贝多芬：音乐与人生 [The Music and the Life] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 列维斯·洛克伍德 著，刘小龙 译

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964029

版次：1

商品编码：10891228

包装：平装

外文名称：The Music and the Life

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：445

正文语种：中文

内容简介

放在我书桌上的是一部北京大学刘小龙博士的译著：列维斯·洛克伍德《贝多芬：音乐与人生》清晰、整洁的中译本。这部不久即将付梓的译著对我国音乐学界的贝多芬研究、乃至我国对整个西方音乐的研究，无疑将是一件很有意义的事。西方古典音乐传人中国始于上个世纪初叶，而贝多芬是最早传人中国的西方音乐家，说他是中国人接触最早、最受敬仰、也是影响最为深远的西方音乐大师，是绝不为过的（去年，中央音乐学院张乐心的博士学位论文《贝多芬在中国-20世纪贝多芬在中国（大陆）的接受问题研究》，在当代艺术接受理论的基础上对这个问题进行了认真、仔细的梳理和研究）。贝多芬尚在世时，针对贝多芬音乐的评论就已出现。待逝世后一百多年来西方音乐学界对贝多芬的研究，就其数量、成果和水平来说，一直居于首位，相关著作、论文浩如烟海。然而，其中最有分量的、经典性的著述，被译成中文介绍到中国来的却并不多。这也就是为什么我对列维斯·洛克伍德这部贝多芬专著的中译本即将出版感到异常的期待和欣喜。

作者简介

列维斯·洛克伍德，美国西方音乐史学家，贝多芬研究专家。1930年生于美国纽约，自幼热爱音乐，学习大提琴演奏。1952年，师从爱德华·罗文斯基教授在纽约城市大学的皇后学院学习，后来又在普林斯顿大学先后攻读艺术硕士和音乐学博士学位。1958年，成为普林斯顿大学教员，10年后升任教授。1980年，从普林斯顿大学转到哈佛大学，继续教学和研究工作，直到2002年退休。1982至1987年间，他曾担任美国音乐学协会主席，目前是哈佛大学范尼·皮博蒂音乐研究教授。洛克伍德的重要著述包括《文艺复兴时期费拉拉宫廷的音乐》、《贝多芬：创作进程研究》、《贝多芬：音乐与人生》、《在贝多芬四重奏之内：历史、表演、诠释》。
刘小龙，北京大学艺术学院副教授，1996年起在中央音乐学院音乐学系学习，先后获得学士、硕士和博士学位，主修西方音乐史，对于德国作曲家J.S.巴赫、贝多芬，以及19世纪早期欧洲音乐文化有专门研究，写作的重要论文有《利都奈罗在〈勃兰登堡协奏曲〉中的运用》、《论贝多芬晚期弦乐四重奏的风格转变》和《“从心灵而发——但愿再次——回到心灵”——论贝多芬〈庄严弥撒〉的创作特征、信仰内容和宗教文化背景》。2006年为纪念奥地利作曲家莫扎特诞辰250周年主编了《你好，莫扎特-26位中国音乐名人访谈录》（中央音乐学院出版社）；2009年出版专著《论贝多芬〈庄严弥撒〉》（北京大学出版社）；2010年2月，主持翻译并出版《钢琴音乐简史》（F.E.科尔比著，人民音乐出版社）。

目录

序言青年、成年、老年:三封信
1787年:贝多芬母亲的去世
1812年:写给一个小孩的信
1826年:老小孩
人生与作品

第一部分:早年1770～1792年
第一章 开端
作为音乐中心的波恩
从尼夫手中传递的巴赫
康德、席勒和启蒙运动
马克斯·弗朗兹和莫扎特的遗产
家庭、朋友和恩主
到维也纳找寻莫扎特
身在波恩的最后岁月
华德斯坦的预言
第二章 波恩时期的音乐
早期键盘音乐
“这个段落是从莫扎特那里窃取的
创作与草拟
为两位皇帝创作的康塔塔

