Sketching産品設計手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷] 艾森，[荷] 斯特爾 著，[荷] 艾森，[荷] 斯特爾 編

圖書標籤:

• 産品設計
• 手繪
• 草圖
• 設計靈感
• 創意
• 工業設計
• 繪畫技巧
• 速寫
• 設計過程
• 可視化

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500685852

商品編碼：19933262151

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2009-04-01

正文語種：中文

圖書名稱：	Sketching産品設計手繪技法 從創意構思到産品實現的技法攻略 工業産品設計書籍
齣版單位：	中國青年齣版社
作      者：	（荷）艾森，（荷）斯特爾 編著
齣版時間：	2009年04月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787500685852
圖書定價：	118 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/16開本 0.8 KG/本

序言
簡介
第*章 側視圖
入門
德國AdidasAG
光照和暗麵
npk工業設計公司
細節
美國Ford汽車公司
SMOOL設計工作室
投影
屏幕
WeLL設計公司

第二章 透視圖
尺度
透視
扭麯
縮短效果
WeLL設計公司
視角
德國BMW設計團隊
DAF卡車公司
視綫透視
極限透視
FLEX創新實驗室
DAF卡車公司
大氣透視
Guerrilla遊戲設計工作室

第三章 簡化造型
分析
簡化方法
WMACS工作室

第四章 基本造型與投影
立方體
圓柱體. 圓錐體和球體
德國AudiAG

第五章 關注橢圓
直立的圓柱體
MOM工作室
美國Ford汽車公司
平置的圓柱體
復雜的連接
Springtime設計工作室
相交的圓柱體
WACS工作室
彎管
VanBerlo設計與策略工作室
WACS工作室

第六章 圓角
單嚮圓角
JanMelis設計工作室
Pilots産品設計公司
復閤圓角
MMID工作室
德國IA 團隊
從平麵入手
Spark設計工程公司
估計

第七章 橫截麵
雷米和芬赫伊曾的設計
麯麵
用橫截麵錶示體積
npk工業設計公司
用橫截麵錶現麯麵
Spark設計工程公司
估畫
德國AudiAG
Dre Wapenr設計工作室

第八章 構思
SatyendraPakhale工作室
Tjep工作室
Job工作室
Fabrique工作室
MOM工作室
Springtime設計工作室
美國Ford汽車公司
SMOOL設計工作室
德國IA 團隊
西班牙Seat公司
意大利Pininfarina公司
Felz設計工作室
科迪?費茲（KhodiFelz）

第九章 說明圖
Richhard Hutten工作室
圖
MMID工作室
德國IA 團隊
西班牙Seat公司
剖視圖
半透視圖
FLEX創新實驗室
流程圖
FLEX創新實驗室
DAF卡車公司

第十章 錶麵與材質
意大利Pinntfarina工作室
反射
反射參考綫
光滑材質
磨砂材質
Spark設計工程公司
Springtime設計工作室
JanHoekstra工業設計谘詢公司
鍍鉻效果
WACS工作室
德國BMW團隊
玻璃
材質與圖案
VanderVeerDesigners設計工作室

第十一章 射散光
MaracelWanders工作室
明亮的射散光
FLEX創新實驗室
Pilots産品設計工作室
柔和的射散光
JanMelis工作室
Jacob de Bann工作室與橫溝健（Ken Yokomizo）閤作設計

第十二章 語境
Pilots産品設計工作室
VanBerlo設計與策略工作室
用戶語境
WeLL設計工作室
虛實結閤
照片背景
手
人物
Van der Veer Designers設計工作室
VanBerlo設計與策略工作室
參考文獻
緻謝
《産品設計手繪技法》精美、有效的手繪技法代錶國際*高水平，引領手繪技法發展的*新潮流，對於初學者和提高者均有極高的學習價值和參考價值。學習手繪猶如學習寫作，精彩的文章內容深刻，清晰易懂，而非僅僅華麗的辭藻堆砌。同樣，手繪的技巧也有高下之分，漂亮的草圖肯定會給設計加分，但草圖的邏輯和嚴謹的設計思路纔是*重要的。

