具体描述
内容简介
八大山人（1626-1705）是中国艺术史上的开创性一代宗师，是对300年来中国绘画乃至整个中国艺术产生了重要影响的人物，也是近百年来海内外学术界、艺术界持续研究的对象。近代以来，八大山人研究渐成热门之学，并累积了丰厚的研究成果。不仅中国大陆和台湾地区出现不少以研究八大山人名世的专家，而且美国、日本以及欧洲一些国家也有大量的研究作品问世，人们对八大山人的研究具有相当的深度。
《八大山人研究大系》遴选海内外中、英、日等国关于八大山人的研究成果，较全面地反映出八大山人的研究面貌，并呈现出八大山人的智慧创造，彰显了本领域的研究得失，以推动八大山人研究向纵深发展。
《八大山人研究大系》12卷18册，辑入的文章以八大山人书画研究为主体，旁及文学、哲学、美学、宗教等诸多领域，计850多万字，配图1800多幅，是迄今海内外全面、系统的八大山人研究成果汇编结集。
作者简介
饶宗颐，1917年生，字伯濂、伯子，号选堂，又号固庵。香港中文大学中文系荣休讲座教授，西泠印社社长，法兰西学院外籍院士，曾获香港特区政府颁授的“大紫荆勋章”，国学大师。在敦煌学、甲骨学、古文字学、考古学、中国文学、中国艺术等领域都做出了贡献。同时，还是一位著名的书法家、画家，在八大山人研究方面，发表过重要成果。出版有16卷《饶宗颂二十世纪文集》等。朱良志，1955年生，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任，北京画院传统绘画研究中心主任，曾任纽约大都会艺术博物馆高级研究员、，在美学、中国哲学、中国传统艺术研究方面出版过多部学术著作，出版的《南画十六观》《石涛研究》《八大山人研究》等为学界所重。
目录
八大山人的世系、名号及其他八大山人世系、名号、故居及其他
八大山人生平事略
八大山人的世系问题
“八大山人”含义辨
八大山人的名和号
八大山人的出身及名号
关于“八大山人”名号之由来
八大山人取名的含义和他的世系
禅僧传綮前后期名号之解说
八大山人之名号
关于“八大山人”名号的相关问题
“八大山人”名号的由来及与“朱”有关的印章
朱耷名义考
八大山人世系考
世系·后裔·为僧
《江西朱氏八支宗谱》及八大山人世系考证
西江弋阳王孙的“庐山真面目”
关于八大山人研究的几个问题
有关八大山人家世相关问题再讨论
《个山小像》题跋
从《个山小像》论八大山人的身世问题
《个山小像》之“新吴”与饶宇朴题语
个山自题像赞试释
《个山小像》的蔡受跋
论《个山小像》的几个问题
从《个山小像》看八大山人的身世
八大山人丛考及牛石慧考
八大山人与由樓
八大山人原名朱议冲的商榷
记一本名叫由桉的山水画册
八大山人即朱道朗考略
八大山人创建青云谱考析
读朱道朗跋腥仙《筮吉肘后经》后——再论八大山人非朱道朗
八大山人不是朱道朗
再论八大山人不是朱道朗
三论八大山人不是朱道朗
朱道朗与青云派
八大研究中的“青云谱问题”补说
八大山人不是朱道朗
青云谱与八大山人画作
八大：青云谱的误读
八大山人的家学
朱容重《竹石海棠图》与八大山人作品
论朱容重、牛石慧与八大山人的关系
记《八大山人澹雪朱容重等书画合册》
朱多怔的《荷花鸳鸯图》扇面画
八大山人与牛石慧
八大山人与牛石慧
传綮与弘敏相关问题研究
八大山人新考
个山索隐——再论八大山人艺术哲学兼谈八大名号由来
关于八大山人的新论证——解开三百年来一重公案
青云圃马道人考
八大山人晚年住何处——寤歌草堂位置考
清初江西地方控制与八大山人的际遇
八大山人三题
个山款八大山人《海棠图轴》题诗和八大山人的婚姻问题
关于八大山人婚姻的问题
“八大山人”名号之含义及其妻子等问题
八大山人的所谓“婚姻问题”
精彩书摘
