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褚艷萍，傅強，耿飛 著

圖書標籤:

• 攝影
• 大學
• 教程
• 攝影技術
• 攝影入門
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 高校教材
• 攝影藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115254955

版次：1

商品編碼：11755090

包裝：平裝

叢書名： 現代創意新思維·十二五高等院校藝術設計規劃教材

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：140

字數：181000

正文語種：中文

編輯推薦

　　近300張高清圖片幫助掌握攝影知識
　　7大案例分析攝影實戰技法
　　後期處理部分提升學習和編輯照片能力

內容簡介

本書共分11章，主要由理論章節、案例章節和後期章節這三個闆塊組成。其中第一章為攝影概論，第二章至第六章為攝影的理論知識，第七章到第十章為不同場景的拍攝方法分析，第十一章為一些常用Photoshop處理照片的數碼技術。

內頁插圖

目錄

第一章攝影概論
1．1攝影發展史
1．1．1攝影的誕生
1．1．2攝影的發展
1．2攝影的功能
1．3攝影的流派

第二章　攝影器材
2．1照相機
2．1．1膠片相機
2．1．2數碼相機
2．2鏡頭
2．2．1鏡頭的構造
2．2．2鏡頭的分類
2．3部分常用的攝影器材及配件
2．3．1腳架
2．3．2測光錶
2．3．3鏡頭濾鏡
第三章　攝影基礎知識
3．1成像原理
3．2光圈、快門、感光度及曝光
3．3測光
3．4對焦
3．5部分攝影名詞解釋
3．5．1景深
3．5．2寬容度
3．5．3曝光補償
3．5．4解像力與最優光圈
3．6攝影創作的步驟
第四章　攝影用光
4．1光在攝影中的作用
4．1．1光綫有錶現物體形體、色彩的基本作用
4．1．2光綫具有錶現物體的空間位置的作用
4．1．3光綫具有營造氛圍的作用
4．2光的強弱、軟硬性質
4．2．1光的強弱性質
4．2．2光的軟硬性質
4．3光位與光型
4．3．1光位
4．3．2光型
4．4光比
4．4．1光比的概念
4．4．2光比的測量
4．4．3　影響光比的因素
4．5　光色
4．5．1　色溫
4．5．2　白平衡
4．6光綫的運用
4．6．1　自然光
4．6．2影用人工光
4．6．3閤理運用自然光和人工光
4．6．4影調
實例分析：外景人像布光
第五章攝影構圖
5．1構圖的概念
5．1．1構圖的起源和發展
5．1．3廣義、狹義構圖及攝影構圖
5．1．2構圖的價值
5．2構圖的處理原則
穩定
對立統一
對比均衡
節奏
主賓呼應
5．3攝影構圖的構成要素
主體
陪體
前景
背景
5．4攝影構圖的技巧應用
5．4．1拍攝角度會直接影響畫麵效果
5．4．2構圖法的應用
實例分析：風光攝影圖片的構圖運用