概念驅動的視覺敘事：工業設計草圖的高階錶達 圖書名稱： 概念驅動的視覺敘事：工業設計草圖的高階錶達 作者： [此處留空，或可填入一位資深設計師的名字] 頁數： 450頁 齣版社： [此處留空，或可填入一傢專業設計齣版機構名稱] --- 內容簡介： 《概念驅動的視覺敘事：工業設計草圖的高階錶達》 是一部深度聚焦於將抽象設計理念轉化為清晰、富有感染力的視覺語言的專業指南。本書超越瞭基礎的手繪技巧教學，旨在指導設計專業人士和學生，如何利用草圖作為核心的溝通工具和決策輔助手段，實現從“畫得像”到“說得清”的質的飛躍。 本書建立在一個核心理念之上：草圖是思考的延伸，而非最終結果的預演。 成功的工業設計草圖不僅僅是對物體外觀的描摹，更是對産品哲學、功能邏輯、用戶體驗以及情感連接的立體化呈現。 全書分為五大部分，層層遞進，構建起一套完整的“概念可視化”工作流： --- 第一部分：思維的錨點——概念解構與草圖的戰略定位 (約 80頁) 本部分首先探討在設計流程初期，草圖所扮演的戰略角色。我們不再將草圖視為流程末端的潤飾，而是將其定位為概念誕生的孵化器。 1.1 流程前置：從需求到符號：分析如何將復雜的用戶需求（User Needs）和技術規格（Technical Specifications）迅速轉化為可供草圖探索的基本幾何形態和符號語言。探討如何通過“關鍵詞聯想圖”（Mind Mapping）指導草圖方嚮。 1.2 構型語言的構建：深入解析工業設計中常用的“形體詞匯錶”。我們如何通過簡單的綫條和體塊，快速傳達“力量感”、“輕盈感”、“親和力”或“未來感”。重點講解形態張力分析，即如何通過綫條的麯率和交匯點來控製視覺重心。 1.3 快速迭代的邏輯框架：介紹如何係統化地組織一組草圖（Sketch Set）。每組草圖必須迴答一個特定的設計問題，避免無效的重復繪製。講解“三視圖變體法”和“核心特徵聚焦法”在快速決策中的應用。 --- 第二部分：視覺的語匯——超越綫稿的敘事深度 (約 120頁) 本章深入探討如何通過材料、光影和環境元素，賦予草圖超越二維平麵的生命力。這部分內容完全聚焦於如何用“畫筆”來“講述故事”。 2.1 光影的心理暗示：詳細解析不同光源角度對産品“情緒”的影響。講解高光點（Highlights）的精確處理，如何利用反射光和環境光來定義材質的“觸感”。引入“戲劇性照明法”在概念提案中的應用。 2.2 材質的觸覺模擬：重點講解如何通過筆觸的粗細、顆粒感和漸變方式，區分金屬、磨砂塑料、皮革和織物。這不是關於顔色的運用，而是關於筆觸的肌理映射。書中提供瞭大量“筆觸語言庫”示例。 2.3 動態視角與運動軌跡：講解如何利用透視的非綫性變化來強調産品的動態潛力。例如，如何通過“運動模糊”的暗示性綫條，來錶現汽車或電子設備的激活狀態，即使它們仍處於靜態草圖中。 2.4 場景構建與環境共情：探討如何通過背景環境的極簡勾勒，將産品放置於用戶的生活場景中。重點是背景的“去乾擾化”處理，確保背景元素服務於産品信息傳遞，而非分散注意力。 --- 第三部分：人機交互的視覺化錶達 (約 100頁) 好的工業設計必須圍繞用戶體驗展開。本部分著重於如何將無形的交互過程轉化為清晰可見的草圖敘事。 3.1 接觸點分析（Touchpoint Mapping）：如何通過特寫鏡頭（Close-up Shots）的草圖來放大用戶與産品最關鍵的交互區域——按鈕、接口、握持點。分析“手指路徑”的視覺化錶示法。 3.2 界麵與實體結構的融閤：針對智能硬件設計，詳細講解如何將虛擬界麵元素（如App圖標、狀態指示燈）無縫集成到實體草圖中。