从零起步学尤克里里 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚浩宇 著

图书标签:

• 尤克里里
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 自学
• 吉他
• 弹唱
• 兴趣
• 文化
• 休闲

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600779

版次：1

商品编码：11798671

包装：平装

丛书名： 从零学音乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：109

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　尤克里里是这些年风靡全球的一件乐器，携带方便、音色靓丽、小巧可爱，受到很多人的青睐，尤其近几年，国内的尤克里里销售大增，很多吉他厂家也纷纷投入到这件乐器的制作和研发工作当中。随着爱好者越来越多，对尤克里里教材的需要也逐步增加，笔者在阅读过大量相关教程后，遂冒出了编写一本最容易上手和学习尤克里里教程的想法，在准备了一年时间后，也经过很多同行的鼓励和指导，终于将这本《从零学音乐入门丛书：从零起步学尤克里里轻松入门》共享给大家，希望给与大家带来一些弹奏方面的帮助。
　　《从零学音乐入门丛书：从零起步学尤克里里轻松入门》是为业余尤克里里爱好者编写的，考虑到大多数爱好者都是从零起步，因此我没有涉及太深的专业的音乐理论知识，故整体内容以轻松易学为特点，能让大家快速建立乐感，在短时间内学会弹奏大量耳熟能详的歌曲，避开了枯燥的学习过程，让大家轻松愉快的掌握这件乐器。

内页插图

目录

一、认识尤克里里
二、挑选尤克里里
三、识谱
（一）五线谱
（二）四线谱
（三）五线谱、筒谱、四线谱对照表
（四）和弦图
（五）如何打拍
四、持琴、按弦、弹拨动作要领
（一）持琴姿势
（二）按弦姿势
（三）弹拨方式
五、调弦
（一）尤克里里的定音
（二）借助电子调音器来校音
（三）借助有标准音高的乐器来校音
（四）异弦同音调音法
六、空弦音练习
七、左右手基本配合
八、C大调音阶
小星星
铃儿响叮当
苏珊娜
玛丽有只小羊羔
平安夜
幽默曲
九、F大调音阶
很久很久以前
新年好
温柔的爱
生日快乐歌
十、G大调音阶
十一、G调低把位音阶练习
健康歌
蜜蜂
欢乐颂
红河谷
莫斯科郊外的晚上
掀起你的盖头来
十二、弹奏和弦
洋娃娃和小熊跳舞
北京的金山上
小白船
友谊地久天长
愉快的梦
小小少年
当我们同在一起
牧童之歌
童年
圣者进行曲
哆啦A梦
十三、颤音
沧海一声笑
十四、关于转调
十五、击弦、勾弦、滑弦
绿袖子
茉莉花
圣诞歌曲
十六、装饰音
爱尔兰画眉
雨滴
十七、音程
龙的传人
十八、和弦结构
十九、和弦的应用
摇篮曲
可爱的家

