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张蜜蜜 著

图书标签:

• 五线谱
• 乐理
• 音乐基础
• 音乐入门
• 音乐学习
• 零基础
• 音乐知识
• 乐谱
• 音乐理论
• 音乐

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115405555

版次：1

商品编码：11793416

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：184

字数：299000

正文语种：中文

内容简介

　　你爱唱歌吗？你想学习乐器演奏吗？那你就得先认识五线谱和了解基本的乐理知识。
　　五线谱与简谱一样，具有形象直观的特点，但它书写的形式多样，我们在进行排列组合的时候还要运用基本的乐理知识，所以说不懂得这些会给许多音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习不像想像中那么难！《从零开始 学习五线谱和乐理知识》将音符、拍子、音程、和弦及常用记号，融入各种调号与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者张蜜蜜在编写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。《从零开始 学习五线谱和乐理知识》的最后还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习到的乐理知识。
　　衷心地希望《从零开始 学习五线谱和乐理知识》能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

目录

art 1音的概况

音8
音的产生8
音的性质8
乐音与噪音9
音级10
基本音级10
变化音级11
★练一练　弹奏F 大调变化音级12
★练一练　弹奏G 大调变化音级15
★练一练　弹奏D 大调变化音级18
★练一练　变化音级练习曲21
音列24
音名与唱名24
全音与半音25
全音分类25
半音分类26
八度26
音域26
音区26
音律27
十二均衡律27
五度相生律27
复合音28
唱名法28
音的分组29
中央C　29
认识琴键30
琴键的分组30

Part　2五线谱的构成

谱表32
五线谱上的线与间32
五线谱上的加线32
谱号33
G 谱号33
F 谱号33
C 谱号33
高低音谱表上的音组图34
高音在谱表上的音组分布34
低音在谱表上的音组分布34
音符的组成35
符头35
符干、符尾35
单纯音符36
附点音符37
休止符38
附点休止符39
音符时值构成图40
★练一练　音符练习曲1　41
★练一练　音符练习曲2　44

Part　3节拍与节奏

拍号48
拍号在五线谱上的写法48
4/4拍和2/2拍48
小节49
小节的定义　49
小节线49
复纵线和终止线49
节拍50
节拍在五线谱上的表现50
★练一练　节拍练习曲1　51
★练一练　节拍练习曲2　54
拍子57
拍子的分类57
音值组合法61
音值组合法的分类61
弱起小节64
节奏65
四分音符节奏65
八分音符节奏65
十六分音符节奏65
切分音66
切分音的形式66
切分音的节奏67
切分节奏的变体67
切分音的写法68
装饰音69
装饰音的分类69

Part　4音调

调74
调号74
升号调75
降号调77
调式79
大调式79
小调式80
★练一练　a 和声小调与a 旋律小调82
★练一练　C 和声大调与C 旋律大调85
平行大小调88
★练一练　G 大调与e 和声小调89
★练一练　D 大调与b 和声小调92
★练一练　A 大调与#f 和声小调（一）　95
★练一练　bA 大调与f 和声小调（二）　98
★练一练　E 大调与#c 和声小调（一）　101
★练一练　bE 大调与c 和声小调（二）　104
★练一练　B 大调与#g 和声小调107
★练一练　#F 大调与#d 和声小调110

Part　5音程

音程114
音程的结构114
音程的分类114
度114
自然音程115
变化音程116
单音程117
复音程117
等音程117
协和音程118
不协和音程118
音程转位119
★练一练　单音程与复音程120

Part　6和弦

和弦123
三和弦123
三和弦的构成123
三和弦的分类124
三和弦的转位124
★练一练　三和弦转位126
七和弦129
七和弦的构成129
七和弦的分类129
七和弦的转位130
★练一练　属和弦及属七和弦132
★练一练　C 大调属七和弦135
★练一练　C 大调与其他七和弦及其转位137
九和弦141
九和弦的构成141

Part　7 五线谱中的记号

连音符143
延音线144
延长记号144
顿音记号145
保持音记号145
滑音记号146
反复记号147
段落反复记号147
反复跳跃记号148
D．C． 记号148
D．S． 记号149
自由反复记号149
省略记号149
省略记号%或‰149
震音记号150
长休止记号152
高八度记号152
低八度记号152
低八度重复记号153
换气记号153
力度记号154
基本力度记号154
变化力度记号155
速度记号156
基本速度标记156
速度修饰标记157
表情术语158

