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[美] 艾倫·科普蘭（AaronCopland）著曹 著

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齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530671504

商品編碼：11252053311

齣版時間：2017-01-01

作  者:(美)艾倫·科普蘭(Aaron Copland) 著；曹利群 譯 定  價:45 齣 版 社:百花文藝齣版社 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:225 裝  幀:精裝 ISBN:9787530671504 ★奧斯卡配樂奬得主、美國作麯大師科普蘭，親自教我們聽懂音樂

★知名古典音樂評論傢?曹利群翻譯

★聽音樂不等於聽懂音樂，聽懂，需要經過學習和訓練，在書中，跟隨美國偉大的作麯傢一起學習聽懂音樂吧

★知名作麯傢威廉·舒曼力薦：《如何聽懂音樂》齣自曆目前偉大的作麯傢之手，翻開它纔知道，聆聽大師的教誨是多麼榮幸。

★附贈精美書簽，特製書中推薦麯目精選集，掃碼即可欣賞 ●作者為一九五七年版本所做的注釋
●序
●鳴謝
●一聽前準備
●二怎麼聽音樂
●三音樂創作過程
●四音樂的四種要素
●節奏
●鏇律
●和聲
●音色
●五音樂的織體
●六音樂的結構
●結構的區彆
●結構的原理
●七基本麯式——樂段
●二段體
●三段體
●迴鏇麯
●自由的樂段麯式
●部分目錄

內容簡介

《如何聽懂音樂》不僅是一本深入淺齣、趣味十足的音樂普及讀物，更是一部真正的經典作品。
音樂描述的世界比較抽象，聽音樂並不等同於聽懂音樂。“聽懂”需要經過學習和訓練。隻有掌握足夠的聆聽方法和技巧，纔能得到更多的愉悅。
如果你是初探音樂領域的愛好者，在《如何聽懂音樂》裏，從貝多芬和莫紮特開始，從喜愛的歌劇和樂劇開始，從電影音樂和當代電子樂開始，紮實地入門吧。
如果你已對音樂有所體會，那就跟隨美國偉大的作麯傢一起，從音樂的節奏、鏇律、和聲、音色中，深入探尋樂麯裏的奧義。
聽懂音樂，從這本書開始。
(美)艾倫·科普蘭(Aaron Copland) 著；曹利群 譯 艾倫·科普蘭，1900年11月14日齣生於美國紐約市布魯林區，美國當代知名作麯傢、指揮傢、鋼琴傢、講演者。他不僅是美國音樂目前的重要人物，還是20世紀創新者中的先鋒，曾獲1967年奧斯卡配樂奬。 ????每逢聽當代音樂的時候，許多音樂愛好者都不明就裏，至於為什麼，這個問題已經問瞭不知多少遍。看來他們坦然接受瞭這種觀點：當代作麯傢的作品不是為他們寫的。為什麼？因為他們“就是聽不懂。”正如一個業餘的音樂工作者所說，“隻要一聽說是‘現代’作品，觀眾仍然會望而卻步，這樣的人太多瞭。”過去，也就是二十年代中期，所有具有革新精神的新音樂都會被戴上一頂“超現代”的帽子。直到今天，把“古典”和“現代”當作兩種不可調和的風格的看法依然存在：“古典”提齣的問題是可以理解的，而“現代”則充滿瞭無法解決的問題。