前言/序言

弦上的旅程：一把夏威夷四弦琴的入门指南 引言：跨越语言的音乐之桥 音乐，是人类情感最直接的表达方式。在众多乐器中，尤克里里（Ukulele）以其独特的温暖音色、小巧玲珑的体型和相对友好的学习曲线，赢得了全世界音乐爱好者的青睐。它不仅仅是夏威夷文化的象征，更是一种跨越年龄、国界和音乐背景的通用语言。拿起它，仿佛就能感受到阳光、海滩和无忧无虑的假日气息。 本书并非一本教授如何从零开始学习尤克里里的教材，而是旨在为那些已经具备一定演奏基础，渴望深化理解和拓展技能的进阶学习者，提供一个全面而深入的探索框架。我们假定读者已经掌握了基础的持琴姿势、正确的拨弦手型，熟悉了C、G、Am、F等基本和弦的按法，并能够相对流畅地完成简单的扫弦节奏型。 本书的着眼点，在于“突破瓶颈，构建体系，探索风格”。我们将一同拆解那些阻碍学习者从“会弹”迈向“会弹得好”的关键环节，并提供一套系统的、可操作的训练路径。 --- 第一部分：精进技艺——超越基础的演奏细节 真正的音乐性，往往隐藏在对细节的极致打磨之中。本部分将专注于提升演奏的精确度、稳定性和表现力。 1. 节奏的深度挖掘：从“数拍子”到“律动感” 许多初学者将节奏视为机械地跟上节拍器，但这远非音乐律动的全部。 1.1 细分节奏型与切分音的内化： 我们将深入分析更为复杂的扫弦模式，例如包含三连音（Triplet）的扫弦，以及如何精准地运用切分音（Syncopation）来制造摇摆感。这需要练习者将节奏感从依赖视觉（看谱）或听觉（模仿）转变为一种身体的记忆——一种“内置节拍器”。 1.2 手腕与手指的协同发力： 探讨如何利用手腕的放松和手指的有效触弦来控制音色的变化。不再是单一的“下扫”和“上扫”，而是模拟吉他演奏中的“拨挑（Pick）”效果，通过指甲或指腹的侧向摩擦，创造出更具颗粒感的音色。 1.3 动态控制（Dynamics）： 讲解如何运用力度变化（p-pp 到 f-ff）来赋予乐句生命力。我们将探讨如何在一个四小节的重复段落中，设计一个力度渐强的“乐句弧线”，而不是全程保持一个恒定的音量。 2. 和弦的色彩革命：拓展和声的版图 掌握了基础四大和弦后，音乐的广阔天地才刚刚展开。本部分将侧重于如何利用和弦的“变体”来丰富演奏的听感。 2.1 延伸音（Extensions）与变化音（Alterations）： 系统介绍七和弦（Maj7, Dominant 7）、九和弦（9th）、挂留和弦（Sus4, Sus2）在尤克里里指板上的按法与应用。重点解析大调和小调的七和弦如何快速为流行歌曲增添“爵士感”或“电影感”。 2.2 开放和弦的巧妙运用（Open Voicings）： 尤克里里因为其特殊的调音（GCEA），非常适合利用开放弦（不按任何品格的弦）来构成和弦的一部分。我们将设计一系列的“指板几何学”练习，教你如何在不移动过多手指的情况下，通过释放或轻触开放弦，快速实现和弦色彩的微妙转换。 2.3 替代和弦（Substitutions）与转位（Inversions）： 学习如何用更具张力的和弦来替代基础和弦（例如，用Bbmaj7替代C和弦前的一个引申和弦），从而避免旋律的平淡。同时，掌握和弦转位的使用，使低音线条更加流畅连贯。 --- 第二部分：指板的地图——进阶技巧与独奏视野 进阶演奏的标志之一，在于能脱离和弦图册，在指板上自由穿梭。 3. 单音旋律的精雕细琢：指弹（Fingerstyle）的逻辑 对于渴望进行独奏（Solo Ukulele）的演奏者而言，如何将旋律、和声与低音线巧妙地融合在一个乐器上是核心挑战。 3.1 基础指弹模式的系统分解： 我们将不再只是学习某首曲子的指法，而是建立一套通用的“旋律覆盖”模式。例如，如何在高音弦上演奏旋律，同时利用低音弦的空弦或特定音符来模拟贝斯线。 