數字媒體藝術概論（第3版 附光盤） [An Introduction to Digital Media Arts] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李四達 著

圖書標籤:

• 數字媒體藝術
• 數字媒體
• 藝術概論
• 多媒體
• 設計
• 計算機藝術
• 視覺傳達
• 新媒體藝術
• 媒體藝術
• 藝術教育

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302401537

版次：3

商品編碼：11751743

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名： 高等學校數字媒體專業規劃教材 ， ，

外文名稱：An Introduction to Digital Media Arts

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：34

內容簡介

　　《數字媒體藝術概論（第3版）》自齣版以來，受到瞭各方讀者的關注。作者根據近年來數字科技發展成果，對第2版進行瞭全麵的修訂，刪繁就簡，除舊布新，精煉文字，注重實用，在保留原書結構的基礎上，增加瞭大量新的內容。此次修訂，進一步厘清瞭數字媒體藝術的發展脈絡與曆史淵源，深入淺齣地闡明瞭數字媒體藝術的範疇、類型、藝術語言與文化思考，並從媒體藝術、數據庫文化、圖像拼貼與後現代語境等角度分析瞭數字媒體藝術的美學特徵。同時，還介紹瞭數字媒體藝術與文化創意産業的關係。全書共8章，主要內容包括媒介進化論，數字媒體藝術理論，圖像拼貼與數字藝術，科學、藝術與數字媒體藝術，數字媒體藝術簡史，數字媒體藝術與創意産業，數字媒體藝術與信息化設計和數字媒體藝術的未來。
　　《數字媒體藝術概論（第3版）》內容豐富，資料新穎，圖文並茂。《數字媒體藝術概論（第3版）》還有配套光盤1張，內容包括相關的課程視頻、電子教案和練習素材等。
　　《數字媒體藝術概論（第3版）》可作為高等院校“數字媒體藝術概論”、“數字媒體設計基礎”、“新媒體概論”和“數字藝術導論”等數字媒體藝術基礎課和專業課的教材，適閤藝術、設計、動畫、媒體和廣告等專業的本科生、研究生學習，也可作為數字媒體藝術愛好者的自學用書。

作者簡介

　　李四達，北京服裝學院藝術設計學院新媒體設計係教授、碩士生導師，中國圖象圖形學學會數碼藝術專業委員會常務委員。曆屆全國大學生計算機設計大賽評委。長期從事數字媒體藝術、交互設計、動畫、實驗影像與幻想藝術的教學和科研。編著有“十一五”、“十二五”國傢級規劃教材《數字媒體藝術概論》和《數字媒體藝術史》。此外，還編著有高校數字媒體藝術及動畫專業教材《新媒體動畫概論》、《交互設計概論》、《迪斯尼動畫藝術史》和《數碼影像概論》等10部書籍。其中《數字媒體藝術概論》被評為2007年度普通高等教育精品教材。

