约翰·汤普森简易钢琴教程5（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 汤普森 著

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• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 简易钢琴
• 儿童钢琴
• 原版引进
• 约翰·汤普森
• 钢琴启蒙
• 音乐教育
• 少儿音乐
• 钢琴练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536040

版次：2

商品编码：11872389

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-06-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程5》主要内容：这一册和前几册一样，为学生提供了相当充分复习内容，使得他们有足够的机会发展新学到的每一种知识。有关技术方面的课程，例如大拇指从手下穿过和手从拇指上跨越这个关键的技术环节，复习尤其重要。这一册还为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习曲例。

　　按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。

　　这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一目标。还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。

作者简介

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

目录

前言
三四拍子中的十六分音符
《骑士的年代》
切分音
《嗬西进!》
加线(图解)
低音谱表下方的加线
《淘气的小精灵舞曲》
装饰音
《坎贝尔家族来了》
断音弹奏
选自《魔笛》莫扎特原曲
《踏板练习曲》
用踏板的分解和弦
《击出墙外出局!》

前言/序言

音乐殿堂的初探：钢琴学习的艺术与科学 书名： 音乐的启蒙：从乐理入门到指尖的魔法 作者： 艾琳·卡特 出版信息： 环球音乐出版社 --- 内容简介： 本书并非旨在教授某一种特定的钢琴教程体系，而是致力于为所有渴望踏入键盘艺术世界的初学者，构建一个坚实、全面且富有启发性的音乐基础。我们深知，每位学习者都有其独特的节奏和偏好，因此，我们选择了一条普适性的、强调理解多于死记硬背的学习路径。本书将带您进行一场跨越理论的深度探索，并将其无缝融入到钢琴实践之中。 第一部分：聆听世界的语言——音乐的基石 在深入研究指法和练习曲之前，理解音乐的“语法”至关重要。本部分将深入浅出地剖析西方音乐理论的核心概念，确保读者建立起一个稳固的认知框架。 1. 声音的本质与音高体系： 我们将从物理学角度审视声音的产生，解释频率与音高的关系。继而，详细介绍十二平均律的构建逻辑，以及如何清晰地区分自然音、变化音（升降记号）及其在键盘上的对应位置。我们不仅会展示“C大调在哪里”，更会探讨“为什么是C大调”的内在结构。 2. 节奏的脉动与时间的艺术： 节奏是音乐的骨架。本章将详尽讲解拍号（如2/4、3/4、4/4）的意义，并细致区分全音符、二分音符、四分音符直至十六分音符的精确时值。重点在于培养内心的“节拍器”——即精确的内在时值感。我们将通过大量的视觉化图表和口头节奏练习（如使用“Ta-Ti-Ti”等非音乐术语辅助发音），帮助初学者掌握复杂节奏的划分和准确演奏。 3. 旋律与和声的初识： 旋律是音乐的线条，和声是其深度。我们将引入大调与小调音阶的构成原理，解释全音与半音的组合如何赋予调性不同的情感色彩。在和声方面，本书将引导读者认识最基本的“三和弦”（主、属、下属）在键盘上的构建，理解它们如何支撑起简单旋律的和谐感，为将来的和弦伴奏打下基础。我们避免使用过于深奥的对位法术语，而是侧重于听觉上的辨识和情感上的关联。 第二部分：键盘的布局与人体的协调 钢琴键盘看似简单，实则蕴含着人机工程学的智慧。本部分专注于如何有效地、无损耗地与乐器建立联系。 1. 键盘的地理学： 我们将详细绘制键盘的“地图”，教会读者如何在不依赖视觉的情况下，仅凭触觉和听觉快速定位八度、中央C以及所有白键与黑键组。重点讨论如何将键盘视为一个逻辑严密的系统，而非一堆孤立的键位。 2. 手型与触键的科学： 优美的音色源于正确的手型。本书将详细图解“钟形手型”的理想状态，强调手指关节的支撑和手腕的放松。我们将区分“触键”（Tapping）与“按压”（Depressing）的区别，探讨不同力度的传导方式，目标是让声音的起音清晰、连贯且富有色彩，避免“砸键”的错误习惯。 3. 运指的效率与连贯性： 针对初学者常遇到的跨越和换指困难，本书提供了一系列针对性的基础练习方法，旨在提高手指的独立性和灵活性。这些练习并非照搬既有的、枯燥的音阶跑动，而是融入了特定的节奏变化和指法逻辑，以期达到“事半功倍”的效果。