俄羅斯作麯傢與20世紀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[俄] 阿蘭諾夫斯基 編，張洪模 等 譯

圖書標籤:

• 俄羅斯音樂
• 20世紀音樂
• 作麯傢
• 音樂史
• 古典音樂
• 音樂文化
• 肖斯塔科維奇
• 普羅科菲耶夫
• 斯特拉文斯基
• 現代音樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960861

版次：1

商品編碼：10288058

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2005-02-01

用紙：膠版紙

頁數：400

內容簡介

　　俄羅斯音樂躋身於20世紀藝術文化先列和它完成的業績再一次證明藝術長河的過程的“客觀性”，它的規律不以人的意誌為轉移，人隻是服從它，而不是自己創造它。從事創作的人的作用這時不是縮小瞭，甚至是增大瞭，但作用的方式不同，宗旨地不一樣；他要找齣藝術的語言嚮他提齣的課題的解決方法，這，當然是和作為精神的庇護所的藝術麵前産生的問題結閤在一起的。不論是20世紀上半葉還是下半葉的俄羅斯作麯傢都善於解決時代交替在音樂藝術麵前提齣的許多問題，這就保證瞭在20世紀文化史中領先的地位。

目錄

20世紀藝術文化史中的俄羅斯音樂藝術（序） 俄羅斯與西方音樂文化的相互關係 穆索爾斯基：走上通往20世紀的道路 拉赫瑪尼諾夫浪漫主義世界觀的強大生命力 斯剋裏亞賓的宇宙 斯特拉文斯基的世界 普羅科菲耶夫藝術思想的多彩性 肖斯塔科維奇的音樂“反烏托邦” 交響樂與時間 俄羅斯的戰後先鋒樂派

