约翰·汤普森简易钢琴教程（7） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约翰·汤普森 著，上海音乐出版社 编

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• 钢琴教程
• 简易钢琴
• 约翰·汤普森
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• 音乐教育
• 考级用书
• 钢琴练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677087

版次：1

商品编码：11855415

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程（7）》的内容将训练学生在音乐理解和钢琴技巧各个方面逐步发展提高演奏水平。学生将有足够的机会来练习运用各类断奏和连奏的触键来弹奏乐曲，以及长短连音的准确起音与终止。《约翰·汤普森简易钢琴教程（7）》收取了许多各类节奏形式的典型例子，其中包括进行曲、舞曲和切分节奏。抒情类型的例子包括了夜曲、民歌和歌剧咏叹调。

作者简介

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

目录

前言
伯罗
街头狂欢
桑塔·露琪亚
凯旋进行曲
探戈舞曲
玛祖卡
山姆
华丽的花瓶
飞向月亮
第五号夜曲
波洛奈兹
黑键练习
五彩飞扬
纯朴的坦述
穿软底鞋的舞蹈者
赞美太阳
选自歌剧《金鸡》
六首练习曲
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

前言/序言

钢琴演奏艺术的精深探索：一部面向进阶学习者的综合教程 图书名称： 《钢琴演奏艺术的精深探索：一部面向进阶学习者的综合教程》 内容简介： 本教程旨在为已掌握基础钢琴技巧、寻求在演奏技巧、音乐理解和艺术表现力上取得质的飞跃的进阶学习者提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。本书摒弃了初级教程中侧重于指法基础和简单音阶的机械训练，转而聚焦于解析复杂音乐作品的演奏难题，培养学习者独立分析、解决问题和形成个人音乐见解的能力。全书内容设计严谨，逻辑清晰，力求在技术磨练与艺术升华之间架起坚实的桥梁。 第一部分：技术进阶与精细控制 本部分是构建高水平演奏能力的技术基石，它将传统的技巧练习提升到更加精微和音乐化的层面。 1. 触键的革命：力度控制与音色塑形 传统的“重击”或“轻触”概念被更细致的“重量转移”和“指尖激活”所取代。我们将深入探讨钢琴触键机制的物理学原理，解析如何通过控制手指、手掌、手臂乃至身体的协调重量，实现从最柔弱的 pianississimo (ppp) 到最强有力的 fortississimo (fff) 之间近乎无限的动态过渡。重点训练的包括： “抓弦式”触键：模仿拨弦乐器的发音特点，用于清晰、颗粒感的快速音群演奏，尤其适用于巴赫赋格和肖邦练习曲的某些段落。 “浸入式”触键：讲解如何让重量在琴键深度中均匀释放，以获得歌唱性的长音和连贯的琶音，避免声音的“尖锐”感。 触键速度的精细调节：不仅仅是快或慢，更关注从静止到运动、从运动到静止的瞬间转换，这是演奏颤音和装饰音清晰度的关键。 2. 复杂织体的清晰化处理 面对复调音乐，如巴洛克晚期或后浪漫主义时期具有多声部独立线条的作品，清晰度是演奏成功的核心。本章提供： 声部独立性训练：采用专门编写的“多声部对比练习”，要求学习者在同一段落中，用不同指尖力量和音色来突出主旋律、伴奏声部与低音线条，确保每个声部在听觉上保持独立的“生命力”。 