Part　8 练习题

选择题161
填空题165
判断题167
问答题169
参考答案180

《从零开始 学习五线谱和乐理知识》图书简介 这是一本旨在为所有音乐爱好者，特别是初学者，系统性、清晰地揭示西方音乐记谱法和基本理论的指南。 我们深知，面对复杂的五线谱和看似枯燥的乐理概念，许多人常常感到无从下手。本书的设计哲学是“化繁为简，循序渐进”，力求用最直观、最易于理解的方式，构建起你与音乐语言之间的坚实桥梁。 本书的目标读者群广泛，包括但不限于： 对音乐怀有浓厚兴趣，但从未接触过系统乐理学习的零基础人士。 已经学会演奏某种乐器（如钢琴、吉他、小提琴等），但仅凭感觉摸索，希望系统化理解乐谱的实践者。 希望提升音乐鉴赏能力，理解乐曲结构和作曲家意图的听众。 需要快速、扎实地掌握基础乐理知识，以便进行简单的音乐创作或改编的业余爱好者。 全书结构与核心内容概览： 本书摒弃了传统乐理书籍中常见的晦涩难懂的学术术语堆砌，我们选择了以“解决实际问题”为导向的章节布局，确保每一步学习都能立即看到实际应用价值。 第一部分：打开音乐的“文字”——五线谱的奥秘 本部分是建立读谱能力的基础。我们不会简单地罗列音符位置，而是通过生动的类比和视觉化的工具，帮助读者迅速“解码”五线谱。 1. 认识五线谱的基本构成： 详细解析五线、四间的位置划分，以及五线谱在空间上如何精确对应声音的高低。我们将引入“中央C”作为参照点，像定位地图上的坐标一样，帮助读者快速建立听觉与视觉的联系。 2. 音的名称与记号： 系统介绍唱名（Do, Re, Mi等）与国际通用记谱法（C, D, E等）的对应关系。重点讲解高音谱号与低音谱号的阅读方法，并通过大量实例图解，展示不同八度音区在谱面上的标记，确保读者能够准确判断任何一个音符的实际音高。 3. 时值与节奏的秘密： 音乐的“时间维度”至关重要。本章深入剖析全音符、二分音符、四分音符等各种时值及其附点、连音线、休止符的意义。我们将引入“拍子感”的训练方法，强调如何将抽象的符号转化为稳定的内心节拍，为后续的节奏练习打下坚实基础。 4. 拍号：音乐的“呼吸”与“脉搏”： 详细解释最常见的 4/4 拍、3/4 拍以及复合拍号（如 6/8 拍）的含义。我们会通过实际乐曲片段的分析，讲解强弱拍的划分规律，帮助读者理解不同拍号下音乐所呈现的不同律动感和情感倾向。 第二部分：音乐的“语法”——基础乐理核心概念 掌握了读谱能力后，本部分将引导读者进入音乐的内在逻辑，理解音符如何组合成和谐的结构。 1. 音程：音与音之间的距离： 清晰界定“度”的概念，并系统讲解大、小、增、减等各种音程的构成。本书采用“数数法”与“半音概念法”相结合的方式，让读者不仅知道音程的名称，更能通过聆听来分辨其音响色彩。 2. 和弦的诞生与结构： 这是乐理学习的第一个难点，但我们将化解它。从最基础的三和弦（大三和弦、小三和弦）开始，解释三度叠置的原理。通过大量的图示，展示和弦在键盘或指板上的实际构成，让你明白为什么某些音组合在一起听起来悦耳。 3. 调性与大小调：音乐的“情绪基调”： 解释“调”的概念，深入剖析大调音阶的结构（全全半全全全半的规律）和小调音阶（自然、和声、旋律）的区别。我们会对比性地分析大调的明亮与小调的忧郁，帮助读者理解作曲家如何利用调性来表达特定情感。 4. 常用和弦的扩展： 在掌握三和弦的基础上，介绍七和弦（属七、大七、小七）的构成及其功能。重点讲解和弦转位以及如何识别进行中的和弦走向，为进阶的和声学习铺平道路。 第三部分：从理论到实践——应用与视野拓展 理论知识的价值在于应用。本部分将连接抽象的乐理与具体的音乐实践。 1. 记号与表情术语的“翻译”： 系统收录并解释意大利语中常见的速度术语（如 Allegro, Andante, Adagio）和力度术语（如 p, f, crescendo, diminuendo），确保读者在阅读任何乐谱时，都能准确把握作曲家对演奏速度和情绪强弱的要求。 2. 移调与转调的初步认知： 介绍移调记号的原理，以及在不同调性之间进行简单转换的方法。对于乐器演奏者而言，理解调性变化是拓展演奏曲目范围的关键一步。 3. 