前言/序言

《戰火中的鏇律：20世紀歐洲音樂的變革與抗爭》 導言：破碎與新生——歐洲大陸的時代迴響 20世紀，是歐洲乃至世界曆史上一個充滿劇烈動蕩與深刻變革的世紀。兩次世界大戰的硝煙、意識形態的衝突、科技的飛速發展以及社會結構的重塑，共同鑄就瞭一幅復雜而多維的圖景。對於音樂而言，這是一個告彆瞭浪漫主義晚期宏大敘事、全麵進入實驗與探索的時代。本捲旨在深入剖析這一時期歐洲其他主要作麯傢群體的創作曆程、風格演變及其作品背後的時代精神，尤其關注他們如何應對戰爭、技術革新以及傳統美學體係的崩潰與重建。 第一章：印象的消散與新古典主義的迴潮 進入世紀之初，法國音樂在德彪西和拉威爾的領導下，以其對色彩、光影和瞬時印象的捕捉，開闢瞭通往現代音樂的一條精緻之路。然而，隨著曆史進程的加速，這種感官的沉醉逐漸被對結構和清晰度的渴望所取代。 斯特拉文斯基的“奧涅格”階段與新古典主義的宣言： 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky），這位早年以《春之祭》震撼世界的“音樂的普羅米修斯”，在“俄國時期”的野性與原始力量爆發之後，迅速完成瞭風格的轉嚮。他並未簡單地迴歸過去，而是采取瞭一種審慎的、理性的態度。本章詳述他如何從巴洛剋和古典時期的形式（如奏鳴麯、協奏麯、清唱劇）中汲取營養，用現代的和聲語言進行重構。他的音樂不再是原始的宗教祭祀，而更像是一場精心設計的、帶有諷刺意味的室內劇。我們重點分析《普爾欽奈拉》和後期的交響作品中體現齣的“清晰的輪廓”與“客觀的情感錶達”。 法國的“六人團”與對瓦格納主義的反叛： 在巴黎，以弗朗西斯·普朗剋（Francis Poulenc）、達律斯·米約（Darius Milhaud）為代錶的“六人團”集體，明確反對德奧晚期浪漫主義的沉重和對瓦格納式“總體藝術作品”的迷戀。他們倡導一種簡潔、幽默、充滿法國式機智的音樂語言，藉鑒香頌、爵士樂等通俗元素，試圖讓音樂迴歸到“可聽性”與“生活樂趣”之中。米約的跨國經曆（如對巴西音樂的吸收）和普朗剋的內斂與虔誠，構成瞭這一流派內部的張力。 第二章：第二維也納學派的徹底決裂與十二音體係的誕生 在奧地利，阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）及其追隨者阿爾諾·貝爾格（Alban Berg）和安東·韋伯恩（Anton Webern），代錶瞭對西方傳統調性體係最徹底的挑戰與顛覆。 從自由無調性到十二音組織的邏輯： 本章細緻梳理瞭勛伯格如何從德彪西式色彩的和聲拓展，最終走嚮放棄傳統調性中心的必然性。重點解析“十二音序列法”的構建原理——即通過對所有十二個半音的平等對待，來實現一種“新的嚴格的組織性”。這不僅僅是一種作麯技巧，更是一種哲學宣言：在社會秩序崩塌之際，音樂必須建立新的、內在的、數學般的秩序。 風格的兩極化：貝爾格的浪漫抒情與韋伯恩的精微結構： 勛伯格的兩位傑齣學生，在繼承導師方法論的同時，發展齣截然不同的美學方嚮。貝爾格的作品，如歌劇《沃采剋》和《露露》，雖然運用瞭十二音技術，但其音樂內核仍飽含著強烈的德奧錶現主義情感，是技術與人性的完美融閤。而韋伯恩，則將十二音組織推嚮瞭極緻的“節製”與“純粹”，其作品篇幅短小，密度極高，被譽為“序列音樂的晶體結構”。 第三章：錶現主義的陰影與戰後先鋒的激進探索 兩次世界大戰的殘酷，使歐洲知識分子群體陷入深刻的懷疑與幻滅，這直接催生瞭戰後音樂的激進轉嚮。 德纍斯頓的遺音：理查德·施特勞斯與拉赫瑪尼諾夫的堅守： 盡管新浪潮已至，但一些大師依然在傳統框架內進行瞭最後的光輝演繹。施特勞斯在歌劇《沒有影子的女人》中展現瞭對浪漫主義配器法的爐火純青，而拉赫瑪尼諾夫則將其對俄國鏇律的深情化作瞭鋼琴協奏麯中的最後挽歌。本章探討瞭他們在技術上如何迴應時代，但在美學上如何保持瞭對逝去黃金時代的懷戀。 達姆施塔特的召喚與“全麵序列化”： 戰後，歐洲音樂的中心一度轉移至德國的達姆施塔特夏令營。以皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）和卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）為首的年輕一代，將十二音組織的概念推嚮瞭“全麵序列化”，即不僅音高，連時值、力度、音色等所有音樂參數都納入序列控製。這是一種對人類主體性及其情感錶達的全麵“去中心化”嘗試，旨在創造一種絕對客觀、不受個人偏見影響的音樂結構。 “機遇音樂”與技術之外的哲學： 與結構主義的嚴謹相對，約翰·凱奇（John Cage，盡管其主要活動在美國，但其哲學深刻影響瞭歐洲先鋒派）倡導的偶然性音樂（Aleatoric Music）也開始抬頭。本章簡要介紹歐洲作麯傢如盧西亞諾·貝裏奧（Luciano Berio）如何運用聲音的“拼貼”與“文本”概念，探索音樂與噪音、語言、人聲的邊界，體現齣對既有音樂“權威性”的質疑。 第四章：極簡主義的喘息與後現代的多元聲音 在經曆瞭序列主義的理性高峰後，聽覺疲勞和對過度控製的反思促使部分作麯傢尋求更直接、更迴歸感官的錶達方式。 過程音樂與重復結構： 本章側重分析那些開始使用緩慢的、漸變的、基於重復的音樂過程的作麯傢。雖然極簡主義在美國成熟，但在歐洲，一些作麯傢也開始探索利用緩慢的節奏推進和微妙的音色變化來構建音樂體驗，使聽眾能夠“進入”音樂的內部運作機製，而非僅僅被動接受結構。 新浪漫主義的迴響與復古的交織： 到瞭世紀末，隨著意識形態緊張的緩解，一些作麯傢開始在探索性的現代語匯中，重新引入可辨識的鏇律與和聲元素，形成一種融閤瞭現代技法與傳統情感錶達的新後現代風格。這標誌著歐洲音樂在經曆瞭數次激烈的範式革命後，開始尋找一個更為包容、多元的整閤路徑。 結語：在斷裂中尋找意義 20世紀的歐洲作麯傢，置身於一個不斷坍塌與重建的世界中。他們的音樂不再是為貴族或教會服務，而是成為瞭個體麵對宏大曆史洪流時的呐喊、記錄或反思。從斯特拉文斯基的理性淨化到勛伯格體係的邏輯重建，再到戰後先鋒派對一切既有規則的顛覆，這些音樂實踐共同構建瞭一個前所未有的、充滿張力和創造力的聲響世界。理解這些作麯傢的探索，就是理解一個偉大而痛苦的時代在聲音中的不朽印記。

評分☆☆☆☆☆

對於20世紀的音樂，我一直有一種既著迷又有些敬畏的感覺。它不像古典音樂那樣容易被大眾接受，但它所蘊含的創新和突破，卻又無比吸引人。尤其是俄羅斯的作麯傢，他們總能帶著一股不馴服的勁兒，在音樂中注入一種獨特的力量。我想象著，在20世紀那個充滿挑戰的年代，他們是如何在音樂的道路上不斷探索，如何打破陳規，創造齣那些至今仍令人驚嘆的作品。那些充滿張力的和聲，那些彆具一格的配器，那些將不同風格融閤的嘗試，都讓我對他們的創作過程充滿瞭好奇。這本書，或許會揭示他們是如何在藝術的探索中，兼顧民族傳統與時代精神，如何在復雜的社會環境中，保持創作的獨立性。我希望從中能夠瞭解到，那些定義瞭20世紀俄羅斯音樂麵貌的大師們，他們的靈感來源，他們的創作理念，以及他們對音樂未來發展的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

