中外童声合唱精品曲选（俄罗斯·东欧）：中国交响乐团少年女子合唱团演唱典集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨鸿年 编

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• 童声合唱
• 合唱曲谱
• 俄罗斯音乐
• 东欧音乐
• 少儿音乐
• 音乐教材
• 艺术教育
• 中国交响乐团
• 合唱作品
• 典集

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103028278

版次：1

商品编码：11084581

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-12-01

用纸：胶版纸

页数：257

正文语种：中文

内容简介

《中外童声合唱精品曲选（俄罗斯·东欧）：中国交响乐团少年女子合唱团演唱典集》内容主要包括：婚礼之舞、卡林卡（雪球花）、夜莺、小夜莺、野蜂飞舞、波罗维茨少女合唱、春潮、意大利波尔卡、匆匆赶来，和煦的春光、早晨、白肋喜鹊、快乐的人们、青年歌、小路、春天来到了我们的战场、飞翔吧！和平鸽等。

作者简介

杨鸿年，中国著名指挥家、教育家、国际童声合唱及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会理事、中央音乐学院指挥系教授。其独具一格的表演艺术以及他在合唱训练方面的技巧与修养，受到国内外专家的称赞，在国际上被誉为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。
前美国总统里根为他所指导的少年合唱团签署了最高鉴赏证书，并获纽瓦克市荣誉市民奖章，日本大阪市政府及兵库县先后授予他金钥匙，以表彰他所做出的贡献。
他经常应邀到各地指挥交响音乐会、室内乐音乐会、合唱音乐会，足迹遍及世界十几个国家和地区。1996年他所指导的少年及女子合唱团在意大利第44届“圭多达莱佐”国际复调合唱比赛中一举获得四项大奖，打破了该比赛几十年来的历史记录。1999年他率领该团赴莫斯科参加纪念普希金诞辰200周年国际艺术节，荣获惟一特别奖。同年他率领新疆师范大学合唱团赴意大利参加第38届“赛格希兹”国际合唱比赛，分别荣获混声组、女声组、男声组第一名的三项大奖，成为我国在国际合唱比赛中获奖最多的指挥。

内页插图

目录

序
1. 婚礼之舞
2. 卡林卡（雪球花）
3. 夜莺
4. 小夜莺
5. 野蜂飞舞
6. 波罗维茨少女合唱
7. 春潮
8. 意大利波尔卡
9. 匆匆赶来，和煦的春光
10. 早晨
11. 白肋喜鹊
12. 快乐的人们
13. 青年歌
14. 小路
15. 春天来到了我们的战场
16. 飞翔吧！和平鸽
17. 春天里的鲜花怒放
18. 遥远的地方
19. 山楂树
20. 莫斯科郊外的晚上
21. 黑龙江的波涛
22. 八只小鹅
23. 我的小鸡
24. 库斯克邮车
25. 燕子
26. 蜻蜓姑娘之歌
27. 苏丽科
28. 马其顿幽默曲
29. 艾杰坦、拜杰坦
30. 黄昏之歌
31. 在山顶I-V
32. 跳舞又歌唱
33. 钟声
34. 家乡的黄昏
35. 微风吹来
36. 叙事曲
37. 唱吧
38. 夏日黄昏
39. 跳跃的舞步
40. 圣母颂
41. 小鸟
42. 小杜鹃
43. 机关枪
44. 母亲教我的歌
后记

