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褚艳萍，傅强，耿飞 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影技术
• 摄影入门
• 摄影教学
• 数码摄影
• 摄影基础
• 摄影技巧
• 高校教材
• 摄影艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115254955

版次：1

商品编码：11755090

包装：平装

丛书名： 现代创意新思维·十二五高等院校艺术设计规划教材

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：140

字数：181000

正文语种：中文

编辑推荐

　　近300张高清图片帮助掌握摄影知识
　　7大案例分析摄影实战技法
　　后期处理部分提升学习和编辑照片能力

内容简介

本书共分11章，主要由理论章节、案例章节和后期章节这三个板块组成。其中第一章为摄影概论，第二章至第六章为摄影的理论知识，第七章到第十章为不同场景的拍摄方法分析，第十一章为一些常用Photoshop处理照片的数码技术。

内页插图

目录

第一章摄影概论
1．1摄影发展史
1．1．1摄影的诞生
1．1．2摄影的发展
1．2摄影的功能
1．3摄影的流派

第二章　摄影器材
2．1照相机
2．1．1胶片相机
2．1．2数码相机
2．2镜头
2．2．1镜头的构造
2．2．2镜头的分类
2．3部分常用的摄影器材及配件
2．3．1脚架
2．3．2测光表
2．3．3镜头滤镜
第三章　摄影基础知识
3．1成像原理
3．2光圈、快门、感光度及曝光
3．3测光
3．4对焦
3．5部分摄影名词解释
3．5．1景深
3．5．2宽容度
3．5．3曝光补偿
3．5．4解像力与最优光圈
3．6摄影创作的步骤
第四章　摄影用光
4．1光在摄影中的作用
4．1．1光线有表现物体形体、色彩的基本作用
4．1．2光线具有表现物体的空间位置的作用
4．1．3光线具有营造氛围的作用
4．2光的强弱、软硬性质
4．2．1光的强弱性质
4．2．2光的软硬性质
4．3光位与光型
4．3．1光位
4．3．2光型
4．4光比
4．4．1光比的概念
4．4．2光比的测量
4．4．3　影响光比的因素
4．5　光色
4．5．1　色温
4．5．2　白平衡
4．6光线的运用
4．6．1　自然光
4．6．2影用人工光
4．6．3合理运用自然光和人工光
4．6．4影调
实例分析：外景人像布光
第五章摄影构图
5．1构图的概念
5．1．1构图的起源和发展
5．1．3广义、狭义构图及摄影构图
5．1．2构图的价值
5．2构图的处理原则
稳定
对立统一
对比均衡
节奏
主宾呼应
5．3摄影构图的构成要素
主体
陪体
前景
背景
5．4摄影构图的技巧应用
5．4．1拍摄角度会直接影响画面效果
5．4．2构图法的应用
实例分析：风光摄影图片的构图运用


第六章　摄影中的色彩
6．1色彩基础知识
6．1．1色彩的基本属性
6．1．2同类色、邻近色、对比色、互补色和彩色
6．1．3固有色、环境色及光源色
6．2色彩的心理效应
6．3色彩的象征效应
6．4色彩的对比
6．4．1色相对比
6．4．2色彩的面积对比
实例分析　风光摄影中的色彩对比
第七章　静物摄影
7．1静物摄影：位置、光线、背景
7．1．1物体之间的位置关系
7．1．2静物摄影的用光
7．1．3背景的选择
7．2表面不光滑类静物的拍摄
7．3表面光滑类物体的拍摄
7．3．1光滑不透明类物体的拍摄
7．3．2光滑透明类物体的拍摄
实例分析　商品静物图片
第八章　风光摄影
8．1　风光拍摄：时间、天气、配件
8．1．1选择适当的时间段和时间点
8．1．2　根据表现主题的不同选择天气
8．1．3　使用滤镜和脚架来营造氛围
8．2　山峦的拍摄
8．3　林地的拍摄
8．4　江河湖海的拍摄
8．5　草原的拍摄
8．6　沙漠的拍摄
实例分析　山巅云海
第九章　人物摄影
9．1　人像摄影：布光、引导、背景
9．1．1根据不同的拍摄对象来布光
9．1．2　调动拍摄对象的情绪
9．1．3　选择适当的背景
9．2　室外人像
9．3　室内人像
实例分析　环境人像
第十章纪实摄影
10．1纪实摄影的本质和意义
10．1．1纪实摄影的本质
10．1．2纪实摄影的意义
10．2新闻摄影
10．3　纪实摄影：抓拍、真切、寓意
10．3．1纪实摄影的表现要点
10．3．2纪实摄影的拍摄要点
实例分析：人物纪实
第十一章　实用图片后期
11．1快速修复照片中的瑕疵
11．1．1　清除画面中的污点
11．1．2　去除杂物让画面变得整洁
11．2　用构图营造更完美的画面
11．2．1　调整构图校正倾斜的照片
11．2．2　打造经典的黄金比例分割构图
11．3　修复照片中存在的光影问题
11．3．1　让曝光不足的图像变得明亮
11．3．2　加强对比去除照片中的灰雾
11．4　照片色彩的修饰与美化
11．4．1　校正白平衡还原照片自然色彩
11．4．2让暗淡的景色变得鲜艳动人
11．4．3　平衡照片中的各部分的色彩

