半音化的曆史演進 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桑桐 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 半音階
• 音樂理論
• 曆史音樂學
• 和聲學
• 作麯技法
• 音樂分析
• 西方音樂
• 音樂文化
• 音樂演變

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311129

版次：1

商品編碼：12083068

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　在西方音樂的曆史進程中，令人矚目並具有特彆重要錶現意義的風格與手法是“半音化”（Chromaticism），它包含瞭：半音的聲部進行、和弦結構與和聲進行；調性的頻繁變換、遠關係調性的密集緊接、調性的遊移、隱蔽和無調性、泛調性的齣現；從自然音階基礎的變音色彩至興德米特的半音階理論與實踐和勛伯格的十二音體係；所有這些，都屬於半音化風格與手法的發展演進範疇。

　　盡管在20世紀初，西方現代音樂的觀念和手法不斷更新，半音化仍然是各種新的風格和手法演進中一項具有根本性意義的風格與手法特徵，無論在現代音樂的鏇律與和聲方麵、音響與色彩方麵都與半音化有密切關係，半音化滲透在音樂的縱與橫、鏇律與和聲、調性與調式等各個方麵，成為某些樂派的風格特徵。

　　七個自然音以外的變音從自然音體係的附從地位，亦即“臨時音”地位，經曆瞭不同的曆史時期，在不少作麯傢富於意趣的處理下，在一些理論傢睿智的歸納和總結下，充分發揮瞭它們的色彩和錶現作用，並逐步形成各種規範性的使用方法。

作者簡介

　　桑桐（1923—2011），男，1923年生於中國上海，原名硃鏡清，音樂教育傢，作麯傢，音樂理論傢。上海音樂學院原院長、教授，中國音樂傢協會常務理事、上海音樂傢協會副主席。

　　創作的鋼琴獨奏麯《內濛古民歌主題鋼琴小麯七首》曾獲第六屆青年聯歡節作品銅質奬章。除此，還創作有：鋼琴麯《序麯三首》、《隨想麯》，管弦樂麯《春江花月夜》（與陳鋼閤作）、《懷念》（與陳銘誌閤作）等。1950年創作的大提琴《幻想麯》，由蘇聯籍大提琴傢捨甫磋夫與上海交響樂團首演於1951年。1957年，大提琴傢王磊在世界青年聯歡節上演齣此麯之後，在日本、美國等處演齣，並錄製唱片與音帶。現已成為音樂院校大提琴教學的麯目。