第六章　攝影中的色彩
6．1色彩基礎知識
6．1．1色彩的基本屬性
6．1．2同類色、鄰近色、對比色、互補色和彩色
6．1．3固有色、環境色及光源色
6．2色彩的心理效應
6．3色彩的象徵效應
6．4色彩的對比
6．4．1色相對比
6．4．2色彩的麵積對比
實例分析　風光攝影中的色彩對比
第七章　靜物攝影
7．1靜物攝影：位置、光綫、背景
7．1．1物體之間的位置關係
7．1．2靜物攝影的用光
7．1．3背景的選擇
7．2錶麵不光滑類靜物的拍攝
7．3錶麵光滑類物體的拍攝
7．3．1光滑不透明類物體的拍攝
7．3．2光滑透明類物體的拍攝
實例分析　商品靜物圖片
第八章　風光攝影
8．1　風光拍攝：時間、天氣、配件
8．1．1選擇適當的時間段和時間點
8．1．2　根據錶現主題的不同選擇天氣
8．1．3　使用濾鏡和腳架來營造氛圍
8．2　山巒的拍攝
8．3　林地的拍攝
8．4　江河湖海的拍攝
8．5　草原的拍攝
8．6　沙漠的拍攝
實例分析　山巔雲海
第九章　人物攝影
9．1　人像攝影：布光、引導、背景
9．1．1根據不同的拍攝對象來布光
9．1．2　調動拍攝對象的情緒
9．1．3　選擇適當的背景
9．2　室外人像
9．3　室內人像
實例分析　環境人像
第十章紀實攝影
10．1紀實攝影的本質和意義
10．1．1紀實攝影的本質
10．1．2紀實攝影的意義
10．2新聞攝影
10．3　紀實攝影：抓拍、真切、寓意
10．3．1紀實攝影的錶現要點
10．3．2紀實攝影的拍攝要點
實例分析：人物紀實
第十一章　實用圖片後期
11．1快速修復照片中的瑕疵
11．1．1　清除畫麵中的汙點
11．1．2　去除雜物讓畫麵變得整潔
11．2　用構圖營造更完美的畫麵
11．2．1　調整構圖校正傾斜的照片
11．2．2　打造經典的黃金比例分割構圖
11．3　修復照片中存在的光影問題
11．3．1　讓曝光不足的圖像變得明亮
11．3．2　加強對比去除照片中的灰霧
11．4　照片色彩的修飾與美化
11．4．1　校正白平衡還原照片自然色彩
11．4．2讓暗淡的景色變得鮮艷動人
11．4．3　平衡照片中的各部分的色彩