前言/序言

《光影的叙事：当代影像艺术理论与实践》 引言 在信息爆炸、视觉文化盛行的当下，图像已不再是简单的记录工具，而是承载思想、情感、观念和叙事的重要载体。从古典绘画的精雕细琢，到工业革命催生的摄影术，再到数字时代光怪陆离的影像生成，人类对“观看”和“表达”的追求从未停歇。本书《光影的叙事：当代影像艺术理论与实践》旨在超越基础的技巧训练，深入探讨影像艺术的本质、发展脉络及其在当代社会文化中的独特作用，为读者构建一个更深邃、更广阔的影像认知框架。我们相信，理解影像背后的逻辑与力量，比掌握某一种特定的拍摄手法更为关键。 第一部分：影像的哲学与历史溯源 1. “看”的哲学：从柏拉图到后现代 视知觉的建构： 探讨人类如何“看见”世界，以及观看行为如何受到生理、心理、文化及社会因素的影响。我们将追溯关于“真实”与“表象”的哲学思辨，从柏拉图的洞穴比喻谈到萨特的存在主义视角，分析影像如何介入我们对现实的感知。 再现与模拟： 审视艺术史中“再现”理论的演变，特别是摄影术诞生后，它对“真实记录”的颠覆性挑战。鲍德里亚的“拟像”理论将是核心探讨对象，分析在后现代语境下，符号、影像与现实之间的界限如何变得模糊。 目光的权力： 借用法兰西斯·福柯的“全景敞视”概念，分析影像如何构建和维护权力关系。从早期肖像摄影到监控时代的无处不在的镜头，理解观看者与被观看者之间微妙而复杂的权力动态。 2. 影像的进化史：从壁画到算法生成 前摄影时代的视觉叙事： 回溯史前壁画、古代雕塑、绘画等早期视觉形式，分析它们在人类早期社会中的功能与意义，理解视觉艺术作为信息传播和文化传承的根基。 摄影术的诞生与革命： 详细考察摄影术的发明及其对社会、文化、科学、艺术产生的深远影响。分析早期摄影师如何运用这种新技术来记录历史、反映现实，以及它如何催生出新闻摄影、纪实摄影等重要门类。 电影的崛起与语言的形成： 探讨电影作为一种新兴的动态影像艺术，如何发展出独特的视觉语言、叙事结构和蒙太奇手法。分析电影美学在不同历史时期（如表现主义、新现实主义、法国新浪潮等）的演变，及其对当代影像文化的影响。 数字影像的冲击与转型： 剖析数字技术的普及如何彻底改变了影像的生产、传播和消费方式。讨论数码摄影、数字绘画、计算机动画、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术对传统影像概念的挑战，以及由此带来的新的艺术可能性。 算法与生成式艺术： 探索人工智能（AI）在影像创作中的应用，包括风格迁移、内容生成等。分析算法如何参与到艺术创作过程中，以及这是否构成一种新的艺术形式，它对艺术家、观众以及艺术作品的原创性提出了怎样的疑问。 第二部分：当代影像艺术的理论前沿 1. 媒介的自我认知： 媒介理论的更新： 重新审视麦克卢汉的“媒介即信息”，并结合数字时代的新媒介特征，探讨不同影像媒介（如静态照片、动态影像、交互式媒体、沉浸式体验）各自独特的表达能力和限制。 元叙事与后媒介： 分析当代影像艺术如何超越单一媒介的界限，进行跨媒介的实验与融合。探讨作品如何反思自身作为“影像”的存在，以及如何挑战观众既有的观看习惯。 2. 