具体描述
内容简介
范宽（约967年—约1027年），字中立，华原（今陕西省耀县）人。其人如其名，性宽厚，进止疏野。山水画初师荆浩、李成，尚出其下。后悟，舍其旧习，卜居于终南山太华岩隗林麓之间，终日观览山水以求其趣，画法大变。范宽的画，存世的《溪山行旅图》（中国台.湾“故宫博物院”藏）是学术界认可的真迹。除此之外，天津博物馆收藏的另一幅《雪景寒林图》，绢本水墨，纵193.5厘米，横160.3厘米。此图虽然有宋人范宽名款，但是否是范宽真迹，各家意见不一。从作品风格说，此图和诸画史记载的范宽作品风格有颇多符合之处，和现存的范宽真迹也类同，但不是少见区别。如《雪景寒林图》的用笔，略显圆而中。宋人刘道醇在《圣朝名画评》中批评范宽“树根浮浅，平远多峻。”但刘也认为“此皆小瑕，不害精致，亦列神品。”此图中，近处的树根下，仅有一小堆浮浅的土石，那样大的树长在上面是不牢的，或者就不可能长出那样的大树。还有远处本应低小的平远山等用户评价
这本书《中国画教学大图临摹范本——北宋范宽雪景寒林图》，如同一把钥匙，为我打开了通往中国古典山水画艺术殿堂的大门。我一直对中国画，尤其是那些描绘壮丽山河的作品情有独钟，但苦于没有一个好的途径去深入学习和临摹。范宽的《雪景寒林图》一直是我心中景仰的巅峰之作，但由于其原作的珍贵性，能够近距离接触和研究的机会非常少。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。它以一种极其详尽和细致的方式，将《雪景寒林图》的每一个细节都呈现在我面前。我能够通过书中提供的无数个局部放大图，仔细观察山石的皴法、树木的勾勒、以及画面中的点景人物。这些放大图让我得以窥见范宽大师在创作时的笔墨轨迹，感受到他处理不同物象时的独到之处。这本书不仅提供了视觉上的盛宴，更重要的是，它为我提供了一个学习和模仿的绝佳范本。我计划从这本书入手，一步步地去临摹《雪景寒林图》，通过亲身实践来领悟大师的艺术语言。我相信，在它的陪伴下，我的绘画技艺一定能够得到显著的提升，并且能够更好地理解中国山水画所蕴含的哲学和意境。
评分当我第一次拿起这本《中国画教学大图临摹范本——北宋范宽雪景寒林图》时，就被它扑面而来的厚重感和严谨感所吸引。在我看来，一本优秀的绘画范本，其核心价值在于能否帮助学习者真正理解原作的精髓，而不仅仅是提供一个模仿的对象。这本书在这方面做得相当出色。它并非简单地将一幅画的复印件呈现在读者面前，而是通过大量的局部放大图，以及对画作不同层次的解析，让学习者能够深入到原作的肌理之中。我特别喜欢书中对画面中不同元素的细致展示，比如那些形态各异的山石，它们是如何通过不同的皴法来表现其坚硬、苍劲的质感；又比如那些在风雪中挺立的寒林，它们的枝干是如何通过遒劲的笔墨来刻画其生命力。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会直接告诉你答案，而是通过提供足够的细节和视角，引导你自己去发现和理解。我能够通过反复比对这些局部图，去揣摩范宽大师在处理每一个细节时所下的功夫，去感受他笔下的节奏和韵律。这种学习方式，比单纯的照搬照抄要有效得多，它能够真正帮助我内化大师的艺术语言，并将之转化为自己的创作能力。这本书的装帧设计也同样令人赞叹，精美的封面，扎实的内页，都彰显着出版方的专业和用心，这让我对这本书的收藏价值和使用价值都充满了信心。
评分这本书的出现，可以说是满足了我一直以来对于学习中国古典山水画的一个重要诉求。我曾经尝试过许多不同的学习途径，阅读了不少关于山水画的理论书籍，也临摹过一些流传下来的画作，但总感觉隔靴搔痒，难以真正把握到大师的精髓。而这本《中国画教学大图临摹范本——北宋范宽雪景寒林图》，则提供了一种全新的学习方式。它将一幅原本只能在博物馆里隔着玻璃欣赏的杰作，以一种如此清晰、如此细致的方式呈现在我面前，这本身就是一种极大的便利。我特别欣赏书中对画作的局部放大处理，这使得我可以像一个侦探一样，去研究每一个细节：山石的轮廓线是如何勾勒的？皴法是如何运用的？色彩是如何搭配的？即使是画面中微小的点景人物，他们的衣着、姿态，甚至表情，都被放大到可以清晰辨认的程度。这不仅仅是让我“看清楚”，更是让我“看明白”。我能够通过这些放大的细节，去揣摩范宽大师在创作时的笔墨思路，去理解他为何如此落笔，为何如此布局。这种“拆解式”的学习方法，对于我这样希望从临摹中学习的人来说，无疑是极具价值的。它让我能够更有效地掌握技法，更深入地理解意境，从而在自己的创作中有所借鉴和突破。这本书的质量也堪称上乘，纸张厚实，印刷精美，作为一本艺术范本，它给予了我极大的信任感和愉悦感。