　　撰有《和聲學專題六講》《和聲的理論與應用》《五聲縱閤性和聲結構的探討》《多調性寫作手法簡介》《半音化的曆史演進》等和聲論文、論著。

揭示人類思想的暗流湧動：一部關於無形觀念演變的宏大敘事 《符號的迷宮：從口述文化到數字時代的認知重塑》 圖書簡介 本書並非一部關於音樂理論或特定曆史時期的專著，而是深入探索人類認知工具——尤其是符號係統——如何在其漫長的發展曆程中，悄然重塑瞭我們的思維結構、社會組織乃至世界觀的宏大敘事。我們所賴以理解現實的框架，並非永恒不變的真理，而是曆史洪流中無數次認知革命的纍積效應。 《符號的迷宮》將目光投嚮那些無形的、卻具有決定性力量的“認知工具”——從最早的計數係統到復雜的書寫語言，再到如今無處不在的算法邏輯。作者以跨學科的廣博視野，結閤人類學、認知心理學、符號學以及信息科學的最新研究成果，構建瞭一個關於人類心智如何被外部工具“外包”和“拓展”的理論模型。 第一部分：具身認知與原始錶徵的形成 本書的開篇追溯到人類心智的“前符號”時代。我們如何從純粹的經驗世界中提煉齣第一個抽象概念？作者詳細考察瞭早期人類通過手勢、身體姿態以及口頭敘事所建立的初步認知秩序。 空間與時間的原型： 探討瞭在缺乏書麵記錄的社會中，記憶如何依賴於特定的物理空間（如岩畫遺址或儀式場所）來承載信息。這並非簡單的記憶術，而是一種將時間事件“具身化”的過程。 計數與比較的萌芽： 詳細分析瞭從手指、結繩記事到刻痕係統（如伊尚戈骨器）的演變。作者主張，早期的計數係統並非為瞭精確核算，而是為瞭建立“等量替代”的概念，這是抽象思維的第一個飛躍。每一次計數的行為，都是對現實世界進行一次結構化的剪裁。 第二部分：文字的發明：秩序的誕生與心智的固化 本書的核心論點之一在於，文字的發明不僅僅是交流效率的提升，更是一場深刻的“認知革命”。文字的綫性、固定和超越時空的特性，迫使人類的心智也適應這種新的媒介結構。 從錶意到錶音的悖論： 詳細對比瞭蘇美爾楔形文字、古埃及象形文字與腓尼基字母係統的認知負荷。作者指齣，錶意係統（如漢字體係）鼓勵更強的整體性思維和對意義的深度關聯，而錶音係統（如希臘字母）則極大地解放瞭記憶的負擔，將認知資源導嚮邏輯推理和形式分析。 軸心時代的思想轉嚮： 考察瞭文字普及如何為軸心時代（公元前800年至公元前200年）的哲學與宗教體係的爆發提供瞭基礎設施。柏拉圖的理念世界、佛教的緣起論，乃至猶太教的一神論，其概念的清晰度和係統性，都與文字媒介的邏輯結構密不可分。文字強迫思想去“定義”和“分類”，從而催生瞭西方傳統意義上的“理性”。 曆史的“存檔”與“重寫”： 文字使得“曆史”作為一個可被獨立研究和批判的對象成為可能。但同時，文字也意味著權力的集中——誰能書寫，誰就能定義過去。本部分深入探討瞭早期抄寫員階層在維護社會結構中的關鍵作用。 第三部分：印刷革命：心智的民主化與主體的碎片化 古騰堡的印刷術被視為技術奇跡，但本書更關注其對個體認知模式的顛覆性影響。 閱讀的內化與“內省”的興起： 印刷品使得“私密閱讀”成為可能，讀者第一次能夠完全脫離群體，與文本進行一對一的、不被打斷的對話。這催生瞭西方文化中強大的“內省”傳統和個人主義的興起。笛卡爾“我思故我在”的斷言，被認為是建立在私人閱讀體驗之上的認知成果。 知識的標準化與“範式鎖定”： 印刷術確保瞭知識的精確復製，這極大地促進瞭科學方法的建立。然而，作者也警示瞭其負麵效應：當一種知識範式被大量印刷並固化後，它對新興思維模式的“鎖定”作用也隨之增強。 地圖與視角的革命： 詳細分析瞭精確製圖技術如何改變瞭人類對“世界”的感知。地圖不再是象徵性的描述，而是帶有測量和控製意圖的工具，這為現代帝國主義和全球資源的重新分配提供瞭認知基礎。 第四部分：數字時代的認知危機與未來展望 本書的最後部分聚焦於當代信息技術對我們思維的重塑，提齣瞭一個尖銳的疑問：當我們的認知工具變得無處不在且瞬息萬變時，我們是否正在失去某些深層次的認知能力？ 超文本與非綫性思維： 探討瞭互聯網的超鏈接結構如何挑戰瞭印刷時代建立起來的綫性、層級化的邏輯思維。我們正在適應一種“跳躍式”的、依賴於外部檢索的認知模式，這與深度閱讀所需的心智投入截然不同。 算法的“第二大腦”： 詳細分析瞭搜索引擎和推薦係統如何成為我們外部決策機製的一部分。這些算法並非中立的工具，它們通過預設的邏輯框架，悄無聲息地塑造瞭我們的興趣、觀點和信息獲取的路徑，構築瞭一個新的“符號迷宮”。 注意力經濟與“認知的稀缺性”： 在信息爆炸的時代，注意力成為最昂貴的資源。本書論證，現代媒介的設計邏輯正在係統性地瓦解長期專注的能力，使我們的心智更適應於高頻、低強度的刺激。 《符號的迷宮》以宏大的時間跨度，揭示瞭人類心智的“可塑性”：我們並非被動地使用工具，而是與工具共同進化。理解我們如何通過符號來構造現實，是理解我們自身以及我們所創造的復雜社會的關鍵。這是一部對現代人思維定勢的深刻反思，也是對人類認知未來的審慎預警。

評分☆☆☆☆☆

對於《半音化的曆史演進》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣的是音樂理論的深邃海洋。我一直對音樂的結構和發展史充滿瞭濃厚的興趣，而“半音化”無疑是音樂發展過程中一個極其關鍵且有趣的節點。我想象著，這本書可能會追溯到早期音樂理論中對全音階和“半音”的初步認識，也許會提到古希臘的音樂學說，以及它們如何影響瞭中世紀音樂的調式。隨後，它應該會詳細闡述十二平均律的齣現，以及這個看似簡單的音律改革，如何為音樂傢提供瞭前所未有的創作自由。我會特彆關注書中對於不同時期作麯傢如何運用半音的分析，例如，莫紮特和貝多芬在古典時期是如何在他們的奏鳴麯和交響麯中巧妙地運用半音來製造緊張感和推動樂思的。再到後浪漫時期，瓦格納和勛伯格對半音的“濫用”甚至“極緻運用”，是否會導緻調性的瓦解？這本書是否會深入探討這些理論上的突破和實踐上的挑戰？我更希望能從中瞭解到，半音的引入是如何極大地拓展瞭音樂的錶現力，讓作麯傢能夠更自由地錶達復雜的情感和思想，甚至創造齣全新的音樂風格。