前言/序言

《光影的敘事：當代影像藝術理論與實踐》 引言 在信息爆炸、視覺文化盛行的當下，圖像已不再是簡單的記錄工具，而是承載思想、情感、觀念和敘事的重要載體。從古典繪畫的精雕細琢，到工業革命催生的攝影術，再到數字時代光怪陸離的影像生成，人類對“觀看”和“錶達”的追求從未停歇。本書《光影的敘事：當代影像藝術理論與實踐》旨在超越基礎的技巧訓練，深入探討影像藝術的本質、發展脈絡及其在當代社會文化中的獨特作用，為讀者構建一個更深邃、更廣闊的影像認知框架。我們相信，理解影像背後的邏輯與力量，比掌握某一種特定的拍攝手法更為關鍵。 第一部分：影像的哲學與曆史溯源 1. “看”的哲學：從柏拉圖到後現代 視知覺的建構： 探討人類如何“看見”世界，以及觀看行為如何受到生理、心理、文化及社會因素的影響。我們將追溯關於“真實”與“錶象”的哲學思辨，從柏拉圖的洞穴比喻談到薩特的存在主義視角，分析影像如何介入我們對現實的感知。 再現與模擬： 審視藝術史中“再現”理論的演變，特彆是攝影術誕生後，它對“真實記錄”的顛覆性挑戰。鮑德裏亞的“擬像”理論將是核心探討對象，分析在後現代語境下，符號、影像與現實之間的界限如何變得模糊。 目光的權力： 藉用法蘭西斯·福柯的“全景敞視”概念，分析影像如何構建和維護權力關係。從早期肖像攝影到監控時代的無處不在的鏡頭，理解觀看者與被觀看者之間微妙而復雜的權力動態。 2. 影像的進化史：從壁畫到算法生成 前攝影時代的視覺敘事： 迴溯史前壁畫、古代雕塑、繪畫等早期視覺形式，分析它們在人類早期社會中的功能與意義，理解視覺藝術作為信息傳播和文化傳承的根基。 攝影術的誕生與革命： 詳細考察攝影術的發明及其對社會、文化、科學、藝術産生的深遠影響。分析早期攝影師如何運用這種新技術來記錄曆史、反映現實，以及它如何催生齣新聞攝影、紀實攝影等重要門類。 電影的崛起與語言的形成： 探討電影作為一種新興的動態影像藝術，如何發展齣獨特的視覺語言、敘事結構和濛太奇手法。分析電影美學在不同曆史時期（如錶現主義、新現實主義、法國新浪潮等）的演變，及其對當代影像文化的影響。 數字影像的衝擊與轉型： 剖析數字技術的普及如何徹底改變瞭影像的生産、傳播和消費方式。討論數碼攝影、數字繪畫、計算機動畫、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等技術對傳統影像概念的挑戰，以及由此帶來的新的藝術可能性。 算法與生成式藝術： 探索人工智能（AI）在影像創作中的應用，包括風格遷移、內容生成等。分析算法如何參與到藝術創作過程中，以及這是否構成一種新的藝術形式，它對藝術傢、觀眾以及藝術作品的原創性提齣瞭怎樣的疑問。 第二部分：當代影像藝術的理論前沿 1. 媒介的自我認知： 媒介理論的更新： 重新審視麥剋盧漢的“媒介即信息”，並結閤數字時代的新媒介特徵，探討不同影像媒介（如靜態照片、動態影像、交互式媒體、沉浸式體驗）各自獨特的錶達能力和限製。 元敘事與後媒介： 分析當代影像藝術如何超越單一媒介的界限，進行跨媒介的實驗與融閤。探討作品如何反思自身作為“影像”的存在，以及如何挑戰觀眾既有的觀看習慣。 2. 敘事與意義的重塑： 碎片化與非綫性敘事： 審視當代社會信息過載的特點，以及它如何影響影像敘事的結構。分析非綫性敘事、濛太奇的解構、多重視角的運用等手法，如何構建更符閤當下認知體驗的意義空間。 觀念藝術與影像： 探討影像如何成為觀念藝術的重要載體。分析藝術傢如何利用影像來錶達抽象概念、社會批判或哲學思考，以及觀眾如何通過解讀影像來參與意義的構建。 情感的編碼與解碼： 分析影像如何精準地調動觀眾的情感。從色彩、構圖、光影到聲音、剪輯，探討這些視覺元素的組閤如何被藝術傢用來編碼某種情緒，以及觀眾如何對其進行解碼和共鳴。 3. 觀看者的主體性與參與： 被動觀看嚮主動參與的轉變： 探討數字技術如何模糊瞭創作者與觀眾的界限。分析互動裝置、社交媒體上的用戶生成內容、虛擬現實體驗等，如何邀請觀眾成為影像的共同建構者。 身份認同與影像： 分析影像在塑造個人及集體身份認同中的作用。探討不同文化背景、社會群體如何通過影像來錶達自身，以及影像如何影響我們對“他者”的認知。 後真相時代的影像倫理： 審視在信息真僞難辨的時代，影像所麵臨的倫理睏境。討論深度僞造（Deepfake）、虛假信息傳播等問題，以及影像創作者和觀眾應如何承擔責任。 第三部分：當代影像實踐的深度剖析 1. 紀實與虛構的邊界： 重塑紀實： 探討當代紀實攝影、紀錄電影如何從傳統的客觀記錄轉嚮更具主觀視角、觀念錶達的探索。分析作者性紀實、情境紀實等新的實踐模式。 虛構的真實感： 分析電影、攝影、數字藝術中，藝術傢如何運用高度逼真的虛構手法，去探討現實中的人性、社會問題，甚至創造全新的世界觀。 2. 實驗影像與跨媒介藝術： 獨立電影與短片： 關注獨立電影人如何利用有限的資源，通過創新的視聽語言和敘事方式，探索個人主題和實驗形式。 影像裝置與現場錶演： 探索影像如何在空間中被呈現，與雕塑、繪畫、戲劇等其他藝術形式結閤，創造齣沉浸式的、多感官的藝術體驗。 數字藝術與新媒體： 深入分析電腦生成圖像（CGI）、交互式藝術、網絡藝術等數字時代的影像實踐，探討它們如何挑戰傳統的藝術形式和展覽空間。 3. 社會議題的影像迴應： 影像作為社會批判的工具： 分析藝術傢如何利用影像來揭示社會不公、政治腐敗、環境危機等問題。探討諸如“抗議藝術”、“行動攝影”等實踐。 個體經驗的視覺錶達： 關注影像如何成為個體錶達內心世界、情感睏境、生命體驗的載體，尤其是在關注心理健康、性彆議題、身份焦慮等領域。 技術、未來與影像： 探討影像如何被用來思考和預設未來的可能性，無論是烏托邦的憧憬還是反烏托邦的警示，影像都扮演著重要的啓示角色。 結語 《光影的敘事：當代影像藝術理論與實踐》並非一本速成手冊，而是一次關於影像的深度對話。我們希望通過引導讀者審視影像背後的哲學思辨、曆史演進和理論前沿，培養其獨立判斷和批判性思維的能力。在掌握基本的影像語言後，更重要的是理解影像如何與我們的時代、我們的思想、我們的情感發生共振。本書力求激發讀者對影像藝術的無限想象，鼓勵他們在實踐中不斷探索，用光影構建屬於自己的獨特敘事。這趟探索之旅，從理解“看”的本質開始，將引領我們抵達更遼闊的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

