半音化的历史演进 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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桑桐 著

图书标签:

• 音乐史
• 半音阶
• 音乐理论
• 历史音乐学
• 和声学
• 作曲技法
• 音乐分析
• 西方音乐
• 音乐文化
• 音乐演变

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311129

版次：1

商品编码：12083068

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　在西方音乐的历史进程中，令人瞩目并具有特别重要表现意义的风格与手法是“半音化”（Chromaticism），它包含了：半音的声部进行、和弦结构与和声进行；调性的频繁变换、远关系调性的密集紧接、调性的游移、隐蔽和无调性、泛调性的出现；从自然音阶基础的变音色彩至兴德米特的半音阶理论与实践和勋伯格的十二音体系；所有这些，都属于半音化风格与手法的发展演进范畴。

　　尽管在20世纪初，西方现代音乐的观念和手法不断更新，半音化仍然是各种新的风格和手法演进中一项具有根本性意义的风格与手法特征，无论在现代音乐的旋律与和声方面、音响与色彩方面都与半音化有密切关系，半音化渗透在音乐的纵与横、旋律与和声、调性与调式等各个方面，成为某些乐派的风格特征。

　　七个自然音以外的变音从自然音体系的附从地位，亦即“临时音”地位，经历了不同的历史时期，在不少作曲家富于意趣的处理下，在一些理论家睿智的归纳和总结下，充分发挥了它们的色彩和表现作用，并逐步形成各种规范性的使用方法。

作者简介

　　桑桐（1923—2011），男，1923年生于中国上海，原名朱镜清，音乐教育家，作曲家，音乐理论家。上海音乐学院原院长、教授，中国音乐家协会常务理事、上海音乐家协会副主席。

　　创作的钢琴独奏曲《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》曾获第六届青年联欢节作品铜质奖章。除此，还创作有：钢琴曲《序曲三首》、《随想曲》，管弦乐曲《春江花月夜》（与陈钢合作）、《怀念》（与陈铭志合作）等。1950年创作的大提琴《幻想曲》，由苏联籍大提琴家舍甫磋夫与上海交响乐团首演于1951年。1957年，大提琴家王磊在世界青年联欢节上演出此曲之后，在日本、美国等处演出，并录制唱片与音带。现已成为音乐院校大提琴教学的曲目。

