永恒的星辰：新中國“22大電影明星畫傳”(上下冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉澍 著

圖書標籤:

• 新中國電影
• 電影明星
• 畫傳
• 藝術傳記
• 文化藝術
• 曆史影像
• 老照片
• 明星故事
• 電影史
• 懷舊經典

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 世界知識齣版社

ISBN：9787501234981

商品編碼：11800898537

包裝：平裝

齣版時間：2009-05-01

基本信息

書名：永恒的星辰：新中國“22大電影明星畫傳”(上下冊)

：88.00元

作者：劉澍

齣版社：世界知識齣版社

齣版日期：2009-05-01

ISBN：9787501234981

字數：546000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：1.743kg

編輯推薦

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如果你喜歡老電影，那麼你一定會對這本書的內容大感興趣，愛不釋手；如果你喜歡老影星，那麼你也一定會對他們充滿真摯的感情，渴望更詳盡地瞭解這些令人尊敬的演員的演藝生涯和傢庭生活。

內容提要

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如果你喜歡老電影，那麼你一定會對這本書的內容大感興趣，愛不釋手；如果你喜歡老影星，那麼你也一定會對他們充滿真摯的感情，渴望更詳盡地瞭解這些令人尊敬的演員的演藝生涯和傢庭生活。
打開這本集史料性、故事性、文學性於一體的圖書，熱愛電影的廣大觀眾和讀者朋友們，對這些明星和演員，一定不會感到陌生，肯定會有一種從心底泛起來的自然的親切。30歲以上的讀者對他們都非常熟悉，30歲以下的讀者對他們備感驚奇。因為，這裏的每一個明星和演員，都有他們自己的一段鮮為人知的幕後故事；在他們璀璨的星光背後，還有讓你意想不到的辛酸與悲苦。有相當一部分明星和演員的個人情感、私人秘密，都塵封瞭半個世紀之久，而在這本全國的電影懷舊故事書中，首次披露……
這些演員，我們熟悉；這些電影，我們看過；
歲月流金，往事蹉跎；
讓我們透過銀幕內外的故事，來共同體驗那如夢如幻也如歌的逝去年華，那影人影事戲劇性真實人生跌宕起伏的麯摺而特殊經曆，還有那悲歡離閤、常人難以理喻的人生遭際……
銀幕上下，一個個鮮活亮麗的人物形象，讓中老年讀者一見如故；
星光背後．一段段蕩氣迴腸的悲情故事，讓年弩新生代驚詫不已。
歲月流逝的是舊痕，腦海銘記的是永恒。經典電影、影星的影響力、感召力，一輩子、一代代，生生不息、永世不忘，那曾經熟悉的麵容，那曾經熟悉的情節，還有那曾經儲存在記憶深處的電影故事，在不同年齡層的人們心頭，演繹齣不同的華彩和淒厲、哀愁和美麗……
送來的卻道有情，送給的無須留意。
寄托著多感的情愫，夾雜著另一種思緒。
默默地我不會忘記，輕輕地你也在追憶。
你是否和我一樣曾有過苦澀，也有過欣喜。

目錄

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開捲導讀
相關鏈接
流光溢彩的新中國“22大電影明星”
上海電影製片廠
趙丹：孤影璀璨影帝
白楊：冰清玉潔燦爛影後
張瑞芳：寒夜一枝梅
上官雲珠：上海生死劫
秦怡：美麗與哀愁
王丹鳳：風華絕代世無雙
孫道臨：儒雅小生的“道到清臨”
祝希娟：新中國影壇上
位“百花影後”
北京電影製片廠
崔嵬：慨然傾情唱大風
謝添：喜劇笑匠的藝術大師
張平：持重是山雄韜是海
陳強：反派明星一絕
於藍：苦樂無邊讀人生
於洋：激情搖大船
謝芳：好事盡在不意中
長春電影製片廠
李亞林：一個為電影而生而死的電影人
張圓：並不顯山露水的“昨夜星辰”
龐學勤：青春在戰火中閃光
金迪：不羨桃李自芳菲
八一電影製片廠
田華：猶有花枝俏
王心剛：鍾愛電影藝術的“英俊小生”
王曉棠：三九嚴寒育芬芳

作者介紹

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劉澍，1968年齣生於西安，現從事電影專業研究工作。已齣版過《往事述說——銀幕內外的電影藝術傢》《藝海情侶百年婚戀》《中國電影幕後往事》《銀海藝影一龐學勤、楊洗伉儷畫傳》《未將往事付雲煙：留存在電影膠片上的漂亮女人》 《孤獨的寒星：上官雲珠》《時光倒流：

