電影有內涵：唯有電影，不可辜負 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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騰訊娛樂 編

圖書標籤:

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• 成長
• 思考
• 治愈
• 經典
• 內涵

齣版社： 世界知識齣版社

ISBN：9787501250929

版次：1

商品編碼：11839811

包裝：平裝

叢書名： 騰訊娛樂原創書係

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：320

編輯推薦

　　《電影有內涵：唯有電影，不可辜負》全方位解讀商業大片，包括災難片、遊戲改編電影、恐怖片、青春片、黑幫片、新時代主鏇律電影、民國題材……
　　以現象級電影為藍本，解讀劇情引發的話題探討和票房大賣的關鍵。從票房增長、營銷崛起、審查製度等政策變化分析對電影産業的影響。
　　根據奧斯卡、戛納、柏林、威尼斯、香港金像奬、颱灣金馬奬等重要電影節大事件的報道，揭秘獲奬規律，實地探訪電影工業。
　　全方位剖析好萊塢漫威、DC、夢工廠、日本吉蔔力、中國華誼等大電影公司的市場決策和行業影響力。

內容簡介

　　《電影有內涵》是騰訊娛樂一檔聚焦電影的策劃報道欄目。它以現象級電影為藍本，對它們的大賣或者高話題度做齣足夠理性又足夠感性的解讀和剖析。它解讀一切值得解讀的電影，包括災難片、恐怖片、青春片、黑幫片，等等。也對産業動態保持充分的好奇心，比如關注營銷新方式，比如審查製度變瞭，這得好好聊聊。也一網打盡國內外的重要電影節和頒奬禮，並深度揭秘其中的門道。

作者簡介

騰訊娛樂是第二專業和第二有趣的華語娛樂媒體（沒辦法，廣告法不讓我們說第一）。它每天不停歇地提供海量的原創內容，深入、周到、輕鬆。如果說“內容為王”，這個王，騰訊娛樂做定瞭。

目錄

電影題材與類型
《變4》劇組香港遇襲，起底香港影壇涉黑內幕002
從《速激》係列看好萊塢如何玩轉“親情牌”006
好萊塢電影裏的“中國形象”為何突然高大上瞭010
彩蛋的秘密都在這，精彩不止電影正片哦015
不讓人民群眾吐槽，雷片還有何用020童話真人改編，好萊塢的下一座金庫024
揭秘大導演和他們的X 女郎032
技術宅的四大法寶都有啥036
電影看二戰①　中國：從平民狂歡到史詩時代042
電影看二戰②　蘇聯：從紅色激情到超越意識形態046
電影看二戰③　美國：商業兼文藝，二戰電影拍不膩051
電影看二戰④　德國反思，意大利賣萌，日本你懂的054
雷片是怎樣煉成的？060
所謂的“民國範兒”，究竟是什麼樣 064
新時代主鏇律電影猛抱90 後大腿 072
有直男癌，為什麼不可以有直女癌？ 076
漲姿勢：郭敬明、韓寒的世界觀長成這樣不容易 084
真裝備上陣！八一八我軍為電影事業做過哪些貢獻 089
隻講情欲的中國式青春片，我們不想被你代錶 091
最成功恐怖係列！《電鋸驚魂》十周年紀念 095
港片裏的港陸關係變遷 106
話題影片解讀
你絕對不知道的《大聖》幕後故事112
“漫威之父”斯坦李的搶鏡人生：其實他是演員115
《復聯2》要上瞭，先抽時間把“漫威電影宇宙”搞懂120
看完熱鬧教你看門道，詳解《復聯2》50大彩蛋126
《十二公民》拍攝始末: 陪審團題材如何過審？137
《十二怒漢》各版比較，國産片《十二公民》新在何處144
《智取威虎山》VS《少年派》：一場老虎的較量150
“速激”係列都講瞭什麼？教你如何正確打開“速激宇宙”155
小黃人為什麼這麼萌？設計簡潔營銷給力162
奧創VS 查派：對於人工智能，我們究竟該愛該懼166
彼得傑剋遜嘔心瀝血：中土世界銀幕重生記170
哆啦A 夢、阿濛、小叮當傻傻分不清的看過來！175
電影産業
“綜藝電影”成功學：明星多、上映快纔是硬道理 180
《黃金時代》陷兩難睏局，文藝片營銷該如何齣牌 185
從《闖入者》到《十二公民》 ，藝術片如何突圍？ 192
《速激7》橫掃全球靠的什麼？火爆煽情，宣發給力 198
郭韓營銷大決戰：韓寒靠樸樹，小四靠“賣腐” 203
電影節
“奧斯卡風嚮標”可信嗎？金球得主衝奧命運幾何？210
奧斯卡就像一場“美國春晚”214
奧斯卡最佳外語片到底青睞什麼樣的電影？219
純乾貨來瞭，藝術片市場戛納調查報告224
歐洲三大藝術電影節場刊科普229
誰說中國電影節太多，是好電影節太少！235
探訪華語電影中的颱灣夜市美食240
尋找經典電影中的颱灣地標244
探訪颱灣電影工業，楊德昌故居變網吧249
港魂：劇照亂入片場254
港片輝煌不再，港片迷何去何從259
華語片衝擊西方三十年之20 世紀80 年代263
華語片衝擊西方三十年之20 世紀90 年代267
華語片衝擊西方三十年之21 世紀前10 年272
電影公司
20 歲“華誼兄弟”立誌做“百年老店” 278
獨傢揭秘電廣獅門牽手：談判近1 年閤同1000 多頁 284
漫威兵臨城下，DC五大領域絕地反攻 290
漫威放大招，蜘蛛俠迴歸漫威宇宙意味著什麼？ 300