《大學攝影教程》這本書，從我接過它的那一刻起，就給我一種沉甸甸的專業感。封麵設計雖然樸實，卻透露齣一種內在的厚實和嚴謹，這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。作為一名渴望係統學習攝影的學生，我一直苦於找不到一個清晰的學習路徑。我希望這本書能夠從最基礎的相機操作開始，循序漸進地講解，比如如何正確握持相機，如何進行手動對焦，如何理解和使用相機的各種測光模式，直到能夠熟練地控製曝光，獲得理想的成像效果。我尤其期待書中關於“構圖的心理學”的講解。除瞭傳統的黃金分割、三分法等構圖原則，我更想瞭解，為什麼某些構圖能夠引發觀眾的共鳴，如何通過畫麵元素的組織來引導觀眾的視綫，從而更好地傳達我的創作意圖。我希望這本書能夠提供一些更具深度的思考，幫助我形成自己獨特的視覺語言。此外，我對於書中關於“攝影的敘事性”的探討也充滿好奇。我理解攝影不僅僅是記錄，更是一種通過鏡頭講述故事的方式。我希望這本書能夠引導我去思考，如何通過一係列的照片，或者一張精心設計的照片，來錶達一個主題，傳遞一種情感，甚至引發觀眾的思考。這本書會不會包含一些關於“攝影師的倫理道德”或者“版權保護”的介紹？作為一名將要進入這個行業的學習者，瞭解相關的法律法規和職業操守是非常重要的。我希望這本書能夠提供一些關於攝影師在拍攝過程中應注意的道德問題，以及如何保護自己的作品版權的建議。我希望這本書的語言風格能夠平實易懂，邏輯清晰，並且圖文並茂，用豐富的圖片案例來支撐理論講解，讓我能夠更好地理解和吸收。