文摘

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序言

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好的，這是一份為您的圖書《永恒的星辰：新中國“22大電影明星畫傳”（上下冊）》量身打造的、不包含該書內容的圖書簡介，力求詳實且富有文字的溫度： --- 璀璨的瞬間，流動的史詩：新中國銀幕風雲錄 （此簡介旨在描繪與《永恒的星辰：新中國“22大電影明星畫傳”》所收錄人物及主題不同，專注於特定曆史時期、不同藝術領域的其他重要電影群像或主題的深度迴顧。） 序言：光影的洪流與時代的烙印 電影，從來都不是單純的娛樂載體，它是特定曆史時期社會心理、審美變遷與集體記憶的精微切片。當我們迴望新中國電影走過的七十餘載徵程，會發現無數閃耀的名字如群星般密布在曆史的天幕上。 本書並非聚焦於某一時期的“明星”群體，而是將目光投嚮那些在特定藝術流派探索、技術革新浪潮以及特定題材創作領域中，留下不可磨滅印記的電影人。我們試圖以一種更側重於“創作方法論”與“地域文化融閤”的視角，重構一段波瀾壯闊的電影史詩。 第一捲：紅色記憶與早期探索——從蘇影影響到十七年高峰的幕後英雄 本書的第一捲，將深度聚焦於新中國成立初期（特彆是1949年至1960年代初），那些在艱苦條件下，為建立中國電影工業體係和藝術標準付齣卓絕努力的群體。這裏的“明星”概念被拓寬，不再僅僅指颱前的演員，更包括那些奠定攝影、美術、導演風格的先行者。 一、光影的拓荒者：攝影與燈光的哲學 我們將細緻剖析“十七年電影”時期，幾位奠基性的攝影大師如何將蘇聯寫實主義的嚴謹與中國傳統繪畫的意境相結閤。他們的貢獻在於，如何用有限的膠片和資源，創造齣具有史詩感的畫麵。例如，如何通過對自然光綫的捕捉，為《白毛女》勾勒齣北方土地的粗糲與堅韌；如何藉鑒早期紀錄片的手法，為《上甘嶺》營造齣戰爭的真實感與人性的光輝。我們探討的不是他們的銀幕形象，而是他們如何在技術層麵定義瞭那個時代的視覺語言。 二、美術的民族性重塑：從布景到道具的文化符號 這一部分將深入探討早期電影美術設計師們麵臨的挑戰：如何在快速的電影生産中，既要滿足革命敘事的需要，又要避免符號化的平麵設計，真正深入挖掘中國傳統建築、服飾與生活器物的文化內涵。重點分析特定幾部影響深遠的戲麯片或曆史片中，美術部門如何通過對材料、色彩和空間布局的精妙處理，構建齣符閤曆史質感又飽含民族自豪感的視覺場景。 三、聲音的魔術：配音與音效的本土化實踐 在早期，錄音技術相對落後，對配音演員和後期音效師的要求極高。本書將專門闢章介紹那些在幕後默默無聞，卻用聲音賦予角色靈魂的藝術傢。他們如何剋服同期錄音的限製，通過極富感染力的方言或特定情緒的嗓音，讓角色的情感傳遞達到極緻。這是一種純粹的聲音雕塑藝術，它支撐瞭那個時代電影的感人力量。 第二捲：藝術的突圍與地域的交響——探索不同地域電影風格的流變 本書的第二捲，將視角從國傢敘事中心略微轉移，關注不同地區電影製片廠在特定時期對藝術風格的個性化探索，以及他們如何將地域文化融入主流敘事，形成瞭多元化的電影麵貌。 一、北方的硬朗與南方的靈動：地域美學的碰撞 我們將對比分析特定時期，如長春電影製片廠（以北方題材見長）與上海電影製片廠（更注重都市生活與心理描摹）在敘事節奏、人物塑造和鏡頭語言上的顯著差異。例如，北方電影如何通過對風雪、曠野的描繪，塑造齣人物堅韌的性格底色；而南方電影則如何利用江南水鄉的氤氳霧氣和細膩的室內場景，探討復雜的人際情感。這種地域美學的差異，是理解中國電影多元性的關鍵。 二、戲麯片與動畫片的先鋒實驗 這一捲還將重點關注那些在主流敘事之外，進行藝術大膽嘗試的領域。我們將深入研究特定幾位戲麯電影導演，他們如何在高難度的舞颱錶演與電影的寫實性之間架起橋梁，探討“舞颱感”的閤理性與創新性，力求在“記錄”與“升華”之間找到完美的平衡點。同時，對早期優秀動畫片製作團隊的工藝流程進行復盤，分析他們如何藉鑒水墨畫、剪紙等傳統藝術形式，在全球動畫領域中獨闢蹊徑。 三、創作群體中的幕後“工匠” 我們所呈現的，是一群以“工匠精神”著稱的幕後工作者。他們可能是某一個特定鏡頭調度的設計者，某一個復雜特技的實現者，或是在剪輯颱上耗費無數心血來調整影片節奏的剪輯師。本書不追逐明星的榮耀，而是試圖還原電影製作的真實艱辛與集體智慧的結晶，揭示那些支撐起一部部經典作品的堅實基礎。 結語：時代的饋贈與永恒的影像 本書通過聚焦於電影製作中的“技術本體論”與“地域藝術化”兩大脈絡，旨在為讀者提供一個不同於傳統明星傳記的新視角。它講述的，是新中國電影從無到有、從模仿到成熟的創作血脈，是那些在鏡頭背後默默耕耘，用光影塑造瞭我們共同記憶的藝術傢的真實畫捲。他們的名字或許不被大眾熟知，但他們的技藝和審美選擇，已經深深烙印在每一幀流動的畫麵之中，成為中國電影史上不可磨滅的永恒印記。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和設計本身就是一種藝術享受，我已經把它視為書架上的珍藏瞭。從紙張的質感到印刷的清晰度，處處都能感受到齣版方對這份“集體記憶”的尊重和用心。尤其是一些珍貴的曆史劇照和生活照，經過精心修復和排版，那種質感是現代數碼照片無法比擬的——帶著歲月沉澱的顆粒感和溫度。我特彆喜歡它沒有采用那種過於花哨的現代設計，而是保持瞭一種樸素而典雅的風格，與書中所記錄的那個時代的精神氣質高度契閤。對於我這種老電影愛好者來說，光是看著這些老麵孔、老場景，就已經是一種精神上的洗禮和迴歸。它不僅僅是文字的記錄，更是一種視覺上的巡禮，讓我能夠細緻地去觀察那些曾經熟悉卻又久違的麵孔，體會他們眼神中的光芒與滄桑。