內頁插圖

精彩書評

　　★2006年，我曾為本書第1版寫序並鼓勵作者在該領域繼續進行更深入的理論研究。近10年來，我和作者一起見證瞭CG藝術與産業在我國的蓬勃發展。此次，作者又基於廣大讀者的反饋及我國數字媒體藝術理論與實踐的發展，對本書進行瞭全麵修訂，使內容更豐富，更新穎、更實用。欣喜之餘，我衷心期望能夠藉助本書第3版的齣版吸引的專傢和教師參與到數字媒體藝術領域的課程建設中。
　　——餘輪 福州大學數字媒體研究院院長，教授、博士生導師 中國圖象圖形學學會副理事長、數碼藝術專業委員會主任委員
　　
　　★自古以來，任何藝術形式都與藝術媒介有著密不可分的關係。從某種意義上講，藝術史就是藝術媒介演變的所史。媒介的變化往往意味著觀念、語言形式和視覺錶現的變遷新媒體藝術正是代錶瞭當代數字新媒介的實驗性，拓展性和批判性的先鋥特徵，也同樣體現瞭科學與藝術不斷融閤互動的曆史發展趨勢。李四達老師長期從事數字媒體藝術、交互設計和動畫教學，在教材建設上辛勤耕耘。此次《數字媒體藝術概論（第3版）》的推齣，正是作者對當前數字媒體藝術思考的總結，特彆值得嚮廣大讀者推薦。
　　——魯曉波 清華大學美術學院院長、教授、博士生導師
　　
　　★由於數字化、智能化浪潮的影響，學術界、教育界順理成章地將數字媒體所具有的新穎的互動形式、豐富的內容、廣泛的藝術錶現和對人類行為的巨大影響列入研究日程。作為中國最早從事數字藝術研究的學者之一，我目睹和見證瞭近30年來我國數字藝術的飛速發展，對此有著深刻的感受和體會。作為李四達老師的朋友和同行，我誠摯地嚮大傢推薦這本書。
　　——黃鳴奮 廈門大學戲劇影視和藝術學研究中心主任、教授，博士生導師
　　
　　★今天的數字媒體已經遠遠超過瞭技術的範疇，成為後現代文明的一個縮影。因此，對數字媒體技術、藝術和文化的探索無疑有著深刻的意義。作為中國最早期的數字藝術工作者，我對中國近30年來數字媒體藝術的騰飛有著深刻的感受和體會。我與作者相識多年，非常欣慰地看到他近年來在該領域的耕耘與收獲。藉此《數字媒體藝術概論（第3版）》推齣之際，作為李老師的朋友和同事，我非常高興地嚮大傢推薦此書，並期待李老師的佳作問世。
　　——黃心淵 中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長、教授、博士生導師
　　
　　★當今社會處於一個技術日益革新的時代，技術對現代藝術發展有著重要的推動作用技術的更新不僅給藝術創新提供瞭新的靈感，而且提供瞭新的錶現形式和新的藝術形式在這個技術與媒介高速發展的時代，數字媒體將技術、生活與藝術很好地交融在一起。李四達老師的《數字媒體芑術概論（第3版）》正是從科學、技術、藝術和文化角度探索當代數字藝術本質的心得體會，我讀後有許多共鳴。李老師和我因書而結緣，他長期關注數字藝術和新媒體領域的發展，是一位頗有建樹的大學教授。因此，我很高興能有機會嚮大傢推薦此書。
　　——譚力勤 美國新澤西州羅格斯大學終身教授 美國Siggraph數碼藝術協會常務理事

目錄

第1章 媒介進化與數字未來
1.1 媒體與數字媒體
1.1.1 媒體與媒介
1.1.2 數字媒體
1.1.3 傳統媒體與新媒體
1.2 數字媒體的軟件特徵
1.3 媒介進化論
1.3.1 從達爾文到媒介進化論
1.3.2 理解媒介：人的延伸
1.3.3 媒介影響思維方式
1.3.4 人性化的媒體
1.4 大數據時代的數字媒體
1.4.1 新媒體無處不在
1.4.2 虛擬正在改變著現實
1.4.3 環境變遷的啓示
1.4.4 雲計算與大數據社會
1.5 可穿戴智能設備
1.5.1 可穿戴：手機的補償
1.5.2 可穿戴的延伸與未來
1.6 機器智慧與外腦進化
1.6.1 指數思維與機器進化
1.6.2 未來學傢眼中的新紀元
1.6.3 反烏托邦與透明社會
小結
練習及思考題

第2章 數字媒體藝術理論
2.1 媒介與藝術
2.1.1 媒介改變藝術形態
2.1.2 媒體藝術的起源
2.1.3 錄像與新媒體藝術
2.2 數字媒體藝術模型
2.2.1 媒體藝術與科學
2.2.2 學科範疇定義
2.2.3 應用領域
2.2.4 金字塔模型
2.2.5 分類方法
2.3 數字媒體藝術語言
2.3.1 敘事與數據庫語言
2.3.2 海量數據的美學
2.3.3 數據模式與後現代主義
2.4 新媒體藝術的文化思考
2.4.1 後現代身體美學
2.4.2 碎片化的屏幕
2.4.3 遠程互動的探索
2.4.4 機器人與數字藝術
2.5 交互媒體藝術
2.5.1 新媒體：體驗式藝術
2.5.2 視覺型互動藝術
2.5.3 體驗型互動藝術
2.5.4 社交型互動藝術
2.6 編程與軟件的美學
2.6.1 Processing可視化藝術
2.6.2 分形藝術和模擬自然
2.6.3 非真實感繪製
2.6.4 人工智能與藝術
2.6.5 數學與3D打印藝術
2.6.6 藝術設計軟件
2.7 數字電影的美學
2.7.1 數字電影的概念
2.7.2 計算機圖像與數字電影
2.7.3 數字電影的美學
2.8 數字媒體藝術教育
2.8.1 創新型人纔的標準
2.8.2 藝工融閤與跨界思維
2.8.3 傳統藝術教學模式的反思
2.8.4 創客模式與創新實踐
小結
練習及思考題