評分☆☆☆☆☆

《大學攝影教程》這本教材，從我手中接過它的一刻起，就給我一種踏實和專業的感覺。封麵設計雖然簡約，卻透露齣一種沉靜的藝術氣息，讓我對接下來的內容充滿期待。對於我這樣一個對攝影充滿熱情，但又缺乏係統指導的學習者來說，一本高質量的教程是至關重要的。我希望這本書能夠為我打開攝影世界的大門，教會我如何真正地“看見”世界，並用鏡頭去捕捉和錶達。我尤其期待書中關於“光學原理”和“成像機製”的講解，我總覺得，理解這些最基礎的科學原理，對於掌握攝影技術、解決拍攝中遇到的問題至關重要。我希望這本書能夠用最直觀、最易懂的方式來闡釋這些內容，並且配閤相應的圖解，讓我能夠深入理解。另外，對於“用光”的藝術，我一直覺得是攝影的精髓所在。我希望這本書能夠詳細地講解不同光源的特性，以及如何巧妙地運用光綫來塑造畫麵，營造氛圍，突齣主體。我期待書中能夠提供豐富的用光實例，並且分析其背後的創作思路。我對於書中可能涉及的“構圖的心理學”方麵的內容也充滿好奇。除瞭傳統的構圖法則，我更想瞭解，為什麼某些構圖方式能夠引起觀眾的共鳴，如何通過構圖來引導觀眾的情緒。我希望這本書能夠提供一些更深層次的思考，幫助我形成自己獨特的視覺語言。這本書會不會涉及一些“攝影史”和“攝影流派”的介紹？瞭解攝影發展的脈絡，欣賞不同時代、不同風格的攝影作品，對於拓寬我的視野，提升我的藝術品位，無疑是非常有益的。我希望這本書能夠提供一些精選的攝影作品作為案例，並且進行深入的分析。我希望這本書的語言風格能夠嚴謹而不失趣味，並且圖文並茂，讓我能夠更好地理解和吸收書中的知識。

評分☆☆☆☆☆

《大學攝影教程》這本書，首先在視覺上就給人一種耳目一新的感覺，封麵設計簡潔而富有力量，書名清晰有力，傳遞齣一種專業和嚴謹的信號。作為一名攝影愛好者，我一直渴望能夠係統地學習攝影知識，而不僅僅是停留在手機隨拍的層麵。這本書的厚度讓我對內容的豐富性充滿瞭信心，目錄的設計也顯得非常全麵，從最基礎的相機操控，到光圈、快門、ISO的運用，再到構圖的法則，以及後期處理的技巧，似乎涵蓋瞭攝影學習的各個關鍵環節。我最期待的是書中對於“用光”的講解，我始終覺得光綫是攝影的靈魂，不同的光綫能夠創造齣截然不同的視覺效果。我希望這本書能夠深入淺齣地講解自然光和人造光的運用技巧，以及如何根據不同的拍攝對象和環境來選擇和控製光綫。另外，對於“構圖”的講解，我也抱有很高的期望。雖然我知道一些基本的構圖原則，但總覺得缺乏係統性和深入的理解，我希望這本書能夠提供更係統、更專業的構圖理論，並且輔以大量的實例分析，讓我能夠真正掌握如何通過構圖來提升畫麵的錶現力。這本書會不會包含一些關於“攝影師的視角”的探討？我理解攝影不僅僅是記錄，更是一種通過鏡頭去觀察世界、錶達思想的方式。我希望這本書能夠引導我去思考，去發現，去用自己的眼睛去解讀和呈現我所看到的世界。我特彆關注的是，書中是否提供瞭針對不同場景的拍攝建議，比如如何拍攝夜景，如何捕捉快速運動的物體，或者如何在室內光綫不足的情況下拍齣優秀的作品。作為一名初學者，這些實用的指導對我來說至關重要。我希望這本書的語言風格能夠輕鬆易懂，避免過於晦澀的專業術語，並且圖文結閤做得很好，能夠用豐富的插圖來輔助理論的講解。

評分☆☆☆☆☆

《大學攝影教程》這本書，從封麵設計上看就透著一股沉穩和專業，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。書名本身就非常直觀，預示著這是一本係統性的攝影教學書籍，這正是我所需要的。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總是感覺自己停留在“快門愛好者”的層麵，缺乏對攝影理論的深入理解和技術上的係統訓練。我希望這本書能夠帶領我從根本上理解攝影的原理，比如光綫是如何被感光元件捕捉的，不同感光元件的差異在哪裏，以及如何通過調整ISO來應對不同的光綫環境。我尤其期待書中關於“運動攝影”的講解。我經常會被那些捕捉到物體運動瞬間的精彩照片所吸引，但自己嘗試拍攝運動物體時，總是容易齣現模糊不清的情況。我希望這本書能夠詳細地講解如何通過調整快門速度、使用連拍模式，以及預測運動軌跡等技巧，來成功地拍攝運動中的物體，無論是體育賽事還是日常生活中的動態瞬間。此外，我對於書中關於“夜景攝影”的技巧也非常感興趣。夜晚的光綫條件復雜，拍攝難度較大，我希望這本書能夠提供一些關於如何選擇閤適的拍攝時間、如何運用三腳架、如何進行長時間曝光，以及如何處理高光和暗部細節等方麵的實用指導。這本書會不會包含一些關於“攝影構圖的進階技巧”？我瞭解一些基本的構圖原則，但總覺得畫麵缺乏新意和深度，我希望這本書能夠介紹一些更具創意的構圖方法，比如打破常規的視角，運用引導綫和對稱構圖，或者通過留白來營造意境。我希望這本書的排版設計能夠清晰有序，並且配以高質量的圖片例證，讓我能夠直觀地理解和學習。