前言/序言

《世界经典钢琴曲选粹：从巴洛克到浪漫主义的辉煌之旅》 图书简介 《世界经典钢琴曲选粹：从巴洛克到浪漫主义的辉煌之旅》是一部深度聚焦于西方古典钢琴音乐发展历程的权威选集与研究性著作。本书旨在为钢琴学习者、音乐专业学生以及古典音乐爱好者提供一套全面、系统且富有洞察力的学习资源，深入剖析了自巴洛克时期早期至浪漫主义晚期近三百年来，钢琴音乐体裁、风格、技巧及代表性作曲家的核心作品。 本书的结构严谨，内容涵盖了钢琴音乐史上最为关键的几个阶段，每一部分都精心选取了最具代表性和教育价值的乐曲，并配以详尽的历史背景、风格解析和演奏提示。 --- 第一部分：巴洛克时期的奠基与键盘艺术的萌芽（约 1600 – 1750 年） 本部分着重介绍了钢琴音乐在哈普西科德（羽管键琴）和克拉维科德时代的发展脉络，为后续钢琴演奏的精细化打下了理论基础。尽管钢琴尚未完全成熟，但键盘音乐的复调精神和清晰的结构思维在此阶段已臻化境。 核心内容包括： 1. 英国和意大利的托卡塔与前奏曲： 选取了威廉·伯德（William Byrd）的精致键盘作品，展现了早期键盘音乐的装饰性与即兴色彩。同时，收录了多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的五十余首标志性的单乐章奏鸣曲（Sonata），侧重分析其独特的“西班牙”节奏感、双手交替技巧，以及前古典主义的结构雏形。 2. 巴赫的结构思维： 重点研习约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘作品。精选了《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的十二平均律应用范例，详细讲解了赋格（Fugue）的对位法原理、声部独立性要求。此外，收录了《英国与法国组曲》（English and French Suites）中的精选乐章，指导读者掌握巴洛克舞曲——如前奏曲、阿列曼德、萨拉班德和吉格——的典型特征与演奏规范。 演奏要点分析： 强调指尖触键的颗粒感、清晰的音线划分，以及如何通过力度变化（而非踏板）来体现织体的层次感。 --- 第二部分：古典主义的清晰与典雅（约 1750 – 1820 年） 随着钢琴（Fortepiano，古钢琴）的诞生和普及，音乐进入了强调旋律性、清晰结构和均衡美学的古典主义时期。本部分聚焦于奏鸣曲体裁的成熟与钢琴协奏曲的早期探索。 核心内容包括： 1. 海顿的幽默与结构： 选取了约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的几部著名的奏鸣曲（Sonata），如 Hob. XVI:35 或 52 号。分析其如何巧妙地运用动机展开、幽默的转调手法以及清晰的三部曲式结构。对学生而言，这是掌握古典主义清晰演奏风格的绝佳范本。 2. 莫扎特的咏叹调式歌唱性： 精选沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W. A. Mozart）的奏鸣曲 K. 331（Rondo Alla Turca 之前的部分）和 K. 545。重点剖析莫扎特音乐中的“歌唱性”（Cantabile），即如何将声乐的线条美感融入钢琴演奏中，以及对踏板使用的克制与精准要求。 3. 贝多芬的早期过渡： 收入了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期的奏鸣曲，如 Op. 10, No. 1 或 Op. 14。展示了贝多芬如何继承古典形式，同时开始注入更强烈的个人情感和戏剧性冲突，为浪漫主义的到来铺平了道路。 