播音主持创作基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国传媒大学播音主持艺术学院 编

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• 播音主持
• 口播技巧
• 主持稿件
• 节目策划
• 广播电视
• 传播学
• 媒体
• 语音训练
• 表演
• 写作

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565714771

版次：1

商品编码：11785150

包装：平装

丛书名： 播音与主持艺术专业“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《播音主持创作基础》集理论讲授和训练内容于一体，对培养学生的专业理论素养，了解和掌握有声语言表达规律，提高有声语言表达技巧，有积极的作用。本教材共14章，内容包括正确的创作道路、播音语言特点、创作准备、调动思想感情的方法、表达思想感情的方法、话筒前镜头前状态、语言表达样式、语言传播规律。大部分单元在理论讲解后面都有训练材料及提示，训练材料包括核心训练材料和补充训练材料两部分。在训练材料的编排和选择上，紧紧围绕教学目标，按照循序渐进的教学规律，注意由易渐难，突出针对性和有效性。

目录

播音主持艺术学的回顾与展望（代序）

第一章 播音主持的正确创作道路
第一节 如何理解播音主持的正确创作道路
第二节 坚持播音主持的正确创作道路的重要性

第二章 播音主持的语言特点
第一节 规范性
第二节 庄重性
第三节 鼓动性
第四节 时代感
第五节 分寸感
第六节 亲切感

第三章 创作准备
第一节 创作准备的概念
第二节 创作准备的内容
第三节 创作准备的基本方法：备稿六步
第四节 实例分析与训练

第四章 播音感受
第一节 播音感受的概念
第二节 具体感受和整体感受
第三节 思想感情的运动状态
第四节 实例分析与训练

第五章 情景再现
第-节情景再现的概念
第二节 情景再现的过程
第三节 情景再现中应该注意的问题
第四节 实例分析与训练

第六章 内在语
第一节 对于内在语的理解
第二节 内在语的分类
第三节 内在语的把握与运用
第四节 实例分析及训练

第七章 对象感
第一竹对象感的定义和特点
第二节 对传播对象的设想与分析
第三节 对象感的获得与应用
第四节 实例分析与训练

第八章 停连
第一节 停连的含义和作用
第二节 停连的运用原则
第三节 停连位置的确定及种类
第四节 停连的处理方法
第五节 实例分析与训练

第九章 重音
第一节 重音的含义和作用
第二节 重音的运用原则
第三节 重音的表达方法
第四节 重音的选择及种类
第五节 实例分析与训练

第十章 语气
第一节 语气的内涵
第二节 语气的感情色彩和分量
第三节 语气的声音形式
第四节 实例分析与训练

第十一章 节奏
第一节 对于节奏的基本认识
第二节 播音节奏及其类型
第三节 播音节奏的形成
第四节 播音节奏的把握
第五节 实例分析与训练

第十二章 话语样式和话语体式
第一节 话语样式的内涵
第二节 话语样式的基本类型和特点
第三节 话语体式和话语样态
第四节 实例分析与训练

第十三章 播音员主持人的创作状态
第一节 话筒前状态
第二节 无稿播音的创作状态
第三节 镜头前状态

第十四章 播音主持表达基本规律
第一节 思维反应律
第二节 词语感受律
第三节 对比推进律
第四节 情声和谐律
第五节 呼吸自如律
第六节 自我调检律

鳙写说明
音频目录
鳙写说明
音频目录

