永恒的星辰：新中国“22大电影明星画传”(上下册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘澍 著

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• 电影史
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 世界知识出版社

ISBN：9787501234981

商品编码：11800898537

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：永恒的星辰：新中国“22大电影明星画传”(上下册)

：88.00元

作者：刘澍

出版社：世界知识出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787501234981

字数：546000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：1.743kg

编辑推荐

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如果你喜欢老电影，那么你一定会对这本书的内容大感兴趣，爱不释手；如果你喜欢老影星，那么你也一定会对他们充满真挚的感情，渴望更详尽地了解这些令人尊敬的演员的演艺生涯和家庭生活。

内容提要

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如果你喜欢老电影，那么你一定会对这本书的内容大感兴趣，爱不释手；如果你喜欢老影星，那么你也一定会对他们充满真挚的感情，渴望更详尽地了解这些令人尊敬的演员的演艺生涯和家庭生活。
打开这本集史料性、故事性、文学性于一体的图书，热爱电影的广大观众和读者朋友们，对这些明星和演员，一定不会感到陌生，肯定会有一种从心底泛起来的自然的亲切。30岁以上的读者对他们都非常熟悉，30岁以下的读者对他们备感惊奇。因为，这里的每一个明星和演员，都有他们自己的一段鲜为人知的幕后故事；在他们璀璨的星光背后，还有让你意想不到的辛酸与悲苦。有相当一部分明星和演员的个人情感、私人秘密，都尘封了半个世纪之久，而在这本全国的电影怀旧故事书中，首次披露……
这些演员，我们熟悉；这些电影，我们看过；
岁月流金，往事蹉跎；
让我们透过银幕内外的故事，来共同体验那如梦如幻也如歌的逝去年华，那影人影事戏剧性真实人生跌宕起伏的曲折而特殊经历，还有那悲欢离合、常人难以理喻的人生遭际……
银幕上下，一个个鲜活亮丽的人物形象，让中老年读者一见如故；
星光背后．一段段荡气回肠的悲情故事，让年弩新生代惊诧不已。
岁月流逝的是旧痕，脑海铭记的是永恒。经典电影、影星的影响力、感召力，一辈子、一代代，生生不息、永世不忘，那曾经熟悉的面容，那曾经熟悉的情节，还有那曾经储存在记忆深处的电影故事，在不同年龄层的人们心头，演绎出不同的华彩和凄厉、哀愁和美丽……
送来的却道有情，送给的无须留意。
寄托着多感的情愫，夹杂着另一种思绪。
默默地我不会忘记，轻轻地你也在追忆。
你是否和我一样曾有过苦涩，也有过欣喜。

目录

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开卷导读
相关链接
流光溢彩的新中国“22大电影明星”
上海电影制片厂
赵丹：孤影璀璨影帝
白杨：冰清玉洁灿烂影后
张瑞芳：寒夜一枝梅
上官云珠：上海生死劫
秦怡：美丽与哀愁
王丹凤：风华绝代世无双
孙道临：儒雅小生的“道到清临”
祝希娟：新中国影坛上
位“百花影后”
北京电影制片厂
崔嵬：慨然倾情唱大风
谢添：喜剧笑匠的艺术大师
张平：持重是山雄韬是海
陈强：反派明星一绝
于蓝：苦乐无边读人生
于洋：激情摇大船
谢芳：好事尽在不意中
长春电影制片厂
李亚林：一个为电影而生而死的电影人
张圆：并不显山露水的“昨夜星辰”
庞学勤：青春在战火中闪光
金迪：不羡桃李自芳菲
八一电影制片厂
田华：犹有花枝俏
王心刚：钟爱电影艺术的“英俊小生”
王晓棠：三九严寒育芬芳

作者介绍

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刘澍，1968年出生于西安，现从事电影专业研究工作。已出版过《往事述说——银幕内外的电影艺术家》《艺海情侣百年婚恋》《中国电影幕后往事》《银海艺影一庞学勤、杨洗伉俪画传》《未将往事付云烟：留存在电影胶片上的漂亮女人》 《孤独的寒星：上官云珠》《时光倒流：