　　撰有《和声学专题六讲》《和声的理论与应用》《五声纵合性和声结构的探讨》《多调性写作手法简介》《半音化的历史演进》等和声论文、论著。

揭示人类思想的暗流涌动：一部关于无形观念演变的宏大叙事 《符号的迷宫：从口述文化到数字时代的认知重塑》 图书简介 本书并非一部关于音乐理论或特定历史时期的专著，而是深入探索人类认知工具——尤其是符号系统——如何在其漫长的发展历程中，悄然重塑了我们的思维结构、社会组织乃至世界观的宏大叙事。我们所赖以理解现实的框架，并非永恒不变的真理，而是历史洪流中无数次认知革命的累积效应。 《符号的迷宫》将目光投向那些无形的、却具有决定性力量的“认知工具”——从最早的计数系统到复杂的书写语言，再到如今无处不在的算法逻辑。作者以跨学科的广博视野，结合人类学、认知心理学、符号学以及信息科学的最新研究成果，构建了一个关于人类心智如何被外部工具“外包”和“拓展”的理论模型。 第一部分：具身认知与原始表征的形成 本书的开篇追溯到人类心智的“前符号”时代。我们如何从纯粹的经验世界中提炼出第一个抽象概念？作者详细考察了早期人类通过手势、身体姿态以及口头叙事所建立的初步认知秩序。 空间与时间的原型： 探讨了在缺乏书面记录的社会中，记忆如何依赖于特定的物理空间（如岩画遗址或仪式场所）来承载信息。这并非简单的记忆术，而是一种将时间事件“具身化”的过程。 计数与比较的萌芽： 详细分析了从手指、结绳记事到刻痕系统（如伊尚戈骨器）的演变。作者主张，早期的计数系统并非为了精确核算，而是为了建立“等量替代”的概念，这是抽象思维的第一个飞跃。每一次计数的行为，都是对现实世界进行一次结构化的剪裁。 第二部分：文字的发明：秩序的诞生与心智的固化 本书的核心论点之一在于，文字的发明不仅仅是交流效率的提升，更是一场深刻的“认知革命”。文字的线性、固定和超越时空的特性，迫使人类的心智也适应这种新的媒介结构。 从表意到表音的悖论： 详细对比了苏美尔楔形文字、古埃及象形文字与腓尼基字母系统的认知负荷。作者指出，表意系统（如汉字体系）鼓励更强的整体性思维和对意义的深度关联，而表音系统（如希腊字母）则极大地解放了记忆的负担，将认知资源导向逻辑推理和形式分析。 轴心时代的思想转向： 考察了文字普及如何为轴心时代（公元前800年至公元前200年）的哲学与宗教体系的爆发提供了基础设施。柏拉图的理念世界、佛教的缘起论，乃至犹太教的一神论，其概念的清晰度和系统性，都与文字媒介的逻辑结构密不可分。文字强迫思想去“定义”和“分类”，从而催生了西方传统意义上的“理性”。 历史的“存档”与“重写”： 文字使得“历史”作为一个可被独立研究和批判的对象成为可能。但同时，文字也意味着权力的集中——谁能书写，谁就能定义过去。本部分深入探讨了早期抄写员阶层在维护社会结构中的关键作用。 第三部分：印刷革命：心智的民主化与主体的碎片化 古腾堡的印刷术被视为技术奇迹，但本书更关注其对个体认知模式的颠覆性影响。 阅读的内化与“内省”的兴起： 印刷品使得“私密阅读”成为可能，读者第一次能够完全脱离群体，与文本进行一对一的、不被打断的对话。这催生了西方文化中强大的“内省”传统和个人主义的兴起。笛卡尔“我思故我在”的断言，被认为是建立在私人阅读体验之上的认知成果。 知识的标准化与“范式锁定”： 印刷术确保了知识的精确复制，这极大地促进了科学方法的建立。然而，作者也警示了其负面效应：当一种知识范式被大量印刷并固化后，它对新兴思维模式的“锁定”作用也随之增强。 地图与视角的革命： 详细分析了精确制图技术如何改变了人类对“世界”的感知。地图不再是象征性的描述，而是带有测量和控制意图的工具，这为现代帝国主义和全球资源的重新分配提供了认知基础。 第四部分：数字时代的认知危机与未来展望 本书的最后部分聚焦于当代信息技术对我们思维的重塑，提出了一个尖锐的疑问：当我们的认知工具变得无处不在且瞬息万变时，我们是否正在失去某些深层次的认知能力？ 超文本与非线性思维： 探讨了互联网的超链接结构如何挑战了印刷时代建立起来的线性、层级化的逻辑思维。我们正在适应一种“跳跃式”的、依赖于外部检索的认知模式，这与深度阅读所需的心智投入截然不同。 算法的“第二大脑”： 详细分析了搜索引擎和推荐系统如何成为我们外部决策机制的一部分。这些算法并非中立的工具，它们通过预设的逻辑框架，悄无声息地塑造了我们的兴趣、观点和信息获取的路径，构筑了一个新的“符号迷宫”。 注意力经济与“认知的稀缺性”： 在信息爆炸的时代，注意力成为最昂贵的资源。本书论证，现代媒介的设计逻辑正在系统性地瓦解长期专注的能力，使我们的心智更适应于高频、低强度的刺激。 《符号的迷宫》以宏大的时间跨度，揭示了人类心智的“可塑性”：我们并非被动地使用工具，而是与工具共同进化。理解我们如何通过符号来构造现实，是理解我们自身以及我们所创造的复杂社会的关键。这是一部对现代人思维定势的深刻反思，也是对人类认知未来的审慎预警。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有深度，让人好奇它究竟会如何剖析“半音化”这个概念。我一直觉得音乐中的半音变化是情感表达最细腻、最富有张力的一部分。很多时候，那些触动人心的旋律，正是因为巧妙地运用了半音的滑行，让原本平稳的乐句充满了起伏和惊喜。不知道这本书会不会从古老的五声音阶开始讲起，然后一步步探讨到十二平均律的形成，以及在这个过程中，半音是如何逐渐融入音乐织体的。我特别期待它能解释清楚，在不同的音乐时期，比如巴洛克时期对半音的运用，和浪漫主义时期对半音的极致探索，两者之间存在着怎样的内在联系和区别。是不是会涉及到一些具体的音乐作品作为例子？比如巴赫的赋格，或者肖邦的夜曲，它们在半音处理上有什么独到之处？当然，如果这本书还能探讨一些理论之外的东西，比如半音在不同文化背景下的理解差异，那就更让人兴奋了。例如，东方音乐中是否也有类似的“半音”概念，但其表达方式和音乐功能却与西方截然不同？这本书的厚度也让我对它内容的丰富性充满了期待，希望它能引领我深入理解音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

