具体描述
书名：功夫色彩静物
主编：孙建
编著：徐长平
出版社：河北美术出版社
页数：136页
开本：8K
定价：98元
ISBN：9787531087090
出版社日期：2017年5月第1版第1次印刷
重量：1.3KG
用户评价
这本书的标题，让我眼前一亮，充满了想象的空间。“功夫色彩静物”这样的组合，让我感觉它不仅仅是一本普通的绘画教材，更像是一门独特的艺术课程，融合了东方哲学与西方绘画技法。 我推测，作者在讲解色彩时，可能并非仅仅停留在理论层面，而是会引入一种“动态”的思维，强调色彩的“生命力”和“表现力”。 “功夫”二字，让我联想到的是一种精益求精的修行过程，一种不断打磨和升华的过程。 我很好奇，书中会如何将“功夫”的理念融入到色彩的运用中。或许，作者会强调色彩的“力度”和“节奏”，就像武术中的“出拳”和“收招”，用精准的色彩来表达物体的形态和质感。又或者，会注重色彩的“意境”和“韵味”，通过色彩的搭配和变化，来营造出一种独特的艺术氛围。 对于“静物”的选取，我猜想作者可能会有所侧重，选择一些能够体现“功夫”精神的物品，例如，古朴的茶具、写意的花鸟画元素，或者是具有历史感的器皿，来作为创作的范本。同时，它又是一本“定制高考”的书，意味着它应该包含了高考所需的知识点和技巧。 我希望这本书能够帮助我，不仅仅是掌握色彩的调配技巧，更是能够学会如何“用色彩说话”，如何用色彩来表达内心的情感和对世界的理解。我期待它能够引领我，在色彩的世界里，找到属于自己的“武道”，用画笔创作出既有技术深度，又有艺术感染力的作品。
评分这本《2017我有我一套 功夫色彩静物 徐长平孙建定制高考水粉正版》的标题，给我带来了一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉的是“高考水粉”和“静物”这两个词，它们代表着我所熟悉的美术学习领域。陌生的是“功夫色彩”这个非常规的组合，这引起了我强烈的好奇心。 我猜想，作者在这本书中，并没有仅仅将色彩的学习视为一种枯燥的理论知识的堆砌，而是将它比作一种“修行”，一种需要“刻苦练习”和“领悟”的过程。 “功夫”二字，让我联想到的是中国传统武术中那种讲究“内功”、“招式”和“心法”的修炼方式。或许，书中会引导读者去体会色彩的“力量”和“动感”，如何通过色彩的明暗、冷暖、对比和协调，来赋予静物画面以生命力。 我很期待书中能够提供一些具有“功夫”精神的练习方法。例如，如何通过反复练习来掌握色彩的“精准运用”，如何通过对物体的深入观察来“捕捉”色彩的微妙变化，以及如何通过色彩的组合来表达物体的“质感”和“体积感”。同时，作为一本“定制高考”的书，它应该也会包含一些针对高考考试的实用技巧和方法，帮助学生在有限的时间内，高效地完成作品。 我希望这本书能够帮助我，在色彩学习的道路上，找到一种全新的视角和方法，不仅仅是为了应付考试，更是为了真正地掌握色彩的奥秘，并且能够在未来的艺术创作中，运用色彩来表达自己独特的感受和思想。