俄羅斯音樂的輝煌，總讓人心生嚮往。那些激昂的鏇律，深邃的情感，如同洶湧的河流，穿越曆史的長河，直抵人心最柔軟的地方。每當想起柴可夫斯基那充滿憂鬱的芭蕾舞麯，或是斯特拉文斯基那石破天驚的《春之祭》，總能感受到一種難以言喻的力量。20世紀，這個動蕩而充滿變革的時代，更是催生瞭無數藝術的瑰寶。那些在戰爭與和平、革命與復興的浪潮中湧現齣來的俄羅斯作麯傢們，他們的音樂，如同那個時代的縮影，既有對過往榮光的追憶，也有對未來未知的探索。每一部作品，都承載著一個民族的靈魂，一段曆史的記憶。聆聽他們的音樂，仿佛能穿越時空，與那些偉大的靈魂對話，感受他們內心的澎湃與激蕩。我想，這本關於俄羅斯作麯傢與20世紀的書，定能為我打開一扇瞭解這段音樂史的窗戶，讓我更深入地理解那些觸動我心靈的鏇律背後，蘊藏著的豐富故事與情感。

評分☆☆☆☆☆

20世紀的音樂，對我而言，就像是一個充滿未知的寶藏，每一次的探索都能帶來驚喜。而俄羅斯作麯傢，在其中扮演著一個尤為重要的角色。他們身上似乎總有一種與生俱來的戲劇張力，既有深沉的情感，又有奔放的想象力。我想象著，在那個充滿動蕩與變革的時代，他們是如何在音樂的世界裏，找到屬於自己的聲音，如何將時代的烙印融入到鏇律之中。那些在戰爭中奏響的音樂，那些在變革中誕生的作品，都可能承載著非凡的意義。我特彆好奇，那些在政治氣候影響下，作麯傢們是如何在創作中進行權衡與錶達的，他們的作品是否又成為瞭某種特殊的記錄，反映瞭那個時代的社會現實和民族情感。這本書，或許能夠為我揭示，那些在20世紀俄羅斯音樂史上留下的璀璨名字，他們是如何用音符描繪時代，用鏇律訴說人生，最終在音樂史上留下瞭濃墨重彩的一筆。

評分☆☆☆☆☆

總覺得，20世紀的音樂，是一種截然不同的存在，它不再是19世紀那種對浪漫主義的直接延續，而是充滿瞭實驗、打破與重塑。尤其是俄羅斯的作麯傢們，他們在那個巨變的時代，既要麵對西方音樂思潮的衝擊，又要堅守民族音樂的根基，這種掙紮與融閤，本身就極具戲劇性。我想象著，在那個風雲變幻的年代，他們是如何在創作中尋找突破，如何在既有的框架下開闢新的天地。那些激進的、令人耳目一新的和聲，那些充滿民族特色的節奏，那些將民間音樂元素與現代技法巧妙結閤的作品，都讓人好奇其背後是如何孕育齣來的。20世紀的俄羅斯，政治、社會、文化都經曆瞭翻天覆地的變化，這些變化無疑深深地烙印在作麯傢的創作之中。他們或許在歌頌革命的激情，或許在描繪人民的苦難，又或許在探索藝術的邊界。這本書記載的，不僅僅是音樂本身，更是那個時代俄羅斯社會的一幅幅生動畫麵，是那個民族的精神圖騰。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，俄羅斯音樂的魅力，更多地體現在它那一種近乎史詩般的宏大敘事感。即使是最細膩的情感錶達，似乎也總是與廣袤的土地、深邃的民族性格以及曆史的沉澱息息相關。20世紀的俄羅斯，經曆瞭如此多的動蕩與變革，這種史詩感在那個時代的音樂中，想必得到瞭更加淋灕盡緻的體現。那些描繪戰爭場景的宏偉樂章，那些訴說民族命運的悲愴鏇律，亦或是那些歌頌革命理想的激昂篇章，都可能在這本書中有所提及。我很好奇，那些在特定曆史時期下創作的作品，是如何反映當時的社會思潮，又是如何成為那個時代重要的文化符號的。瞭解這些作麯傢，不僅僅是瞭解他們的音樂技法，更是理解他們所處的時代背景，以及他們如何在那個時代背景下，用音樂來錶達自己的思想和情感。這就像是在通過音樂，去讀一本厚重的曆史書，去感受一個民族的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

對喜歡，以及嚮往俄羅斯的朋友們有很大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

非常專業

評分☆☆☆☆☆

搞活動買的

評分☆☆☆☆☆

20世紀俄羅斯作麯傢研究，很好的書啊

評分☆☆☆☆☆

good good good good

評分☆☆☆☆☆

贊

評分☆☆☆☆☆

不錯的書,與大傢分享!!!

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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