《八大山人研究大系（第一卷 上册）》：《个山小像》一图上的饶宇朴跋日：“个山綮公……戊子现比丘身。”戊子即顺治五年（1648），八大山人在这一年正式剃度为僧。这年五月，清兵围南昌。同年十二月擒杀江西瑞昌王朱统鍪。次年春，擒杀江西宜春王朱议衍。此外，清招抚江西兵部尚书孙之獬奏言清廷：“江西故明宗室数千人，聚居省城，不无可虑，请将守分者散居本省郡邑，好事者散处江北诸省。其不轨之徒，见投营伍者，并敕镇将驱治之。”在这种情况下，原来已曾避难而隐居奉新山中的八大山人，在进贤介冈灯社正式出家为僧了。同治《进贤县志》记：“八大山人法名传綮，号忍庵。”又据邵长蘅、陈鼎所撰的《八大山人传》，记其为僧时号雪个。在八大山人传世书画作品中，最早署名传綮的是台北故宫博物院藏的《写生册》，创作时间为顺治十六年（1659）。该册共15页，款署及钤印涉及八大山人之法名、法号，故结合文献记载一并述之。
八大山人为僧时，法名传綮。法号或字雪个、忍庵。在《写生册》中也曾署名传綮，或署字号雪个、雪衲。“衲”字原为缝补、补缀之意。僧人所穿衣，总名为袈裟，其中由碎布补缀而成的，则为衲衣，因之佛弟子往往自称衲，如老衲、贫衲等，故其号雪个，也可改称雪衲、个衲。问题是八大山人之号，也有文献称其字日忍庵，在《写生册》中则署为刃庵，或者钤印“刃庵”而无忍庵之号。先须肯定《写生册》中所署、所钤印的“刃庵”，毫无疑问是八大山人的法号。因为不只一件作品是这样署名、钤印，但却绝无署为忍庵者。这种情况，类似绝无八大山人真迹作品署名为朱耷者。在《个山小像》上八大山人亦曾钤印“刃庵”。又八大山人自书录刘恸城赞语，赞内有言“白刃颜庵，红尘粉剉”云云，其首句已内含“刃庵”两字，并有割断红尘的释义。那么，忍庵是否为山人的另一个法号，还是忍为刃的音讹而致传录之误？下边结合其法名传綮再做试析。
八大山人法名传綮是无疑义的。山人在进贤介冈灯社出家，因之在《写生册》中钤有“灯社”一印，此后作品上又有“灯社释传綮”的署名，以及“灯社綮衲”的印记。“灯社”一词，可以分开来解，佛法能破除黑暗，故以灯为喻，社原指土地神，祭祀土地神的地方亦称社，后泛指祭祀之所为社。因之“灯社”一词，是以传习佛法及祭祀活动之所来命名的寺庵庙堂。传习佛法或僧人代传，称为传灯。由此可知，八大山人法名传綮，其“传”字包含此义，是僧人法名的常用字。“綮”字原指筋骨密合处，《庄子·养生主》中有“技经肯綮之未尝”句，言庖丁游刃有余于牛之筋骨缝中。因之可以推断，八大山人法名传綮，号刃庵。綮与刃是有所关联的，犹如庖丁解牛一般，既指游刃于乱世的纷杂凶险现实中，更是斩断尘世的牵掣。因此，八大山人或号忍庵，或号刃庵，应以刃庵为是，而忍庵之见于文献记载，很可能是因音近造成的讹记。
在《写生册》中出现了许多八大山人为僧时的别号，如广道人、灌园长老，在钤印中又出现了“丁字”“钝汉”“净土人”等印文。有些别号容易理解些，例如与其出家为僧有关的别号广道人、净土人等。但如“丁字”“钝汉”等则不能完全从字面上解释其含义。有学者以为“丁字”指八大山人用来表示自己处于丁壮时期，似有些望文生义了。按“丁字”“钝汉”“灌园长老”等印，仅见于《写生册》中，此后不复再用，因此必与该册创作时间前后所发生事有关。
据饶宇朴《个山小像》跋，言八大山人“癸巳得正法于吾师耕庵老人”。癸巳为顺治十年（1653）。耕庵老人即弘敏和尚，字颖学，进贤县介冈灯社住持。八大山人于顺治十年正式从学颖学弘敏。据萧鸿鸣《八大山人生平及作品系年》一书所列年表，顺治十三年（1656），八大山人曾随颖学弘敏去奉新县新兴乡芦田，创建耕香院。此后又回进贤县介冈灯社，继颖学弘敏为住持，并有弟子百余人。也就是在这一时间内，即顺治十六年（1659）创作《写生册》。次年定居奉新县。以后如邵长蘅的《八大山人传》所言：“遁奉新山中住山二十年。”那么，为什么他在接替颖学弘敏为介冈灯社住持才两三年时间，且有弟子百余人从学，却又遁入奉新山中呢？分析原因，一是继续追随其师一起居住于奉新耕香院，二是另有其他原因。