评分当我看到“功夫色彩静物”这个书名时，脑海中立刻涌现出一种强烈的画面感。我仿佛看到一位武术大师，在描绘他心目中的静物世界，用画笔挥洒出刚柔并济、动静皆宜的艺术力量。这本书的标题，极大地激发了我对内容的好奇心。 我猜测，本书的核心理念是将色彩的学习和运用，上升到一种“功夫”的层面，强调的是一种“精”、“气”、“神”的结合。 “精”可能指的是色彩的精准运用，对色彩的冷暖、明暗、饱和度等属性有深入的理解和掌控。 “气”可能指的是色彩所带动的画面“气息”，是画面的整体氛围和情绪表达。 “神”则更进一步，指的是色彩所传达的“精神内涵”和艺术意境。 我尤其期待书中关于“色彩调配”和“色彩表现”的讲解。或许，作者会用一种非常形象和生动的方式，来讲解如何像调配药材一样，将不同的色彩巧妙地组合在一起，达到最佳的视觉效果。在色彩的运用上，可能会借鉴武术中的“刚柔并济”的原理，用鲜明的色彩来突出物体的形态，用柔和的色彩来营造画面的层次和空间。 对于“静物”的选取，我推测作者可能会选择一些具有东方韵味、能够体现“功夫”精神的物品，例如，古朴的器皿、竹简、或者是带有写意风格的花卉，来作为创作的载体。 我希望这本书能够帮助我，不仅仅是学习到色彩的技巧，更是能够领悟到色彩背后的艺术哲学，并且能够在自己的绘画创作中，注入更多的“生命力”和“表现力”，让我的静物作品，能够“形神兼备”，富有独特的艺术魅力。
评分这本书的标题，让我联想到了一种充满生命力的艺术表达方式。 “功夫”这个词，总能带给我一种动感和力量的联想，而“色彩静物”则是一种相对静态的艺术形式。我非常好奇，作者是如何将这两种看似矛盾的概念巧妙地结合在一起的。我推测，本书可能并非是简单地教授如何调配颜色，而是会引导读者去感受色彩的“性格”，去理解色彩的“力量”，以及如何通过色彩的运用，来赋予静物作品以生命和灵魂。也许，作者会将色彩的冷暖变化比作“拳法的虚实”，将色彩的明暗对比比作“招式的轻重”，而色彩的过渡则可能被比作“步法的连贯”。更重要的是，我期待书中能够提供一些独特的“训练方法”，让读者在练习中，能够真正地“悟”到色彩的精髓，而不是死记硬背。我希望这本书能够教会我如何运用色彩，不仅仅是模仿，更是创造，如何用色彩来讲述故事，表达情感，让我的静物画不仅仅是形体的再现，更能传递出一种独特的“精气神”。我一直在思考，如何在绘画中注入更多的主观情感和个人风格，这本书的“功夫”二字，或许就是那个关键的指引，让我能够在色彩的海洋中，找到属于自己的“力量”和“节奏”，从而创作出真正具有生命力的作品。
评分这本书的名字，给我一种非常独特的艺术联想。 “功夫”与“色彩静物”的结合，让我觉得这本教材的定位绝非普通。我猜想，它或许不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传达一种“创作之道”。 我想象，作者可能会将色彩的运用比作武术中的“招式”，不同的色彩组合和搭配，就像不同的拳法和腿法，都有其特定的“发力”方式和“表现效果”。而“静物”的写生，则可能被视为一种“基础功”，需要反复练习，才能掌握色彩的“精髓”。 我特别好奇书中对“色彩对比”和“色彩协调”的讲解。或许，作者会用一种类似“以静制动”的原理，来阐述如何通过色彩的微妙变化，来营造画面的层次感和空间感。又或者，会借鉴“刚柔并济”的思想，在色彩的运用上，既要做到鲜明有力，又要保持画面的和谐统一。 对于“高考水粉”的字样，则说明这本书具有很强的实用性和针对性。它应该会包含一些高考常考的知识点和解题思路，帮助学生在备考过程中，提高效率，打好基础。但“功夫”的加入，又让它显得与众不同，它强调的不仅仅是应试技巧，更是对艺术的“内在修炼”。 我希望这本书能够教会我，如何在色彩的学习过程中，找到一种“用心”去感受和表达的方式，不仅仅是为了画出“像”的静物，更是为了画出“有灵魂”的静物。 我期待这本书能成为我美术学习道路上的“良师益友”，引领我进入一个更加广阔的色彩世界，并且能够用我的画笔，创作出属于自己的艺术“武林传奇”。