评分作为一名长期致力于中国传统绘画研究的学生，我对各种绘画范本始终保持着高度的关注。而这本《中国画教学大图临摹范本——北宋范宽雪景寒林图》，无疑是我近期接触到的最令人惊喜的一本。首先，它选取的范宽的《雪景寒林图》，本身就是中国山水画史上的巅峰之作，其磅礴的气势、深邃的意境、以及精湛的技法，一直为后世所景仰。其次，这本书的“教学大图临摹范本”的定位，意味着它不仅仅是一本图册，更是一本具有实用指导意义的工具书。它没有仅仅停留在对原作的简单呈现，而是通过对画作的精细分解和放大，帮助学习者从整体到局部，从宏观到微观，全方位地理解原作的艺术语言。例如，对于画面中那些如同刀劈斧砍般的山石纹理，这本书提供了足够清晰的局部放大图，让我能够仔细辨别每一处皴法的走向和力度，这对于临摹者来说是至关重要的。同样，对于画面中那些形态各异、枝干虬曲的寒林，我也能通过这本书更深入地观察其笔法的变化，体会大师是如何通过寥寥数笔，就赋予树木以生命和力量。这本书的设计理念非常人性化，它充分考虑到了学习者的需求，提供了详尽的视觉信息，为我们搭建了一个直接与大师对话的平台。我非常期待能够通过这本书，真正领悟到范宽笔下那种雄浑苍茫的北国风光，并将其转化为自己艺术创作的养分。
评分翻阅这本《中国画教学大图临摹范本——北宋范宽雪景寒林图》，我仿佛置身于那个雄浑苍茫的北宋时代，与范宽大师一同站在巍峨的山巅，感受凛冽的寒风。这本书最让我震撼的是它对原作的还原度，以及其提供学习者深入理解的“工具性”。我一直以来都对范宽《雪景寒林图》中的那种“气象万千”的画面效果所着迷，但总苦于无法找到一个真正能帮助我理解其创作密码的途径。这本书恰恰弥补了我的这一遗憾。它不仅仅是提供了一幅清晰的画作，更重要的是，它通过无数个精心挑选的局部放大图，让我能够近距离观察到范宽大师在处理山石、树木、积雪、以及渺小的人物时所使用的技法。我能够清晰地看到那些如同斧劈刀砍般的皴法是如何叠加，如何形成那种坚硬而富有力量的山体；我也能看到那些如同枯枝败骨般的树木，是如何通过简练而有力的线条勾勒出顽强的生命力。这本书还提供了多种视角来解读画作，例如从构图的宏观布局，到笔墨的细腻变化，再到意境的深层解读，都进行了细致的阐述。这不仅仅是一本临摹范本，更是一本关于中国山水画艺术的“百科全书”。它让我在欣赏美的同时，也能学习到艺术的真谛。对于我这样一名渴望提升绘画水平的爱好者来说，这本书无疑是我的良师益友，它为我开启了一扇通往艺术殿堂的便捷之门。
评分拿到这本《中国画教学大图临摹范本——北宋范宽雪景寒林图》时，我的第一感受是它的“体量感”。翻开厚重的封面，迎接我的是一系列精心挑选的、高分辨率的画作局部放大图，这让我这个一直以来只能在书本上远观范宽大师作品的爱好者，第一次有机会如此近距离地审视这幅传世之作。我一直觉得，理解一幅画的精髓，除了宏观的构图和整体氛围，更在于那些细微之处的笔墨运用。这本书在这方面做得非常出色，它将《雪景寒林图》中具有代表性的山石、树木、水流、甚至是人物的服饰纹理，都进行了极致的放大展示。通过这些特写镜头，我得以清晰地看到范宽大师是如何用他那“雨点皴”来刻画坚硬的山岩，如何用劲健的笔触来描绘寒林萧瑟的姿态，以及在画面中点缀人物和房屋时，如何做到既不喧宾夺主，又能增加画面的生活气息和故事感。这不仅仅是视觉上的享受，更是一次深刻的学习过程。我甚至可以想象，大师在创作这幅作品时，是怎样的心境，是如何调动他的所有感官去捕捉那北方严冬的景象。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我走进范宽的世界，去理解他笔下的山水，去感受他对自然的观察之细致，以及他对艺术的追求之执着。对于任何想要深入理解和学习中国山水画，尤其是范宽风格的爱好者来说，这本范本绝对是一本不可多得的珍宝。