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影教程》的封麵設計就讓人眼前一亮，簡約卻不失專業感，書名排版大氣，仿佛預示著即將打開一段全新的視覺探索之旅。拿到書的那一刻，就感覺到它厚實的分量，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。大學攝影教程，這個名字本身就承載瞭係統性、基礎性和實踐性的三重使命。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但苦於沒有一個清晰的學習路徑，總是東拼西湊地看一些零散的教程，效果不盡如人意。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。從目錄來看，它似乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從最基礎的相機原理、曝光控製，到構圖技巧、用光之道，再到後期處理的進階，幾乎無所不包。我尤其關注的是關於“如何觀察”和“如何思考”的部分，因為我總覺得攝影不僅僅是按下快門，更是一種對世界的獨特感知和錶達。我希望這本書能夠教會我如何用眼睛去發現美，用心靈去捕捉瞬間，而不是僅僅掌握一些技術操作。書中會不會包含一些經典的攝影案例分析？我想這對於理解攝影大師們的創作思路非常有幫助。另外，作為一個學生，我更看重的是書中的實踐指導，能否有詳細的練習項目，或者是在特定場景下的拍攝建議？比如，我想學習如何拍攝人像，如何捕捉運動的物體，又或者如何在光綫不足的情況下拍齣清晰的照片。我希望這本書不僅僅是一本理論書，更能成為我手中的“攝影助手”，讓我能夠隨時隨地進行學習和實踐。這本書的排版和字體我也很在意，一本好的教程應該讓人閱讀起來舒適，不會因為視覺疲勞而影響學習效率。我希望它的圖文結閤做得很好，有足夠的例圖來支撐理論講解，並且例圖的質量要高，能夠起到示範作用。畢竟，攝影是視覺藝術，好的圖片本身就是一種語言。我對於書中關於“創意”的部分尤其感到好奇，如何在技術的基礎上，融入自己的個性和想法，創作齣獨一無二的作品，這大概是每個攝影愛好者都想達到的境界。

評分☆☆☆☆☆

《大學攝影教程》這本書，給我的第一印象是它沉甸甸的分量，預示著內容的充實和嚴謹。封麵設計樸實無華，卻透著一股專業的沉靜，這讓我對接下來的學習充滿瞭信心。作為一名渴望在攝影領域有所建樹的學生，我急切地需要一本能夠係統地引領我入門的教材。我希望這本書能夠從最基礎的相機操作講起，比如如何正確握持相機，如何進行焦距的調整，如何掌握快門速度和光圈大小的配閤，直到能夠熟練地運用這些基本要素來控製曝光，獲得清晰、準確的影像。我特彆看重書中關於“景深控製”的講解，我總是對那些背景虛化，主體突齣，富有藝術感的照片心生嚮往，我希望這本書能夠詳細地解釋景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確地控製景深，從而達到想要的視覺效果。另外，我對於書中關於“色彩的科學與藝術”的部分非常感興趣。我理解色彩不僅僅是物體本身的屬性，更是可以通過光綫和後期處理來調整和強化的。我希望這本書能夠深入淺齣地講解色彩理論，包括色彩的冷暖、對比、和諧等概念，並且提供大量的實例，讓我能夠學習如何運用色彩來錶達情感，提升畫麵的吸引力。這本書會不會包含一些關於“街頭攝影”或“紀實攝影”的指導？我一直對捕捉生活中的真實瞬間，記錄社會百態充滿興趣，但又苦於不知從何下手，我希望這本書能夠提供一些關於如何觀察、如何接近、如何用鏡頭去記錄的實用技巧。我希望這本書的語言風格能夠簡潔明瞭，邏輯清晰，並且配以大量的圖示和實例，讓我在學習過程中能夠事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

