具体描述
●壹 壹 与国画结缘
●壹 贰 画材店大冒险
●壹 叁 画具够用就行
●壹 肆 有情怀的私藏小物
●笔起笔落，尽是中国风
●贰 壹 郑板桥之墨兰
●贰 贰 吴昌硕之墨菊
●贰 叁 郑板桥之墨竹
●贰 肆 王冕之梅花
●单支花儿，亦可俏丽秀美
●【初一】 繁英垂紫玉
●【初二】 国色天香
●【初三】 醉朝颜
●【初四】 百年好合
●【初五】 果实累累的南天竹
●时光流水，品味四季中的诗情画意
●【初六】 花开似锦的海棠
●【初七】 夏日灿烂的紫金花
●【初八】 初秋绚丽的杜鹃
●部分目录
内容简介
画其实并没有那么复杂，作为一个中国人，血液里天生流淌着含蓄的表达和禅意的审美；再加上中国画的技法和西方画不同，不需要练习素描、色彩。这给我们省去了不少的工夫。所以，我们收集了许多大家的思想智慧，结合自身的经验，得出了这一套接近适合国画初学者的教程。我相信，用心去感受，不要因学画而学画，学会去享受整个过程；跟随本书的步伐一点点去学习，在翻阅到很后一页时，你会意识到，你也会画国画了。因为我可以，所以你也可以。 飞乐鸟工作室 著 飞乐鸟工作室，是由靠前知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《花之绘》、《工笔画技法从入门到精通》、，《国画技法从入门到精通》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等长期荣登各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。 中国画以其独特的魅力，耐人寻味的意境，一直以来都深受国人的喜爱。它不仅体现了中国人的独到审美，同时也蕴含了我们对世界的认知和伟大的情怀。在历史的长河中，中国画所积淀下来的智慧一直影响至今。我也是不经意间被它深深迷住的，开始享受沉浸在画面里的感觉。想象自己如山间小径上悠然登高的游侠，如万顷碧波里垂丝倚楫的渔樵，或游园踏青时折枝探红的佳人，抑或是花红柳绿中衔枚歌唱的雅雀……万般变化，自有万般风情。徜徉在绘画的海洋里，不知不觉间就已过半日。
既然喜欢，为何不画呢 起初的想法确实如此简单，不需要多么昂贵的工具，也不需要多么静谧的环境。只要心境所至，一切困难都不在话下。至于阅读古籍画册，临摹名家笔墨，所历艰苦自然不用言表。但或是这一往无前的劲头感动了某位先贤至圣，在不长的时间里，似乎摸到了门道，于是我越画越有劲，越画越有趣。万千笔墨，竟能从中总结出规律等
用户评价
这本书真的像是为我这种“半路出家”的初学者量身定做的！我一直对国画有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，担心自己学不会，也担心浪费时间。直到我看到《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》这个书名，顿时觉得被点醒了——是啊，人生苦短，再不学，真的就老了！拿到书的那一刻，我就被它精心设计的排版吸引了。它的内容逻辑非常清晰，从最基础的笔法、墨法开始，一步步深入。我尤其喜欢它在讲解笔触时，不仅仅是给出图示，还会用非常生动的语言描述笔触的“感觉”，比如“如锥画沙”、“如折钗股”，这些比喻一下子就把抽象的笔法具象化了，让我更容易理解和模仿。而且，它对于墨的运用讲解得特别细致，不仅仅是讲“浓淡干湿”，还会告诉你如何在同一笔画中体现墨色的变化，如何在画面中通过墨色的层次来营造空间感。这一点对于我这种完全的国画小白来说，太重要了！书中还有很多关于“写生”的引导，它鼓励你去观察生活中的事物，去捕捉它们的形态和神韵。比如，它会告诉你如何观察一棵竹子，如何感受它的挺拔；如何观察一朵花，如何体会它的娇嫩。这种将绘画与生活紧密结合的学习方式，让我觉得画画不再是一件枯燥的练习，而是一种观察世界、感受生活的方式。我尝试着书中的一些小练习，比如画几片竹叶，画一朵简单的梅花。虽然笔触还有些稚嫩，但当我看到自己画出的作品中，能够初步展现出笔墨的韵味时，那种成就感是无与伦比的。这本书让我觉得，学国画，并不是高高在上的艺术，而是可以融入生活的，可以为生活增添色彩的。