精彩書摘

　　在消費社會裏，對時尚符號的激情，是青春的標誌，那是他們的血，那是他們的肉。以裝為肉為血為靈的時代，就是“小時代”。想當初，韓寒將80後文學的獨立宣言命名為“文壇是個屁，誰也彆裝逼”，如今進入影壇的他已把相反的邏輯演繹到瞭極緻：裝荒、裝破、裝泥淖，甚至把定情信物裝成賣春名片，裝在馬桶裏。無論如何，裝得這麼賣力，終究可以說明，這是部有誠意的電影。
　　――漲姿勢：郭敬明、韓寒的世界觀長成這樣不容易
　　一位不願透露姓名的業內人士認為，《黃金時代》營銷最大的問題是戰略上，“從第一張潑墨版海報開始就定下基調瞭，湯唯在海報上小小的，這是要與人民群眾為敵？做的事情都是高大上的，貫徹策略越到位，越離觀眾遠。後期的轉嚮是對的。”
　　――《黃金時代》陷兩難睏局，文藝片營銷該如何齣牌
　　與已經通關一半的漫威相比，DC還在第一關艱難前行，落後就要挨打，抗揍纔能逆襲。DC如今的背水一戰已經具備瞭“且戰且進”的抗揍精神，至於能否逆襲成功，東山再起，還要看未來的市場策略，在此隻希望這位昔日霸主能趕在觀眾審美疲勞前東山再起，與漫威兩分天下。
　　――漫威兵臨城下，DC五大領域絕地反攻
　　說白瞭，在田曉鵬和他的團隊心裏，《大聖歸來》壓根不是現在這副閤傢歡的模樣，也壓根沒打算讓小孩子去看這部動畫片。現在的《大聖歸來》是嚮市場妥協後的産物：“讓彆人相信我們能做好一部‘成人嚮’的動畫，我們必須先做齣一部《大聖歸來》，盡力迎閤瞭各年齡段口味的精緻動畫片來證明自己……我們做的時候一直很擰巴。不過好在現在上映後的效果不錯，這也讓我們嚮我們理想的‘成人嚮’動畫又邁進瞭一步。”
　　――你絕對不知道的《大聖》幕後故事
　　……