第二部分:第一成熟期1792～1802年
第三章 在维也纳的初期岁月
政治气氛
作为音乐中心的维也纳
面对维也纳贵族
海顿
为选帝侯和国王演奏
进入出版界
第四章 维也纳初期的音乐
修订早期作品
室内乐和钢琴奏鸣曲
第五章 危机岁月
耳聋
海利根施塔特遗嘱
第六章 为钢琴创作或有钢琴参与的音乐
“新的途径”与早期草稿本
一项实验性发明:更多钢琴奏鸣曲
从传统到原创:钢琴变奏曲
新的小提琴奏鸣曲
早期钢琴协奏曲
第七章 早期管弦乐作品和弦乐四重奏
《第一交响曲》和芭蕾舞配乐《普罗米修斯》
法国规格和军乐
《第二交响曲》
作品18号:“我已经学会如何创作弦乐四重奏了”
第八章 第一成熟期:总论

第三部分:第二成熟期1802～1812年
第九章 贝多芬在新的时代
拿破仑与白手起家的伟人
贝多芬和他的周边环境
同女性的关系
第十章 新的交响理念
英雄性与美
《第三交响曲（英雄）》
……
第四部分:最后的成熟期1813-1827年
参考文献

精彩书摘

对“一定如此”乐句的延续部分在贝多芬的作品中属于那种初看起来并不像后来呈现的那般重要的音乐段落。这个快板部分的第二音型由下行四度和上行三度的级进音阶构成，与慢板乐章的主题以及“一定如此”的音型轮廓均有联系;但是，人们尚未注意到的是，这个音型还可回溯至作品131号第一乐章贯穿始终的主要主题尾部。我们发现作品131号中的这个音型分别处于减缩状态。它们以卡农的方式由两把小提琴在高音区交替演奏。作品135号终曲乐章里的音型与前者的结构范式何等相似，尽管在情感表达和审美语境上存在差异。在乐章的各个部分，这个音型与其自身合并为一段卡农，只是卡农式回应出现于各个不同的音区水平;这一处理的高潮点出现在再现部的D大调部分。它是对先前A大调部分的复制，此时却以大提琴作为主导。至于这个音型的引入，它显示出与作品131号的联系--但是我们还发现它与《平均律钢琴曲集》第一卷中的b小调赋格曲存在渊源关系。我并不认为这两首作品一定带有“巴赫引文”（Bachquotation），尽管巴赫式复调的音乐精神的确清晰地反映在作品131号的赋格段乐章之中。但是，当它在此处出现时，巴赫的神韵仿佛再次浮现于贝多芬的作品之中，而这部作品的风格和精神也正来自于巴赫。
……