音乐的“骨架”：曲式结构初探： 简要介绍最基础的曲式结构，如乐句、乐段、呈示部、再现部等概念，让读者在欣赏音乐时，不再只是被动地接收旋律，而是能够主动地分析乐曲的组织方式和布局。 本书的特色与优势： 高度视觉化： 大量使用原创的、清晰的图表和色彩编码系统，将抽象概念可视化，尤其在音程和和弦结构部分效果显著。 零基础友好： 语言力求口语化、生活化，避免使用只有专业人士才懂的行话，让初学者阅读过程无障碍。 即时反馈练习： 每章后都附带有少量精心设计的练习题和“听力小测验”建议，鼓励读者同步进行听觉训练，实现“学、听、练”三位一体的学习模式。 阅读本书后，你将能够： 1. 准确、快速地阅读和理解任何标准五线谱上的音高和节奏。 2. 掌握构建基本大小调音阶、识别常见音程和和弦的能力。 3. 理解音乐记谱法背后的逻辑和规范，为后续深入学习（如配器、作曲）打下不可动摇的基础。 拿起这本书，你将不再是音乐的旁观者，而是有能力解读其深层含义的参与者。让我们共同开启这段充满发现与乐趣的音乐探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定器乐基础，但对乐理理论一直停留在“似懂非懂”阶段的学习者。这次购入《从零开始 学习五线谱和乐理知识》，主要是想系统地梳理一下知识体系，弥补之前学习中的一些断层。坦白说，市面上这类书籍琳琅满目，我之前也翻阅过不少，但要么过于理论化，要么内容碎片化，总感觉无法真正建立起完整的概念。 然而，这本《从零开始 学习五线谱和乐理知识》给了我很大的惊喜。它在保留专业性的同时，极大地降低了学习门槛。作者在讲解每一个概念时，都能够清晰地阐述其背后原理，并追溯其演变过程。例如，在讲解调式时，它不仅仅列出了各种调式的音程构成，还会深入分析不同调式所带来的不同情感色彩，以及它们在音乐史上的发展和应用。 书中对和声的讲解尤为深入，从最基础的三和弦到更复杂的七和弦、九和弦，再到各种转位和变化，都进行了详尽的阐述。并且，作者非常注重将理论与实践相结合，提供了大量的乐谱片段作为例证，让我能够直观地理解和声在实际作品中的运用。我尤其喜欢其中关于“动机发展”和“乐句连接”的章节，这对于提升我的音乐创作和即兴能力非常有帮助。这本书就像一座桥梁，将我原本模糊的乐理概念变得清晰而坚实，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在音乐学院进修过的学生，我深知系统学习乐理的重要性。虽然我离开校园多年，但对于乐理知识的巩固和深化一直是我学习的重点。《从零开始 学习五线谱和乐理知识》这本书，在我看来，是一部非常难得的、能够引导学习者建立起扎实乐理基础的优秀教材。 书的逻辑结构非常清晰，从最基础的五线谱记谱法开始，逐步深入到音程、音阶、调式、和弦、节奏、节拍等核心概念。作者在讲解每一个概念时，都能够做到循序渐进，环环相扣，避免了知识点的跳跃和遗漏。尤其值得称赞的是，它在讲解各个知识点时，都引用了大量具体的音乐范例，并且对这些范例进行了深入浅出的分析，这对于理解抽象的乐理概念至关重要。 这本书的优点不仅仅在于理论的严谨性，更在于其在音乐实践层面的指导意义。它不仅教你“是什么”，更教你“为什么”以及“怎么用”。例如，在讲解和弦进行时，它会分析不同和弦连接的“味道”，以及它们在不同音乐风格中的典型运用。此外，书中还涉及到一些基础的配器法和曲式分析的入门知识，这对于希望更深入理解音乐作品的学习者来说，无疑增加了额外的价值。对于我这样的学习者来说，这本书提供了一个极佳的复习和拓展平台，让我能够重温和深化那些曾经学习过的知识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的期望值不高，毕竟市面上关于乐理和五线谱的书太多了，很多都只是泛泛而谈，或者内容过时。《从零开始 学习五线谱和乐理知识》这本书，完全打消了我的顾虑。 首先，它的编排方式非常符合现代的学习习惯。作者并没有把所有的理论知识都堆砌在一起，而是将它们巧妙地融入到一个个小的主题中。比如，在讲到“休止符”的时候，它会穿插一些关于“节奏的停顿”和“呼吸的艺术”的讨论，让原本枯燥的概念变得生动起来。 