评分当我第一次翻开这本《中国画教学大图临摹范本——北宋范宽雪景寒林图》时，就被它所呈现的视觉冲击力所震撼。范宽的《雪景寒林图》本身就是一幅气势磅礴、意境深远的山水画杰作，而这本书更是将这幅名作以一种前所未有的方式呈现给了读者。它并非简单地将画作进行缩放，而是通过大量的局部放大图，以及对画作不同层次的解析，帮助学习者深入理解原作的精髓。我特别欣赏书中对画面中那些如同刀劈斧砍般的山石纹理的刻画，通过放大图，我能够清晰地看到范宽大师是如何运用“雨点皴”来表现山体的坚硬和厚重，以及他对笔墨力度的精准把握。同样，对于画面中那些在风雪中挺立的寒林，我也能通过书中细致的描绘，体会到大师如何用简练而有力的笔触，赋予这些树木以顽强的生命力。这本书的设计理念非常实用，它不仅仅是一本欣赏的图册，更是一本能够指导临摹的教学工具。我能够通过反复比对这些局部图，去揣摩范宽大师在处理每一个细节时的笔墨思路，去理解他为何如此落笔，为何如此布局。这种“拆解式”的学习方法，对于我这样希望从临摹中提升绘画技能的人来说，无疑是极具价值的。
评分这本《中国画教学大图临摹范本——北宋范宽雪景寒林图》，让我对中国画的教学和临摹有了全新的认识。我一直认为，要学好一门艺术，必须得从大师的作品入手，而范宽的《雪景寒林图》无疑是中国山水画的巅峰之作，其艺术魅力和学习价值无可比拟。这本书之所以让我印象深刻，是因为它不仅仅是将原作呈现出来，更是通过精细的放大图和多角度的解析，为学习者提供了一个深入理解原作的绝佳机会。我能够通过书中提供的局部放大图，清晰地看到范宽大师是如何运用“雨点皴”来表现山石的坚硬和厚重，又是如何用苍劲的笔墨来刻画寒林的萧瑟和坚韧。这本书的设计非常人性化，它充分考虑到了临摹者的需求，提供了足够的视觉信息，让我们可以从宏观的构图到微观的笔墨，全方位地学习和借鉴。我非常期待能够通过这本书，将范宽大师的艺术精髓融入到自己的创作中，提升自己的绘画水平。这不仅仅是一次简单的临摹，更是一次与大师的对话，一次艺术的传承。这本书的质量也相当不错，厚实的纸张，精美的印刷，都让我爱不释手，充满了艺术品的质感。
评分初次翻开这本《中国画教学大图临摹范本——北宋范宽雪景寒林图》，心中便涌起一股莫名的期待。我一直对中国古典山水画有着深厚的兴趣，尤其钟情于北宋时期那种磅礴大气、意境深远的风格。范宽的《雪景寒林图》更是我心中“意境”二字的最佳注脚，它不仅仅是一幅画，更像是一个凝固的时间片段，将北国冬日的严寒、孤寂，却又带着一种坚韧不拔的生命力，通过笔墨淋漓地展现出来。这本书的出现，对我来说，无疑是打开了一扇通往大师艺术世界的大门。它并非简单地呈现画作，而是将这幅传世名作以一种前所未有的方式展现在我们面前，让我这个渴望学习和临摹的普通爱好者，能够更深入地理解画作的每一个细节，感受范宽大师的创作心路。从画面的构图布局，到山石的皴法运用，再到树木的枝干勾勒，以及画面中人物和建筑的点缀，每一个部分都值得反复推敲和细细品味。我迫不及待地想要开始我的临摹之旅，希望能借此机会，学习到大师处理雪景的独特技法，感受那种“千岩万壑”的视觉冲击力，同时也能体会到画面中蕴含的哲学思考，那种对自然力量的敬畏，以及对生命顽强的赞美。这本书的装帧设计也相当考究，厚实的纸张，精美的印刷，都让人爱不释手，充满了艺术品的质感，这无疑也是对原作的一种尊重和致敬。我期待着在接下来的日子里，能在这本书的陪伴下，一点点揭开《雪景寒林图》的神秘面纱，让自己的绘画技艺更上一层楼。
评分拿到这本《中国画教学大图临摹范本——北宋范宽雪景寒林图》的时候，我脑海里闪过无数个关于临摹的想法。我一直认为，学习中国画，尤其是山水画，临摹是最直接、最有效的方式之一。而范宽的《雪景寒林图》，作为中国山水画史上的经典之作，其艺术价值和学习价值不言而喻。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习平台。它不像一些简单的图册，仅仅是将画作复制出来，而是通过对画作的精细分解，将一幅宏大的作品拆解成一个个可供细致研究的局部。我可以看到那些山峦是如何层层叠叠，那些树木是如何在风雪中傲然挺立，那些渺小的人物又是如何为画面增添生气。这本书的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，纸张的质感也非常好，这为我的临摹提供了坚实的基础。我迫不及待地想要开始我的临摹过程，我会从整体的构图开始，然后逐步深入到每一个细节，去感受范宽大师的笔墨韵味。我相信，通过这本书的指导，我能够更好地理解范宽的艺术风格，掌握他处理雪景的独到之处，并将这些宝贵的经验融入到我自己的绘画创作中。这不仅仅是一次简单的模仿，更是一次艺术的传承和升华。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有