对于《半音化的历史演进》这个书名，我脑海里立刻浮现出的是音乐理论的深邃海洋。我一直对音乐的结构和发展史充满了浓厚的兴趣，而“半音化”无疑是音乐发展过程中一个极其关键且有趣的节点。我想象着，这本书可能会追溯到早期音乐理论中对全音阶和“半音”的初步认识，也许会提到古希腊的音乐学说，以及它们如何影响了中世纪音乐的调式。随后，它应该会详细阐述十二平均律的出现，以及这个看似简单的音律改革，如何为音乐家提供了前所未有的创作自由。我会特别关注书中对于不同时期作曲家如何运用半音的分析，例如，莫扎特和贝多芬在古典时期是如何在他们的奏鸣曲和交响曲中巧妙地运用半音来制造紧张感和推动乐思的。再到后浪漫时期，瓦格纳和勋伯格对半音的“滥用”甚至“极致运用”，是否会导致调性的瓦解？这本书是否会深入探讨这些理论上的突破和实践上的挑战？我更希望能从中了解到，半音的引入是如何极大地拓展了音乐的表现力，让作曲家能够更自由地表达复杂的情感和思想，甚至创造出全新的音乐风格。

评分☆☆☆☆☆

《半音化的历史演进》这个书名，勾起了我对音乐历史中一些关键变革的兴趣。一直以来，我都觉得音乐的进步，很大程度上取决于其理论框架的演变。而“半音化”无疑是其中一个极其重要的转折点。我猜想，这本书可能会从最原始的音律体系开始，探讨人类对音高关系的早期认识。然后，它应该会详细讲述十二平均律是如何被确立和推广的，以及这个过程中的学术争论和音乐实践上的影响。我很想知道，在中世纪和文艺复兴时期，半音是如何被视为一种“边缘”的音符，甚至被禁止使用的？书中是否会深入分析，是什么样的音乐需求和创作冲动，促使作曲家们开始大胆地引入半音，并最终将其融入到音乐的主流体系中？我特别期待书中能有关于巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的作品分析，看看他们是如何通过半音来增强音乐的表现力，制造戏剧性的冲突，或者表达深刻的情感。如果这本书还能探讨半音在不同音乐流派，比如爵士乐、摇滚乐中的运用，那就更加出乎我的意料了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《半音化的历史演进》听起来就充满了学究气，但同时又暗藏着一股探索的冲动。我一直在思考，为什么音乐会随着时代而变化？是什么力量在驱动着这种演变？而“半音”这个概念，在我看来，是音乐中最具“表现力”的元素之一。这本书会不会从古代的某种简单音阶开始，逐步介绍半音是如何慢慢地被引入，并且逐渐变得重要起来的？我特别好奇，在音乐发展的早期，半音是否被视为一种“不协和”或者“不稳定”的音程，需要被小心处理？然后，它可能会讲述十二平均律的出现，以及这个革命性的音律体系是如何为后来的音乐创作打开了新的大门。我期待书中能够深入分析，不同历史时期的作曲家，例如巴洛克时期的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，或者浪漫主义时期的弗雷德里克·肖邦，他们是如何巧妙地运用半音来构建复杂的和声、制造情感张力，或者塑造独特的音乐氛围的。我希望这本书能让我从更宏观的视角，理解音乐是如何在“半音化”的过程中，不断拓展其表现的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《半音化的历史演进》给我一种感觉，它不仅仅是一本枯燥的音乐理论教材，更像是一部关于音乐思想演变的史诗。我一直在思考，音乐的魅力究竟在哪里？除了旋律和节奏，那些隐藏在音符之间的微妙变化，才是真正打动人心的。半音，就是最能体现这种微妙变化的关键。我很好奇，这本书会如何勾勒出半音从一种“不稳定”的音程，逐渐变成音乐中不可或缺的一部分的历程。我想象着，它可能会从最早的五声音阶和七声音阶讲起，讲述人类早期是如何尝试构建和谐音响的。然后，它会着重描写中世纪教会音乐中，半音是如何被谨慎地使用，以避免产生不和谐感。随着音乐的发展，特别是在文艺复兴和巴洛克时期，作曲家们对半音的运用是否变得更加大胆？书中会不会分析像柯普兰或者德彪西这样的作曲家，他们是如何利用半音来创造出独特的色彩和氛围的？我期待这本书能让我对音乐的感知更加敏锐，理解那些看似微小的音程变化，是如何在历史的长河中，塑造了我们今天所听到的丰富多彩的音乐世界。

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看看专业书籍翻译如何。

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终止式

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一如既往的又快又好！不错～

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正品点赞，不过为毛必须要十个字？挨个评价很麻烦的

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②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

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挺好的，看起来是正版

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