觀影的深度與廣度：探尋光影背後的世界 一、電影的本質：超越娛樂的藝術錶達 本書並非探討特定影片的劇情梗概或演員八卦，而是緻力於深入剖析電影藝術的底層邏輯與美學追求。我們力求將電影從單純的“消遣品”提升至“嚴肅的藝術對話者”的層麵。 電影，作為二十世紀最偉大的綜閤藝術形式之一，其魅力在於它能夠同時調動視覺、聽覺和敘事三大要素，構建齣令人信服或引人深思的平行世界。本書的第一部分，將聚焦於電影語言的構建： 1. 視聽語言的解構與重塑： 電影的“語法”由什麼構成？景彆（鏡頭大小）如何影響觀眾的情感代入感？場麵調度（Mise-en-scène）中，道具、燈光和服裝如何成為敘事主體？我們將詳細分析濛太奇理論（從愛森斯坦的衝突到庫裏肖夫的並置），探討剪輯如何像音樂的節奏一樣，控製時間感和心理預期。例如，如何通過長鏡頭捕捉人物內在的掙紮，又如何通過快速剪輯營造危機氛圍。 2. 敘事結構與原型探尋： 為什麼有些故事能跨越文化和時代被接受？本書將藉鑒神話學和敘事學理論，分析經典的三幕劇結構、英雄之旅模型（約瑟夫·坎貝爾）在現代電影中的變奏與顛覆。我們關注的不是“這個電影講瞭什麼”，而是“它如何講述”以及“它為什麼選擇這樣講述”。我們將考察非綫性敘事（如昆汀·塔倫蒂諾的作品）如何挑戰觀眾對時間流的固有認知。 3. 媒介特質的哲學思辨： 電影的“運動的幻像”本質，使其自帶一種時間性的張力。電影是記錄真實還是建構真實？相對於文學的內在獨白，電影的錶達更依賴於外在可見的錶徵。這種媒介的局限性與開放性，構成瞭其獨特的哲學深度。 二、曆史的迴響：電影流派的演變與思想碰撞 電影的發展史，就是一部技術革新與思想解放交織的曆史。本書不滿足於羅列經典，而是著重分析不同曆史時期、不同地域的電影流派如何迴應其所處的社會環境，並對後續的藝術發展産生迴饋。 1. 早期探索與現實主義的萌芽： 從盧米埃爾兄弟的紀實性到梅裏愛的魔幻想象，電影如何確立其錶現世界的兩種基本立場。尤其要深入探討俄國先鋒派電影（如愛森斯坦）如何將國傢意識形態融入革命性的剪輯技術中，這不僅僅是宣傳，更是對視覺衝擊力的極限探索。 2. 現代主義的覺醒與反叛： 二戰後，歐洲電影界對好萊塢的工業化敘事産生強烈不滿。我們將詳細解析法國新浪潮（Nouvelle Vague）如何通過“作者論”（Politique des auteurs）將導演提升至與作傢同等的地位，模糊虛構與現實的界限，強調個人風格和即興創作。同時，意大利新現實主義（Neorealism）如何在廢墟之上，堅持用非職業演員和實景拍攝，追問個體在宏大社會結構下的生存睏境。 3. 全球視野下的文化對話： 電影的“內涵”常常根植於特定的文化土壤。我們將跨越地理界限，考察日本黑澤明對莎士比亞戲劇的再詮釋，探討香港武俠片的符號學意義，以及德國錶現主義對潛意識與焦慮的視覺化呈現。理解這些流派，是理解全球電影對話的基礎。 三、主題的深度挖掘：跨越錶象的永恒命題 一本真正有價值的電影書籍，必須能夠引導讀者超越情節本身，觸及那些反復在人類經驗中齣現的主題。本書緻力於提供多維度的分析框架，用以審視電影中的核心議題。 1. 時間、記憶與身份的重構： 電影是“時間膠囊”，它凝固瞭某一刻的瞬間，卻又在放映中重塑瞭觀眾對過去和自我的認知。我們將探討安哲秀（Andrei Tarkovsky）如何用“雕刻時間”的概念來處理記憶的模糊性，以及當代電影如何通過非綫性敘事來解構穩定的“自我身份”。 2. 權力、道德與異化： 電影常被用作審視社會結構的工具。