第3章 圖像拼貼與數字藝術
3.1 拼貼與現代藝術
3.1.1 畢加索的拼貼畫
3.1.2 攝影集錦藝術
3.1.3 達達派藝術傢的拼貼
3.1.4 超現實主義
3.1.5 波普藝術
3.2 當代攝影拼貼藝術傢
3.2.1 大衛·霍剋尼
3.2.2 傑瑞·尤斯曼
3.3 數字拼貼的文化內涵
3.3.1 曆時性與共時性
3.3.2 自拍與社交分享
3.4 數字拼貼與創意
3.4.1 對超現實主義的藉鑒
3.4.2 圖形同構與創意
3.4.3 戲仿、挪用與反諷
3.4.4 對比與誇張的創意
3.4.5 對身體的想象力
3.4.6 源於神話的拼貼藝術
3.4.7 數字拼貼與廣告
3.5 拼貼：從圖像到影像
3.5.1 電影濛太奇
3.5.2 拼貼動畫
3.5.3 數字拼貼動畫
3.5.4 後現代電影
小結
練習及思考題

第4章 科學、藝術與數字媒體藝術
4.1 科學與藝術概述
4.1.1 創造性和真理性
4.1.2 共同的體驗
4.1.3 簡潔性和邏輯之美
4.1.4 左腦和右腦
4.2 古典美術中的科學思維
4.2.1 古希臘人的“數學之美”
4.2.2 達·芬奇的科學和藝術
4.2.3 古典油畫中的科學
4.3 現代科學對藝術的影響
4.3.1 攝影的發明
4.3.2 未來主義
4.3.3 相對論與塞尚
4.3.4 超現實主義
4.3.5 科技與裝置
4.3.6 光效應藝術
4.3.7 動力與偶發藝術
4.3.8 錄像藝術
4.4 EAT和大阪世博會
4.5 埃捨爾的版畫
4.5.1 鑲嵌與透視的奧秘
4.5.2 拓撲學的怪圈
4.6 科學與藝術的統一
小結
練習及思考題

第5章 數字媒體藝術簡史
5.1 計算機與數字圖像
5.1.1 埃達·奧格斯塔的夢想
5.1.2 計算機的誕生
5.1.3 計算機圖形學的誕生
5.1.4 蘋果電腦引發革命
5.2 早期計算機藝術研究
5.2.1 第一幅計算機藝術作品
5.2.2 最早的計算機動畫實驗
5.2.3 猶他大學的CG研究
5.2.4 早期的計算機繪畫作品
5.3 電影《2001年：太空漫遊記》
5.4 20世紀70年代：《星球大戰》與CG商業化
5.4.1 《星球大戰》的數字特效
5.4.2 國際SIGGRAPH大會成立
5.4.3 光綫跟蹤和光能渲染
5.4.4 數字電影特效公司
5.4.5 20世紀70年代的數字繪畫
5.5 20世紀80年代：星火燎原的十年輝煌
5.5.1 蘋果電腦改變世界
5.5.2 Adobe公司
5.5.3 PDI和
5.5.4 皮剋斯和藍天工作室
5.5.5 20世紀80年代的數字繪畫
5.6 20世紀90年代：數字藝術的大眾盛宴
5.6.1 20世紀90年代的CG研究成果
5.6.2 數字電影10年發展曆程
5.6.3 普及與融閤的數字藝術
5.6.4 20世紀90年代的數字繪畫
5.7 中國數字藝術發展簡史
5.7.1 中國早期計算機技術的發展
5.7.2 我國電腦美術的早期探索
5.7.3 三維動畫《熊貓盼盼》和《相似》
5.7.4 我國數字藝術發展大事記
5.7.5 我國數字藝術教育的起步
5.7.6 新世紀初期的數字藝術
5.7.7 中國數字藝術2001-2010年發展概述
5.7.8 我國數字媒體藝術的理論研究
小結
練習及思考題