在八大山人正式剃度出家及正式从学颖学弘敏的期间，清世祖福临于顺治八年（1651）正月开始亲政，四月谕礼部，命僧道永免纳粮。有出家人申请官方认定的度牒者，命州县确查，呈报司府，照例发给。这一政策是宽松的，必然导致一些欲避难空门的人大量增加。为保障国家赋税收入，在顺治后期，清政府又颁令：“民间年十六以上成丁，六十七十准豁免。其有充僧无度牒者，皆令为农安插，附入丁册当差。”这是一种情况。在顺治皇帝亲政的那一年，又曾谕兵部，命各直省查明原明宗室中亲王、郡王，一概送至京师；镇国将军以下者照原籍编氓，一体输税当差。由此可推论，八大山人也应在输税当差之列。他剃度为僧，既可避难空门，又可免纳赋税。但他要想获得官方认定的度牒，不能不接受州县的审查，如实填写度牒上的各种项目，如本籍、俗名、年龄、所属寺院等，也不能没有审核官署的连署。这一审查、登记的手续必会牵涉八大山人的身世。如果不想过多地暴露，防止一切可能发生的祸端，很可能他没有正式登记、申请为僧的合法度牒。但倘没有度牒，他也就必须交纳赋税，即包括土地税的田税和人头税的丁税，合称为“地丁”的一种税赋。
……
前言/序言
八大山人（1626-1705），是中国艺术史上的顶尖艺术家，是对三百多年来中国绘画乃至整个中国艺术产生重要影响的人物。他的作品具有很高的艺术价值，其艺术所体现的思想也具有很高的人文价值和学术价值。八大山人在世时，他的艺术就广有影响，郑板桥以“名满天下”来评之。清代中期以来，八大山人的艺术具有不容置疑的地位，并对近现代艺术产生了深远影响，如黄宾虹、齐白石、张大干等，都曾直接受到其智慧的影响。
近代以来，八大山人研究也渐成热门之学。以书画研究为主体，并旁及文学、哲学、美学、宗教等诸多领域。不仅在大陆和港台地区出现不少以研究八大山人名世的专家，在美国、日本、欧洲也有大量的研究作品问世，研究具有相当的深度。
这是一个复杂的研究对象。八大山人的作品素以内容的丰富性和晦涩难解而著称。他留下的文字也是如此。启功先生曾说：“八大题画的诗，几乎没有一首可以讲得清楚的。”由于史料不足，他的生平过程也像谜一般。这样的特点，给研究者提供了很大的探索空间。
八大山人研究的诸多方面在中国艺术研究中具有典范性。中国历史上朝代更替频繁，遗民问题是艺术研究中的重要问题。八大山人是一位遗民艺术家，他的艺术带有强烈的遗民色彩，像《古梅图》之类的作品，明显存在怀念旧朝的情感。但如何把握他的遗民情怀问题，其实是一个八大山人研究中的焦点问题。如果过分强调八大山人遗民艺术家的身份，他的作品被涂上浓厚的反清复明色彩，他画中冰冷的感觉，只被解读为对清人不合作的态度，他画中鱼鸟等的古怪眼神，是对新朝的憎恨——这是一个真实的八大山人吗？
一个伟大的艺术家往往与他所处的时代有密切关系，如何恰当把握这样的关系，也是艺术史研究中会碰到的重要问题。如八大山人研究中有个“青云谱问题”。清初以来，八大山人可以说是整个江西艺术的代表，南昌青云谱，是清初建起的道观，它继承历史上道教“净明派”的思想，其营建之始，就带有反清复明的思想倾向。八大山人去世后，江西实际上存在着一个将其神化的倾向，八大山人甚至被称为“八大仙人”，他成了不少反清复明文人的思想领袖。大致从19世纪末期开始，青云谱开山道长朱道朗和八大山人被合而为一。八大山人研究界对此进行了长期热烈的讨论，这样的讨论推进了这方面研究向纵深发展。其中得失，对中国艺术史研究来说，具有重要参考价值。
作为一位文人画家，八大山人的书画创造活动具有一个宏阔的哲学宗教思想背景。明亡以后，八大山人在寺院隐居30余年，大约在他55岁前后离开佛门，回到南昌，过着世俗生活。这里就有一个问题：八大山人对佛门的态度。这也直接涉及对其作品的理解。今天我们所见八大山人作品，大多创作于他离开佛门之后。有些论者认为，八大山人并不信奉佛学，他在佛门只是不得已的栖息。八大山人早期作品中很多内容被解释为对佛学的厌倦，中年后离开佛门被看成是实现了他的夙愿。他的很多作品被解释为抨击禅宗之作。而另有论者认为，八大山人终其一生都是一位禅宗艺术家，他的作品中体现出强烈的禅宗倾向，道禅哲学尤其是禅宗思想给他孤迥特立的艺术创造以智慧。这方面的深入探讨，为传统艺术的研究打开了一个新的天地。