评分一本关于色彩和功夫的书，听起来就很有意思。我最近对色彩搭配产生了浓厚的兴趣，尤其是在绘画方面。我一直在寻找能够提供创新性色彩组合和视觉冲击力的教程，所以当我在书店看到这本书的封面时，立刻就被吸引住了。它不像市面上那些过于学院派、枯燥乏味的色彩理论书籍，而是透露出一种灵动和活力。我非常好奇作者是如何将“功夫”这个概念融入色彩静物创作中的。是强调笔触的力度和节奏感？还是在色彩的运用上追求一种刚柔并济、虚实相生的意境？我猜想，或许作者会通过一些独特的技法，比如用墨的浓淡变化来影响色彩的饱和度和明度，或者用块面的大小和方向来营造画面的动势。又或者，作者会通过对不同“功夫流派”的理解，将其转化为对不同色彩属性的运用，例如，八卦掌的圆转可能会体现在色彩的过渡上，而咏春拳的直截了当则可能应用于色彩的块面分割。我对这本书充满了期待，希望它能给我带来全新的色彩创作视角，并且能够帮助我提升在色彩表现力上的深度和广度。我一直在思考，如何在静物写生的基础上，注入更多的主观情感和艺术表达，这本书的“功夫”二字，或许就是那个关键的切入点，让我能够将内心对色彩的理解和感悟，通过画笔淋漓尽致地展现出来，不仅仅是形似，更追求神似，在色彩的海洋中，找到属于自己的“武道”。
评分这本书的书名，给我一种非常新颖且富有冲击力的感觉。“功夫色彩静物”这样的组合，在市面上确实不多见。我立刻联想到的是，这本书可能不仅仅局限于传统的色彩理论和绘画技法教学，而是会融入一种更具东方哲学和精神层面的东西。 我推测，作者在讲解色彩时，或许会将色彩的运用比作习武的过程，强调的是一种“意念”和“感悟”。比如，如何通过色彩的对比和协调，来营造画面中的“张力”和“平衡”，这可能就像武术中的“发力”和“卸力”。又或者，在色彩的选择和搭配上，会体现出一种“刚柔并济”的艺术追求，用鲜亮的色彩来表现事物的“锐利”，用柔和的色彩来表现事物的“圆润”。 我尤其对“高考水粉”这几个字很关注。这说明这本书很可能是一本面向高考美术生的专业教材，它应该会包含一些高考要求的知识点和解题思路。但加入“功夫”的概念，又让它超越了单纯的应试技巧，更强调了艺术的“内在修炼”。我希望这本书能够帮助我，在理解色彩理论的基础上，更深入地体会色彩所蕴含的情感和力量，并且能够在高考的考场上，用更加独特和富有创意的色彩语言，去打动评委，展现出我的个人风格和艺术潜力。 我期待这本书能成为我备考路上的“武功秘籍”，让我能够“内外兼修”，既有扎实的绘画功底，又能拥有独特的艺术见解，最终在高考中脱颖而出。
评分这本书的名字让我感到一丝惊喜和好奇。作为一个喜欢尝试新鲜事物的人，我总是对那些能够打破常规、融合不同领域的作品抱有极大的兴趣。 “功夫色彩静物”这个组合，乍一听似乎有些不搭，但细细品味，却又充满了无限的可能性。我推测，作者在本书中可能并非仅仅讲解枯燥的色彩原理，而是将色彩的学习过程比作习武的过程，强调的是一种“悟”和“练”。或许，书中会通过一系列的练习，引导读者在色彩的运用上，如同习武之人一样，从基础的“桩马”开始，逐步掌握色彩的“发力”技巧，最终能够挥洒自如，形成自己独特的“色彩拳法”。我尤其期待书中关于“静物”的部分。静物写生看似简单，实则蕴含着无穷的奥秘。如何在普通的器物、蔬果中发现美的存在，如何用色彩赋予它们生命和灵魂，这需要的是观察力、感受力和表现力。