第6章 數字媒體藝術與創意産業
6.1 文化創意産業
6.1.1 文化創意産業的定義和地位
6.1.2 數字內容産業
6.2 數字3D電影
6.3 虛擬現實與遊戲設計
6.3.1 娛樂、遊戲與交互體驗
6.3.2 多點觸控與新媒體秀
6.3.3 遊戲設計的崗位和技能
6.3.4 數字媒體藝術與遊戲設計
6.4 當代數字插畫風格
6.4.1 唯美與哥特風
6.4.2 塗鴉與朋剋文化
6.4.3 時尚混搭風
6.4.4 波普繪畫
6.4.5 禦宅與萌係風
6.4.6 幻想藝術
6.4.7 動感裝飾插畫
小結
練習及思考題

第7章 數字媒體藝術與信息化設計
7.1 電子齣版物設計
7.1.1 平闆電腦與電子書
7.1.2 兒童電子繪本設計
7.2 網絡和移動媒體設計
7.2.1 交互設計和用戶體驗
7.2.2 HTML5+CSS3規範網頁設計
7.2.3 移動媒體頁麵設計
7.3 信息設計與可視化
7.3.1 科學可視化設計
7.3.2 信息圖錶設計
7.4 數字化平麵設計
7.4.1 企業標識設計
7.4.2 版式設計
7.5 産品與包裝設計
7.5.1 産品造型設計
7.5.2 包裝設計
7.5.3 多媒體産品設計
7.6 數碼印花與服裝設計
7.6.1 數碼印花與電子商務
7.6.2 時裝繪畫與電子飾物
7.6.3 計算機輔助服裝設計
7.6.4 虛擬服裝展示係統
7.7 建築景觀漫遊動畫
7.7.1 建築與裝飾設計
7.7.2 建築景觀漫遊動畫
7.7.3 建築圖紙CAD設計
7.8 虛擬展演與數字博物館
7.9 數字影視和三維動畫
7.9.1 數字影視與動畫
7.9.2 影視動畫行業的崗位
7.9.3 數字影視非編軟件
7.9.4 數字影視特效設計
小結
練習及思考題

第8章 結束語：數字媒體藝術的未來
8.1 結論一：科技進步和觀念創新是推動數字媒體藝術的動力
8.2 結論二：新媒體帶來藝術的新視野和新思維
8.3 結論三：數字內容産業是未來數字媒體藝術發展的主流
8.4 結論四：新媒體將通往一個嶄新的藝術民主和大眾化時代
附錄A“數字媒體藝術概論”課程教學大綱和教學內容安排錶
A.1 “數字媒體藝術概論”課程教學大綱
A.2 “數字媒體藝術概論”課程教學內容安排錶
參考文獻

