电影有内涵：唯有电影，不可辜负 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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腾讯娱乐 编

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• 电影
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• 经典
• 内涵

出版社： 世界知识出版社

ISBN：9787501250929

版次：1

商品编码：11839811

包装：平装

丛书名： 腾讯娱乐原创书系

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：320

编辑推荐

　　《电影有内涵：唯有电影，不可辜负》全方位解读商业大片，包括灾难片、游戏改编电影、恐怖片、青春片、黑帮片、新时代主旋律电影、民国题材……
　　以现象级电影为蓝本，解读剧情引发的话题探讨和票房大卖的关键。从票房增长、营销崛起、审查制度等政策变化分析对电影产业的影响。
　　根据奥斯卡、戛纳、柏林、威尼斯、香港金像奖、台湾金马奖等重要电影节大事件的报道，揭秘获奖规律，实地探访电影工业。
　　全方位剖析好莱坞漫威、DC、梦工厂、日本吉卜力、中国华谊等大电影公司的市场决策和行业影响力。

内容简介

　　《电影有内涵》是腾讯娱乐一档聚焦电影的策划报道栏目。它以现象级电影为蓝本，对它们的大卖或者高话题度做出足够理性又足够感性的解读和剖析。它解读一切值得解读的电影，包括灾难片、恐怖片、青春片、黑帮片，等等。也对产业动态保持充分的好奇心，比如关注营销新方式，比如审查制度变了，这得好好聊聊。也一网打尽国内外的重要电影节和颁奖礼，并深度揭秘其中的门道。

作者简介

腾讯娱乐是第二专业和第二有趣的华语娱乐媒体（没办法，广告法不让我们说第一）。它每天不停歇地提供海量的原创内容，深入、周到、轻松。如果说“内容为王”，这个王，腾讯娱乐做定了。

目录

电影题材与类型
《变4》剧组香港遇袭，起底香港影坛涉黑内幕002
从《速激》系列看好莱坞如何玩转“亲情牌”006
好莱坞电影里的“中国形象”为何突然高大上了010
彩蛋的秘密都在这，精彩不止电影正片哦015
不让人民群众吐槽，雷片还有何用020童话真人改编，好莱坞的下一座金库024
揭秘大导演和他们的X 女郎032
技术宅的四大法宝都有啥036
电影看二战①　中国：从平民狂欢到史诗时代042
电影看二战②　苏联：从红色激情到超越意识形态046
电影看二战③　美国：商业兼文艺，二战电影拍不腻051
电影看二战④　德国反思，意大利卖萌，日本你懂的054
雷片是怎样炼成的？060
所谓的“民国范儿”，究竟是什么样 064
新时代主旋律电影猛抱90 后大腿 072
有直男癌，为什么不可以有直女癌？ 076
涨姿势：郭敬明、韩寒的世界观长成这样不容易 084
真装备上阵！八一八我军为电影事业做过哪些贡献 089
只讲情欲的中国式青春片，我们不想被你代表 091
最成功恐怖系列！《电锯惊魂》十周年纪念 095
港片里的港陆关系变迁 106
话题影片解读
你绝对不知道的《大圣》幕后故事112
“漫威之父”斯坦李的抢镜人生：其实他是演员115
《复联2》要上了，先抽时间把“漫威电影宇宙”搞懂120
看完热闹教你看门道，详解《复联2》50大彩蛋126
《十二公民》拍摄始末: 陪审团题材如何过审？137
《十二怒汉》各版比较，国产片《十二公民》新在何处144
《智取威虎山》VS《少年派》：一场老虎的较量150
“速激”系列都讲了什么？教你如何正确打开“速激宇宙”155
小黄人为什么这么萌？设计简洁营销给力162
奥创VS 查派：对于人工智能，我们究竟该爱该惧166
彼得杰克逊呕心沥血：中土世界银幕重生记170
哆啦A 梦、阿蒙、小叮当傻傻分不清的看过来！175
电影产业
“综艺电影”成功学：明星多、上映快才是硬道理 180
《黄金时代》陷两难困局，文艺片营销该如何出牌 185
从《闯入者》到《十二公民》 ，艺术片如何突围？ 192
《速激7》横扫全球靠的什么？火爆煽情，宣发给力 198
郭韩营销大决战：韩寒靠朴树，小四靠“卖腐” 203
电影节
“奥斯卡风向标”可信吗？金球得主冲奥命运几何？210
奥斯卡就像一场“美国春晚”214
奥斯卡最佳外语片到底青睐什么样的电影？219
纯干货来了，艺术片市场戛纳调查报告224
欧洲三大艺术电影节场刊科普229
谁说中国电影节太多，是好电影节太少！235
探访华语电影中的台湾夜市美食240
寻找经典电影中的台湾地标244
探访台湾电影工业，杨德昌故居变网吧249
港魂：剧照乱入片场254
港片辉煌不再，港片迷何去何从259
华语片冲击西方三十年之20 世纪80 年代263
华语片冲击西方三十年之20 世纪90 年代267
华语片冲击西方三十年之21 世纪前10 年272
电影公司
20 岁“华谊兄弟”立志做“百年老店” 278
独家揭秘电广狮门牵手：谈判近1 年合同1000 多页 284
漫威兵临城下，DC五大领域绝地反攻 290
漫威放大招，蜘蛛侠回归漫威宇宙意味着什么？ 300