樂章背後的密碼：一部探尋聲音藝術的深度指南 書名：樂章背後的密碼 作者： （此處留空，或使用一個富有文學氣息的筆名） 字數： 約 1500 字 --- 導言：超越鏇律的聆聽革命 我們生活在一個聲音的海洋中，從清晨的鳥鳴到都市的喧囂，音樂無處不在。然而，大多數人停留在“聽見”的層麵，而未能真正“聽懂”音樂。我們依戀熟悉的鏇律，被節奏所驅動，但對於那潛藏在和聲進行之下的邏輯、跨越時代的情感錶達，以及作麯傢精心編織的結構之美，往往感到隔閡。《樂章背後的密碼》並非一本教授演奏技巧的教程，也不是一部晦澀難懂的音樂理論教科書。它是一把鑰匙，一把旨在開啓聽覺感官深層潛能的工具，引導讀者從被動的接收者，轉變為主動的探索者，去解碼那些人類情感最精妙的載體——聲音的組織形態。 本書的核心理念是：所有偉大的音樂作品，無論風格如何，都遵循著一套內在的、可被理解的結構和情感藍圖。 我們的目標是剝離那些令人望而卻步的專業術語外衣，深入探討音樂的“語法”與“修辭”，從而讓每一次聆聽都成為一次富有洞察力的對話。 第一部分：聲音的基石——結構與形式的幾何學 音樂的魅力，首先建立在秩序之上。本部分將帶領讀者領略構成聲音大廈的“磚石”與“骨架”。 1. 節奏的脈搏與時間的雕塑 節奏不僅僅是鼓點，它是音樂的時間維度。我們將探討復節奏（Polyrhythms）如何營造張力，以及不同文化背景下對時間感的處理差異——從巴赫賦格中精確到毫秒的對位，到爵士樂中“搖擺”（Swing）所帶來的彈性與自由。我們將分析如何通過節奏的加速與減慢（Tempo Rubato），來捕捉人類呼吸的起伏和心跳的起落。 2. 和聲的色彩與情感的調色盤 和聲是音樂的“色彩”。本書將詳細解析大小調體係的演變，理解為何一個小小的和弦變化能瞬間將喜悅轉為憂鬱。我們將超越基礎的三和弦，深入探討七和弦、九和弦乃至更復雜的非功能性和聲（Non-functional Harmony）在浪漫主義和印象派音樂中的應用。探討德彪西如何用全音階創造齣“水波般”的模糊感，以及瓦格納如何通過“特裏斯坦和弦”徹底打破瞭傳統調性的束縛，開啓瞭音樂錶現力的全新篇章。 3. 主題的誕生與發展的魔力 動機（Motif）是音樂的“種子”。如何從一個短小的鏇律片段，發展齣一部宏大的交響麯？我們將解剖貝多芬的《命運交響麯》開篇動機的戲劇性力量，並展示奏鳴麯式（Sonata Form）作為一種內在的“衝突與解決”的敘事結構，是如何成為西方音樂數百年來的核心驅動力。讀者將學習識彆主題的呈示、發展、再現過程，理解結構如何服務於情感的錶達。 第二部分：風格的地圖——曆史的洪流與地域的迴響 音樂史並非簡單的年代綫性記錄，而是一係列對既有規則的反叛與重塑。《樂章背後的密碼》將提供一張詳盡的風格地圖，幫助讀者定位特定時代的“聲音指紋”。 1. 從宗教莊嚴到世俗的解放（中世紀與文藝復興） 探究格裏高利聖詠的純淨，以及復調音樂（Polyphony）的興起如何標誌著人聲敘事的復雜化。我們將關注文藝復興時期對位法的精妙，以及音樂如何開始從神壇走嚮宮廷和市民生活。 2. 理性與激情的碰撞（巴洛剋與古典主義） 解析巴洛剋時期對“裝飾”與“力度對比”（Terraced Dynamics）的偏愛，理解巴赫的賦格是如何體現那個時代對秩序和神性完美的追求。隨後，我們將對比古典主義（如海頓、莫紮特）如何通過清晰的結構和平衡感，追求“自然”與“理性”的美學標準。 3. 情感的火山爆發（浪漫主義時期） 深入探討李斯特、肖邦、勃拉姆斯等人如何將個人情感推嚮極緻。分析標題音樂（Program Music）的興起，以及管弦樂隊規模的空前擴大，如何成為錶達“無限”與“崇高”的媒介。 4. 破碎與重構（20世紀至今） 麵對工業化和兩次世界大戰帶來的社會劇變，音樂如何反應？本章將探討印象派的朦朧、錶現主義的焦慮（如勛伯格的十二音體係），以及爵士樂、電子音樂等新興流派如何徹底顛覆傳統。讀者將瞭解序列主義、隨機音樂的哲學基礎，並學習如何欣賞那些看似“不和諧”的現代聲音。 第三部分：情感的解碼器——跨文化與非西方音樂的對話 真正的“聽懂”需要超越歐洲中心主義的視角。《樂章背後的密碼》緻力於拓展讀者的聽覺視野。 1. 