节奏的微观划分：分析三连音、复节奏（如2对3，3对4）中，如何通过精确的内部计时和预判，使得不规则节奏听起来却自然流畅，而非僵硬的机械对位。 3. 跨越技术难关的策略 本书不提供千篇一律的“练习方法”，而是教授“解决问题的方法论”： 慢练的层次化：将慢练细分为“结构慢练”（关注和声进行和乐句划分）、“触键慢练”（关注力度细节）和“节奏分解慢练”（关注复杂指法组合）。 片段化与动机分析：教导如何识别一段困难乐句中的核心“困难动机”，将其从整体中剥离，进行专项突破，再有策略地与前后乐段衔接，避免在困难处产生“停顿感”。 第二部分：音乐理解与风格透视 钢琴演奏的深度源于对作曲家意图和时代风格的深刻理解。本部分旨在拓宽学习者的音乐视野。 1. 欧洲音乐风格的演变与演奏实践 针对不同时期的核心特征，提供风格化的演奏指导： 古典主义（海顿、莫扎特）：强调清晰的乐句轮廓、平衡的结构感和装饰音的精确处理（如颤音的起始位置和速度）。 浪漫主义（肖邦、舒曼）：深入探讨“Tempo Rubato”（弹性速度）的哲学，这不是随意的拖沓，而是基于和声张力与释放的呼吸感。解析踏板的“和声性使用”而非单纯的连贯性使用。 印象主义（德彪西、拉威尔）：重点在于色彩的描绘。讲解如何利用现代钢琴的共鸣特性，通过踏板的“半踏”和“模糊处理”，创造出水波般的音响效果，强调音高之间的空间感。 2. 和声分析在演奏中的应用 本章要求学习者将乐谱从“音符的堆叠”提升到“和声的进行”。 和声驱动的力度变化：如何根据主和弦的出现、导音的解决、或不协和音的暂时停留，自然地调整音量和触键力度，使音乐的逻辑清晰可见。 调性色彩的挖掘：分析不同调性（如降E大调与升C小调）在钢琴上的音响特性，并据此微调音色，展现作曲家对调性的偏爱。 第三部分：艺术诠释与舞台呈现 本部分关注如何将技术和理解转化为具有感染力的舞台艺术。 1. 乐句的呼吸与结构宏观把握 演奏不再是音符的连缀，而是宏大叙事的展现。 “建筑学”的乐句观：将乐句视为一座建筑，明确其基石（乐句开头）、支撑柱（高潮点）和收束（乐句结尾）。练习如何提前规划高潮点的力度和速度，避免在最高点后突然“力竭”。 整体的统一性：学习如何将一部奏鸣曲或组曲的不同乐章（例如，快板的激情、慢板的沉思、回旋曲的活泼）建立在统一的个人审美和技术基础之上，使其听起来是同一位“演奏家”的作品。 2. 踏板的“隐形魔术” 彻底深化对延音踏板的理解，将其视为一种音响调色工具，而非简单的“连奏器”。 快速换踏的精确性训练：针对复杂的和弦交替，训练在极短时间内“清除”旧和声残响的能力，确保低音的清晰度。 半踏与连续换踏的组合运用：通过大量范例（如勃拉姆斯或斯克里亚宾的作品），示范如何通过微小的踏板提升，增加音响的“湿度”和“丰满度”，而非简单的混响。 3. 心理调适与临场发挥 这是衡量高水平演奏家与优秀学生的重要分水岭。 消除“表演焦虑”的实战策略：提供基于认知行为科学的练习方法，帮助学习者将注意力从“我是否会弹错”转移到“我希望听众听到什么”。 处理突发错误的预案：建立“错误恢复机制”。一旦发生失误，如何不中断音乐的内在逻辑和能量流，悄无声息地回归正轨，而非陷入恐慌。 结语：走向独立的音乐家 本书的最终目标是使学习者能够自信地、有批判性地解读任何新的钢琴作品，将乐谱上的标记视为起点而非终点。它鼓励演奏者通过不断的自我提问和实验，最终找到属于自己的、最能服务于作曲家精神的演奏声音。本书是迈向专业演奏水平的阶梯，而非终点站。 --- 适用对象： 具备至少五年正规钢琴学习经历，已完成基础钢琴教材，正在准备或已经进入音乐学院预科、本科阶段学习的钢琴学生。