精彩书摘

　　在消费社会里，对时尚符号的激情，是青春的标志，那是他们的血，那是他们的肉。以装为肉为血为灵的时代，就是“小时代”。想当初，韩寒将80后文学的独立宣言命名为“文坛是个屁，谁也别装逼”，如今进入影坛的他已把相反的逻辑演绎到了极致：装荒、装破、装泥淖，甚至把定情信物装成卖春名片，装在马桶里。无论如何，装得这么卖力，终究可以说明，这是部有诚意的电影。
　　――涨姿势：郭敬明、韩寒的世界观长成这样不容易
　　一位不愿透露姓名的业内人士认为，《黄金时代》营销最大的问题是战略上，“从第一张泼墨版海报开始就定下基调了，汤唯在海报上小小的，这是要与人民群众为敌？做的事情都是高大上的，贯彻策略越到位，越离观众远。后期的转向是对的。”
　　――《黄金时代》陷两难困局，文艺片营销该如何出牌
　　与已经通关一半的漫威相比，DC还在第一关艰难前行，落后就要挨打，抗揍才能逆袭。DC如今的背水一战已经具备了“且战且进”的抗揍精神，至于能否逆袭成功，东山再起，还要看未来的市场策略，在此只希望这位昔日霸主能赶在观众审美疲劳前东山再起，与漫威两分天下。
　　――漫威兵临城下，DC五大领域绝地反攻
　　说白了，在田晓鹏和他的团队心里，《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样，也压根没打算让小孩子去看这部动画片。现在的《大圣归来》是向市场妥协后的产物：“让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》，尽力迎合了各年龄段口味的精致动画片来证明自己……我们做的时候一直很拧巴。不过好在现在上映后的效果不错，这也让我们向我们理想的‘成人向’动画又迈进了一步。”
　　――你绝对不知道的《大圣》幕后故事
　　……

