，或全序列主义。在这方面进行理论探讨的人还有M.巴比特(1916～ )、H.普瑟尔(1929～ )。序列主义的创作方法在西方相当受重视，如I.F.斯特拉文斯基晚年也应用了一些序列主义的手法，但比较自由。序列主义在电子音乐中也得到进一步的运用，各种参数常被编成序列通过电子计算机输入到电子合成器中。

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