叙事与意义的重塑： 碎片化与非线性叙事： 审视当代社会信息过载的特点，以及它如何影响影像叙事的结构。分析非线性叙事、蒙太奇的解构、多重视角的运用等手法，如何构建更符合当下认知体验的意义空间。 观念艺术与影像： 探讨影像如何成为观念艺术的重要载体。分析艺术家如何利用影像来表达抽象概念、社会批判或哲学思考，以及观众如何通过解读影像来参与意义的构建。 情感的编码与解码： 分析影像如何精准地调动观众的情感。从色彩、构图、光影到声音、剪辑，探讨这些视觉元素的组合如何被艺术家用来编码某种情绪，以及观众如何对其进行解码和共鸣。 3. 观看者的主体性与参与： 被动观看向主动参与的转变： 探讨数字技术如何模糊了创作者与观众的界限。分析互动装置、社交媒体上的用户生成内容、虚拟现实体验等，如何邀请观众成为影像的共同建构者。 身份认同与影像： 分析影像在塑造个人及集体身份认同中的作用。探讨不同文化背景、社会群体如何通过影像来表达自身，以及影像如何影响我们对“他者”的认知。 后真相时代的影像伦理： 审视在信息真伪难辨的时代，影像所面临的伦理困境。讨论深度伪造（Deepfake）、虚假信息传播等问题，以及影像创作者和观众应如何承担责任。 第三部分：当代影像实践的深度剖析 1. 纪实与虚构的边界： 重塑纪实： 探讨当代纪实摄影、纪录电影如何从传统的客观记录转向更具主观视角、观念表达的探索。分析作者性纪实、情境纪实等新的实践模式。 虚构的真实感： 分析电影、摄影、数字艺术中，艺术家如何运用高度逼真的虚构手法，去探讨现实中的人性、社会问题，甚至创造全新的世界观。 2. 实验影像与跨媒介艺术： 独立电影与短片： 关注独立电影人如何利用有限的资源，通过创新的视听语言和叙事方式，探索个人主题和实验形式。 影像装置与现场表演： 探索影像如何在空间中被呈现，与雕塑、绘画、戏剧等其他艺术形式结合，创造出沉浸式的、多感官的艺术体验。 数字艺术与新媒体： 深入分析电脑生成图像（CGI）、交互式艺术、网络艺术等数字时代的影像实践，探讨它们如何挑战传统的艺术形式和展览空间。 3. 社会议题的影像回应： 影像作为社会批判的工具： 分析艺术家如何利用影像来揭示社会不公、政治腐败、环境危机等问题。探讨诸如“抗议艺术”、“行动摄影”等实践。 个体经验的视觉表达： 关注影像如何成为个体表达内心世界、情感困境、生命体验的载体，尤其是在关注心理健康、性别议题、身份焦虑等领域。 技术、未来与影像： 探讨影像如何被用来思考和预设未来的可能性，无论是乌托邦的憧憬还是反乌托邦的警示，影像都扮演着重要的启示角色。 结语 《光影的叙事：当代影像艺术理论与实践》并非一本速成手册，而是一次关于影像的深度对话。我们希望通过引导读者审视影像背后的哲学思辨、历史演进和理论前沿，培养其独立判断和批判性思维的能力。在掌握基本的影像语言后，更重要的是理解影像如何与我们的时代、我们的思想、我们的情感发生共振。本书力求激发读者对影像艺术的无限想象，鼓励他们在实践中不断探索，用光影构建属于自己的独特叙事。这趟探索之旅，从理解“看”的本质开始，将引领我们抵达更辽阔的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