其次，这本书的语言非常贴近生活，一点都不“书面化”。它不像教科书那样，充斥着大量的专业术语，而是用一种非常朴实、易懂的语言来解释各种乐理概念。我最喜欢的部分是关于“拍号”的讲解，作者用“一天有多少时间”来类比“一个小节有多少拍”，让我瞬间就明白了不同拍号的意义。 更重要的是，这本书在强调基础的同时，也适当地引入了一些更深层次的内容。例如，在讲完基础的音程后，它会简单介绍一下“增四度”和“减五度”等“三全音”的概念，并解释它在音乐中营造的特殊效果。这种“浅尝辄止”的方式，既不会让初学者望而却步，又能激发他们进一步探索的兴趣。总而言之，这本书就像一个循循善诱的向导，带领我一步步地走进美妙的音乐世界，让我觉得学习乐理不再是一件难事，而是一件充满乐趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！作为一个对音乐有着浓厚兴趣，却从未接触过乐谱的“小白”，我一直觉得五线谱和乐理就像一串串神秘的符号，遥不可及。但自从拿到这本《从零开始 学习五线谱和乐理知识》后，我的看法彻底改变了。 书的排版设计非常人性化，色彩搭配和谐，不会让眼睛感到疲劳。更重要的是，它的语言风格非常亲切，就像一位耐心的老师在循循善诱。作者没有上来就抛出一大堆枯燥的理论，而是从最基础的音符、休止符开始，一步步地引导读者认识它们。每一个概念的讲解都配有形象生动的图例，比如将音符比作不同高度的楼层，将节奏比作不同的脚步节奏，这些比喻让我一下子就抓住了核心。 最让我惊喜的是，书里还穿插了很多小练习，这些练习题难度适中，能够及时巩固所学知识。做完练习后，书后提供的答案解析也非常详细，能帮助我找出学习中的薄弱环节。而且，作者还贴心地加入了一些音乐小故事和历史趣闻，让我在学习理论的同时，也能感受到音乐的魅力和文化底蕴。我原本以为学习乐理会是一件很辛苦的事情，但这本书让我觉得过程充满乐趣，甚至有些意犹未尽。它不仅仅是一本教材，更像是一位温柔的朋友，陪伴我踏上了音乐学习的奇妙旅程。通过这本书，我开始能够看懂一些简单的乐谱，甚至尝试着哼唱出心中的旋律，这种成就感是我之前从未体验过的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是抱着一种“姑且一试”的心态来买这本《从零开始 学习五线谱和乐理知识》的。我平时工作很忙，平时听音乐多，但从来没想过要自己去学怎么“读懂”音乐。觉得五线谱就像天书一样，乐理更是高不可攀。但这本……真的不一样。 它没有那些花里胡哨的图，也没有大段大段的理论轰炸。作者的文字就像老朋友聊天一样，轻松又实在。最开始讲音符高低和长短的时候，我都能跟得上，甚至觉得有点意思。它用生活化的例子来解释，比如把四分音符比作“一步”，八分音符比作“半步”，这样一对比，就很容易记住了。 让我特别喜欢的是，书里有一部分是关于“耳朵听音乐”的。它不是让你去死记硬背，而是教你怎么去“听”出乐句、听出旋律走向、听出节奏变化。这对我这种“凭感觉”听音乐的人来说，简直是福音！通过这本书，我开始意识到，原来音乐不仅仅是声音的堆砌，背后是有规律、有逻辑的。我虽然还没法像专业人士那样演奏，但现在我听音乐的时候，会不自觉地去注意一些细节，甚至能隐约猜到接下来的旋律会怎么走。这感觉太奇妙了！感觉我跟音乐的距离拉近了很多。

评分☆☆☆☆☆

从零开始 学习五线谱和乐理知识

评分☆☆☆☆☆

书籍质量很好，清晰有质感，希望学有所得。不错。

评分☆☆☆☆☆

打算自学看看

评分☆☆☆☆☆

没有办法，无解

评分☆☆☆☆☆

儿子自学乐理知识，这本书很实用，儿子很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

从零开始 学习五线谱和乐理知识

评分☆☆☆☆☆

正版，字迹清晰，对于白板来说是一本很详细的书

评分☆☆☆☆☆

儿子自学乐理知识，这本书很实用，儿子很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

嗯哼，收到了，书很好，非常好，非常喜欢