评分我一直是个动手能力比较弱的人，也从来没有接触过任何形式的绘画，包括素描、水彩什么的，所以看到《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》这个名字的时候，我内心是有点忐忑的，但同时又充满了好奇。这本书给我的第一印象就是它的“亲和力”。封面设计就很古朴典雅，但又不失现代感，让人一看就觉得它不是那种高高在上的艺术教材，而是更贴近生活，更像是朋友在耐心教你。打开书，我最先关注的就是它的入门指导部分。很多绘画书籍一开始就会讲很多理论，让我觉得云里雾里，但这本书则非常务实，它从握笔的正确姿势开始，细致到手腕、手指的用力程度，甚至还讲了不同的笔触该如何去画，比如“中锋”、“侧锋”的区别，每一种笔触的特点和它适合画什么。我之前以为握笔是很自然而然的事情，没想到原来里面还有这么多讲究。而且，书里还详细讲解了墨的“浓、淡、干、湿”这四个基本要素，并且是如何通过控制水分和墨量来达到不同的效果。这对于我这种完全的初学者来说，简直是太有用了。我印象最深的是，书中在教画最简单的元素时，不是直接让你画出成品，而是让你先去模仿它的“神韵”，去感受线条的力量和韵味。比如，在画一根竹叶时，它会让你先去体会竹叶的生长方向，去感受它的韧性，然后才引导你如何用笔去表现。这种“由形入神”的学习方法，让我觉得非常有道理。我尝试着书中的一些小练习，虽然画出来的东西不完美，但却能明显感觉到自己对笔墨的控制力在一点点提升，对线条的感觉也越来越敏锐。这本书让我觉得，国画并非遥不可及，只要有心，并且找对方法，每个人都可以尝试去画，去享受这个过程。
评分这本书的出现，简直是为我这种“艺术小白”量身定做的救星！我一直有个小小的愿望，就是在人生的某个阶段，能够静下心来，学习一门能表达内心世界的艺术，而国画，一直是我觉得最能代表东方韵味的艺术形式。但每次想到国画，脑海里就会浮现出那些笔法精妙、意境深远的画面，觉得自己肯定没有那个天赋去驾驭。直到我看到了《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》。这本书的名字就很有劝退我之前那种“太晚了”的顾虑，仿佛在说，现在开始，一切都还不迟。翻开书，我最喜欢的是它那种循序渐进的教学方式。它没有上来就给你讲复杂的构图或者写意，而是从最最基础的“基础功”开始。比如，它会非常详细地讲解如何握笔，如何运腕，甚至会告诉你不同力度下产生的不同线条效果。这一点对于我来说太重要了，我之前甚至没想过握笔还有这么多讲究。然后，它会讲墨的浓淡干湿，这是国画的灵魂，它把这些概念用非常直观的方式展现出来，让你能轻易理解。让我惊喜的是，书中在教画具体事物的时候，不是直接让你临摹成品，而是分解到最基础的笔触和线条。比如，画一朵简单的花，它会先让你练习画出花瓣的轮廓，再让你练习如何用不同的墨色表现花瓣的层次感。这种“拆解式”的学习方法，让我觉得每一步都很扎实，都能学到东西。而且，书中还穿插了很多关于如何观察自然的例子，比如如何去观察一片叶子的脉络，如何去感受风吹动竹子的姿态。这让我觉得，画画不仅仅是技巧，更是对生活的感悟。我尝试着书中的一些小练习，虽然离大师的作品还差得很远，但每完成一幅小画，我都能感受到一种小小的成就感。这本书真的让我觉得，学习国画，并没有我想象的那么难，关键是要找到一个好的入门引导，而这本书，无疑就是那个非常好的引导者。