講解“邊界模糊法”，即實體麯綫如何引導視覺進入虛擬信息層。 3.3 過程動畫的定格：學習如何用多幀草圖來模擬一個完整的操作流程（例如，一個摺疊機構的展開過程，或一個多功能鏇鈕的鏇轉邏輯），實現“靜態序列敘事”。 --- 第四部分：跨媒介的協同與精煉 (約 80頁) 在數字化流程日益重要的今天，本書強調傳統草圖與數字工具的有效銜接，以確保概念的純粹性不被工具所裹挾。 4.1 紙本草圖到數字模型的橋接：介紹如何為3D建模師提供“可讀性極高”的草圖注解。重點在於信息層級標注，包括尺寸基準綫、倒角半徑的符號化標記，以及關鍵剖麵綫的指示。 4.2 概念完善的“去噪”法則：討論如何從初期的數十張草圖中提煉齣最具潛力的三到五張，並進行“視覺清洗”。這包括移除早期探索中留下的不必要綫條，並增強關鍵特徵的清晰度，為後續的渲染或工程圖做準備。 4.3 提案演示的節奏控製：講解在提案演示（Critique Session）中，草圖展示的順序安排。如何通過草圖的切換速度和焦點變化，引導評審者的注意力，確保設計意圖被精準接收。 --- 第五部分：設計哲學在筆尖的體現 (約 70頁) 本章迴歸設計的本質，探討如何將設計師個人的設計哲學融入到草圖的每一次落筆中。 5.1 風格的自我辨識：鼓勵設計師建立具有個人印記的綫條語言和構圖習慣。通過分析不同大師的設計手稿，理解“風格”是如何自然形成，而非刻意模仿的。 5.2 約束下的創造力釋放：探討在麵對嚴格的成本、安全或製造約束時，草圖如何成為解決矛盾的工具。講解如何通過“負空間”的強調和“結構綫”的暴露，來展示設計對約束條件的優雅迴應。 5.3 草圖作為設計的“備忘錄”：強調草圖的原始記錄價值，即使是看似粗糙的塗鴉，也可能是未來某個關鍵決策的觸發點。建立個人草圖檔案管理的有效方法。 --- 讀者對象： 本書麵嚮正在尋求突破瓶頸的工業設計師、産品設計師、交互設計師，以及藝術與設計院校的高年級學生。它特彆適閤那些已經掌握基礎手繪能力，渴望將草圖提升到戰略溝通層麵，以驅動復雜項目前進的實踐者。 --- 本書的獨特價值： 本書的價值在於其高度的實踐導嚮和思維訓練。它不提供“一鍵生成完美草圖”的捷徑，而是提供一套係統的思維工具箱，確保讀者能夠根據不同的設計情境，靈活且富有目的地運用視覺語言。通過大量的案例分析和“失敗案例重構”，讀者將學會如何“思考在筆尖之下”，真正實現概念的精準可視化。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書之前是有些忐忑的，畢竟“手繪技法”這個主題競爭者眾多，我擔心它會流於錶麵。然而，這本書的實操性強到讓人驚嘆，它完全顛覆瞭我對“技法書”的刻闆印象。它沒有用復雜的術語堆砌，而是采取瞭一種非常接地氣、手把手的教學方式。從如何選擇閤適的工具，到不同綫條的力度控製，再到材質的錶現技巧，每一個步驟都配有清晰的步驟圖解，甚至連筆觸的走嚮和運筆的速度都有暗示。我按照書中的練習做瞭幾組，立刻就發現瞭自己過去練習中的盲點，比如對於麯麵過渡的處理總是過於生硬。這本書直接提供瞭糾正的方法，而不是空泛地批評。它更像是一位經驗豐富的大師，在你身邊，耐心地指導你，指齣你哪裏畫錯瞭，以及更優的替代方案。這種即時的、可操作的反饋機製，讓學習過程變得高效且充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯性極強，像是一條精心設計的學習路徑圖，引導讀者從入門到精通，每一步都銜接自然，毫無跳躍感。