3.2 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的精确控制： 这些技巧不再是装饰，而是构成快速旋律和连贯乐句的基础。讨论如何通过调整击弦力度来保证其音量与用拨弦弹奏的音量保持一致，这是流畅独奏的关键。 3.3 滑音（Slide）的音乐性应用： 探讨滑音在不同音乐风格中的作用。在布鲁斯中，滑音是“哭泣”的；在流行乐中，它可能是温柔的过渡。需要练习的是，滑音的起点和终点音的清晰度控制。 4. 探索指板：音阶与琶音的布局 精通指板意味着理解音符在指板上的分布规律，而不是死记硬背单个和弦的按法。 4.1 五声音阶（Pentatonic Scale）的指板可视化： 重点讲解五声音阶在C大调和A小调上如何构建出“万能伴奏模式”，适用于即兴伴奏或旋律创作。教授如何将这种指板概念横向和纵向地延伸开来。 4.2 琶音（Arpeggios）的演奏与速度训练： 琶音是连接和弦与旋律的桥梁。本书将提供针对性的琶音练习，强调手指的独立性和均匀性，以达到清晰、快速地扫过指板上所有音符的要求。 --- 第三部分：风格的融合与创作的起点 掌握了技术，下一步就是将技术转化为个人风格，并开始有意识地进行音乐表达。 5. 风格模仿与解析：超越“夏威夷曲风” 尤克里里不仅仅是夏威夷四四拍的草裙舞音乐。本部分旨在拓宽其应用范围。 5.1 布鲁斯与爵士的影子： 学习如何利用尤克里里演奏简化的“蓝调进行”（Blues Progression），并尝试用“摇摆节奏”（Swing Rhythm）来重新演绎常见的流行歌曲，体会爵士乐中节奏感的微妙变化。 5.2 流行与民谣的精简艺术： 探讨如何在保持歌曲核心旋律和情感的基础上，将复杂的伴奏简化到只用三到四个音符，同时保持饱满度，这是适配人声演唱时的必备技能。 6. 音乐制作与改编的思维 6.1 歌曲的解构与重构： 教授如何分析一首现有歌曲的和声结构，并尝试将其改编成更适合尤克里里的调性（Key），或者改变其节奏型（如将四四拍改编成三四拍），以达到个人化的演绎效果。 6.2 即兴伴奏的“万用公式”： 建立一套基于听觉的即兴伴奏逻辑。例如，当主旋律出现一个长音时，你该如何利用琶音或低音线条来“填充”空间，而不是简单地重复和弦。 --- 结语：持续的探索者 本书提供的是一个工具箱和一套方法论，而非终点。尤克里里是一件极富包容性的乐器，它的魅力在于它能轻易融入任何音乐场景。真正的高手，是那些从不停止提问、不断挑战自身舒适区的人。希望这些深入的探讨，能为你打开通往更广阔音乐世界的大门，让你的四根琴弦，奏出属于你自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些在线视频课程，虽然看起来很直观，但总感觉缺了点什么，就是那种系统性的、循序渐进的引导。这本教材在这方面做得太好了，它不仅仅是教你认识乐器，更重要的是打下了坚实的基础。比如关于如何调音，书中用了非常生动形象的比喻，让我一下子就理解了每个弦的音高关系，而且还提供了几种常用的调音方法，非常实用。接着就是最重要的指法学习，它不是一次性抛给你一大堆和弦图，而是从最基础的 C 大调开始，然后慢慢引入 G、Am、F 等常用和弦，并且详细讲解了每个和弦的按法，指尖的力度、角度，甚至是按弦时避免打品的问题，都给出了非常具体的建议。最让我惊喜的是，它还给出了不同指法的练习方法，让你能够循序渐进地掌握，而不是一开始就感到沮丧。我尤其喜欢它关于练习节奏的章节，这部分常常被初学者忽略，但书中却强调了节奏的重要性，并提供了一些简单易学的节奏型练习，让我能很快地跟上音乐的节拍。这种循序渐进的设计，让我觉得学习过程是可控的，也给了我足够的成就感。