评分我一直是个对传统文化很感兴趣的人，总觉得在这个快节奏的时代，我们丢失了很多老祖宗留下的宝贵的东西。国画，在我心中一直是一种非常高雅、非常有内涵的艺术形式，但同时，我也觉得它离我太遥远了，总觉得需要很高的天赋和长期的训练才能学会。直到我偶然翻到了《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》。这本书的书名就非常有吸引力，它点出了很多人心中的一个共同的痛点——“怕老，怕错过”。这本书的编排方式真的很让我惊喜。它不像一般的教材那样，一开始就灌输大量的理论，而是非常注重“实操”和“体验”。我最喜欢的是它对于基础技法的讲解，比如如何握笔、如何运腕、如何控制毛笔的力度和角度，这些细节它都讲得特别清楚，而且配有很多图示，甚至还会有视频二维码，让你可以通过扫描二维码观看示范，这一点对于我这种视觉学习者来说，简直是太友好了。书中对于墨的浓淡干湿的运用，也讲得非常到位。它不是简单地告诉你“墨要浓淡干湿”，而是通过大量的练习，让你去体会不同水分和墨量在宣纸上产生的不同效果，让你真正地“玩转”墨色。我之前以为画画就是“画得像”，但这本书让我明白，国画更重要的是“写意”，是通过线条和墨色来表达事物的神韵和意境。它鼓励我不要怕犯错，大胆地去尝试，去感受笔墨在纸上流淌的生命力。书中还有很多关于“观察”的指导，比如如何去观察一朵花的形态，如何去感受竹子的气节。这种将绘画与对自然的感悟结合起来的学习方式，让我觉得非常有意义，也让我对国画有了更深的理解。这本书让我觉得，学画画，不应该成为一种负担，而是一种乐趣，一种与自我对话的方式。
评分这本《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》真的是我近期收到最惊喜的一本书了！我一直认为自己是个“没有艺术细胞”的人，对绘画这件事完全是望而却步。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它真的就像是为零基础的读者量身定做的“国画启蒙指南”。最让我印象深刻的是它对于“基础”的极致强调。书里花了大量的篇幅来讲解如何握笔，如何控制毛笔的力度和角度，甚至还细致到手腕的运动轨迹。这些看似微小的细节，却是我之前完全没有意识到的，但正是这些细节，决定了线条的生命力。而且，书中对“墨”的讲解也让我豁然开朗。它不仅仅是教我如何调墨，更让我理解了墨的“浓、淡、干、湿”是如何通过控制水分来呈现的，以及如何利用这些变化来营造画面的层次感和空间感。我尤其喜欢书中将抽象的墨色变化用生动的比喻来形容，比如“焦墨如漆”，“枯笔飞白”，这些都让我能够更直观地感受到墨的魅力。在教授画具体事物时，这本书也遵循着“循序渐进”的原则。它不会直接让你画复杂的山水，而是从最简单的元素开始，比如线条的练习，然后过渡到简单的花卉，如兰花、梅花。它鼓励我去观察事物的形态，去体会它的内在的“精神”，而不是死板地去模仿。这种“由形入神”的教学方式，让我觉得非常有道理。我尝试着书中的一些小练习，虽然画出的作品距离专业水平还有很大差距，但每一次落笔，我都能感受到自己对笔墨的掌控力在一点点提升，对线条的理解也在加深。这本书让我觉得，学国画，真的不需要“天赋”，只要有这份对艺术的热爱和对生活的热情，任何人都可以开启这段美好的旅程。