《大学摄影教程》这本书，给我的第一印象是它沉甸甸的分量，预示着内容的充实和严谨。封面设计朴实无华，却透着一股专业的沉静，这让我对接下来的学习充满了信心。作为一名渴望在摄影领域有所建树的学生，我急切地需要一本能够系统地引领我入门的教材。我希望这本书能够从最基础的相机操作讲起，比如如何正确握持相机，如何进行焦距的调整，如何掌握快门速度和光圈大小的配合，直到能够熟练地运用这些基本要素来控制曝光，获得清晰、准确的影像。我特别看重书中关于“景深控制”的讲解，我总是对那些背景虚化，主体突出，富有艺术感的照片心生向往，我希望这本书能够详细地解释景深是如何产生的，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确地控制景深，从而达到想要的视觉效果。另外，我对于书中关于“色彩的科学与艺术”的部分非常感兴趣。我理解色彩不仅仅是物体本身的属性，更是可以通过光线和后期处理来调整和强化的。我希望这本书能够深入浅出地讲解色彩理论，包括色彩的冷暖、对比、和谐等概念，并且提供大量的实例，让我能够学习如何运用色彩来表达情感，提升画面的吸引力。这本书会不会包含一些关于“街头摄影”或“纪实摄影”的指导？我一直对捕捉生活中的真实瞬间，记录社会百态充满兴趣，但又苦于不知从何下手，我希望这本书能够提供一些关于如何观察、如何接近、如何用镜头去记录的实用技巧。我希望这本书的语言风格能够简洁明了，逻辑清晰，并且配以大量的图示和实例，让我在学习过程中能够事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

《大学摄影教程》这本书，从封面设计上看就透着一股沉稳和专业，让我对接下来的学习充满了期待。书名本身就非常直观，预示着这是一本系统性的摄影教学书籍，这正是我所需要的。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己停留在“快门爱好者”的层面，缺乏对摄影理论的深入理解和技术上的系统训练。我希望这本书能够带领我从根本上理解摄影的原理，比如光线是如何被感光元件捕捉的，不同感光元件的差异在哪里，以及如何通过调整ISO来应对不同的光线环境。我尤其期待书中关于“运动摄影”的讲解。我经常会被那些捕捉到物体运动瞬间的精彩照片所吸引，但自己尝试拍摄运动物体时，总是容易出现模糊不清的情况。我希望这本书能够详细地讲解如何通过调整快门速度、使用连拍模式，以及预测运动轨迹等技巧，来成功地拍摄运动中的物体，无论是体育赛事还是日常生活中的动态瞬间。此外，我对于书中关于“夜景摄影”的技巧也非常感兴趣。夜晚的光线条件复杂，拍摄难度较大，我希望这本书能够提供一些关于如何选择合适的拍摄时间、如何运用三脚架、如何进行长时间曝光，以及如何处理高光和暗部细节等方面的实用指导。这本书会不会包含一些关于“摄影构图的进阶技巧”？我了解一些基本的构图原则，但总觉得画面缺乏新意和深度，我希望这本书能够介绍一些更具创意的构图方法，比如打破常规的视角，运用引导线和对称构图，或者通过留白来营造意境。我希望这本书的排版设计能够清晰有序，并且配以高质量的图片例证，让我能够直观地理解和学习。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是封面设计，一种沉静而专业的蓝色调，配合着简洁明了的书名，瞬间就吸引了我的目光。《大学摄影教程》这个书名，让我感觉它不仅仅是一本简单的摄影入门指南，更像是一份系统性的学习计划。我一直对摄影有着莫大的热情，但总感觉自己停留在“拍到”而并非“拍好”的层面，缺乏深入的理论指导和系统性的训练。这本书给我带来的第一感觉就是“扎实”，从目录的编排来看，它似乎是从最根本的原理讲起，比如相机的构造、感光元件的工作方式，甚至到镜头的光学原理，这些基础知识的梳理，对于理解摄影的本质至关重要。我希望书中能够用通俗易懂的语言解释这些略显枯燥的科学原理，并且能配以清晰的图示，让我这个理工科背景不强的学生也能轻松理解。当然，我更期待的是关于“摄影语言”的讲解，比如如何运用构图来引导观众的视线，如何通过光影来塑造画面氛围，如何选择恰当的景别来表达情感。这些才是摄影艺术的灵魂所在。我希望这本书不仅仅是教授“怎么拍”，更能教会我“为什么这么拍”，以及“如何思考”来创作。我对于书中可能包含的“创意激发”的部分充满了期待，毕竟，摄影的魅力在于其无限的创造性。书中会不会提供一些不同类型摄影的专题讲解，比如风景摄影、人像摄影、纪实摄影等等？每个类型的摄影都有其独特的技法和表现方式，如果能有这方面的深入探讨，那将对我非常有帮助。我特别关注的是，这本书是否提供了足够多的实践指导和练习案例。我希望能够通过大量的练习，将书本上的理论知识转化为实际的拍摄能力，真正做到学以致用。一本好的教程，还需要有良好的阅读体验，比如清晰的排版，合适的字体大小，以及高质量的插图。我希望这本书在这方面也能做得出色，让我能够沉浸在学习的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