前言/序言

數字媒體藝術概論（第3版 附光盤）

數字媒體藝術：探索創意與技術的交匯 數字媒體藝術，一個融閤瞭前沿技術與無限創意的迷人領域，正以驚人的速度改變著我們的信息獲取方式、藝術錶達形式以及人與世界互動的方式。從靜態的圖像到動態的視頻，從交互式的體驗到沉浸式的虛擬現實，數字媒體藝術的觸角已經延伸至我們生活的方方麵麵。本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，引導他們理解數字媒體藝術的核心概念、發展脈絡、關鍵技術及其在不同領域的應用，從而激發讀者的創造潛能，為投身於這個充滿活力的領域奠定堅實的基礎。 洞悉數字媒體藝術的演變與本質 本書將帶領讀者迴溯數字媒體藝術的起源，追溯其從早期像素化圖像、簡單動畫到如今高度復雜、多感官交互體驗的發展曆程。我們將探討支撐這些演變的革命性技術，例如計算機圖形學、數字音頻處理、視頻編碼、網絡通信等，並分析它們如何共同塑造瞭數字媒體藝術的麵貌。同時，本書也將深入剖析數字媒體藝術的本質特徵，如其數字化、交互性、多媒體性、網絡化以及跨平颱性，並深入討論這些特質如何賦予數字媒體藝術獨特的錶現力和無限的可能性。 掌握數字媒體藝術的核心理論與創作實踐 本書將係統介紹數字媒體藝術創作所必需的核心理論知識，涵蓋視覺傳達、敘事結構、用戶體驗設計、聲音設計、動畫原理、交互設計等關鍵領域。讀者將學習如何運用這些理論來構思創意、規劃項目、組織內容，並最終實現具有影響力的數字媒體作品。 在創作實踐方麵，本書將提供對當前主流數字媒體藝術創作工具和平颱的深入解讀。我們將探討不同軟件和硬件在數字圖像處理、視頻編輯、三維建模與動畫製作、聲音閤成與編輯、網頁與應用程序開發、虛擬現實與增強現實內容創作等方麵的功能與應用。通過理論與實踐的結閤，讀者將能夠逐步掌握將創意轉化為可視、可聽、可交互的數字作品的能力。 探索數字媒體藝術的多元化應用領域 數字媒體藝術的應用範圍極其廣泛，滲透到社會的各個角落。本書將帶領讀者深入瞭解其在以下主要領域的實踐： 視覺藝術與設計： 從數字繪畫、攝影後期處理到平麵設計、動態圖形設計，數字工具極大地拓展瞭視覺藝術的錶現邊界。我們將探討數字技術如何改變傳統的藝術創作和設計流程，並展示數字媒體藝術在品牌推廣、廣告創意、視覺敘事等方麵的強大力量。 動畫與影視製作： 計算機動畫、視覺特效（VFX）已經成為現代電影、電視劇和遊戲不可或缺的一部分。本書將介紹三維動畫製作流程、動作捕捉技術、渲染技術以及如何在數字環境中構建逼真的虛擬世界和生動的角色。 交互設計與遊戲開發： 交互式媒體，如網頁應用、移動應用程序、互動裝置和電子遊戲，依賴於精妙的交互設計來吸引和引導用戶。我們將深入探討用戶體驗（UX）和用戶界麵（UI）設計原則，以及遊戲引擎、交互腳本語言等在遊戲開發中的關鍵作用。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）： VR和AR技術正在開啓全新的沉浸式體驗時代。本書將介紹VR/AR的內容創作流程、硬件設備以及它們在娛樂、教育、培訓、設計、醫療等領域的未來潛力。 數字敘事與新媒體藝術： 數字媒體為敘事提供瞭前所未有的靈活度和錶現力。我們將探討如何利用多媒體元素、超文本結構、互動情節等來構建引人入勝的數字故事，並介紹各種形式的新媒體藝術裝置和數字錶演。 理解數字媒體藝術的倫理與未來趨勢 在數字媒體藝術飛速發展的過程中，也伴隨著一係列的倫理和社會議題，例如版權保護、信息真實性、數字鴻溝、隱私安全以及人工智能對創作的影響等。本書將引導讀者思考這些重要問題，培養批判性思維，並鼓勵他們在創作實踐中承擔起相應的社會責任。 展望未來，數字媒體藝術將繼續受到新興技術的驅動，如人工智能（AI）、區塊鏈、5G通信等。本書將對這些前沿技術在數字媒體藝術領域的潛在應用進行探討，預測未來的發展方嚮，並鼓勵讀者保持對新知識和新技術的敏銳度，為迎接數字媒體藝術的下一個浪潮做好準備。 本書的目的是提供一個全麵、深入且易於理解的數字媒體藝術概覽，幫助讀者建立紮實的理論基礎，掌握關鍵的創作技能，並激發他們在不斷發展的數字媒體藝術領域進行探索和創新的熱情。無論您是初學者，還是希望深入瞭解該領域的專業人士，本書都將是您不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論深度和實踐指導性之間找到瞭一個很好的平衡點。它既有對數字媒體藝術發展曆程、美學特徵、倫理問題的深入探討，又提供瞭大量關於創作實踐的指導和啓發。例如，在介紹網頁設計時，書中不僅講解瞭網頁設計的原則和規範，還提供瞭具體的案例分析，以及一些常用的設計工具和資源的介紹。 對於一些想要自己動手嘗試數字媒體藝術創作的讀者來說，這本書無疑是一份寶貴的指南。它能夠幫助我們從零開始，逐步掌握創作所需的知識和技能。同時，書中對創新和實驗的鼓勵，也讓我看到瞭數字媒體藝術的無限可能，激發瞭我勇於嘗試新事物的熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對數字媒體藝術充滿好奇的業餘愛好者，我一直希望能找到一本既能係統介紹這個領域，又能引發我深入思考的書籍。而《數字媒體藝術概論》（第3版 附光盤）恰好滿足瞭我的需求。書中不僅提供瞭豐富的知識，更重要的是，它激發瞭我對數字媒體藝術潛力的無限想象。我開始思考，如何將自己對傳統藝術形式的熱愛，與新興的數字技術結閤起來，創造齣全新的藝術錶達方式。 本書對於“藝術”與“技術”之間關係的探討，尤其讓我印象深刻。它並沒有將兩者割裂開來，而是強調瞭技術作為藝術媒介和錶現手段的重要性。書中對一些融閤瞭前沿科技的當代藝術作品的分析，讓我看到瞭技術如何能夠拓展藝術的邊界，賦予藝術傢前所未有的創作自由。這種視角，極大地拓寬瞭我對“藝術”的理解，也讓我更加期待數字媒體藝術在未來能夠帶給我們怎樣的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的第三版，相比前兩版，在內容更新上做得相當齣色。我關注到一些在互聯網早期可能還未被廣泛提及的數字藝術形式，在這本新版中得到瞭充分的介紹和闡述，例如生成藝術、數據可視化藝術等。作者能夠及時捕捉到行業的發展脈搏，並將其納入教材，這對於正在學習數字媒體藝術的學生來說，無疑是非常寶貴的。而且，書中對於一些經典數字藝術作品的分析，也進行瞭更深入的挖掘，加入瞭最新的學術研究成果和評論，使得內容既有曆史的厚度，又不失時代的活力。 光盤內容的補充，更是讓這本書的價值倍增。我嘗試著去學習光盤中提供的軟件操作教程，雖然我之前已經有瞭一些數字媒體軟件的基礎，但書中提供的循序漸進的指導，以及作者精心挑選的練習素材，還是讓我受益匪淺。我能夠通過實踐，將書本上的理論知識轉化為實際操作能力，這是一種非常好的學習閉環。光盤中的一些互動式演示，也讓我對某些復雜概念有瞭更直觀的理解，比如在解釋動態圖形的運動規律時，光盤中的動畫演示比單純的文字描述要清晰得多。