评分☆☆☆☆☆

太惊喜了！一直都想学点乐器，但总觉得门槛很高，尤其是那些看起来很复杂的。朋友推荐了我这本教材，说尤克里里入门很简单，而且这本书的讲解特别细致。拿到书之后，我简直惊呆了，它真的把每一个细节都拆解得特别清楚。光是认识尤克里里这部分，就花了不少时间，从琴头、琴颈、指板、品丝，到琴身、面板、背板、面板的音孔，每一个部分的名称、作用都讲得明明白白，甚至还配了非常清晰的图示，感觉就像是老师在手把手地教我一样。然后是正确的持琴姿势，这一点我以前完全没在意过，结果这本书强调了肩部、手臂、手腕的放松，以及琴身与身体的贴合度，这对我来说是全新的认识，也让我明白了为什么以前随便拿都会觉得别扭。最重要的是，它还讲解了手指的摆放位置，怎么去按弦，避免碰到其他的弦，还有用拨片或者手指拨弦的手法，都写得非常详细，每一个动作都配有分解图，看着图就能模仿，感觉学起来事半功倍。而且，这本书的语言风格很亲切，一点都不枯燥，读起来就像是和一位懂音乐的朋友在聊天，让我对学习尤克里里充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对乐器有一种莫名的畏惧感，总觉得学习的过程会很枯燥，而且需要很高的天赋。拿到这本教材的时候，我抱着试试看的心态。结果，它完全颠覆了我之前的认知。这本书的排版设计非常合理，图片清晰，文字精炼，整体视觉效果非常舒服，让人很愿意翻阅。最重要的是，它把“玩”音乐的概念融入到了学习过程中。书中有很多关于如何“弹唱”的指导，不仅仅是教你弹奏，还教你如何把歌词和旋律结合起来，让我很快就能拥有一首自己的“代表作”。我最喜欢的是，它会分享一些关于音乐的“小故事”或者“小贴士”，比如不同风格的尤克里里演奏技巧，或者是如何去体会音乐的情感，这些都让学习过程更加有趣和有深度。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于尤克里里，更是一种关于如何去感受和表达音乐的生活方式。它让我觉得，原来音乐离我这么近，我也可以成为其中的一份子。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经对乐器望而却步的人，我深知“坚持”是多么困难的一件事。这本教材最让我佩服的地方在于，它非常懂得如何激励和引导初学者，让他们能够持续地学下去。它不仅仅是教你技术，更是在传递一种享受音乐的乐趣。书中有很多“小练习”，这些练习都设计得非常短小精悍，而且成果立竿见影，比如学会一个简单的扫弦节奏，然后就能弹奏一首耳熟能详的儿歌。这种“小成功”的积累，让我觉得我真的在进步，也让我充满了继续学习的动力。而且，它还推荐了一些非常适合初学者的歌曲，这些歌曲的曲谱都很简单，但听起来效果却很好，让我觉得自己也能成为一个“音乐人”。最让我惊喜的是，书中还鼓励大家去尝试自己改编，或者创作一些简单的旋律，这让我觉得尤克里里不仅仅是模仿，更是可以创造的。这种开放式的教学理念，让我觉得学习尤克里里是一件充满乐趣和可能性的事情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐小白，对乐理知识几乎为零，所以以前学任何乐器都感觉像是在摸黑。这本书最让我感动的一点就是，它非常贴心地为我这样的初学者量身定制。在介绍和弦的时候，它会用非常简单易懂的方式来解释和弦的构成，比如哪些手指按哪些品，在哪个弦上，都有非常详细的图示和文字说明。而且，它还附带了一些非常实用的“小窍门”，比如如何让手指更容易按到弦，如何避免按错音，这些细节上的指导真的是太宝贵了。更让我惊喜的是，它并没有回避乐理，但它引入乐理的方式非常巧妙，不是直接讲枯燥的音阶和五线谱，而是通过讲解歌曲来自然地引出相关的乐理知识，比如为什么这几个和弦搭配起来会很好听，这背后的原理是什么。这种“在实践中学习乐理”的方式，让我觉得学起来一点都不吃力，反而觉得很有趣。我甚至还能听懂一些之前完全不理解的音乐术语，感觉自己的音乐视野一下子开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

给儿子买的，不知怎样

评分☆☆☆☆☆

习惯好评

评分☆☆☆☆☆

为何要评价，我只想要京豆。

评分☆☆☆☆☆

刚哦浩澄说了我一个

评分☆☆☆☆☆

很不错的教材。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

看起来不错

评分☆☆☆☆☆

还不错的书籍！

评分☆☆☆☆☆

给侄女儿买的，不知用的咋样儿，日后好的话再作追评