《大学摄影教程》这本书，首先在视觉上就给人一种耳目一新的感觉，封面设计简洁而富有力量，书名清晰有力，传递出一种专业和严谨的信号。作为一名摄影爱好者，我一直渴望能够系统地学习摄影知识，而不仅仅是停留在手机随拍的层面。这本书的厚度让我对内容的丰富性充满了信心，目录的设计也显得非常全面，从最基础的相机操控，到光圈、快门、ISO的运用，再到构图的法则，以及后期处理的技巧，似乎涵盖了摄影学习的各个关键环节。我最期待的是书中对于“用光”的讲解，我始终觉得光线是摄影的灵魂，不同的光线能够创造出截然不同的视觉效果。我希望这本书能够深入浅出地讲解自然光和人造光的运用技巧，以及如何根据不同的拍摄对象和环境来选择和控制光线。另外，对于“构图”的讲解，我也抱有很高的期望。虽然我知道一些基本的构图原则，但总觉得缺乏系统性和深入的理解，我希望这本书能够提供更系统、更专业的构图理论，并且辅以大量的实例分析，让我能够真正掌握如何通过构图来提升画面的表现力。这本书会不会包含一些关于“摄影师的视角”的探讨？我理解摄影不仅仅是记录，更是一种通过镜头去观察世界、表达思想的方式。我希望这本书能够引导我去思考，去发现，去用自己的眼睛去解读和呈现我所看到的世界。我特别关注的是，书中是否提供了针对不同场景的拍摄建议，比如如何拍摄夜景，如何捕捉快速运动的物体，或者如何在室内光线不足的情况下拍出优秀的作品。作为一名初学者，这些实用的指导对我来说至关重要。我希望这本书的语言风格能够轻松易懂，避免过于晦涩的专业术语，并且图文结合做得很好，能够用丰富的插图来辅助理论的讲解。

评分☆☆☆☆☆

《大学摄影教程》这本书，第一眼看上去就给人一种专业、厚重的感觉，封面设计简约而不失格调，非常符合一本严谨的教学类书籍的定位。我作为一名摄影初学者，一直渴望能够系统地学习摄影知识，而不仅仅是零散地掌握一些技巧。我希望这本书能够从最基础的相机功能讲起，比如如何理解和使用相机的各种模式，如何正确地进行对焦，如何进行曝光补偿，直到能够熟练地根据不同的场景和拍摄对象来选择最合适的设置。我尤其关注书中关于“透视原理”和“空间感营造”的讲解。我发现很多优秀的摄影作品都具有很强的空间纵深感，能够引导观众的目光深入画面。我希望这本书能够解释透视是如何产生的，以及如何通过选择镜头、调整拍摄角度和利用前景、中景、远景等元素来有效地营造画面的空间感和立体感。此外，我对于书中关于“黑白摄影”的独特魅力充满好奇。黑白摄影褪去了色彩的干扰，更加注重光影、线条和纹理的表现。我希望这本书能够深入探讨黑白摄影的艺术表现力，讲解如何通过对光影的巧妙运用，以及如何利用对比和纹理来创作出富有张力和感染力的黑白作品。这本书会不会包含一些关于“摄影师的职业发展”或者“摄影市场的分析”的内容？作为一名学生，我对未来的职业发展方向也有一些迷茫，如果这本书能够提供一些关于摄影行业现状、不同摄影领域的特点以及如何成为一名职业摄影师的建议，那将非常有价值。我希望这本书的语言风格能够平实易懂，逻辑性强，并且图文并茂，用丰富的图片案例来支撑理论讲解，让我能够更好地理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影教程》的封面设计就让人眼前一亮，简约却不失专业感，书名排版大气，仿佛预示着即将打开一段全新的视觉探索之旅。拿到书的那一刻，就感觉到它厚实的分量，这让我对接下来的内容充满了期待。大学摄影教程，这个名字本身就承载了系统性、基础性和实践性的三重使命。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有一个清晰的学习路径，总是东拼西凑地看一些零散的教程，效果不尽如人意。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。从目录来看，它似乎涵盖了摄影的方方面面，从最基础的相机原理、曝光控制，到构图技巧、用光之道，再到后期处理的进阶，几乎无所不包。我尤其关注的是关于“如何观察”和“如何思考”的部分，因为我总觉得摄影不仅仅是按下快门，更是一种对世界的独特感知和表达。我希望这本书能够教会我如何用眼睛去发现美，用心灵去捕捉瞬间，而不是仅仅掌握一些技术操作。书中会不会包含一些经典的摄影案例分析？我想这对于理解摄影大师们的创作思路非常有帮助。另外，作为一个学生，我更看重的是书中的实践指导，能否有详细的练习项目，或者是在特定场景下的拍摄建议？比如，我想学习如何拍摄人像，如何捕捉运动的物体，又或者如何在光线不足的情况下拍出清晰的照片。我希望这本书不仅仅是一本理论书，更能成为我手中的“摄影助手”，让我能够随时随地进行学习和实践。这本书的排版和字体我也很在意，一本好的教程应该让人阅读起来舒适，不会因为视觉疲劳而影响学习效率。我希望它的图文结合做得很好，有足够的例图来支撑理论讲解，并且例图的质量要高，能够起到示范作用。毕竟，摄影是视觉艺术，好的图片本身就是一种语言。我对于书中关于“创意”的部分尤其感到好奇，如何在技术的基础上，融入自己的个性和想法，创作出独一无二的作品，这大概是每个摄影爱好者都想达到的境界。