评分这本《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》的书名本身就极具吸引力，它准确地戳中了许多像我一样，总是在“想做”和“没开始”之间徘徊的人。拿到书之后，我发现它的内容比我想象的更加扎实和实用。它从最最基础的握笔姿势开始，讲解得非常细致，甚至还有图示和二维码扫描观看视频演示，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。书里对于毛笔的运用，比如“提、按、顿、挫”，都讲得非常到位，让我明白了线条不仅仅是画上去的，更是“写”出来的，每一笔都蕴含着情感和力量。我特别喜欢书中关于“墨法”的讲解，它深入浅出地解释了国画中“浓、淡、干、湿”的奥秘，让我明白了如何通过控制水分和墨量来营造出不同的画面效果，比如远山的缥缈，近水的灵动。这些都是我之前从未接触过的概念，但通过这本书，我能够轻松理解和掌握。让我惊喜的是，书中在教画具体事物时，不是直接让你临摹成品的“样子”，而是让你先去体会事物的“神韵”，去观察它的形态和生长规律。比如，在教画竹子时，它会让你先去感受竹子的挺拔和气节，再去用笔墨去表现。这种“由形入神”的教学方式，让我觉得非常有启发性，也让我对国画有了更深层次的理解。我尝试着书中的一些练习，虽然笔触还有些生涩，但每一次完成一个小练习，我都能够感受到自己对笔墨的控制力在提升，对画面的理解也在加深。这本书让我觉得，学习国画，真的并不难，关键在于找到一个好的入门方法，而这本书，无疑就是那个完美的引路人。
评分说实话，我之前对国画的印象就是“阳春白雪”，觉得离自己很远，总是停留在博物馆里那些古老的作品上，觉得自己肯定没那个功底去触碰。直到我看到了《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》。这个书名本身就很有力量，一下子抓住了我这种“想学但又怕晚”的心态。拿到书后，我发现它的内容真的比我想象的要容易理解和上手得多。它并没有上来就讲那些让人望而生畏的专业术语，而是从非常非常基础的东西开始，比如如何正确地拿毛笔，怎么调墨，怎么控制水分，这些最基本的技术它都讲得特别清楚，而且还有很多图示，即使是零基础的人也能看得明白。书里的第一个练习是画简单的线条和点，然后是画最基础的花卉，比如梅花、兰花、竹子。让我惊喜的是，它讲的这些花卉，并不是直接让你画出成品，而是让你先从花瓣、叶子的基本形态入手，一步步分解，让你理解它们的结构和生长规律。这一点真的非常重要，它让你不是死记硬背，而是理解了“为什么”要这么画。我以前总觉得画画需要天赋，但这本书让我明白，更多的是需要耐心和方法。它鼓励我不要怕画不好，大胆地去尝试，去感受墨色在纸上的变化。书中还有很多关于如何观察物体的细节，比如一朵花的盛开，一片叶子的脉络，作者都会用很形象的比喻和生动的文字来引导你去发现。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何用一种新的视角去观察世界，去发现生活中的美。我之前总是觉得时间过得太快，很多想做的事情还没开始就已经老了，这本书就像是一剂良药，让我觉得现在开始学画画，一点都不晚，反而能让我的生活增添很多色彩。
评分这本书真的像是给我量身定做的！我一直有个画画的梦，总觉得人老了，手就僵了，很多想画的风景、想留住的情感都可能成为遗憾。看到《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》这个名字，简直是心头一震，仿佛被点醒了一般。拿到书的那一刻，迫不及待地翻开，一股淡淡的墨香扑面而来，瞬间就勾起了我对传统文化的亲切感。这本书的设计非常人性化，从最基础的握笔姿势、墨的浓淡干湿变化，到各种基础笔触的练习，都讲解得特别细致。我一直以为国画很难，需要很高的天赋，但这本书却用一种非常平易近人的方式，一步步地引导我入门。它没有一上来就给我讲复杂的构图或者高难度的技法，而是从最简单的兰花、竹叶开始，让我先感受笔尖与纸张接触的微妙触感，体会墨色在宣纸上晕染开的美妙。每一页都充满了鼓励和启发，让我觉得自己是可以学会的，是可以享受这个过程的。我尤其喜欢书中关于“心法”的阐述，它不仅仅是教你技巧，更是在引导你去感受生活，去捕捉那些生活中转瞬即逝的美。比如，它会告诉你如何观察一片落叶的纹理，如何感受风吹过竹林的动态，如何用线条表现出花朵的生命力。这种将绘画与生活融为一体的教学方式，让我觉得画画不再是一件枯燥的练习，而是变成了一种与世界对话、与自我对话的方式。这本书让我重新认识了自己，也重新认识了中国画的魅力。我迫不及待地想把书里的每一个小练习都认认真真地做一遍，期待着在不久的将来，也能画出属于自己的那份宁静和意境。