文摘

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序言

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好的，这是一份为您的图书《永恒的星辰：新中国“22大电影明星画传”（上下册）》量身打造的、不包含该书内容的图书简介，力求详实且富有文字的温度： --- 璀璨的瞬间，流动的史诗：新中国银幕风云录 （此简介旨在描绘与《永恒的星辰：新中国“22大电影明星画传”》所收录人物及主题不同，专注于特定历史时期、不同艺术领域的其他重要电影群像或主题的深度回顾。） 序言：光影的洪流与时代的烙印 电影，从来都不是单纯的娱乐载体，它是特定历史时期社会心理、审美变迁与集体记忆的精微切片。当我们回望新中国电影走过的七十余载征程，会发现无数闪耀的名字如群星般密布在历史的天幕上。 本书并非聚焦于某一时期的“明星”群体，而是将目光投向那些在特定艺术流派探索、技术革新浪潮以及特定题材创作领域中，留下不可磨灭印记的电影人。我们试图以一种更侧重于“创作方法论”与“地域文化融合”的视角，重构一段波澜壮阔的电影史诗。 第一卷：红色记忆与早期探索——从苏影影响到十七年高峰的幕后英雄 本书的第一卷，将深度聚焦于新中国成立初期（特别是1949年至1960年代初），那些在艰苦条件下，为建立中国电影工业体系和艺术标准付出卓绝努力的群体。这里的“明星”概念被拓宽，不再仅仅指台前的演员，更包括那些奠定摄影、美术、导演风格的先行者。 一、光影的拓荒者：摄影与灯光的哲学 我们将细致剖析“十七年电影”时期，几位奠基性的摄影大师如何将苏联写实主义的严谨与中国传统绘画的意境相结合。他们的贡献在于，如何用有限的胶片和资源，创造出具有史诗感的画面。例如，如何通过对自然光线的捕捉，为《白毛女》勾勒出北方土地的粗粝与坚韧；如何借鉴早期纪录片的手法，为《上甘岭》营造出战争的真实感与人性的光辉。我们探讨的不是他们的银幕形象，而是他们如何在技术层面定义了那个时代的视觉语言。 二、美术的民族性重塑：从布景到道具的文化符号 这一部分将深入探讨早期电影美术设计师们面临的挑战：如何在快速的电影生产中，既要满足革命叙事的需要，又要避免符号化的平面设计，真正深入挖掘中国传统建筑、服饰与生活器物的文化内涵。重点分析特定几部影响深远的戏曲片或历史片中，美术部门如何通过对材料、色彩和空间布局的精妙处理，构建出符合历史质感又饱含民族自豪感的视觉场景。 三、声音的魔术：配音与音效的本土化实践 在早期，录音技术相对落后，对配音演员和后期音效师的要求极高。本书将专门辟章介绍那些在幕后默默无闻，却用声音赋予角色灵魂的艺术家。他们如何克服同期录音的限制，通过极富感染力的方言或特定情绪的嗓音，让角色的情感传递达到极致。这是一种纯粹的声音雕塑艺术，它支撑了那个时代电影的感人力量。 第二卷：艺术的突围与地域的交响——探索不同地域电影风格的流变 本书的第二卷，将视角从国家叙事中心略微转移，关注不同地区电影制片厂在特定时期对艺术风格的个性化探索，以及他们如何将地域文化融入主流叙事，形成了多元化的电影面貌。 一、北方的硬朗与南方的灵动：地域美学的碰撞 我们将对比分析特定时期，如长春电影制片厂（以北方题材见长）与上海电影制片厂（更注重都市生活与心理描摹）在叙事节奏、人物塑造和镜头语言上的显著差异。例如，北方电影如何通过对风雪、旷野的描绘，塑造出人物坚韧的性格底色；而南方电影则如何利用江南水乡的氤氲雾气和细腻的室内场景，探讨复杂的人际情感。这种地域美学的差异，是理解中国电影多元性的关键。 二、戏曲片与动画片的先锋实验 这一卷还将重点关注那些在主流叙事之外，进行艺术大胆尝试的领域。我们将深入研究特定几位戏曲电影导演，他们如何在高难度的舞台表演与电影的写实性之间架起桥梁，探讨“舞台感”的合理性与创新性，力求在“记录”与“升华”之间找到完美的平衡点。同时，对早期优秀动画片制作团队的工艺流程进行复盘，分析他们如何借鉴水墨画、剪纸等传统艺术形式，在全球动画领域中独辟蹊径。 三、创作群体中的幕后“工匠” 我们所呈现的，是一群以“工匠精神”著称的幕后工作者。他们可能是某一个特定镜头调度的设计者，某一个复杂特技的实现者，或是在剪辑台上耗费无数心血来调整影片节奏的剪辑师。本书不追逐明星的荣耀，而是试图还原电影制作的真实艰辛与集体智慧的结晶，揭示那些支撑起一部部经典作品的坚实基础。 结语：时代的馈赠与永恒的影像 本书通过聚焦于电影制作中的“技术本体论”与“地域艺术化”两大脉络，旨在为读者提供一个不同于传统明星传记的新视角。它讲述的，是新中国电影从无到有、从模仿到成熟的创作血脉，是那些在镜头背后默默耕耘，用光影塑造了我们共同记忆的艺术家的真实画卷。他们的名字或许不被大众熟知，但他们的技艺和审美选择，已经深深烙印在每一帧流动的画面之中，成为中国电影史上不可磨灭的永恒印记。 ---