评分☆☆☆☆☆

《大学摄影教程》这本书，给我的第一印象就是它的专业性和系统性。封面设计简洁而富有力量，传递出一种严谨的学术氛围。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的技术和理论都停留在比较浅显的阶段，迫切需要一本能够引领我深入学习的教材。我希望这本书能够从最根本的原理讲起，比如光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的相互关系，以及它们是如何共同决定一张照片的曝光量和视觉效果。我尤其期待书中关于“景深控制”的详细讲解。我总是对那些背景虚化，主体突出，富有艺术感的照片心生向往，我希望这本书能够详细地解释景深是如何产生的，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确地控制景深，从而达到想要的视觉效果。此外，我对于书中关于“色彩的科学与艺术”的部分也非常感兴趣。我理解色彩不仅仅是物体本身的属性，更是可以通过光线和后期处理来调整和强化的。我希望这本书能够深入浅出地讲解色彩理论，包括色彩的冷暖、对比、和谐等概念，并且提供大量的实例，让我能够学习如何运用色彩来表达情感，提升画面的吸引力。这本书会不会包含一些关于“摄影的分类”或者“不同摄影风格的介绍”？我听说过很多不同的摄影类型，比如风景摄影、人像摄影、微距摄影、纪实摄影等等，但我对它们的特点和拍摄技巧了解不多，如果这本书能够对这些进行系统的介绍，并且提供一些精彩的样片分析，那将对我非常有帮助。我希望这本书的排版设计能够清晰美观，易于阅读，并且配以高质量的图片例证，让我能够直观地理解和学习。