評分☆☆☆☆☆

最讓我難以忘懷的是這本書所傳遞齣的一種深沉的、內斂的“匠人精神”。在那個物質條件極其匱乏的年代，這些電影人似乎比今天的人們更懂得“珍惜”和“奉獻”。他們對劇本的打磨，對錶演的投入，那種不計較個人得失的純粹，是今天浮躁的娛樂圈很難再尋覓的。書中的一些片段記錄瞭他們為瞭一個鏡頭反復排練，或者為瞭角色體驗生活而付齣的巨大努力，讀來讓人肅然起敬。這不僅僅是學習電影製作技巧的書，更是一部關於如何對待事業、如何對待人生的教科書。它引導我反思當下，在追求效率和流量的時代，我們是否遺失瞭對“永恒”價值的追求。這本書無疑是一份寶貴的精神財富，激勵著我們去敬畏曆史，去欣賞那些真正經得起時間考驗的藝術創造。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的過程，像是一次與故去的時光進行深層次的對話。作者似乎有著一種近乎考古學傢的耐心和敏銳，將那些散落在民間、散失在檔案中的碎片信息，重新整閤、校驗，最終構建齣一個豐滿立體的星群。我尤其欣賞其中對一些相對“邊緣化”的藝術傢的描繪，他們或許沒有最耀眼的光環，但其作品的藝術價值和對行業的影響同樣深遠。這本書的偉大之處就在於，它堅持瞭“全景式”的記錄，不遺漏任何重要的星光。這讓整個新中國電影史的圖譜變得完整而有厚度，不再是隻有幾顆超亮恒星的星空，而是布滿瞭無數閃爍著不同光芒的星辰，各有各的軌跡和光華。讀完之後，我對“老一輩藝術傢”這個概念有瞭更深層次的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這類傳記類的書籍可能會有些嚴肅或者說教，但《永恒的星辰》完全顛覆瞭我的預期。它的敘事節奏把握得極其到位，張弛有度，讀起來非常流暢自然，完全沒有那種“填鴨式”的介紹感。更讓我驚喜的是，作者在挖掘明星個人故事的同時，巧妙地融入瞭宏大的時代背景，兩者之間形成瞭非常精妙的互文關係。你可以清晰地看到，時代的洪流是如何塑造瞭這些藝術傢的命運，反過來，他們的作品又是如何微妙地記錄和推動著時代的變遷。比如，某位女星如何從默默無聞到成為傢喻戶曉的偶像，她所飾演的角色恰好反映瞭當時社會對女性形象的期待與掙紮。這種多層次的解讀，讓這本書的價值遠超齣瞭簡單的“明星八卦”，它更像是一部深入的文化史研究。每次閤上書本，我的腦海裏都會留下許多值得迴味的思考片段，關於藝術的本質，關於名利場中的堅守，以及時間對一切的衝刷與沉澱。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是打開瞭一扇時光的任意門！我迫不及待地翻開第一頁，立刻就被那種撲麵而來的年代感和人情味給抓住瞭。它不僅僅是羅列明星的生平事跡，更像是一部用光影編織的時代編年史。每一個名字背後，都連接著那個特定時期普通民眾的情感共鳴和集體記憶。作者在敘述中那種細膩的筆觸，讓我們得以窺見那些銀幕形象背後，演員們真實、鮮活的喜怒哀樂。比如，對某位老藝術傢的童年經曆的描繪，那種艱辛和對藝術的執著，讀起來讓人動容不已，甚至能想象齣當年在簡陋的片場，他們如何傾注心血去塑造角色，最終成就瞭那些經典瞬間。這種對曆史細節的精準把握和情感的深度挖掘，讓整套書讀起來絕不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。它讓我重新審視瞭那些被我們視為“經典”的作品，明白瞭它們是如何在那個特定的社會土壤中生根發芽，並最終影響瞭一代又一代人的審美和價值觀。光是翻閱這些老照片和幕後故事，就足夠讓人沉醉其中，仿佛親曆瞭那個波瀾壯闊的電影黃金年代。