演奏要点分析： 探讨古典时期“节制的美”：如何保持清晰的琶音、流畅的乐句连接，以及对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的结构性理解。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与技巧的飞跃（约 1820 – 1900 年） 本部分是全书的重点之一，涵盖了钢琴音乐史上技巧难度和情感表达最为丰富多样的阶段。踏板技术的发展、音色运用和个人主义的表达成为核心主题。 核心内容包括： 1. 舒伯特与抒情之诗： 选取弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的几首即兴曲（Impromptu）和幻想曲（Fantasie）。着重分析其旋律的悠长与内省气质，以及如何在广阔的音域中营造出室内乐般的亲密感。 2. 肖邦的民族精神与键盘“语言”： 深入研究弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的叙事曲（Ballade）、夜曲（Nocturne）和练习曲（Étude）。重点解析肖邦对踏板的革命性使用（如“模糊色彩”的创造）、波兰民族舞曲（如马祖卡、波兰舞曲）的节奏处理，以及如何让钢琴发出“歌唱的声音”。本书收录的练习曲（如 Op. 10, No. 3 “悲怆”和 Op. 25, No. 12 “革命”）提供了精细的指法分析。 3. 舒曼的室内乐化与文学意象： 研习罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》（Kinderszenen）和《蝴蝶》（Papillons）。分析舒曼如何通过音乐标题和微型曲式，描绘复杂的人物心理和文学场景，以及他独特的和声色彩运用。 4. 李斯特的炫技与交响化： 收入弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的几首练习曲式“大练习曲”（Transcendental Études）中的精选（如 No. 4 “马捷帕”或 No. 5 “森林的低语”）。详细讲解其对八度、快速琶音、跨越音域的巨大技巧要求，以及如何将管弦乐队的音响效果浓缩于钢琴之上。 演奏要点分析： 这一部分的难点在于情感的真实性与技术极限的平衡。详细指导如何驾驭不协和音、如何通过复杂的节奏型和力度对比来塑造戏剧性高潮。 --- 第四部分：民族乐派与晚期浪漫主义的回响（约 1880 – 1910 年） 本书的最后一部分关注在德奥传统之外兴起的民族主义浪潮，以及浪漫主义精神在世纪末的延伸与转变。 核心内容包括： 1. 俄罗斯与东欧的色彩： 选取柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《四季》中代表性乐章，以及拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）的几首前奏曲（如 G 小调 Op. 23, No. 5），分析其饱满的音色、深沉的感伤主义（Spleen）以及广阔的桥段设计。 2. 印象派的先声： 简要引入德彪西（Debussy）早期的作品（如《小牧童》），展示晚期浪漫主义向印象主义过渡时期的音色探索，包括全音阶和五声音阶的初步应用。 --- 总结与附录 本书最后提供了一个详细的术语表，解释了从巴洛克到浪漫主义中频繁出现的音乐术语（如 rubato, agitato, con fuoco 等），并附有针对不同版本乐谱（如 Henle, Peters 等）的校订建议，以确保演奏的准确性与历史性。全书以严谨的学术态度，构建了一条清晰的钢琴音乐发展主线，为学习者提供了超越曲目本身的历史和理论深度。