而“功夫”的加入，是否意味着作者会教导我们在色彩的运用上，如同武者般，讲究“势”和“韵”？比如，如何通过色彩的对比来营造画面的张力，如何通过色彩的过渡来展现物体的体积感和空间感，以及如何运用色彩来表达物体的质感和光影变化。我希望这本书能够给我带来一种“学以致用”的全新体验，不再是纸上谈兵，而是能够在实际的创作中，感受到色彩的魅力，并且能够运用色彩的力量，去创造出令人惊叹的作品，让我的静物画不仅仅停留在“像”的层面，更能达到“传神”的境界。
评分这本《2017我有我一套 功夫色彩静物 徐长平孙建定制高考水粉正版》的名字，给我一种非常鲜明的印象——它不是一本普通的教程，而是带着一种独特的“印记”和“力量”。“功夫”二字，很容易让人联想到中国传统武术的精髓，那种讲究内功、招式、意境的修行之道。我很好奇，作者是如何将这种东方哲学式的思维方式，融入到西方绘画技法中的色彩静物创作里。我猜想，书中可能不仅仅是教授色彩理论和绘画技巧，更重要的是传授一种“创作态度”和“观察方法”。也许，作者会强调在色彩的学习过程中，需要耐心、毅力，如同习武之人一样，日复一日地练习，才能有所成就。在色彩的运用上，可能也会有“刚柔并济”的体现，比如，既要掌握色彩的冷暖、明暗对比，又要学会色彩的和谐统一，运用得当，才能达到“以静制动，以柔克刚”的艺术效果。对于“静物”的选取，我推测作者可能也会有独到的见解，或许不仅仅是常见的花卉、水果，也会包含一些具有东方韵味、能够体现“功夫”意境的物品，例如，古朴的瓷器、写意的山水画道具，甚至是某些武术器械，来作为创作的载体。我希望这本书能够帮助我打开一个新的思维模式，不再将色彩的学习视为枯燥的技巧训练，而是将其看作一次充满探索和挑战的“修行”，在色彩的运用中，找到属于自己的节奏和力量，最终能够创作出既有技术深度，又有艺术感染力的作品，让我的画作能够“内外兼修”，既有扎实的造型基础，又能展现出独特的精神气质。
评分一本名为《2017我有我一套 功夫色彩静物 徐长平孙建定制高考水粉正版》的书，这个标题本身就充满了故事感。 “功夫”这个词，给我一种力量、一种技巧、一种精神的联想。而“色彩静物”，则是我熟悉的绘画领域，但加入“功夫”二字，则让它变得不再平凡。 我猜想，作者在这本书中，可能会将色彩的学习过程，比作一种“武术的修炼”。或许，书中会强调对色彩的“观察力”，就像武术家需要细致地观察对手的每一个动作一样。又或者，会讲解色彩的“搭配技巧”，就像武术中的“招式组合”，需要巧妙地运用，才能达到最佳的效果。 我特别期待书中关于“色彩的运用”的部分。我希望作者能够教导我，如何运用色彩来表现物体的“质感”，例如，如何用色彩的冷暖和明暗来表现金属的光泽，如何用色彩的饱和度来表现丝绸的柔滑。同时，我也希望能够学习到如何运用色彩来表现物体的“体积感”和“空间感”，让画面具有更强的立体感和层次感。 作为一本“定制高考”的书，它应该也会包含一些针对高考的美术训练方法和应试技巧。但我相信，加入“功夫”的理念，会让这本书更具深度，它强调的不仅仅是应试的技巧，更是对艺术的“内在修炼”。 我希望这本书能够帮助我，不仅仅是提高我的绘画技能，更是能够培养我的艺术感知能力，让我能够用色彩来表达我的想法和情感，创作出真正具有艺术生命力的作品。
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