观影的深度与广度：探寻光影背后的世界 一、电影的本质：超越娱乐的艺术表达 本书并非探讨特定影片的剧情梗概或演员八卦，而是致力于深入剖析电影艺术的底层逻辑与美学追求。我们力求将电影从单纯的“消遣品”提升至“严肃的艺术对话者”的层面。 电影，作为二十世纪最伟大的综合艺术形式之一，其魅力在于它能够同时调动视觉、听觉和叙事三大要素，构建出令人信服或引人深思的平行世界。本书的第一部分，将聚焦于电影语言的构建： 1. 视听语言的解构与重塑： 电影的“语法”由什么构成？景别（镜头大小）如何影响观众的情感代入感？场面调度（Mise-en-scène）中，道具、灯光和服装如何成为叙事主体？我们将详细分析蒙太奇理论（从爱森斯坦的冲突到库里肖夫的并置），探讨剪辑如何像音乐的节奏一样，控制时间感和心理预期。例如，如何通过长镜头捕捉人物内在的挣扎，又如何通过快速剪辑营造危机氛围。 2. 叙事结构与原型探寻： 为什么有些故事能跨越文化和时代被接受？本书将借鉴神话学和叙事学理论，分析经典的三幕剧结构、英雄之旅模型（约瑟夫·坎贝尔）在现代电影中的变奏与颠覆。我们关注的不是“这个电影讲了什么”，而是“它如何讲述”以及“它为什么选择这样讲述”。我们将考察非线性叙事（如昆汀·塔伦蒂诺的作品）如何挑战观众对时间流的固有认知。 3. 媒介特质的哲学思辨： 电影的“运动的幻像”本质，使其自带一种时间性的张力。电影是记录真实还是建构真实？相对于文学的内在独白，电影的表达更依赖于外在可见的表征。这种媒介的局限性与开放性，构成了其独特的哲学深度。 二、历史的回响：电影流派的演变与思想碰撞 电影的发展史，就是一部技术革新与思想解放交织的历史。本书不满足于罗列经典，而是着重分析不同历史时期、不同地域的电影流派如何回应其所处的社会环境，并对后续的艺术发展产生回馈。 1. 早期探索与现实主义的萌芽： 从卢米埃尔兄弟的纪实性到梅里爱的魔幻想象，电影如何确立其表现世界的两种基本立场。尤其要深入探讨俄国先锋派电影（如爱森斯坦）如何将国家意识形态融入革命性的剪辑技术中，这不仅仅是宣传，更是对视觉冲击力的极限探索。 2. 现代主义的觉醒与反叛： 二战后，欧洲电影界对好莱坞的工业化叙事产生强烈不满。我们将详细解析法国新浪潮（Nouvelle Vague）如何通过“作者论”（Politique des auteurs）将导演提升至与作家同等的地位，模糊虚构与现实的界限，强调个人风格和即兴创作。同时，意大利新现实主义（Neorealism）如何在废墟之上，坚持用非职业演员和实景拍摄，追问个体在宏大社会结构下的生存困境。 3. 全球视野下的文化对话： 电影的“内涵”常常根植于特定的文化土壤。我们将跨越地理界限，考察日本黑泽明对莎士比亚戏剧的再诠释，探讨香港武侠片的符号学意义，以及德国表现主义对潜意识与焦虑的视觉化呈现。理解这些流派，是理解全球电影对话的基础。 三、主题的深度挖掘：跨越表象的永恒命题 一本真正有价值的电影书籍，必须能够引导读者超越情节本身，触及那些反复在人类经验中出现的主题。本书致力于提供多维度的分析框架，用以审视电影中的核心议题。 1. 时间、记忆与身份的重构： 电影是“时间胶囊”，它凝固了某一刻的瞬间，却又在放映中重塑了观众对过去和自我的认知。我们将探讨安哲秀（Andrei Tarkovsky）如何用“雕刻时间”的概念来处理记忆的模糊性，以及当代电影如何通过非线性叙事来解构稳定的“自我身份”。 2. 权力、道德与异化： 电影常被用作审视社会结构的工具。从弗里茨·朗的《大都会》对阶级对立的预言，到当代反乌托邦题材对技术监控的反思，我们关注电影如何批判权力结构，揭示现代生活中人与人之间、人与技术之间的异化关系。电影中的善恶边界往往是模糊的，本书鼓励读者去探究那些“灰色地带”的道德困境。 3. 身体、欲望与禁忌的视觉化： 电影对“身体”的呈现，是理解其文化语境的关键。无论是通过戈达尔的身体解放，还是大卫·柯南伯格对肉体恐怖的探索，电影总是在不断试探社会对欲望、性别和身体界限的容忍度。我们关注的不是感官刺激，而是身体在特定社会规范下所承受的表达压力。 四、观影的实践：从被动接受到主动参与 本书的最终目标，是为读者提供一套积极的、批判性的观影工具箱，帮助读者摆脱被动接受叙事的习惯，转而成为电影的“积极参与者”。 1. 文本与潜文本的辨识： 如何区分电影明确告诉你的信息（文本）和隐藏在画面、配乐、道具背后的象征意义（潜文本）？我们将教授如何运用符号学分析，识别电影中的意识形态烙印，理解导演的“未言之语”。 2. 情感反馈的自我审视： 当你被一部电影感动或激怒时，这种情感反应是源于影片的叙事技巧，还是触动了你个人的经验阈值？本书鼓励读者对自己的观影体验进行元认知（思考自己的思考过程），从而更清晰地分离出艺术的结构与个人的投射。 3. 电影作为对话的媒介： 电影的真正价值，在于它能引发持续的讨论。本书旨在提供丰富的论据和视角，使读者能够参与到更深层次的文化对话中去，理解经典之所以成为经典的缘由，并对当下的流行趋势保持清醒的审视。观影不是终点，而是思考的起点。通过对电影艺术的深入剖析，我们期望读者能以更开阔的视野，去理解我们所生活的这个复杂且充满影像的世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚拿到这书的时候，我抱着一种怀疑的态度。