例如，如何利用手腕的微小旋转来辅助长音符的平稳过渡。 第三部分：从乐谱到指尖的转化 乐谱是作曲家与演奏者之间的桥梁。本部分聚焦于如何高效地解读五线谱，并将之转化为实际的演奏动作。 1. 识谱的快速通道： 我们不只是要求读者背诵高音谱号和低音谱号上每条线和间的位置，而是提供了一种基于“框架音”（如高音谱号的G和低音谱号的F）和“五度圈”概念的快速定位法。同时，我们将介绍节奏符号、力度记号（如p, f, mf）和表情术语（如legato, staccato）的实际听觉效果。 2. 节奏的视觉化与内在化： 很多初学者在“看谱”和“弹奏”之间存在明显的延迟。本书提供了一种“预读”和“分解练习”的策略。例如，在学习一段新的乐句时，先单独练习节奏，再单独练习音高，最后以极慢的速度将两者融合，逐步加速，确保大脑处理速度与手指动作的同步性。 3. 音乐的表达：情感的投射： 技术练习的终极目标是表达。本书的最后一部分将探讨音乐的“呼吸”——即乐句的划分、重音的强调以及音色的变化。我们将分析如何通过细微的速度变化（Rubato，但不滥用）和力度的渐变，为简单的旋律注入生命力，让演奏不再是机械的音符复述，而是一种有思想的对话。 --- 本书的独特之处： 本书严格遵循循序渐进的教学原则，但其核心理念是“理解驱动实践”。我们避免了对某一特定教材体系的依赖和重复，而是提供了一套跨越流派的、构建扎实音乐素养的方法论。它不是一本填鸭式的练习曲集，而更像一位经验丰富的导师，在您学习旅程的起点，为您指明方向，教授您如何独立思考音乐的结构，并最终，让您的指尖能够自由地、有意义地与键盘对话。无论您的最终目标是古典演奏、流行伴奏还是纯粹的兴趣爱好，本书都将是您通往音乐殿堂的坚实第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书《约翰·汤普森简易钢琴教程5（原版引进）》给我带来的不仅仅是钢琴技巧的提升，更是一种对音乐的全新认知。我一直以来都觉得，学习钢琴，如果只停留在技术层面，是无法真正体会到音乐的乐趣的。而这本教程，恰恰能够弥补这一不足。它以一种非常系统和深入的方式，带领我探索音乐的内在世界。我特别喜欢书中对不同作曲家作品风格的剖析，这让我能够从更宏观的角度去理解音乐的发展脉络。比如，在学习莫扎特的作品时，教程引导我关注其作品的清晰、平衡和优雅，这让我更容易把握住其音乐的精髓。而在接触到贝多芬的作品时，教程又会强调其音乐中的戏剧性和力量感，让我能够更有针对性地去表现。这本书的“原版引进”这一点也非常关键，它保证了教程的权威性和纯粹性，让我能够接触到最原汁原味的教学理念。每一次的练习，都感觉像是在进行一次音乐考古，不断地发掘音乐的宝藏。它让我明白，每一个音符背后都蕴含着作曲家的思想和情感，而我的任务，就是通过自己的演奏，将这些情感传递给听众。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本《约翰·汤普森简易钢琴教程5（原版引进）》的。当时我正在寻找一些能够帮助我提升钢琴演奏技巧的进阶教材，希望能够突破瓶颈，达到更高的水平。这本书的出现，无疑给我带来了惊喜。它不仅仅是简单的技巧堆砌，而是将音乐的理解和演奏技巧完美地结合在一起。我发现，教程中的许多练习曲都非常有针对性，能够帮助我解决在演奏过程中遇到的实际问题。例如，书中对于手指独立性和灵活性的训练，让我能够更自如地驾驭那些快速音阶和琶音。更让我着迷的是，教程中还融入了许多不同时期的经典作品片段，通过分析这些作品，我可以更深入地理解作曲家的创作意图，以及不同时代音乐风格的特点。这不仅仅是练习，更像是一次音乐史的探索之旅。我特别喜欢其中对浪漫主义时期音乐的解析，那些充满情感和表现力的旋律，通过教程的引导，我能够更好地去诠释它们，赋予音乐生命。这本书的英文原版风格，也让我感受到一种严谨和深厚的学术氛围，仿佛在与大师对话。它不是那种速成的教材，而是需要耐心和投入，但正是这种深度，让我觉得物超所值，每次翻阅都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升音乐素养和演奏表现力的教材。《约翰·汤普森简易钢琴教程5（原版引进）》恰好满足了我的这一需求。这本书的深度和广度都让我印象深刻。它不仅仅关注技术层面的提升，更强调音乐的理解和情感的表达。我尤其欣赏教程中关于音乐理论的讲解，它不是枯燥的知识罗列，而是与实际演奏紧密结合，让我能够从更深层次理解音乐的构成。例如，书中对和声进行的分析，让我对乐曲的结构有了更清晰的认识，也帮助我在演奏时能够更好地把握情绪的起伏。而且，这本书的选曲非常考究，涵盖了不同时期、不同风格的经典作品，既有技术上的挑战，也有音乐上的启发。我记得有一次，我尝试弹奏书中推荐的一首巴赫的作品，通过教程的指导，我逐渐体会到了复调音乐的精妙之处，也学会了如何在多个声部之间建立起清晰的联系。这种循序渐进的引导方式，让我感到既有挑战性，又不至于 overwhelming。它让我明白，真正的钢琴演奏，不仅仅是手指的运动，更是心灵与音乐的对话。