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是打开了一扇时光的任意门！我迫不及待地翻开第一页，立刻就被那种扑面而来的年代感和人情味给抓住了。它不仅仅是罗列明星的生平事迹，更像是一部用光影编织的时代编年史。每一个名字背后，都连接着那个特定时期普通民众的情感共鸣和集体记忆。作者在叙述中那种细腻的笔触，让我们得以窥见那些银幕形象背后，演员们真实、鲜活的喜怒哀乐。比如，对某位老艺术家的童年经历的描绘，那种艰辛和对艺术的执着，读起来让人动容不已，甚至能想象出当年在简陋的片场，他们如何倾注心血去塑造角色，最终成就了那些经典瞬间。这种对历史细节的精准把握和情感的深度挖掘，让整套书读起来绝不枯燥，反而充满了探索的乐趣。它让我重新审视了那些被我们视为“经典”的作品，明白了它们是如何在那个特定的社会土壤中生根发芽，并最终影响了一代又一代人的审美和价值观。光是翻阅这些老照片和幕后故事，就足够让人沉醉其中，仿佛亲历了那个波澜壮阔的电影黄金年代。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这类传记类的书籍可能会有些严肃或者说教，但《永恒的星辰》完全颠覆了我的预期。它的叙事节奏把握得极其到位，张弛有度，读起来非常流畅自然，完全没有那种“填鸭式”的介绍感。更让我惊喜的是，作者在挖掘明星个人故事的同时，巧妙地融入了宏大的时代背景，两者之间形成了非常精妙的互文关系。你可以清晰地看到，时代的洪流是如何塑造了这些艺术家的命运，反过来，他们的作品又是如何微妙地记录和推动着时代的变迁。比如，某位女星如何从默默无闻到成为家喻户晓的偶像，她所饰演的角色恰好反映了当时社会对女性形象的期待与挣扎。这种多层次的解读，让这本书的价值远超出了简单的“明星八卦”，它更像是一部深入的文化史研究。每次合上书本，我的脑海里都会留下许多值得回味的思考片段，关于艺术的本质，关于名利场中的坚守，以及时间对一切的冲刷与沉淀。

评分☆☆☆☆☆

最让我难以忘怀的是这本书所传递出的一种深沉的、内敛的“匠人精神”。在那个物质条件极其匮乏的年代，这些电影人似乎比今天的人们更懂得“珍惜”和“奉献”。他们对剧本的打磨，对表演的投入，那种不计较个人得失的纯粹，是今天浮躁的娱乐圈很难再寻觅的。书中的一些片段记录了他们为了一个镜头反复排练，或者为了角色体验生活而付出的巨大努力，读来让人肃然起敬。这不仅仅是学习电影制作技巧的书，更是一部关于如何对待事业、如何对待人生的教科书。它引导我反思当下，在追求效率和流量的时代，我们是否遗失了对“永恒”价值的追求。这本书无疑是一份宝贵的精神财富，激励着我们去敬畏历史，去欣赏那些真正经得起时间考验的艺术创造。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的过程，像是一次与故去的时光进行深层次的对话。作者似乎有着一种近乎考古学家的耐心和敏锐，将那些散落在民间、散失在档案中的碎片信息，重新整合、校验，最终构建出一个丰满立体的星群。我尤其欣赏其中对一些相对“边缘化”的艺术家的描绘，他们或许没有最耀眼的光环，但其作品的艺术价值和对行业的影响同样深远。这本书的伟大之处就在于，它坚持了“全景式”的记录，不遗漏任何重要的星光。这让整个新中国电影史的图谱变得完整而有厚度，不再是只有几颗超亮恒星的星空，而是布满了无数闪烁着不同光芒的星辰，各有各的轨迹和光华。读完之后，我对“老一辈艺术家”这个概念有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和设计本身就是一种艺术享受，我已经把它视为书架上的珍藏了。从纸张的质感到印刷的清晰度，处处都能感受到出版方对这份“集体记忆”的尊重和用心。尤其是一些珍贵的历史剧照和生活照，经过精心修复和排版，那种质感是现代数码照片无法比拟的——带着岁月沉淀的颗粒感和温度。我特别喜欢它没有采用那种过于花哨的现代设计，而是保持了一种朴素而典雅的风格，与书中所记录的那个时代的精神气质高度契合。对于我这种老电影爱好者来说，光是看着这些老面孔、老场景，就已经是一种精神上的洗礼和回归。它不仅仅是文字的记录，更是一种视觉上的巡礼，让我能够细致地去观察那些曾经熟悉却又久违的面孔，体会他们眼神中的光芒与沧桑。