评分☆☆☆☆☆

《大学摄影教程》这本书，从我接过它的那一刻起，就给我一种沉甸甸的专业感。封面设计虽然朴实，却透露出一种内在的厚实和严谨，这让我对接下来的学习充满了期待。作为一名渴望系统学习摄影的学生，我一直苦于找不到一个清晰的学习路径。我希望这本书能够从最基础的相机操作开始，循序渐进地讲解，比如如何正确握持相机，如何进行手动对焦，如何理解和使用相机的各种测光模式，直到能够熟练地控制曝光，获得理想的成像效果。我尤其期待书中关于“构图的心理学”的讲解。除了传统的黄金分割、三分法等构图原则，我更想了解，为什么某些构图能够引发观众的共鸣，如何通过画面元素的组织来引导观众的视线，从而更好地传达我的创作意图。我希望这本书能够提供一些更具深度的思考，帮助我形成自己独特的视觉语言。此外，我对于书中关于“摄影的叙事性”的探讨也充满好奇。我理解摄影不仅仅是记录，更是一种通过镜头讲述故事的方式。我希望这本书能够引导我去思考，如何通过一系列的照片，或者一张精心设计的照片，来表达一个主题，传递一种情感，甚至引发观众的思考。这本书会不会包含一些关于“摄影师的伦理道德”或者“版权保护”的介绍？作为一名将要进入这个行业的学习者，了解相关的法律法规和职业操守是非常重要的。我希望这本书能够提供一些关于摄影师在拍摄过程中应注意的道德问题，以及如何保护自己的作品版权的建议。我希望这本书的语言风格能够平实易懂，逻辑清晰，并且图文并茂，用丰富的图片案例来支撑理论讲解，让我能够更好地理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大学摄影教程》这本书，我首先被它精美的封面设计所吸引。书名大气而专业，传递出一种严谨的教学风格。这本书的厚度暗示了其内容的丰富性，这正是我所需要的。作为一名摄影初学者，我一直渴望有一个系统性的学习路径，能够从零开始，逐步掌握摄影的各项技能。我希望这本书能够带领我深入了解相机的内部构造和工作原理，理解光圈、快门、ISO等基本要素是如何相互作用，从而影响最终成像的。我尤其关注书中关于“色彩理论”和“色彩搭配”的部分，我相信色彩在摄影中扮演着至关重要的角色，能够直接影响画面的情感表达和视觉冲击力。我希望这本书能够教会我如何理解和运用色彩，如何通过色彩来增强画面的层次感和感染力。此外，我对于书中关于“人像摄影”的讲解充满了期待。如何捕捉人物的神态，如何通过光线和构图来突出人物的特点，如何引导被摄者摆出自然的姿势，这些都是我一直想要学习的技巧。我希望这本书能够提供详细的人像摄影指导，并且配以高质量的样片分析，让我能够从中获得灵感和启示。这本书会不会包含一些关于“摄影器材的选择和使用”的建议？作为初学者，我对各种相机、镜头、闪光灯等器材感到有些困惑，我希望这本书能够提供一些实用的建议，帮助我做出明智的选择，并且了解如何充分发挥器材的优势。我希望这本书的排版设计能够简洁清晰，让我在阅读过程中能够保持专注，并且图文并茂，用大量的实例图片来支撑理论讲解，这样更容易理解和记忆。

评分☆☆☆☆☆

《大学摄影教程》这本教材，从我手中接过它的一刻起，就给我一种踏实和专业的感觉。封面设计虽然简约，却透露出一种沉静的艺术气息，让我对接下来的内容充满期待。对于我这样一个对摄影充满热情，但又缺乏系统指导的学习者来说，一本高质量的教程是至关重要的。我希望这本书能够为我打开摄影世界的大门，教会我如何真正地“看见”世界，并用镜头去捕捉和表达。我尤其期待书中关于“光学原理”和“成像机制”的讲解，我总觉得，理解这些最基础的科学原理，对于掌握摄影技术、解决拍摄中遇到的问题至关重要。我希望这本书能够用最直观、最易懂的方式来阐释这些内容，并且配合相应的图解，让我能够深入理解。另外，对于“用光”的艺术，我一直觉得是摄影的精髓所在。我希望这本书能够详细地讲解不同光源的特性，以及如何巧妙地运用光线来塑造画面，营造氛围，突出主体。我期待书中能够提供丰富的用光实例，并且分析其背后的创作思路。我对于书中可能涉及的“构图的心理学”方面的内容也充满好奇。除了传统的构图法则，我更想了解，为什么某些构图方式能够引起观众的共鸣，如何通过构图来引导观众的情绪。我希望这本书能够提供一些更深层次的思考，帮助我形成自己独特的视觉语言。这本书会不会涉及一些“摄影史”和“摄影流派”的介绍？了解摄影发展的脉络，欣赏不同时代、不同风格的摄影作品，对于拓宽我的视野，提升我的艺术品位，无疑是非常有益的。我希望这本书能够提供一些精选的摄影作品作为案例，并且进行深入的分析。我希望这本书的语言风格能够严谨而不失趣味，并且图文并茂，让我能够更好地理解和吸收书中的知识。