《无声的叙事：电影镜头语言的奥秘》 这是一本深入探索电影视觉叙事核心的著作。它并非教授如何拿起摄像机进行拍摄，也非讲解如何编写剧本，而是将目光聚焦于电影这一艺术形式最独特的表达方式——镜头语言。从黑白默片的蒙太奇构感到现代数字电影的光影流转，本书层层剥离，解析那些无声却能震撼人心的视觉符号。 本书开篇，并非从“什么叫做镜头”这样基础的概念说起，而是直接切入镜头语言在情感传达上的巨大作用。作者认为，每一次景别的选择、每一个运动的轨迹、每一次光影的调度，都蕴含着导演赋予的独特含义。书中详尽分析了不同景别（全景、中景、近景、特写等）如何在心理上影响观众，如何引导视线，甚至如何暗示人物的内心状态。例如，一个极近的特写镜头，其力量远不止于放大脸部细节，它能将观众的注意力瞬间聚焦于角色的某个微小表情，传递出复杂的情绪，有时甚至比千言万语更能打动人心。 接着，本书将重点转向镜头的运动。推、拉、摇、移、跟、甩……这些看似简单的动作，在电影大师的手中却能创造出令人惊叹的叙事效果。作者通过大量的经典电影片段进行实例剖析，阐释推镜头如何营造压迫感或亲近感，拉镜头如何展现宏大场景或失落感，摇镜头如何连接空间或揭示未知，移镜头如何跟随人物的脚步或暗示其心境的转变。本书强调，镜头的运动并非单纯的技术操作，而是导演与观众之间一次精密的互动，它引导着我们的观看节奏，也塑造着我们对故事的感知。 光影的运用是本书的另一个重要章节。本书认为，光影并非只是为了照亮画面，它是一种强大的造型工具，能够塑造氛围、烘托情绪、暗示人物性格，甚至推动情节发展。书中深入探讨了顺光、逆光、侧光等不同布光方式所产生的视觉效果，以及高调、低调、剪影等光影处理手法如何影响观众的心理感受。从明暗对比强烈的黑色电影，到充满温暖色调的家庭剧，光影的语言无处不在，它为电影世界披上不同的色彩，影响着我们对故事的解读。 蒙太奇的艺术，作为电影剪辑的核心，在本书中也被赋予了新的解读。本书并非介绍基础的剪辑技巧，而是侧重于蒙太奇如何通过画面的连续与跳跃，实现超越单一画面本身的叙事功能。从苏联的“电影眼”理论，到好莱坞式的“连续性蒙太奇”，再到实验性的“概念蒙太奇”，本书梳理了不同蒙太奇风格的演变，并分析了它们在营造节奏、制造冲突、暗示时间流逝、传递思想情感等方面的独特魅力。书中尤其强调了“跳切”和“交叉剪辑”等技巧，如何打破线性叙事，制造出惊人的戏剧张力。 此外，本书还探讨了镜头语言在空间塑造和时间处理上的巧妙之处。如何通过景深、焦点控制，营造出真实或虚幻的空间感？如何通过长镜头和分镜的运用，展现时间的流逝或凝固？本书认为，电影镜头语言能够超越现实的限制，创造出独属于电影世界的时空维度，从而赋予故事更深层的意义。 本书的目标读者并非初学者，而是对电影艺术有着浓厚兴趣，渴望深入理解电影是如何“说故事”的观众、影迷，以及希望在视觉表达上寻求突破的创作者。它提供了一种新的观看电影的方式，让你在欣赏精彩剧情的同时，更能体会到镜头背后那份精妙绝伦的艺术构思。阅读本书，你将不再是被动接受电影信息的观众，而是能够主动解读电影视觉语言的鉴赏家。它将帮助你解开电影的“无声的叙事”之谜，让你在每一次观影时，都能收获更丰富、更深刻的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种全新的思考方式。它没有直接告诉你“怎么做”，而是让你先去“理解”。我一直以为，播音主持创作就是一种技能，但这本书告诉我，它更是一种“能力”。它深入挖掘了主持人的“感知力”和“同理心”，强调了这些“软技能”在创作中的核心作用。我读到关于“倾听的艺术”的章节，作者详细阐述了，一个优秀的主持人，不仅仅是耳朵接收声音，更是用心去理解对方的语言、情感，甚至是潜台词。这种深度倾听，是构建真诚交流的基础，也是创作出有温度内容的前提。它让我意识到，我之前可能只是在“听”，而不是在“听懂”。书中还探讨了“批判性思维”在播音主持创作中的重要性。作者鼓励主持人不要盲目接受信息，而是要进行独立思考，形成自己的判断，并用恰当的方式表达出来。这让我看到了播音主持的“责任感”，不仅仅是传递信息，更是引导思考。它不仅仅是一本播音主持的书，更是一本关于如何成为一个独立思考者、一个富有同情心的人的书。它让我开始重新审视自己的沟通方式，思考如何才能在每一次的表达中，展现出更多的智慧和温度。这本书让我感到，自己正在发生一种由内而外的改变。