一百多年来八大山人研究累积了丰厚的成果，不仅涉及对清初那个中国艺术发展重要时期的理解，也涉及对中国艺术精神的把握。八大山人虽然一生足不出江西，没有任何显赫的身份（只做过一个寺院不长时间的住持），一生生活于困窘之中，但作为艺术上的不世之才，他创造的艺术世界，包括对人生命存在价值的追寻、对艺术本质的理解，对人类文明特别是审美世界有重要影响。
我们编辑这套《八大山人研究大系》，希望汇集海内外八大山人的研究成果，全面反映八大山人的研究面貌，完整呈现八大山人的智慧创造，彰显本领域的研究得失，推动八大山人研究向纵深发展，并希冀对整个中国艺术和传统文化的研究产生积极影响，从而对当今的艺术创造和文化建构产生正面作用。
江西美术出版社2000年曾经出版过广具影响的《八大山人全集》，该书主要呈现的是八大山人存世书画作品的面貌。十多年后，该社又组织力量，编辑出版这套《八大山人研究大系》，侧重展现八大山人研究的面貌。这两套书相伴而行，相互补充，以期给研究者和普通读者了解和研究这位伟大艺术家提供更方便的途径，尽管立意甚高，但编辑工作遇到的困难仍然不少，因此留下了一些遗憾。敬请多提宝贵意见，以完善此一工作。
本书为国家“十二五”重点出版规划图书，并列入国家出版基金的资助。在编纂过程中，得到了很多朋友的帮助，在此一并表示衷心的谢意。
用户评价
拿到《八大山人研究大系（第一卷 套装上下册）》后，我就迫不及待地翻阅了。这本书的装帧设计就很有艺术感，沉甸甸的，打开来，扑面而来的就是浓厚的学术气息。我对书中关于八大山人画作真伪辨析的部分特别感兴趣。作者运用了非常严谨的方法，从笔墨、造型、款识、印章等多个方面进行细致的分析，并辅以大量的图例对比，让我对如何辨别真伪有了更直观的认识。很多时候，我们在市面上看到的八大山人作品，质量参差不齐，这本书为我们提供了一个可靠的“指南”。书中对一些流传有序、公认的八大山人代表作进行了深入的解读，不仅仅是描述画面的内容，更着重于分析其艺术价值、历史意义以及在八大山人创作生涯中的地位。我特别喜欢书中对八大山人画作中“墨戏”的探讨，作者指出，八大山人的墨戏并非随意的笔墨游戏，而是融入了深刻的个人情感和哲学思考。这种解读让我对八大山人的艺术有了更深的理解，不再停留在表面，而是能够触及到其灵魂深处。
评分我一直在寻找一本能够真正让我理解八大山人的书籍，《八大山人研究大系（第一卷 套装上下册）》终于让我找到了。这本书的学术性非常强，但又不失可读性。我尤其喜欢书中对八大山人“笔墨表现力”的分析，作者通过对具体画作的细致观察，揭示了八大山人如何运用各种笔法、墨法来表现物体的神韵和气质。例如，书中对八大山人笔下“竹子”的分析，作者指出，八大山人画的竹子，往往寥寥几笔，却能展现出竹子的挺拔、坚韧和空灵。这种对笔墨的精妙运用，是八大山人艺术的灵魂所在，也是这本书带给我的最大启发。而且，书中还收录了不少关于八大山人艺术的学术评论，这些评论从不同的角度对八大山人进行解读，为我们提供了多元化的视角，也让我看到了中国传统艺术的丰富性和多样性。