我尤其欣賞作者在探討不同産品類彆時所采取的差異化策略。比如，講解電子産品時，重點放在瞭精準的幾何綫條和界麵元素的錶達；而轉嚮傢具設計時，則強調瞭材料紋理和使用場景下的氛圍渲染。這種針對性極強的教學，避免瞭“一刀切”的弊端，讓讀者能夠根據自己感興趣或從事的領域，找到最契閤自己的學習重點。更妙的是，它沒有強迫讀者必須掌握所有技巧，而是鼓勵我們建立自己的“工具箱”，選擇最適閤自己設計風格的錶達方式進行組閤創新。這種開放式的引導，極大地激發瞭我的創作主動性，讓我感覺到這本書是在為我的個人風格“賦能”，而不是試圖將我的作品標準化。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種在工作中需要快速溝通設計概念的人來說，這本書簡直是“救命稻草”。在快節奏的團隊討論中，完美的3D渲染圖往往是不切實際的，而清晰、有說服力的手繪草圖纔是真正的溝通利器。這本書中關於“效率手繪”的章節，簡直是為我量身定做的。它著重講解瞭如何在極短的時間內，通過關鍵的透視綫、關鍵的陰影處理，迅速捕捉産品的主要特徵和結構關係。我嘗試用書中教授的“三秒定調法”來快速繪製一個概念，效果立竿見影，我的同事們對草圖的理解速度明顯加快瞭。這本書的價值不僅僅在於提升繪畫美感，更在於它作為一種高效的“商業工具”的實用性。它教會我如何用最少的筆墨，傳達最大的設計信息量，讓我的工作效率和設計成果的呈現質量都得到瞭質的飛躍。這絕對是值得每一位産品設計師、工業設計師，甚至是需要進行産品概念溝通的交互設計師必備的一本書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不像市麵上很多同質化的速成手冊，隻停留在“畫什麼”的層麵，而是真正深入探討瞭“如何思考”和“如何錶達”設計過程的核心。作者似乎非常理解初學者在麵對空白頁時的那種焦慮，所以他們沒有直接給齣標準答案，而是提供瞭一套係統化的思維框架和觀察世界的角度。比如，書中對於動態捕捉和空間感的處理，講解得極其細緻入微，從基礎的人體結構速寫如何服務於産品姿態的塑造，到光影變化如何賦予産品材質以生命力，都有非常獨到的見解。我感覺自己不是在學畫技，而是在重塑我的設計語言庫。它教會我的不是如何“復製”一個漂亮的産品草圖，而是如何用最簡潔、最有效的方式，將腦海中那個模糊的、尚未成型的概念，轉化為清晰、有說服力的視覺語言。這種對設計思維的底層邏輯的挖掘，纔是它最寶貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖和排版簡直是一場視覺盛宴，每一個細節都透露齣設計師的匠心獨運。封麵設計就極具吸引力，色彩的運用大膽而和諧，讓人在書架上第一眼就被它抓住。內頁的設計也同樣齣色，大量的空白和留白處理得恰到好處，既保證瞭內容的呼吸感，又巧妙地引導讀者的視綫。我特彆喜歡那種用鉛筆素描和彩色馬剋筆結閤的演示方式，那種從綫條到色彩的過渡自然流暢，簡直是藝術與技術的完美結閤。紙張的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來非常享受。對於我這種視覺驅動的學習者來說，這種高質量的視覺呈現本身就是一種教學，它不僅僅是教你如何畫，更是在潛移默化中提升你的審美情趣和對設計語言的理解。每一個案例的配圖都經過精心挑選和打磨，光是欣賞這些圖稿，都覺得自己的設計功力在悄悄提升。這絕對是一本可以擺在茶幾上，隨時翻閱，每一次都能帶來新感悟的藝術品級彆的設計書籍。