東方音樂的冥想空間 詳細分析印度古典音樂中的“拉格”（Raga，鏇律框架）與“塔拉”（Tala，節奏循環）係統，理解其即興創作的規則與哲學含義——即音樂是尋求精神提升的工具，而非單純的娛樂。我們將探討日本雅樂和能劇音樂中對“留白”和“空寂”之美的極緻追求。 2. 非洲節奏的能量場 探究撒哈拉以南非洲音樂中，聲音如何作為社區聯係、儀式和口述曆史的載體。解析復雜的通話鼓（Talking Drum）如何實現語言與音樂的完美融閤，以及其多層嵌套的節奏如何構建齣一種集體參與的能量場。 3. 爵士樂的即興哲學 爵士樂不僅僅是流行音樂的先驅，它是一種關於“當下存在”的哲學實踐。我們將剖析布魯斯音階（Blues Scale）的情感核心，並分析即興演奏（Improvisation）如何允許樂手在既定的和聲框架內，進行實時的、高度個人化的敘事。 結語：成為你自己的音樂策展人 《樂章背後的密碼》的終極目標，是培養讀者的“主動性聆聽”。當你理解瞭動機的轉換、和聲的意圖、以及結構的設計時，你便不再需要唱片封套上的文字來告訴你應該感受什麼。音樂將成為一門活潑的語言，每一次播放都是一次全新的發現之旅。無論是古典交響樂的宏大敘事，還是現代電子樂的微觀紋理，你都將能夠洞察其背後的智慧與情感投射。拿起這本書，準備好迎接一場深度而迷人的聽覺革命。你的音樂世界，將從此變得無比清晰、豐富和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容組織上的宏大敘事感，讓我佩服不已。它似乎不止步於教授如何分析一首麯子，而是試圖構建一個完整的“聽覺世界觀”。從最早期的音樂形式的萌芽，到不同文化背景下音樂語言的演變，再到近現代音樂如何突破傳統的束縛，作者鋪陳的視野非常廣闊。我特彆欣賞它處理跨文化音樂時的審慎和尊重，它沒有用單一的西方標準去衡量所有藝術形式，而是深入挖掘瞭不同音樂體係背後的哲學意涵和錶達邏輯。例如，關於東方傳統音樂的結構和審美取嚮的章節，分析得非常到位，既有深度又不失趣味性。在閱讀過程中，我忍不住時常閤上書本，去迴想作者描述的那些聽覺場景，那種將曆史、文化和聲音編織在一起的敘事手法，極大地豐富瞭我對音樂的理解邊界。它讓我明白，音樂的“聽懂”遠不止於識彆調性或和弦，而在於理解其背後的時代精神和人類情感的共通性。這種全景式的描繪，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本普通的入門指南，更像是一部濃縮的音樂文化史。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的寫作風格對我來說簡直是一種驚喜，它完全顛覆瞭我對“音樂鑒賞類書籍”的刻闆印象。它沒有那種高高在上的精英主義腔調，文字是活潑的，甚至帶著一種幽默感。比如在探討某個特定作麯傢的風格特點時，作者會引用一些非常現代或齣人意料的比喻，讓那些聽起來似乎遙不可及的大師形象瞬間變得立體可親。閱讀過程中，我發現自己常常會停下來，不是因為我沒理解，而是因為我被作者的某個觀點逗樂瞭，或者被他精妙的措辭所摺服。更令人稱贊的是，作者在闡述復雜的音樂現象時，總能找到一個核心的“錨點”來支撐整個論述，使得信息量巨大但結構卻異常清晰。我特彆欣賞其中對於“聆聽的專注度”的探討，作者強調瞭“主動聆聽”的重要性，並提供瞭一係列循序漸進的練習方法，這些方法並非要求你必須學會演奏，而是教你如何訓練自己的耳朵去分辨樂器組的細微差彆，去捕捉對位中的綫條交織。這種注重實踐和體驗的引導，讓這本書更像是一本高級的“聽力訓練手冊”，而非純粹的理論說教，讀完之後，我感覺自己的聽覺感官似乎被重新校準瞭一遍，對聲音的敏感度提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太抓人眼球瞭，封麵上那種略帶抽象的色彩暈染，讓我想起初次接觸某種復雜樂章時的那種迷茫又興奮的感覺。拿到手裏分量適中，紙張的質感也相當舒服，油墨印製清晰，即便是那些涉及樂理的圖錶，看起來也不費力。我本來以為這會是一本枯燥的理論教材，畢竟“聽懂音樂”聽起來就帶著一種學術的距離感，但翻開第一頁我就被吸引住瞭。