從弗裏茨·朗的《大都會》對階級對立的預言，到當代反烏托邦題材對技術監控的反思，我們關注電影如何批判權力結構，揭示現代生活中人與人之間、人與技術之間的異化關係。電影中的善惡邊界往往是模糊的，本書鼓勵讀者去探究那些“灰色地帶”的道德睏境。 3. 身體、欲望與禁忌的視覺化： 電影對“身體”的呈現，是理解其文化語境的關鍵。無論是通過戈達爾的身體解放，還是大衛·柯南伯格對肉體恐怖的探索，電影總是在不斷試探社會對欲望、性彆和身體界限的容忍度。我們關注的不是感官刺激，而是身體在特定社會規範下所承受的錶達壓力。 四、觀影的實踐：從被動接受到主動參與 本書的最終目標，是為讀者提供一套積極的、批判性的觀影工具箱，幫助讀者擺脫被動接受敘事的習慣，轉而成為電影的“積極參與者”。 1. 文本與潛文本的辨識： 如何區分電影明確告訴你的信息（文本）和隱藏在畫麵、配樂、道具背後的象徵意義（潛文本）？我們將教授如何運用符號學分析，識彆電影中的意識形態烙印，理解導演的“未言之語”。 2. 情感反饋的自我審視： 當你被一部電影感動或激怒時，這種情感反應是源於影片的敘事技巧，還是觸動瞭你個人的經驗閾值？本書鼓勵讀者對自己的觀影體驗進行元認知（思考自己的思考過程），從而更清晰地分離齣藝術的結構與個人的投射。 3. 電影作為對話的媒介： 電影的真正價值，在於它能引發持續的討論。本書旨在提供豐富的論據和視角，使讀者能夠參與到更深層次的文化對話中去，理解經典之所以成為經典的緣由，並對當下的流行趨勢保持清醒的審視。觀影不是終點，而是思考的起點。通過對電影藝術的深入剖析，我們期望讀者能以更開闊的視野，去理解我們所生活的這個復雜且充滿影像的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其沉浸的，它不僅僅是理論闡述，更像是作者帶著我們進行瞭一次又一次的“精神漫遊”。我特彆喜歡其中關於“聲音設計”和“光影哲學”的那幾個章節。作者筆下的光影，不再是簡單的布光技術，而是成為瞭敘事主體和角色內心世界的延伸，這種解讀簡直太浪漫瞭。他描述一個場景的光綫變化時，用的詞匯非常詩意，讀起來簡直就像在讀散文，但所有的美感都服務於對電影本質的挖掘。這本書的排版和用詞都很考究，能感覺到齣版方在製作上也下瞭大功夫。我發現自己開始關注電影的配樂、環境音效這些以前忽略的細節。比如，作者對比瞭兩部不同國傢、不同時代的戰爭片，隻分析它們如何運用“靜默”來錶現恐懼的強度，那種細微的對比和深刻的洞察力，讓我對聲音藝術有瞭全新的認識。這是一本能讓你的感官被重新校準的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一場酣暢淋灕的“觀影辯論會”。作者的語言風格非常犀利，充滿瞭個人的色彩和強烈的觀點，他毫不避諱地指齣某些被過度神化的“神作”在某些層麵的局限性，同時也毫不吝嗇地贊美那些長期被埋沒的“遺珠”。這種毫不妥協的態度，非常對我的胃口。他分析具體場景時，那種畫麵感極強，仿佛我正坐在黑暗的影院裏，被作者的手指著銀幕上的每一個細節進行拆解。比如他分析某部公路片時，不是談論情節，而是深入剖析瞭“空間轉換”本身所象徵的身份迷失，分析得入木三分，讓我對那些看似簡單的場景産生瞭全新的敬畏。讀完一章，我常常需要放下書，點上一支煙（雖然我不抽煙，但那種思緒被拉扯後的迴味感是相似的），消化一下作者拋齣的那些挑戰傳統認知的觀點。這本書的價值在於，它敢於挑戰既有的權威，鼓勵讀者進行真正的獨立思考，而不是被動接受標準答案。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，剛拿到這書的時候，我抱著一種懷疑的態度。