评分我一直对八大山人的艺术感到着迷，尤其是他那种“鸟在笼中，鸟在人手中”的画作，总能引发我无限的遐想。《八大山人研究大系（第一卷 套装上下册）》这本书，正好满足了我对这位艺术巨匠更深层次的探索。书中对八大山人作品的分类极其细致，从山水、花鸟到人物，每个类别都有详尽的论述和精美的图版。我最看重的是书中对八大山人绘画“笔墨”的研究，作者通过对具体画作的分析，揭示了八大山人独特的用笔方式和墨法技巧，例如他如何运用“减笔”来表现物体的神韵，以及他如何通过墨色的浓淡变化来营造空间感和层次感。这些技法上的讲解，对于我这样一位也喜欢中国画的人来说，简直是宝贵的财富。而且，书中还穿插了不少关于八大山人诗文的解读，将他的画作与诗文相结合，更能体会到其艺术作品的深层含义。我特别喜欢其中对八大山人题画诗的分析，那些寥寥数语，却往往蕴含着深刻的人生哲理和艺术追求，与他的画作相得益彰。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期。我一直对八大山人的“禅意”画作非常感兴趣，这本书在这方面提供了非常详尽的解读。书中将八大山人的画作与禅宗思想紧密结合，分析了“空”、“无”、“意”等禅宗概念如何在八大山人的作品中得到体现。作者通过对具体画作的分析，例如八大山人那些极简的山水画，如何通过留白和写意的手法，营造出一种空灵、静谧的意境，这让我对八大山人的艺术有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中对八大山人画作中“残缺美”的解读，作者认为，八大山人故意在画面中留下一些“空白”或“不完整”，正是这种残缺，反而更能引发观者的想象，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。这种解读方式，让我对中国传统艺术的审美观有了更深刻的认识。
评分《八大山人研究大系（第一卷 套装上下册）》的出现，对于我们这些对八大山人情有独钟的普通读者来说，无疑是一场及时雨。书中对八大山人艺术生涯各个阶段的作品都进行了深入的分析，这使得我能够清晰地看到他艺术风格的演变过程。比如，书中对比了八大山人早期和晚期的花鸟画，从用笔的粗细、墨色的浓淡，到整体的意境，都展现了巨大的变化。作者的论述非常细致，引用了不少当时的书画评论，让我仿佛穿越时空，听到古人是如何评价八大山人的。我尤其喜欢书中关于八大山人画作中“意象”的解读，作者不仅仅是简单地描述画面中的形象，而是深入挖掘这些形象背后所象征的意义，以及它们如何构成八大山人独特的精神世界。例如，书中对八大山人笔下那些“怪石”的解读，作者认为它们并非仅仅是山石的写照，更是艺术家内心孤傲、不屈的象征。这种解读让我对八大山人的艺术有了更深刻的理解，也让我感受到了中国传统艺术的含蓄和深刻。
评分我是一名对中国传统艺术非常着迷的收藏爱好者，一直以来，八大山人的作品都是我的心头好。《八大山人研究大系（第一卷 套装上下册）》这本书，真可谓是集大成之作。书中的图版质量非常高，几乎可以说是达到了印刷的极限，那些经典的画作，色彩还原度很高，细节清晰可见。我尤其喜欢书中关于八大山人“笔墨情趣”的探讨，作者不仅仅是分析笔法的技巧，更是深入挖掘八大山人笔墨中所蕴含的情感和个性。比如，书中对八大山人写意画的分析，作者指出，八大山人并非仅仅追求形似，而是更注重“传神”，他用看似简练的笔触，却能捕捉到物体的生命力和精神气质。这种解读让我对八大山人的艺术有了更深的体会，也让我看到了中国传统绘画的魅力所在。书中还收录了不少研究者的学术论文，这些论文从不同的角度对八大山人进行解读，为我们提供了多元化的视角。
评分《八大山人研究大系（第一卷 套装上下册）》这本书，我拿到的时候，感觉沉甸甸的，纸张的触感就让我觉得是个有分量的学术著作。翻开第一册，映入眼帘的是大量的八大山人画作高清复印件，那些经典的鱼、鸟、山水，在书页上显得格外生动。我尤其喜欢其中关于八大山人款识的研究部分，那些看似潦草却蕴含着深刻意图的书法，通过细致的解析，我仿佛能窥见艺术家内心的挣扎与超脱。作者在考证史料方面下了极大的功夫，引用了不少我从未接触过的文献，这让我对八大山人所处的时代背景有了更深入的理解。比如，书中对八大山人早年经历的梳理，结合当时的政治动荡，让我对这位艺术家为何选择遁世出家有了更清晰的认识。而且，不仅仅是罗列画作和史实，作者的解读非常有深度，他不是简单地告诉你“这幅画画的是什么”，而是深入分析画面的构图、色彩、笔墨技巧，以及这些元素如何共同构建出八大山人独特的艺术语言和精神世界。读完一部分，我还会时不时地去翻看自己收藏的一些八大山人的复制品，再对照书中的分析，竟然发现了很多之前忽略的细节，感觉像是获得了一副新的眼镜，能够更清晰地“看懂”八大山人的画了。这本书真的让我领略到了中国传统绘画的博大精深，也对八大山人这位传奇人物有了全新的认识。