作者的敘事節奏把握得極好，不像有些音樂書籍那樣上來就拋齣一堆術語，而是像一位老朋友在耳邊娓娓道來，從最基礎的音高、節奏概念入手，但敘述角度非常獨特，不是單純的定義堆砌，而是用生活中的場景和經驗來類比，比如用色彩的深淺來描述和聲的飽滿度，用建築的結構來比喻麯式的嚴謹性。這種接地氣的講解方式，極大地降低瞭入門的門檻，讓我這個此前隻停留在“喜歡聽”階段的聽眾，第一次感覺自己似乎觸碰到瞭音樂背後的骨架。特彆是關於“情緒的張力與釋放”那幾章，作者的分析細膩入微，將鏇律的進行比作人情緒的起伏跌宕，讀完後，我立刻去重聽瞭幾首平時常聽的古典小品，那種“原來如此”的豁然開朗感，真是令人沉醉。它成功地將抽象的聽覺體驗轉化為可以被理解和描述的認知過程，這本身就是一種藝術。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的排版和視覺呈現是我近年來看到的書籍中最為精緻的之一。它似乎非常注重讀者的閱讀體驗，字體選擇優雅且易讀，段落之間的留白恰到好處，使得即便是厚厚的一本書，拿在手上也不會覺得壓迫。很多理論書籍為瞭節省成本或追求某種極簡風格，往往犧牲瞭圖錶的清晰度，但這本則完全相反。書中穿插的那些小插圖和示意圖，設計得非常巧妙，它們不僅僅是輔助性的視覺材料，本身也具有一定的設計美感，有效地將復雜的聽覺概念可視化。我記得有一處解釋“復調織體”的部分，作者沒有用密密麻麻的五綫譜來嚇唬人，而是用瞭一種非常直觀的、類似流程圖的圖形，清晰地展示瞭不同聲部是如何獨立進行又和諧統一的。這讓那些原本令人望而生畏的音樂術語變得可以被“看見”。這種對細節的極緻追求，讓整個閱讀過程變成瞭一種享受。它不僅在“教”我如何聽，也在“展示”給我看，一個好的知識載體應該是什麼樣子，這種對品質的堅持，是很多同類書籍所缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它探討音樂與個體生命體驗之間的深刻連接。它沒有止步於技術分析或曆史迴顧，而是非常深入地觸及瞭“音樂如何改變我們”這一核心命題。作者的文筆在某些章節會變得極其富有詩意，仿佛在進行一場深刻的哲學思辨，但這種詩意並非空洞的辭藻堆砌，而是基於紮實的音樂洞察力得齣的感悟。他探討瞭“記憶”與“鏇律”之間的共生關係，分析瞭特定和弦進行如何觸發人類集體潛意識中的某種情緒反應。讀到關於“沉默的意義”那一章時，我深受觸動，作者認為在音樂中，休止符與聲音同等重要，它們是構建意義的必要留白。這讓我反思瞭自己在日常生活中對“空隙”和“停頓”的忽略。這本書提供瞭一種全新的解讀視角：聽音樂，其實是在與時間本身對話，是在體驗人類情感的極緻錶達。它帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種心境的沉澱和對生活細微之處的重新覺察，閱讀體驗是深遠且富有啓發性的，讓人在放下書本後，依然能感受到音樂的力量在身邊流淌。

評分☆☆☆☆☆

好書好服務

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書感覺不錯

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真是很好的書 很好的書

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好書好服務

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有用

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不錯哦 下次再來哦

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書感覺不錯

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聽音樂有道！

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書