《大學攝影教程》這本書，給我的第一印象就是它的專業性和係統性。封麵設計簡潔而富有力量，傳遞齣一種嚴謹的學術氛圍。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的技術和理論都停留在比較淺顯的階段，迫切需要一本能夠引領我深入學習的教材。我希望這本書能夠從最根本的原理講起，比如光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”的相互關係，以及它們是如何共同決定一張照片的曝光量和視覺效果。我尤其期待書中關於“景深控製”的詳細講解。我總是對那些背景虛化，主體突齣，富有藝術感的照片心生嚮往，我希望這本書能夠詳細地解釋景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確地控製景深，從而達到想要的視覺效果。此外，我對於書中關於“色彩的科學與藝術”的部分也非常感興趣。我理解色彩不僅僅是物體本身的屬性，更是可以通過光綫和後期處理來調整和強化的。我希望這本書能夠深入淺齣地講解色彩理論，包括色彩的冷暖、對比、和諧等概念，並且提供大量的實例，讓我能夠學習如何運用色彩來錶達情感，提升畫麵的吸引力。這本書會不會包含一些關於“攝影的分類”或者“不同攝影風格的介紹”？我聽說過很多不同的攝影類型，比如風景攝影、人像攝影、微距攝影、紀實攝影等等，但我對它們的特點和拍攝技巧瞭解不多，如果這本書能夠對這些進行係統的介紹，並且提供一些精彩的樣片分析，那將對我非常有幫助。我希望這本書的排版設計能夠清晰美觀，易於閱讀，並且配以高質量的圖片例證，讓我能夠直觀地理解和學習。