市面上这类“深度解读”的电影书太多了，很多都是辞藻华丽但内容空洞的堆砌。然而，这本书完全打破了我的成见。它最厉害的地方在于其结构和论证的严密性。作者似乎对电影史了如指掌，他对不同流派的电影进行跨时空对比，逻辑链条清晰得令人发指。举个例子，他论述了某个特定镜头语言如何在七十年代的法国新浪潮中首次出现，又如何在九十年代的东亚恐怖片中被异化和重构，整个论述过程如同一堂大师课，充满了学术的严谨感，但又不失阅读的流畅性。我尤其欣赏作者在讨论那些争议性极大的艺术片时所持有的那种克制和尊重，他不会武断地下结论，而是引导读者自己去构建意义。这本书让我意识到，真正伟大的电影，是能够超越其诞生年代，持续与后世对话的文本。我现在看任何一部新片，都会不自觉地用这本书里提到的某些框架去套用和审视，感觉自己看电影的“分辨率”都提高了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其沉浸的，它不仅仅是理论阐述，更像是作者带着我们进行了一次又一次的“精神漫游”。我特别喜欢其中关于“声音设计”和“光影哲学”的那几个章节。作者笔下的光影，不再是简单的布光技术，而是成为了叙事主体和角色内心世界的延伸，这种解读简直太浪漫了。他描述一个场景的光线变化时，用的词汇非常诗意，读起来简直就像在读散文，但所有的美感都服务于对电影本质的挖掘。这本书的排版和用词都很考究，能感觉到出版方在制作上也下了大功夫。我发现自己开始关注电影的配乐、环境音效这些以前忽略的细节。比如，作者对比了两部不同国家、不同时代的战争片，只分析它们如何运用“静默”来表现恐惧的强度，那种细微的对比和深刻的洞察力，让我对声音艺术有了全新的认识。这是一本能让你的感官被重新校准的书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的密度非常高，不是那种可以捧着在地铁上快速翻阅的休闲读物。它要求你全神贯注，甚至需要准备笔记本随时记录那些让你感到震撼的影名和理论概念。我最欣赏作者的一点是，他极力反对将电影视为纯粹的娱乐消费品。他认为，我们对待电影的态度，折射出的是我们对待生活的态度。书中穿插着许多作者个人的生命体验与电影的奇妙交汇点，使得这本书读起来有种强烈的代入感和亲密感，仿佛作者正在向你倾诉他生命中最重要的那些“光影时刻”。那些关于“时间性”和“记忆”的章节，让我反思了自己对过去经历的理解，电影成了重新组织个人历史的一种媒介。读完后，我感到了一种充实和满足，那种“终于明白了”的释然感，是其他娱乐读物无法给予的。这本书，真的值得每一个对影像艺术抱有敬畏之心的人收藏。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是打开了我对电影理解的全新大门！我一直以为自己看电影挺有“品味”的，但读了这本书之后才发现，之前看的很多作品都只是停留在表面。作者对经典电影的解读角度非常刁钻，不是那种老生常谈的“导演手法解析”，而是深入到文化、哲学甚至社会心理层面去剖析。比如，他分析某部黑白老电影时，竟然能联系到二战后欧洲的集体无意识，看得我一愣一愣的。更让我惊喜的是，书里推荐的那些小众独立电影，有些我竟然以前听说过但从未深究，作者的推荐语充满了魔力，让人迫不及待想去寻找资源。这本书的行文像一位学识渊博的老友在跟你促膝长谈，时不时冒出一些让人拍案叫绝的金句，让我忍不住反复阅读和思考。它不是一本让你快速消费完就扔在一边的书，而是那种需要你边看边做笔记，甚至需要暂停下来去查阅背景资料的“工具书+精神食粮”的混合体。我已经把家里的老电影光盘都翻出来，准备重新审视一遍了，感觉收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一场酣畅淋漓的“观影辩论会”。作者的语言风格非常犀利，充满了个人的色彩和强烈的观点，他毫不避讳地指出某些被过度神化的“神作”在某些层面的局限性，同时也毫不吝啬地赞美那些长期被埋没的“遗珠”。这种毫不妥协的态度，非常对我的胃口。他分析具体场景时，那种画面感极强，仿佛我正坐在黑暗的影院里，被作者的手指着银幕上的每一个细节进行拆解。比如他分析某部公路片时，不是谈论情节，而是深入剖析了“空间转换”本身所象征的身份迷失，分析得入木三分，让我对那些看似简单的场景产生了全新的敬畏。读完一章，我常常需要放下书，点上一支烟（虽然我不抽烟，但那种思绪被拉扯后的回味感是相似的），消化一下作者抛出的那些挑战传统认知的观点。这本书的价值在于，它敢于挑战既有的权威，鼓励读者进行真正的独立思考，而不是被动接受标准答案。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，快递小哥的服务赞。

评分☆☆☆☆☆

腾讯娱乐出的书，对话一些导演。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

东西不错，快递小哥的服务赞。

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电影有内涵，书也有内容

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

送货速度很快，东西包装很好，快递员很棒

评分☆☆☆☆☆

不错，腾讯娱乐的读者