评分这本书的出版，简直是中国艺术史研究的一大盛事。作为一名长期关注中国古代绘画的爱好者，我对八大山人的作品一直情有独钟，但总是感觉隔靴搔痒，难以真正领略其精髓。《八大山人研究大系（第一卷 套装上下册）》的出现，无疑填补了这一空白。我特别要称赞的是书中对八大山人艺术风格演变的分析，从早期相对工整的画风，到后期那种“白眼向人”的孤傲与简练，作者都做了非常详尽的梳理和论证。书中的图像资料极其丰富，许多是第一次以如此清晰高质量的方式呈现，这对于研究者和爱好者来说都是宝贵的财富。我反复翻阅了书中关于八大山人“残山剩水”系列的作品解读，作者从多个角度切入，结合历史文献、文化背景，甚至是当时文人的生活方式，来解释为何八大山人会选择这样的主题和表现方式。这种多维度、跨学科的研究方法，让对艺术史的理解不再是孤立的，而是与历史、哲学、社会学等领域紧密相连。我尤其对书中关于八大山人画作中“空”的概念的探讨印象深刻，作者将这种“空”与道家思想、禅宗意境相结合，解读出八大山人画作背后蕴含的哲学思考，让我对中国传统艺术的精神内核有了更深的感悟。
评分这本书的整体结构设计非常合理，我很容易就能找到自己感兴趣的部分。我最喜欢的是《八大山人研究大系（第一卷 套装上下册）》中关于八大山人画作的“象征意义”解读。作者在分析每一幅作品时，都不只是停留在形式美上，而是深入挖掘其背后所蕴含的文化、哲学和情感的含义。例如，书中对八大山人画的“鱼”的解读，不再仅仅将其视为一种描绘对象，而是将其与八大山人明朝宗室的身份、以及其晚年的隐逸生活联系起来，解读出鱼的“白眼”所象征的对世俗的不屑和对自由的向往。这种解读方式，让我对八大山人的艺术作品有了更深层次的理解，也让我看到了中国传统艺术背后所承载的深厚文化底蕴。而且，书中引用了大量第一手史料，包括一些之前不为人知的信件和笔记，这使得作者的论证更加扎实，也让我对八大山人的生平有了更清晰的认识。
评分我平时比较关注明清时期的书画，而八大山人无疑是其中最为独特的一位。《八大山人研究大系（第一卷 套装上下册）》这本书，满足了我对这位艺术大师的深入探究。书中的图文并茂，不仅有大量的精美画作复制品，更有详尽的文字解读。我最看重的是书中对八大山人“风格的演变”的梳理，作者通过大量的实例，清晰地展现了八大山人从早期到晚期，其艺术风格是如何一步步形成的，例如他如何从工笔转向写意，如何逐渐形成了那种“笔简意赅”的独特风格。书中还对八大山人的一些重要画作进行了深入的考证和解读，例如《墨葡萄图》、《花鸟册页》等，作者不仅分析了其艺术价值，还结合历史背景，解读出画作背后所蕴含的艺术家情感和人生经历。这种严谨的学术态度，让我对书中内容的可靠性非常信服。
评分还差两种，收齐全套。血拼到底。
评分内容都是一篇一篇的论文集成。偏贵。。。。
评分价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。价廉物美，质量上乘。
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评分好。。。。。。。。。。。
评分促销活动趸书，还没来得及打开看，应该不错的！
评分品相不错啊
评分了解其遗民情感、病癫及怪诞诸问题，可以更好的深入理解作品。
评分好书。
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