前言/序言

好的，以下是一份为一本名为《贝多芬：音乐与人生》的图书撰写的、不包含原书内容的详细简介。这份简介力求详实、深入，旨在吸引对古典音乐史和人物传记感兴趣的读者。 --- 《辉煌的沉默：瓦格纳的戏剧人生与艺术哲学》 作者：[此处应为一位虚构的、但听起来资深的传记作者名，例如：海因里希·冯·施特劳斯] 内容简介： 理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813-1883），一个让十九世纪欧洲文化界为之震颤的名字。他不仅是一位作曲家，更是一位哲学家、剧作家、政治活动家，一个用音乐构建完整世界观的建筑师。他雄心勃勃，颠覆了歌剧的既有形态，以“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念重塑了戏剧体验，将诗歌、戏剧、哲学思辨与管弦乐的洪流熔铸一炉。然而，瓦格纳的生命本身，就是一出比他任何一部歌剧都更具戏剧张力、更充满争议和光芒的宏大叙事。 本书《辉煌的沉默》并非仅仅梳理瓦格纳的创作年表，而是深入探究这位艺术巨匠复杂而矛盾的内心世界，揭示他如何在政治流亡、经济困窘、爱情纠葛以及哲学理念的不断演变中，最终铸就了横跨《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》到《帕西法尔》的音乐史丰碑。 第一部：莱比锡的幽灵与早期雄心 (1813-1848) 瓦格纳的童年和早年教育充满了对德国浪漫主义文学的痴迷，而非纯粹的音乐训练。本书细致描绘了他在德累斯顿的初步成功与挫折，特别是早期歌剧如《弄臣》和《漂泊的荷兰人》中，他如何开始摆脱意大利美声传统的束缚，探索叙事音乐的潜力。我们将审视他受到的贝多芬宏大精神的影响，以及他如何将青年德国运动的激进思想融入到对“人民歌剧”的构想之中。这一时期的瓦格纳，是充满理想主义的革命者，他的音乐是对社会僵化体制的无声呐喊。他的流亡经历——那段在巴黎的饥寒交迫与政治幻想的交织——是塑造其日后艺术方向的关键熔炉。 第二部：流亡、革命与“艺术社会主义”的幻灭 (1848-1858) 1848年的革命浪潮席卷欧洲，瓦格纳以极大的热情投身其中，撰写了激进的政治文献，并参与了德累斯顿的武装起义。当革命失败，他被迫流亡瑞士，这段经历标志着他政治理想的重大转向。在苏黎世的隐居期，他不仅完成了对早期作品的深刻反思，更完成了奠定其理论基石的著作《未来之艺术作品》。 我们着重分析了瓦格纳与哲学家路德维希·费尔巴哈和亚瑟·叔本华思想的碰撞。叔本华的悲观主义——世界是“意志”的盲目驱动——为他后来的创作，尤其是《特里斯坦与伊索尔德》中对“欲望”与“解脱”的探讨，提供了坚实的哲学框架。本书详细剖析了他在流亡期间，如何将古典悲剧结构与日耳曼神话嫁接，最终构思出史诗般的《尼伯龙根的指环》的宏伟蓝图。 第三部：缪斯、赞助与拜罗伊特的神话构建 (1858-1876) 瓦格纳生命中最具争议和戏剧性的篇章，莫过于他与马蒂尔德·凡·维森东克（Mathilde Wesendonck）的深刻情谊，以及他与汉斯·冯·布洛赫的妻子科西玛·冯·布洛赫（Cosima von Bülow）的结合。这些情感纠葛，如同催化剂一般，激发了《特里斯坦与伊索尔德》中超越尘世的爱情与死亡主题。本书不仅描述了这些复杂的关系，更将其置于瓦格纳艺术创作的语境下，探讨“爱欲”与“艺术救赎”如何在他笔下交织。 此后，在巴伐利亚国王路德维希二世的慷慨赞助下，瓦格纳得以实现他毕生的梦想：建造一座专为演出他自己的作品而建的剧院——拜罗伊特节庆剧院。这不仅是一项建筑奇迹，更是一次精心策划的“艺术朝圣地”的建立。我们深入考察了节庆剧院首演《尼伯龙根的指环》时的盛况与幕后不易，审视瓦格纳如何将自己塑造成一个民族精神的导师形象。 第四部：最后的圣殿与永恒的遗产 (1876-1883) 步入暮年，瓦格纳的创作转向了宗教与救赎的主题，这在《帕西法尔》中达到了顶峰。本书探讨了这种转向背后的复杂动机——是真诚的信仰深化，还是对艺术地位巩固的战略考量？