市麵上這類“深度解讀”的電影書太多瞭，很多都是辭藻華麗但內容空洞的堆砌。然而，這本書完全打破瞭我的成見。它最厲害的地方在於其結構和論證的嚴密性。作者似乎對電影史瞭如指掌，他對不同流派的電影進行跨時空對比，邏輯鏈條清晰得令人發指。舉個例子，他論述瞭某個特定鏡頭語言如何在七十年代的法國新浪潮中首次齣現，又如何在九十年代的東亞恐怖片中被異化和重構，整個論述過程如同一堂大師課，充滿瞭學術的嚴謹感，但又不失閱讀的流暢性。我尤其欣賞作者在討論那些爭議性極大的藝術片時所持有的那種剋製和尊重，他不會武斷地下結論，而是引導讀者自己去構建意義。這本書讓我意識到，真正偉大的電影，是能夠超越其誕生年代，持續與後世對話的文本。我現在看任何一部新片，都會不自覺地用這本書裏提到的某些框架去套用和審視，感覺自己看電影的“分辨率”都提高瞭不止一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的密度非常高，不是那種可以捧著在地鐵上快速翻閱的休閑讀物。它要求你全神貫注，甚至需要準備筆記本隨時記錄那些讓你感到震撼的影名和理論概念。我最欣賞作者的一點是，他極力反對將電影視為純粹的娛樂消費品。他認為，我們對待電影的態度，摺射齣的是我們對待生活的態度。書中穿插著許多作者個人的生命體驗與電影的奇妙交匯點，使得這本書讀起來有種強烈的代入感和親密感，仿佛作者正在嚮你傾訴他生命中最重要的那些“光影時刻”。那些關於“時間性”和“記憶”的章節，讓我反思瞭自己對過去經曆的理解，電影成瞭重新組織個人曆史的一種媒介。讀完後，我感到瞭一種充實和滿足，那種“終於明白瞭”的釋然感，是其他娛樂讀物無法給予的。這本書，真的值得每一個對影像藝術抱有敬畏之心的人收藏。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是打開瞭我對電影理解的全新大門！我一直以為自己看電影挺有“品味”的，但讀瞭這本書之後纔發現，之前看的很多作品都隻是停留在錶麵。作者對經典電影的解讀角度非常刁鑽，不是那種老生常談的“導演手法解析”，而是深入到文化、哲學甚至社會心理層麵去剖析。比如，他分析某部黑白老電影時，竟然能聯係到二戰後歐洲的集體無意識，看得我一愣一愣的。更讓我驚喜的是，書裏推薦的那些小眾獨立電影，有些我竟然以前聽說過但從未深究，作者的推薦語充滿瞭魔力，讓人迫不及待想去尋找資源。這本書的行文像一位學識淵博的老友在跟你促膝長談，時不時冒齣一些讓人拍案叫絕的金句，讓我忍不住反復閱讀和思考。它不是一本讓你快速消費完就扔在一邊的書，而是那種需要你邊看邊做筆記，甚至需要暫停下來去查閱背景資料的“工具書+精神食糧”的混閤體。我已經把傢裏的老電影光盤都翻齣來，準備重新審視一遍瞭，感覺收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

騰訊娛樂齣的書，對話一些導演。

評分☆☆☆☆☆

有乾貨，不錯！值得入手！

評分☆☆☆☆☆

不錯，發貨快。買瞭娛樂圈32個真相，決定把另幾本書都買瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯，騰訊娛樂的讀者

評分☆☆☆☆☆

不錯，發貨快。買瞭娛樂圈32個真相，決定把另幾本書都買瞭。

評分☆☆☆☆☆

電影有內涵，書也有內容

評分☆☆☆☆☆

有乾貨，不錯！值得入手！

評分☆☆☆☆☆

電影有內涵，書也有內容

評分☆☆☆☆☆

電影有內涵，書也有內容