评分☆☆☆☆☆

这张《中外童声合唱精品曲选（俄罗斯·东欧）》实在是一张让人惊喜连连的专辑。中国交响乐团少年女子合唱团的演绎，让我对童声合唱的艺术魅力有了全新的认识。他们的声音清澈透亮，却又饱含着一种超越年龄的成熟和力量。选择俄罗斯和东欧的曲目，无疑是点睛之笔，这些作品本身就带着浓郁的民族风情和深沉的情感底蕴，经过少年女子合唱团的演绎，更是焕发出了新的生命力。我尤其欣赏的是，合唱团在处理这些旋律时，能够恰到好处地把握住俄罗斯音乐特有的那种既有淡淡的忧伤，又不乏昂扬向上的精神。他们的发声方式、吐字清晰度，以及对乐句的处理，都展现出了极高的专业水准。每一次聆听，都能发现新的细节，感受到音乐中蕴含的丰富层次。这张专辑不仅仅是给孩子们欣赏的，更适合所有热爱音乐、希望在音乐中寻找慰藉和启迪的成年人。

评分☆☆☆☆☆

天呐，当我听到这张专辑的第一个音符时，就觉得像是被一股温暖又纯净的洪流席卷而来！中国交响乐团少年女子合唱团的嗓音，简直就是天籁的化身。尤其是这张专辑，选曲上真是下了功夫，俄罗斯和东欧的童声合唱曲目，本身就带着一种独特的忧郁和深情，同时又不失童真的活力。听着那些旋律，仿佛能看到辽阔的雪原，听到孩子们在阳光下奔跑的笑声，又似乎能感受到古老童话里那种纯粹的情感。合唱团的演唱技巧实在是太令人赞叹了，每个声部的配合都天衣无缝，音准、节奏、情感表达都恰到好处，丝毫没有少年儿童合唱团常有的稚嫩感，反而是一种成熟而富有感染力的艺术呈现。我特别喜欢其中几首旋律悠扬的曲子，那种跨越时空的共鸣感，真的能触动人心最柔软的地方。这张专辑不仅仅是音乐，更是一种情感的传递，一种文化的交流，让我对俄罗斯和东欧的音乐有了更深的理解和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

很少有童声合唱专辑能让我如此反复聆听，并且每一次都能有新的发现。这张《中外童声合唱精品曲选（俄罗斯·东欧）》就是这样一个例外。中国交响乐团少年女子合唱团的演唱，堪称是教科书级别的。她们的声音统一而富有层次，高音清亮而不刺耳，低音浑厚而不沉闷。选择俄罗斯和东欧的曲目，本身就极具挑战性，因为这些音乐往往蕴含着复杂的民族情感和历史沉淀。但少年女子合唱团做到了，她们用自己独特的方式，将这些旋律演绎得既有原汁原味的韵味，又不失属于她们这一代的青春活力。我尤其欣赏她们处理那些需要细腻情感表达的段落时，那种恰到好处的力度和语气。听着她们的演唱，我仿佛看到了一个充满活力的东欧艺术舞台，一群才华横溢的孩子在用歌声诉说着属于他们的故事。

评分☆☆☆☆☆

这张《中外童声合唱精品曲选（俄罗斯·东欧）》让我完全沉浸在了一种奇妙的音乐氛围中。中国交响乐团少年女子合唱团的嗓音，仿佛是将东欧的广袤大地和古老传说浓缩在了歌声里。她们的合唱，不是那种简单的模仿，而是真正理解了这些曲目背后的文化和情感，然后用最纯粹的童声去诠释。我常常在想，是什么样的训练，能让这群年轻的孩子们唱出如此打动人心的声音？每一首曲子都像是一个精心雕琢的故事，有的温暖如春日阳光，有的悠扬如夜空星辰，有的则带着一丝丝挥之不去的忧郁，却又 so beautiful。我特别喜欢她们演唱时那种自然流露的情感，不是刻意的煽情，而是一种发自内心的共鸣。这张专辑给我带来的，不仅仅是音乐的享受，更是一种对童年、对纯真、对美好事物的怀念和追寻。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次听到这张《中外童声合唱精品曲选（俄罗斯·东欧）》时，就被中国交响乐团少年女子合唱团那纯净而充满力量的声音深深吸引了。她们的合唱，不是简单的声乐技巧的展示，更像是一种情感的传递。选取的俄罗斯和东欧的童声合唱曲目，本身就充满了浪漫主义色彩和深厚的文化底蕴，与少年女子合唱团那天然纯粹的音色相得益彰，创造出了一种独一无二的艺术体验。她们在演唱中展现出的音乐理解力，以及对作品情感的精准把握，实在是令人惊叹。每一首曲子都仿佛被赋予了生命，时而热烈奔放，时而深情款款，时而又带着一丝丝孩童特有的天真烂漫。这张专辑带给我的，是一种精神上的享受，让我暂时远离了尘世的喧嚣，沉浸在美妙的音乐世界里，感受到了音乐跨越国界和文化的巨大魅力。

评分☆☆☆☆☆

非常好，少年宫合唱团必备用书。

评分☆☆☆☆☆

分开评价崩溃 手都软了

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书不错正是需要的

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挺好

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杨鸿年，中国著名指挥家、教育家、国际童声合唱及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会理事、中央音乐学院指挥系教授。其独具一格的表演艺术以及他在合唱训练方面的技巧与修养，受到国内外专家的称赞，在国际上被誉为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。

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