瓦格纳去世于威尼斯，他的逝世引发了整个欧洲的震动，他留下的不仅是震撼人心的乐谱，更是一个充满矛盾的遗产：一方面是超越国界的艺术成就，另一方面是充满民族主义乃至反犹太主义色彩的论著。 本书不回避瓦格纳人格上的瑕疵与政治思想上的缺陷，而是力求呈现一个全景式的、立体的人物形象——一个集天才与暴躁、革命与专制于一身的“巨像”。通过对大量未曾公开的手稿、信件的细致解读，我们试图揭示瓦格纳是如何在“沉默”中（指他作品中复杂的音乐结构与深邃的哲学内涵），为现代艺术开辟了一条辉煌而充满挑战的道路。 读者收获： 通过阅读《辉煌的沉默》，读者将不仅掌握瓦格纳的生平轨迹，更将深入理解“主导动机”（Leitmotif）技术的演变，理解“和声的无限延展”如何彻底改变了西方音乐的走向，并最终体会瓦格纳如何以其无与伦比的意志力，重塑了“戏剧”这一概念的边界，为后世的作曲家、导演乃至思想家留下了取之不尽的艺术矿藏。这是一部关于天才、权力、艺术信仰与人性挣扎的史诗级传记。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面所呈现出的艺术气息，瞬间就吸引了我的目光。贝多芬，一位名字足以激起无数人心中波澜的音乐家，他的作品早已超越了国界、语言和时代的限制，成为人类共同的精神财富。而《贝多芬：音乐与人生》这个书名，更是精准地抓住了我内心深处对这位伟大人物的好奇。我一直对那些在困境中依然能够绽放出耀眼光芒的灵魂充满敬意，而贝多芬无疑是其中最闪耀的星辰之一。我常常在聆听他的音乐时，感受到一股强大的生命力量，仿佛能穿透时空的阻隔，与我产生深刻的共鸣。这本书，我期望它能为我打开一扇窗，让我能够更深入地理解这位音乐巨匠的内心世界，了解那些塑造了他非凡音乐的生命经历。我好奇，是什么样的情感，什么样的经历，让他能够创作出如此充满激情、力量，又时而深沉忧郁的作品。书中是否会细致地描绘他与周围世界的互动，他所处的时代氛围，以及那些在他生命中留下深刻印记的人物？我更期待，这本书能让我窥探到，贝多芬在面对身体的残缺时，是如何将其转化为一种更强大的艺术驱动力，最终创作出不朽的传世之作。这本书，对我来说，不仅仅是一本传记，更是一次关于坚韧、关于梦想、关于人类精神不屈力量的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种古典而又略带忧郁的色调，配合着贝多芬那标志性的肖像，让人一看便知它承载着一段不平凡的故事。我拿到这本书的时候，心中涌起一股强烈的期待，仿佛可以透过书页触碰到那位伟大的音乐家澎湃的心灵。我一直对那些在困境中依旧能创造出传世杰作的艺术家充满敬意，而贝多芬无疑是其中的典范。他的音乐，那种充满力量、激情，有时又带着深邃的忧伤，总能触动我内心最柔软的地方。我曾无数次在音乐厅或独自一人聆听他的交响曲、奏鸣曲，每一次都有新的感悟。这本书，我希望它能带我走进贝多芬的内心世界，了解那些塑造了他音乐风格的经历，那些让他能够超越时代、超越苦难的源泉。或许，书中会提及他年轻时的激情与理想，中年时的挣扎与创作高峰，以及晚年虽饱受耳疾折磨却依然不屈的斗志。我尤其好奇，他那些震撼人心的作品，究竟是在怎样的心境下诞生的？是愤怒、是喜悦、是绝望，还是对生命永恒的追寻？这本书，在我看来，不仅仅是对一位音乐家的传记，更像是一场跨越时空的对话，一次对人类精神力量的探索。我期待着，它能解答我心中长久以来的疑惑，让我对这位音乐巨匠有一个更立体、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，我脑海中立刻涌现出无数画面。贝多芬，这个名字本身就代表着一股强大的力量，一种不屈的精神。他的音乐，从激昂的交响曲到深情的奏鸣曲，无不充满了生命的张力，仿佛在呐喊，在诉说，在挑战着一切不可能。而“音乐与人生”这几个字，更是点出了这本书的核心主题，我迫不及待地想要了解，这两者之间是如何相互塑造，又如何共同谱写了一曲波澜壮阔的生命之歌。