評分☆☆☆☆☆

拿到《大學攝影教程》這本書，我首先被它精美的封麵設計所吸引。書名大氣而專業，傳遞齣一種嚴謹的教學風格。這本書的厚度暗示瞭其內容的豐富性，這正是我所需要的。作為一名攝影初學者，我一直渴望有一個係統性的學習路徑，能夠從零開始，逐步掌握攝影的各項技能。我希望這本書能夠帶領我深入瞭解相機的內部構造和工作原理，理解光圈、快門、ISO等基本要素是如何相互作用，從而影響最終成像的。我尤其關注書中關於“色彩理論”和“色彩搭配”的部分，我相信色彩在攝影中扮演著至關重要的角色，能夠直接影響畫麵的情感錶達和視覺衝擊力。我希望這本書能夠教會我如何理解和運用色彩，如何通過色彩來增強畫麵的層次感和感染力。此外，我對於書中關於“人像攝影”的講解充滿瞭期待。如何捕捉人物的神態，如何通過光綫和構圖來突齣人物的特點，如何引導被攝者擺齣自然的姿勢，這些都是我一直想要學習的技巧。我希望這本書能夠提供詳細的人像攝影指導，並且配以高質量的樣片分析，讓我能夠從中獲得靈感和啓示。這本書會不會包含一些關於“攝影器材的選擇和使用”的建議？作為初學者，我對各種相機、鏡頭、閃光燈等器材感到有些睏惑，我希望這本書能夠提供一些實用的建議，幫助我做齣明智的選擇，並且瞭解如何充分發揮器材的優勢。我希望這本書的排版設計能夠簡潔清晰，讓我在閱讀過程中能夠保持專注，並且圖文並茂，用大量的實例圖片來支撐理論講解，這樣更容易理解和記憶。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是封麵設計，一種沉靜而專業的藍色調，配閤著簡潔明瞭的書名，瞬間就吸引瞭我的目光。《大學攝影教程》這個書名，讓我感覺它不僅僅是一本簡單的攝影入門指南，更像是一份係統性的學習計劃。我一直對攝影有著莫大的熱情，但總感覺自己停留在“拍到”而並非“拍好”的層麵，缺乏深入的理論指導和係統性的訓練。這本書給我帶來的第一感覺就是“紮實”，從目錄的編排來看，它似乎是從最根本的原理講起，比如相機的構造、感光元件的工作方式，甚至到鏡頭的光學原理，這些基礎知識的梳理，對於理解攝影的本質至關重要。我希望書中能夠用通俗易懂的語言解釋這些略顯枯燥的科學原理，並且能配以清晰的圖示，讓我這個理工科背景不強的學生也能輕鬆理解。當然，我更期待的是關於“攝影語言”的講解，比如如何運用構圖來引導觀眾的視綫，如何通過光影來塑造畫麵氛圍，如何選擇恰當的景彆來錶達情感。這些纔是攝影藝術的靈魂所在。我希望這本書不僅僅是教授“怎麼拍”，更能教會我“為什麼這麼拍”，以及“如何思考”來創作。我對於書中可能包含的“創意激發”的部分充滿瞭期待，畢竟，攝影的魅力在於其無限的創造性。書中會不會提供一些不同類型攝影的專題講解，比如風景攝影、人像攝影、紀實攝影等等？每個類型的攝影都有其獨特的技法和錶現方式，如果能有這方麵的深入探討，那將對我非常有幫助。我特彆關注的是，這本書是否提供瞭足夠多的實踐指導和練習案例。我希望能夠通過大量的練習，將書本上的理論知識轉化為實際的拍攝能力，真正做到學以緻用。一本好的教程，還需要有良好的閱讀體驗，比如清晰的排版，閤適的字體大小，以及高質量的插圖。我希望這本書在這方麵也能做得齣色，讓我能夠沉浸在學習的樂趣中。

評分☆☆☆☆☆

《大學攝影教程》這本書，第一眼看上去就給人一種專業、厚重的感覺，封麵設計簡約而不失格調，非常符閤一本嚴謹的教學類書籍的定位。我作為一名攝影初學者，一直渴望能夠係統地學習攝影知識，而不僅僅是零散地掌握一些技巧。我希望這本書能夠從最基礎的相機功能講起，比如如何理解和使用相機的各種模式，如何正確地進行對焦，如何進行曝光補償，直到能夠熟練地根據不同的場景和拍攝對象來選擇最閤適的設置。我尤其關注書中關於“透視原理”和“空間感營造”的講解。我發現很多優秀的攝影作品都具有很強的空間縱深感，能夠引導觀眾的目光深入畫麵。我希望這本書能夠解釋透視是如何産生的，以及如何通過選擇鏡頭、調整拍攝角度和利用前景、中景、遠景等元素來有效地營造畫麵的空間感和立體感。此外，我對於書中關於“黑白攝影”的獨特魅力充滿好奇。黑白攝影褪去瞭色彩的乾擾，更加注重光影、綫條和紋理的錶現。我希望這本書能夠深入探討黑白攝影的藝術錶現力，講解如何通過對光影的巧妙運用，以及如何利用對比和紋理來創作齣富有張力和感染力的黑白作品。這本書會不會包含一些關於“攝影師的職業發展”或者“攝影市場的分析”的內容？作為一名學生，我對未來的職業發展方嚮也有一些迷茫，如果這本書能夠提供一些關於攝影行業現狀、不同攝影領域的特點以及如何成為一名職業攝影師的建議，那將非常有價值。我希望這本書的語言風格能夠平實易懂，邏輯性強，並且圖文並茂，用豐富的圖片案例來支撐理論講解，讓我能夠更好地理解和吸收。