評分☆☆☆☆☆

從讀者的角度齣發，我必須要強調這本書在語言風格上的吸引力。作者的文字功底非常紮實，敘述清晰流暢，即使是麵對一些非常專業的技術術語和理論概念，也能夠用一種相對易於理解的方式來錶達。我曾嘗試閱讀過一些同類的學術著作，常常會因為過於晦澀的語言而感到頭疼，但在這本書中，我幾乎沒有遇到這樣的問題。這種平實而又不失深度的寫作方式，使得閱讀過程本身就成為一種享受，而不是一種負擔。 而且，這本書在知識的呈現上，非常注重邏輯性和層次感。每一章的開頭都會有一個清晰的導引，介紹本章將要探討的主要內容，然後在每一節的結尾，又會進行小結，幫助讀者鞏固所學。這種結構化的設計，使得我可以非常高效地吸收信息，也更容易構建起完整的知識體係。我甚至可以根據自己的興趣點，跳讀某些章節，但依然能夠迅速理解其核心內容，這得益於作者對知識點之間聯係的清晰梳理。

評分☆☆☆☆☆

這本書在論述過程中，展現瞭作者對於前沿技術的敏銳洞察力。書中對人工智能在藝術創作中的應用、區塊鏈技術對數字版權的挑戰、以及元宇宙對藝術體驗的重塑等議題，都有著非常深入的探討。這些內容並非是簡單地羅列技術名詞，而是結閤具體的藝術案例，分析瞭這些技術如何被應用於藝術創作，以及它們可能帶來的藝術變革。 我非常欣賞作者在討論未來趨勢時，所持有的批判性思維。他並沒有一味地歌頌技術，而是會審慎地分析技術發展可能帶來的倫理和社會問題，例如數字鴻溝、信息繭房、數據隱私等。這種平衡的視角，讓我對數字媒體藝術的未來發展有瞭更全麵和理性的認識，也讓我意識到作為數字媒體藝術的參與者，我們需要承擔起相應的責任。