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的，是一种“全局观”的视角。它没有只关注某个单一的环节，而是从整个节目的“生命周期”来探讨创作。我之前总是把自己局限在“说”的层面，而这本书让我看到了，“听”、“问”、“答”以及“互动”在创作中的重要性。作者在书中详细地阐述了，如何通过精准的提问，去引导谈话的走向，如何通过真诚的回应，去拉近与听众的距离，如何在一个完整的沟通闭环中，完成高质量的创作。我尤其印象深刻的是关于“共情式倾听”的部分。它让我明白，优秀的主持人，不仅仅是信息的中转站，更是情感的连接者。通过理解和回应对方的情感，主持人能够建立起信任，让每一次的交流都充满温度。书中的“流程设计”分析，也让我看到了创作的“逻辑美”。它不仅仅是内容的堆砌，更是对信息传播的有效组织和对受众心理的精准把握。它让我认识到，好的节目，一定是结构清晰、逻辑严谨、环环相扣的。这本书让我对播音主持的创作，有了更全面的认识，我不再把它看作是孤立的技巧，而是一个有机整体。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。我原本以为它会是那种比较“干货”的书，但它却以一种非常“哲学”的姿态，探讨了播音主持创作的根本。它没有给我枯燥的公式，也没有给我僵化的模板，而是引导我去思考“为什么”。为什么我们要这样表达？为什么这样的表达会打动人？作者在书中深入浅出地讲解了“意图”的重要性，即主持人每一次表达背后的目的和动机，如何影响最终的呈现效果。这一点让我茅塞顿开。我之前总是关注“怎么说”，而忽略了“为什么说”。这本书让我明白了，清晰的意图是创作的灵魂，它决定了内容的走向和情感的基调。书中的“情境与语境”分析，更是让我看到了播音主持创作的复杂性。它不仅仅是语言的排列组合，更是对当下环境、受众心理、以及节目整体氛围的深度把握。我从中学到了如何去“读懂”一个情境，然后用最恰当的方式去回应。这不仅仅是播音主持的技巧，更是人生智慧的体现。它让我明白，每一次的表达，都是一次与世界的互动，而优秀的创作者，懂得如何在互动中找到平衡，如何在纷繁复杂的信息中，传递出最清晰、最有价值的声音。这本书让我对播音主持的理解，进入了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它将播音主持创作与“人性”紧密地联系在一起。它没有给我生硬的规则，而是让我去理解“为什么”。我一直以为，主持人就是靠技巧来“征服”听众，但这本书让我看到了，真正打动人心的，是“真诚”。作者在书中深入探讨了，主持人如何在每一次的表达中，展现出真实的自我，如何通过内心的情感触动，去引发听众的共鸣。它让我明白了，技巧是工具，而情感是灵魂。书中的“信任构建”章节，更是让我豁然开朗。它让我意识到，一个主持人，不仅仅是要传递信息，更重要的是要赢得听众的信任。而信任的建立，源于真诚的沟通，源于对听众的尊重，源于对内容的负责。它让我开始反思，我自己的表达方式中，哪些地方显得过于“表演化”，哪些地方可以做得更真实。这本书让我看到了播音主持创作的“人性美”，也让我看到了，如何通过真诚的表达，去连接每一个孤独的灵魂。它不仅仅是一本工具书，更是一本关于如何成为一个有温度、有情怀的人的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在跟我进行一场心灵的对话。它没有给我冰冷的理论，也没有给我遥不可及的目标，而是以一种非常亲切、非常生活化的方式，分享了播音主持创作的“秘诀”。我一直以为，主持人就是要有洪亮的声音和流利的口才，但这本书让我看到了，主持人更需要的是“观察力”和“想象力”。作者在书中详细地描述了，如何通过敏锐的观察，去捕捉生活中的细节，去发现那些被忽略的美好，然后将这些细节用生动的语言表达出来。它让我意识到，创作的源泉，其实就藏在我们身边，关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛。书中的“故事化表达”章节，更是让我惊叹。作者通过大量的案例，展示了如何将枯燥的信息，转化为引人入胜的故事，如何让听众在故事中，不知不觉地接受信息，并产生共鸣。这不仅仅是叙事技巧，更是情感的传递和思想的启迪。它让我明白，好的表达，不仅仅是为了传递信息，更是为了触动人心，引发思考。这本书让我对播音主持的创作，有了全新的认识，我不再觉得它是一项枯燥的任务，而是一场充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“全局的理解”。它没有让我专注于某个小技巧，而是从宏观的角度，解析了播音主持创作的“生态系统”。我之前总是习惯于“单兵作战”，而这本书让我看到了，创作不仅仅是主持人的事情，更是团队合作、节目策划、以及技术支持等多个环节的有机结合。作者在书中详细地描述了，主持人如何与编导、与技术人员、与嘉宾进行有效的沟通，如何在一个协作的体系中，完成高质量的创作。它让我意识到，一个成功的节目，是集体智慧的结晶，而主持人，是这个结晶中的核心部分。书中的“协同效应”分析，更是让我惊叹。它让我看到了，当不同环节的专业力量汇聚在一起时，所能产生的巨大能量。它让我认识到，播音主持的创作，不仅仅是个人能力的展现，更是团队协作的艺术。这本书让我对播音主持这个行业，有了更全面、更深入的认识，我不再把它看作是个人的表演，而是一个复杂而精密的系统工程。它让我开始思考，如何在一个团队中，发挥自己最大的价值，如何与其他成员共同创造出更优秀的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本“解剖学”级别的著作，它把播音主持创作中的每一个环节都剖析得淋漓尽致。我之前总觉得，好的主持稿件，就是文字本身写得好，但这本书让我看到了，文字只是创作的“骨架”，而真正让内容“活”起来的，是主持人对语言的“驾驭能力”和对情感的“注入能力”。我尤其喜欢书中关于“语感”的探讨。作者并没有给出死板的定义，而是通过大量的实例，让我们体会到，什么是自然的、流畅的、富有表现力的语感。它让我明白，好的语感，并非天生，而是可以通过不断的学习和实践来培养的。它不仅仅是发音的准确，更是语气、节奏、重音的恰到好处，以及恰当的停顿所营造出的艺术效果。书中的“节奏控制”章节，对我启发很大。它让我意识到，快慢、轻重、强弱的交替，是构成节目张力的重要因素。它不仅仅是为了让声音“好听”，更是为了引导听众的情绪，让他们跟随着主持人的节奏，进入到内容的深处。这本书让我看到了播音主持创作的“技术美”，也让我认识到了，技术背后所蕴含的智慧和创造力。它让我对如何打磨自己的声音，如何让自己的表达更具艺术性，有了更清晰的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，从我翻开第一页起，就被它那独特的视角深深吸引。它并没有像我之前读过的很多关于播音主持的书那样，上来就讲一堆理论、技巧，而是从一个非常“软”的角度切入，探讨了主持人作为“人”的特质如何影响其创作。它深入剖析了主持人在面对不同节目、不同情境时，如何运用自身的理解力、同理心、甚至是个人的情感经历来构建内容。我印象最深的是其中关于“情绪流淌”的部分，作者通过大量的案例分析，讲解了主持人如何捕捉和传递情绪，不仅仅是照本宣科，而是让声音和情感真正地“活”起来。我之前一直以为播音主持就是技巧的堆砌，但这本书告诉我，技巧是工具，而真正让一个节目动人的，是主持人内心深处的共鸣和对内容的深刻理解。书中提到，一个优秀的主持人，首先要是一个好的倾听者，其次要是一个善于思考的观察者。这一点对我触动很大，我回想起自己之前尝试过的一些播音主持，总觉得少了点什么，现在我明白了，可能就是那种由内而外的真诚和对细节的敏锐捕捉。书中的语言也非常有感染力，不是那种枯燥的学术论文，而是充满智慧的分享，读起来轻松愉悦，却又引人深思。它让我意识到，播音主持的创作，其实是一场与听众、观众、以及节目本身的深度对话。每一次的创作，都是一次心灵的碰撞和情感的传递。