评分☆☆☆☆☆

在众多钢琴教材中，《约翰·汤普森简易钢琴教程5（原版引进）》无疑是我近期最为满意的一本。它真正做到了“简易”与“精深”的结合。我之前也尝试过一些其他教材，但总感觉要么过于枯燥，要么缺乏深度，难以真正激发我的学习热情。这本书则不同，它在保持一定易读性的同时，又提供了足够的挑战，让我能够不断突破自我。教程中的练习曲设计非常巧妙，既有对基本功的巩固，也有对音乐表现力的拓展。我特别欣赏书中关于节奏和音色的训练部分，这些往往是在其他教材中容易被忽视的细节，但它们对于提升演奏的生动性和感染力至关重要。我记得在练习书中一个关于“legato”的练习时，教程的指导非常细致，让我能够真正体会到连奏的丝滑感，而不是生硬的断开。而且，这本书的排版设计也非常人性化，乐谱清晰，注释也恰到好处，为我的学习提供了极大的便利。它让我明白，学习钢琴是一个循序渐进的过程，需要耐心和毅力，而这本书，就是我在这条道路上最好的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴教程5（原版引进）》可以说是我钢琴学习道路上的一个里程碑。我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但总觉得入门课程学到的东西过于基础，缺乏进一步提升的动力。直到我遇到了这本教程，它就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识到复杂的技巧训练，循序渐进，每一步都让我感到豁然开朗。我尤其喜欢书中针对不同音乐风格的练习曲，它们不仅能帮助我掌握技术，更能让我体会到不同音乐的魅力。比如，书中对巴洛克风格的讲解，让我对赋格和对位有了更深刻的理解，并能将其运用到实际的演奏中。我还记得第一次尝试书中一首肖邦的练习曲时，虽然难度不小，但在教程的指导下，我克服了许多技术上的难题，最终能够流畅地弹奏出来，那种成就感是无法言喻的。而且，这本书的“原版引进”让我能够接触到最纯粹的教学理念，没有任何本土化的改动，这对于追求原汁原味学习体验的我来说，意义重大。它的排版也十分用心，乐谱清晰易读，配图也恰到好处，极大地提升了阅读和学习的舒适度。我身边也有不少朋友在学习钢琴，我都会毫不犹豫地向他们推荐这本教程，因为它确实能够帮助我们这些业余爱好者，在扎实的基础上，更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

随便写写!但但是,我又总是觉得好像有点对不住那些辛苦

评分☆☆☆☆☆

因为有书店打折卡，所以觉得价格上优惠不大，但胜在方便快捷，不想跑书店，在网上下单即可送到家。儿童建议买那个大音符版的，对眼睛好

评分☆☆☆☆☆

书质量不错，但觉得略贵，但愿能学有所成就值得了。

评分☆☆☆☆☆

孩子的钢琴老师给选的书，书非常好，而且是正版，非常不错！京东物流也不错。

评分☆☆☆☆☆

正版教材，老师推荐买的，不错！

评分☆☆☆☆☆

正版教材，老师推荐买的，不错！

评分☆☆☆☆☆

纸张很好，印刷清晰，正版图书，重点是价格还挺便宜

评分☆☆☆☆☆

一直京东买书和买日常用品！

评分☆☆☆☆☆

正版教材，老师推荐买的，不错！