评分☆☆☆☆☆

真的，我从来没有想过一本钢琴教材能让我如此投入和着迷。《约翰·汤普森简易钢琴教程（7）》颠覆了我对传统钢琴教学的认知。这本书最大的特色在于它的系统性和连贯性。它不是那种零散的技巧讲解，而是将每一个知识点都紧密地联系起来，层层递进，让你在不知不觉中就掌握了更高级的音乐知识和演奏技巧。我特别欣赏它在讲解音乐理论时，能够用非常直观的方式呈现出来，不像有些书那样晦涩难懂。比如，关于和声的运用，它会通过实际的乐曲片段来演示，让我能够亲耳听到和声带来的丰富效果，而不是枯燥的理论公式。而且，书中的练习曲编排也很有趣，常常会融入一些大家耳熟能详的旋律，让我更有练习的动力。我发现，随着我不断地学习和练习，我对音乐的理解也在不断加深，对乐曲的把握也越来越精准。这本书让我明白了，学钢琴不仅仅是弹奏音符，更是理解音乐的语言，用自己的情感去诠释音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴教程（7）》真是我近期最爱不释手的一本教材了！说实话，一开始我是在朋友的推荐下才抱着试试看的心态入手的，毕竟学了几年钢琴，总感觉进步有些瓶颈，想找点新东西来突破一下。结果，这本书完全超出了我的预期，简直就是为我量身定做的。它的编排方式非常独特，不是那种枯燥的音阶和练习曲堆砌，而是巧妙地将理论知识融入到生动有趣的乐曲中。我特别喜欢它在讲解新概念时，会立即给出相应的练习曲，让我能够立刻将所学应用到实践中，加深理解。而且，它的难度递进设计也非常合理，每一章的内容都能让我感觉到自己的进步，但又不会让我感到 overwhelming，非常有成就感。我最欣赏的是它的一些小技巧和提示，比如如何更好地处理乐句的起伏，如何控制触键的力度等等，这些细节之处的处理，让我的演奏水平有了质的飞跃。我甚至发现，以前觉得很难驾驭的一些作品，现在在遵循这本书的指导下，也变得轻松起来。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，总能在最关键的时候点拨我，让我少走弯路。我强烈推荐给所有想要提升钢琴技能，尤其是对演奏的音乐性有更高追求的学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学琴的时候，也接触过不少教程，但总是觉得少了点什么。直到我翻开《约翰·汤普森简易钢琴教程（7）》，我才发现，原来学钢琴可以这么有趣，这么有条理。这本书最让我惊喜的是它对音乐表现力的强调。很多教程可能更注重技巧的训练，但这本书却把情感的表达放在了相当重要的位置。它会引导你去思考乐句的情感走向，让你去体会旋律线条的起伏变化，这对于培养一个真正的音乐人来说，是至关重要的。我记得其中有一段关于如何处理弱拍的讲解，非常生动形象，让我一下子就明白了之前一直模糊的概念。还有它里面收录的一些练习曲，虽然听起来简单，但背后都蕴含着很深的音乐道理。我每天练习的时候，都会花很多时间去揣摩这些乐曲的情感，试着用不同的方式去表达，这让我的演奏不再是机械的音符组合，而是有了灵魂。这本书就像一本音乐的百科全书，不仅教会了我技巧，更教会了我如何去“感受”音乐，如何去“讲述”音乐。我已经迫不及待地想把书中的所有内容都消化吸收，然后用我的琴声去表达更多我内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，它就像一本精心雕琢的艺术品，每一页都充满了智慧和匠心。我是一个比较注重细节的学习者，之前学琴的时候，常常会因为一些小地方处理不好而感到困扰。《约翰·汤普森简易钢琴教程（7）》在这方面做得非常出色，它不仅提供了扎实的基础训练，更在很多细微之处给予了深入的指导。比如，书中对于不同触键方式的区分，以及它们如何影响音色的变化，讲解得非常细致，让我对钢琴的音色有了更深的认识。而且，它还强调了乐句的呼吸感，这一点对于很多初学者来说可能比较难理解，但这本书通过生动的图示和文字说明，将这个概念变得清晰明了。我尤其喜欢书中一些关于如何连接音符，以及如何运用踏板来丰富和声的技巧。这些都是一些非常实用且能够立即提升演奏效果的方法，让我受益匪浅。我发现，自从开始使用这本教材，我的演奏在流畅度和表现力上都有了明显的进步，很多以前弹起来磕磕巴巴的地方，现在都变得游刃有余。这不仅仅是练习量的问题，更是方法上的突破。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容《约翰·汤普森简易钢琴教程（7）》，那一定是“惊喜”。我当初选择这本书，很大程度上是因为它的知名度，但真正开始学起来，才发现它远不止于此。它最大的亮点在于它对音乐整体性的关注，不仅仅是技巧，更包括音乐的结构、风格和情感表达。书中的一些章节，会深入探讨不同时期音乐风格的特点，并引导你去用符合那个时代特点的方式去演奏。这让我对音乐史也有了更深的了解，也让我在弹奏不同风格的乐曲时，能够更加得心应手。我最喜欢的是书中关于乐句分析的部分，它会教你如何拆解乐句，理解旋律和和声的走向，从而更好地把握整首乐曲的脉络。这对于提升我的音乐感知能力非常有帮助。我现在弹奏任何一首曲子，都会不自觉地去思考它的结构和情感，而不是单纯地机械地弹奏。这本书就像给我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了音乐更广阔的天地，也让我更加热爱钢琴这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，物流也快，孩子很喜欢，光碟效果也很好。

评分☆☆☆☆☆

教材通俗易懂、老少皆宜，太喜欢了，从第一册开始学，加油加油?。

评分☆☆☆☆☆

发货真快，昨天晚上买的，今天下午就到货了。真是快，印刷非常好，正版货。不知道其中和5本一套什么区别，这次买的是八本一套的教程。

评分☆☆☆☆☆

这个必须来说说。纸张是淡黄色的不刺眼，摸起来很舒服细腻光滑，印刷清晰，开本剪裁一丝不苟。本来这书没好的那么夸张的，但是与从老师那买的第一册一比，立马看出一个正版一个盗版。大家看图吧，上面的是这里买的，下面的是从老师处买的。还有配送员服务非常好，就这么一本书，因为我不在家，晚上又跑了一趟，态度还特好！

评分☆☆☆☆☆

珠宝城，门可罗雀。

评分☆☆☆☆☆

买给姑娘学琴用的 可能对初学者来说比较经典的教材

评分☆☆☆☆☆

非常感谢京东商城给予的优质的服务，从仓储管理、物流配送等各方面都是做的非常好的。送货及时，配送员也非常的热情，有时候不方便收件的时候，也安排时间另行配送。同时京东商城在售后管理上也非常好的，以解客户忧患，排除万难。给予我们非常好的购物体验。

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印刷精美，纸张很好，一看就是正品。值得购买。