評分☆☆☆☆☆

《半音化的曆史演進》這個書名，勾起瞭我對音樂曆史中一些關鍵變革的興趣。一直以來，我都覺得音樂的進步，很大程度上取決於其理論框架的演變。而“半音化”無疑是其中一個極其重要的轉摺點。我猜想，這本書可能會從最原始的音律體係開始，探討人類對音高關係的早期認識。然後，它應該會詳細講述十二平均律是如何被確立和推廣的，以及這個過程中的學術爭論和音樂實踐上的影響。我很想知道，在中世紀和文藝復興時期，半音是如何被視為一種“邊緣”的音符，甚至被禁止使用的？書中是否會深入分析，是什麼樣的音樂需求和創作衝動，促使作麯傢們開始大膽地引入半音，並最終將其融入到音樂的主流體係中？我特彆期待書中能有關於巴赫、莫紮特、貝多芬等大師的作品分析，看看他們是如何通過半音來增強音樂的錶現力，製造戲劇性的衝突，或者錶達深刻的情感。如果這本書還能探討半音在不同音樂流派，比如爵士樂、搖滾樂中的運用，那就更加齣乎我的意料瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《半音化的曆史演進》聽起來就充滿瞭學究氣，但同時又暗藏著一股探索的衝動。我一直在思考，為什麼音樂會隨著時代而變化？是什麼力量在驅動著這種演變？而“半音”這個概念，在我看來，是音樂中最具“錶現力”的元素之一。這本書會不會從古代的某種簡單音階開始，逐步介紹半音是如何慢慢地被引入，並且逐漸變得重要起來的？我特彆好奇，在音樂發展的早期，半音是否被視為一種“不協和”或者“不穩定”的音程，需要被小心處理？然後，它可能會講述十二平均律的齣現，以及這個革命性的音律體係是如何為後來的音樂創作打開瞭新的大門。我期待書中能夠深入分析，不同曆史時期的作麯傢，例如巴洛剋時期的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，或者浪漫主義時期的弗雷德裏剋·肖邦，他們是如何巧妙地運用半音來構建復雜的和聲、製造情感張力，或者塑造獨特的音樂氛圍的。我希望這本書能讓我從更宏觀的視角，理解音樂是如何在“半音化”的過程中，不斷拓展其錶現的邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《半音化的曆史演進》給我一種感覺，它不僅僅是一本枯燥的音樂理論教材，更像是一部關於音樂思想演變的史詩。我一直在思考，音樂的魅力究竟在哪裏？除瞭鏇律和節奏，那些隱藏在音符之間的微妙變化，纔是真正打動人心的。半音，就是最能體現這種微妙變化的關鍵。我很好奇，這本書會如何勾勒齣半音從一種“不穩定”的音程，逐漸變成音樂中不可或缺的一部分的曆程。我想象著，它可能會從最早的五聲音階和七聲音階講起，講述人類早期是如何嘗試構建和諧音響的。然後，它會著重描寫中世紀教會音樂中，半音是如何被謹慎地使用，以避免産生不和諧感。隨著音樂的發展，特彆是在文藝復興和巴洛剋時期，作麯傢們對半音的運用是否變得更加大膽？書中會不會分析像柯普蘭或者德彪西這樣的作麯傢，他們是如何利用半音來創造齣獨特的色彩和氛圍的？我期待這本書能讓我對音樂的感知更加敏銳，理解那些看似微小的音程變化，是如何在曆史的長河中，塑造瞭我們今天所聽到的豐富多彩的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有深度，讓人好奇它究竟會如何剖析“半音化”這個概念。我一直覺得音樂中的半音變化是情感錶達最細膩、最富有張力的一部分。很多時候，那些觸動人心的鏇律，正是因為巧妙地運用瞭半音的滑行，讓原本平穩的樂句充滿瞭起伏和驚喜。不知道這本書會不會從古老的五聲音階開始講起，然後一步步探討到十二平均律的形成，以及在這個過程中，半音是如何逐漸融入音樂織體的。我特彆期待它能解釋清楚，在不同的音樂時期，比如巴洛剋時期對半音的運用，和浪漫主義時期對半音的極緻探索，兩者之間存在著怎樣的內在聯係和區彆。是不是會涉及到一些具體的音樂作品作為例子？比如巴赫的賦格，或者肖邦的夜麯，它們在半音處理上有什麼獨到之處？當然，如果這本書還能探討一些理論之外的東西，比如半音在不同文化背景下的理解差異，那就更讓人興奮瞭。例如，東方音樂中是否也有類似的“半音”概念，但其錶達方式和音樂功能卻與西方截然不同？這本書的厚度也讓我對它內容的豐富性充滿瞭期待，希望它能引領我深入理解音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

書很心，就是這次發貨有點慢

評分☆☆☆☆☆

看瞭，還不錯，學習中，一樣可以學號

評分☆☆☆☆☆

書像是從垃圾堆裏撿起來的，邊邊角角各種灰。但是書的內容絕對很棒，裏麵很多好的和弦與連接，很多和弦進行是一些作麯傢作品中節選的，很值得好好的看一看，學習學習。

評分☆☆☆☆☆

織體的結閤

評分☆☆☆☆☆

鄭音列老師的書，關於序列音樂的，很棒！

評分☆☆☆☆☆

好書！

評分☆☆☆☆☆

很好！

評分☆☆☆☆☆

結構

評分☆☆☆☆☆

7·復和弦