它改变了我对播音主持的认知，让我看到了这个行业更广阔、更深刻的一面。它让我开始重新审视自己的表达方式，思考如何才能让我的声音更有温度，更能触动人心。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的前辈，在与我娓娓道来他的心得体会，充满了启发和智慧。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的思维方式被彻底颠覆了。它不仅仅是一本关于播音主持的书，更是一本关于如何“理解”和“表达”的书。作者以一种非常独到且深刻的视角，剖析了播音主持创作中那些“看不见”却至关重要的元素。我一直以为，播音主持就是把稿子念好，然后进行一些简单的互动，但这本书彻底打破了我的固有认知。它详细地讲解了，如何从最细微的观察入手，去捕捉生活中的灵感，如何将这些灵感转化为具有感染力的语言。书中的“情感共振”章节，让我尤为震撼。作者通过生动的案例，展示了主持人如何通过真诚的情感投入，与听众建立起深层次的连接，让每一次的对话都充满温度。我之前总是觉得，主持人需要“专业”的技巧，但这本书让我明白，真正的专业，在于对人性的深刻理解和对情感的细腻洞察。它不是教你如何“表演”一个主持人，而是引导你成为一个真正能与人沟通、能触动人心的表达者。书中的逻辑非常清晰，每一个观点都 backed by 丰富的案例和深入的分析，读起来既有学术的严谨，又不失人文的关怀。它让我开始思考，我自己的表达方式中，哪些地方可以做得更好，哪些地方需要改进。它不仅仅是提升我的播音主持技能，更是提升我作为一个沟通者的整体能力。这本书就像一位智慧的长者，在给我传授宝贵的人生经验，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，是前所未有的。它不是那种教你如何“套路化”表达的书，而是引导你去探索表达的“本质”。我一直对“创作”这个词有种模糊的认识，觉得它虚无缥缈，难以捉摸。但这本书用一种非常具体、接地气的方式，将创作的脉络展现在我面前。它不仅仅讲了如何构建一个节目内容，更讲了如何在内容中注入灵魂。我特别喜欢书里关于“情境构建”的论述，作者详细地解析了主持人如何通过声音、语速、停顿，甚至是短暂的沉默，来营造出一种特定的氛围，让听众仿佛身临其境。这不仅仅是技术上的调整，更是一种艺术上的创造。我读到一些关于如何处理突发状况的章节，作者并没有简单地给出“万能公式”，而是强调了主持人的应变能力和思维的灵活性，鼓励主持人发挥主观能动性，将意外变成亮点。这让我意识到，播音主持的魅力，很大程度上在于其即时性和不确定性，而优秀的创作者，恰恰能在这种不确定性中找到规律，甚至化腐朽为神奇。书中还探讨了主持人的“个人品牌”，这让我开始思考，如何在众多的声音中，塑造出属于自己的独特风格，让我的表达具有辨识度。它让我明白，播音主持的创作，不仅仅是关于“说什么”，更是关于“怎么说”，以及“说出什么样的自己”。这种从内而外的引导，让我对未来的学习和实践充满了信心。我感觉这本书像一个灯塔，照亮了我前进的方向，让我不再迷茫。它让我看到了播音主持创作的无限可能，也让我对自己有了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

?上课老师让买的，说实话，挺辣鸡的

评分☆☆☆☆☆

正版！很不错！京东就是快！

评分☆☆☆☆☆

???????????

评分☆☆☆☆☆

书是正版，书的一角有点破损，不过还可以

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，挺好的书

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，挺好的书

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

买来教学生用的书，内容挺全，也很详细，备课时自己不懂得地方多看几遍就可以看懂，对专业名词的解释也很到位。