评分我一直有个“画画梦”，但总被现实生活中的各种琐事和“我没天赋”的自我设限给压制住了。直到我看到了《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》，我才真正觉得，这个梦想，或许真的可以实现了。这本书给我的感觉，就像是一位非常有耐心、非常有经验的老师，把你领进了国画的大门。它从最最基础的笔墨运用开始，一点一点地引导你，让你感受到国画的魅力。我特别喜欢它讲解笔触的部分，它不是简单地罗列几种笔触，而是详细地解释了每一种笔触的特点，以及在运用时需要注意的地方。比如，它会告诉你如何运用“提”、“按”、“顿”、“挫”来表现出不同的线条质感，让线条不再是死板的，而是富有生命力的。而且，书中对于“墨法”的讲解也让我受益匪浅。它把墨的“浓、淡、干、湿”这四个基本要素，用非常形象的比喻和生动的语言解释清楚，让我能够轻松地理解如何通过控制水分和墨量来营造出不同的画面效果，比如远山的朦胧、近水的清澈等等。让我惊喜的是，书中在教授画具体事物时，也遵循着“由简到繁，由形入神”的原则。它不会一开始就让你画复杂的山水，而是从最简单的花鸟入手，甚至是从单个的花瓣、叶子开始。它鼓励你去观察事物的形态，去体会它的精神，然后用笔墨去表现出来。这种“授人以渔”的学习方法，让我觉得学到的不仅是技巧，更是绘画的思维方式。我尝试着书中的一些练习，虽然画出来的东西离“专业”还很远，但我能明显感觉到自己在绘画过程中越来越自信，也越来越能体会到其中的乐趣。这本书让我觉得，学习国画，真的不需要天赋，更不需要等到“什么都有空的时候”，只要有这份心，现在就可以开始。
评分说实话，我之前对国画一直抱有一种“高高在上”的敬畏感，总觉得那是需要从小培养，需要极高天赋才能掌握的艺术。但《再不学画画我们就老了，我的第一本国画书》这本书，彻底颠覆了我的认知。它给我的第一感觉就是“亲民”和“实用”。书的排版非常清晰，内容逻辑性也很强，从最最基础的笔墨技法讲起。我最喜欢的是它对“笔法”的讲解，它不仅仅是告诉你有哪些笔法，更重要的是讲解了每一种笔法的“感觉”，比如“中锋运笔”画出的线条圆润而富有弹性，“侧锋”则能表现出苍劲的质感。这些生动的描述，让我能够更容易地理解和模仿。而且，书中对“墨法”的讲解也堪称经典。它没有简单地堆砌理论，而是通过大量的图例和练习，让你亲身体验墨的“浓、淡、干、湿”是如何在宣纸上呈现出不同的效果。我之前总觉得墨色变化很难掌握，但看了这本书之后，我才明白，原来这其中有如此多的门道，而这些门道，又是可以通过练习来掌握的。让我感到惊喜的是，书中在教画具体事物时，遵循的是“由易到难，由简到繁”的原则。它不会上来就让你画复杂的山水，而是从最简单的元素开始，比如线条的组合，然后过渡到花卉的写意。它鼓励我去观察生活中的事物，去感受它们的形态和生命力，然后用笔墨去表现出来。这种“观察与表现相结合”的学习方法，让我觉得画画不再是单纯的技巧训练，而是一种对生活的感悟和表达。我尝试着书中的一些小练习，虽然画出来的东西还比较粗糙，但我能明显感觉到自己在绘画过程中越来越自信，也越来越能体会到其中的乐趣。这本书让我觉得，学习国画，真的并不晚，重要的是你迈出第一步，而这本书，就是你迈出这一步的最佳选择。
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