我始终相信，伟大的艺术并非凭空产生，而是艺术家将其最深刻的生命体验，转化为动人的旋律和节奏。因此，我期待这本书能够带领我走进贝多芬的生活，去感受他曾经经历过的喜怒哀乐，去理解他那些充满力量和激情的音乐是如何从他跌宕起伏的人生中汲取的灵感。书中或许会讲述他年少时的抱负，他与权贵们周旋的经历，以及他在耳疾的阴影下如何继续与命运抗争，用音乐向世界发出最强烈的声音。我更希望，这本书能让我体会到，在那个时代背景下，贝多芬的音乐是如何突破传统，引领了一个新的时代，他的艺术思想又是如何深刻地影响了后世无数的音乐家。这本书，对我而言，是一次对这位音乐巨匠灵魂深处的探寻，是一次对人类创造力极限的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一位艺术家的生平，对于理解他的作品有着至关重要的意义。尤其对于像贝多芬这样，其人生经历与音乐创作密不可分的人物来说，更是如此。我拿到这本书时，并没有立即翻阅，而是先仔细端详了它的封套和装帧。那是一种沉甸甸的质感，仿佛握住了一段厚重的历史。封面上的贝多芬，眼神深邃，仿佛在凝视着遥远的某个点，又仿佛在与我进行一场无声的交流。我脑海中不由自主地浮现出《命运交响曲》那气势磅礴的开场，以及《月光奏鸣曲》那宁静而又略带哀伤的旋律。我常常想，是什么样的力量，能够让一位在身体上遭受如此巨大痛苦的人，依然能够创作出如此充满生命力的音乐？这本书，我期望它能为我揭示这背后的秘密。我希望它不仅仅罗列事实，更能够深入挖掘贝多芬的情感世界，剖析他面对人生种种挑战时的内心挣扎与抉择。或许，书中会详细描绘他与家人、朋友、情人之间的复杂关系，那些在他创作过程中扮演了怎样的角色。我同样期待，它能让我更清晰地看到，那个时代的社会背景、音乐思潮，是如何影响了贝多芬的艺术理念，又是如何被他所革新和超越的。这本书，在我看来，是一次深入探究人类精神与艺术创造之间神秘联系的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就感受到了一种厚重而又充满故事感的氛围。封面设计巧妙地将贝多芬的形象与音乐元素融合在一起，仿佛预示着一场关于音乐与人生的深度探索即将展开。我一直认为，伟大的艺术家，他们的作品往往是其内心世界最真实的写照，而贝多芬，无疑是其中最具代表性的人物之一。他的音乐，那种磅礴的气势，深沉的情感，以及对自由的呐喊，总是能够深深地震撼我的心灵。我渴望通过这本书，能够更全面地了解这位音乐史上的巨人，不仅仅是他的辉煌成就，更包括他作为一个人，所经历的挣扎、痛苦与坚持。我希望书中能够细致地描绘他的人生轨迹，从他的童年启蒙，到他创作生涯的高潮，再到他晚年饱受耳疾困扰却依然笔耕不辍的景象。我想知道，是什么样的经历，造就了他音乐中那种独特的张力和感染力？他所处的时代背景，他与同时代人的交往，以及他对社会现实的思考，是否都深深地烙印在他的作品之中？我更期待，这本书能够让我感受到，贝多芬是如何在逆境中寻找力量，如何在孤独中坚持创作，最终将他对生命、对艺术的理解，以最动人的方式传达给世界。这本书，在我看来，是一次深入理解人类精神力量与艺术创造之间深刻联系的旅程。

评分☆☆☆☆☆

了解音乐大师的生平事迹，学习大师的优秀品质，欣赏大师的经典作品，是我们的宝贵财富。向大师致敬！

评分☆☆☆☆☆

不错的东西不错的东西不错的东西不错的东西不错的东西不错的东西

评分☆☆☆☆☆

一直想买，买来却还没看。多读书，读好书。“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。

评分☆☆☆☆☆

买得多了~~~买得多了~~~没看

评分☆☆☆☆☆

李跃乾厦门大学中国近现代史博士，现任职于北京联合大学台湾研究院。

评分☆☆☆☆☆

不错的东西不错的东西不错的东西不错的东西不错的东西不错的东西

评分☆☆☆☆☆

上刘老师贝多芬专题课的教材，非常好

评分☆☆☆☆☆

贝多芬：音乐与人生书很好

评分☆☆☆☆☆

上刘老师贝多芬专题课的教材，非常好