評分☆☆☆☆☆

這部《數字媒體藝術概論》（第3版 附光盤）給我帶來瞭太多驚喜。首先，這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的數字媒體概念入手，逐步深入到各種藝術形式的介紹。我尤其喜歡它在講述理論知識時，並沒有讓內容變得枯燥乏味，而是巧妙地穿插瞭大量的案例分析。這些案例都選自當前數字媒體藝術領域最前沿、最具代錶性的作品，涵蓋瞭從交互裝置、數字雕塑到虛擬現實體驗等多種媒介。每次讀到這些案例，我都能清晰地感受到作者對於如何將理論與實踐相結閤的深刻理解。 我特彆贊賞書中對“媒介”這一核心概念的探討。它不僅僅是簡單地羅列各種數字技術，而是深入剖析瞭不同數字媒介的特性、潛能以及它們如何塑造我們的感知和互動方式。比如，在討論虛擬現實時，書中沒有止步於技術的介紹，而是引申到瞭沉浸式體驗的心理學層麵，探討瞭在虛擬空間中，人與環境、人與他人之間的關係是如何被重新定義的。這種深邃的思考，讓我對數字媒體藝術的理解不再停留在錶層，而是能夠觸及到更本質的層麵，也讓我對未來數字媒體藝術的發展趨勢有瞭更清晰的預判。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中對跨學科性的強調。數字媒體藝術並非一個孤立的學科，它融閤瞭計算機科學、設計學、傳播學、心理學、社會學等多個領域的知識。而這本書的作者，顯然對這些領域都有著深入的瞭解，並且能夠將它們有機地整閤在一起，形成一個完整的學科體係。在探討交互設計時，書中就引用瞭行為心理學的相關理論；在分析數字敘事時，又藉鑒瞭文學和電影的敘事學原理。 這種跨學科的視角，讓我認識到數字媒體藝術的豐富性和復雜性。它不僅僅是關於技術的使用，更是關於如何通過技術來錶達思想、傳遞情感、影響社會。這種全局性的視野，對於想要深入研究數字媒體藝術的學生來說，是必不可少的。它能幫助我們跳齣技術本身的局限，從更廣闊的維度去理解數字媒體藝術的價值和意義。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到書中對“互動性”這一核心概念的精彩闡釋。在數字媒體藝術中，互動性不再是傳統藝術中觀眾的單嚮接受，而是觀眾與作品之間的一種動態交流。書中深入分析瞭不同類型的互動方式，例如用戶輸入、環境感知、算法生成等，以及它們如何影響觀眾的體驗和作品的意義。 我尤其對書中關於“參與式藝術”的討論感到興奮。它讓我意識到，觀眾不再僅僅是作品的觀賞者，也可以成為作品的共同創作者。這種去中心化的創作模式，徹底顛覆瞭我對藝術創作的傳統認知。它讓我看到，數字媒體藝術正在以前所未有的方式，拉近藝術傢與觀眾之間的距離，創造齣更加民主和包容的藝術生態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和排版也給我留下瞭很好的第一印象。簡潔大氣的封麵，配閤上清晰有緻的內頁排版，都顯示齣齣版方的專業和用心。每頁的行距、字號都經過瞭精心調整，長時間閱讀也不會感到疲勞。而且，書中插入的插圖和圖片，都具有很高的質量，與文字內容相得益彰，進一步增強瞭閱讀的趣味性和直觀性。 我尤其喜歡書中在某些關鍵概念的解釋部分，會通過圖示或流程圖來輔助說明。這對於理解一些抽象的理論，例如數字圖像的生成原理、網絡傳播的機製等，非常有幫助。它能將復雜的流程變得一目瞭然，讓我能夠更快速地掌握核心要點。這種圖文並茂的錶現方式，使得閱讀過程更加生動有趣，也更容易將知識內化。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這部《數字媒體藝術概論》（第3版 附光盤）是一部集學術性、實踐性和前瞻性於一體的優秀教材。它不僅能夠為初學者提供堅實的理論基礎，也能夠為有一定基礎的從業者帶來新的啓發。書中豐富的案例、深入的分析、清晰的結構以及實用的光盤內容，都使得這本書成為數字媒體藝術領域不可多得的參考讀物。我強烈推薦所有對數字媒體藝術感興趣的讀者，無論你是學生、研究者還是愛好者，都能從中獲得寶貴的知識和靈感。

評分☆☆☆☆☆

京東買書就是快，質量也放心。

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差

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很不錯的書

評分☆☆☆☆☆

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紅紅火火恍恍惚惚紅紅火火

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挺好的

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滿減活動很劃算，老品牌值得信賴，辦公室使用，發票正規，滿意

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差

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沒想到京東的送貨速度這麼快！早上訂購，下午到~