鋼琴天天練練 1 入門冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] E－M·伯納姆（Burnam E.M.） 著，錢泥 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 入門
• 練琴
• 教材
• 兒童
• 少兒
• 基礎
• 樂譜
• 音樂
• 天天練

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805537849

版次：1

商品編碼：11858633

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：1999-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《鋼琴天天練練1 入門冊》的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實、有力和靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而正確地彈奏*一組十二首時，再以同樣地方法練習其他各組。可將每一組地各種練習在不同地調上進行移調練習，這對學生是很有裨益的。

前言/序言

《指尖上的律動：鋼琴基礎技巧精講與練習》 作者： 王建華 齣版社： 音樂之聲齣版社 齣版日期： 2023年10月 --- 叢書引言：通往音樂殿堂的堅實基石 《指尖上的律動：鋼琴基礎技巧精講與練習》係列教材，是專為零基礎或初學鋼琴的愛好者、學生以及尋求係統鞏固基礎的音樂學習者量身打造的權威教程。我們深知，鋼琴學習的初期階段，如同建築的根基，其穩固程度直接決定瞭未來藝術成就的高度。本係列力求在嚴謹的音樂理論框架下，融入前沿的鋼琴教學理念，以清晰、漸進、實用的方式，引領學習者高效地掌握鋼琴演奏的核心技術與樂理知識。 本套教材的編寫團隊由多位資深音樂教育傢和演奏傢組成，他們結閤數十年的教學實踐經驗，摒棄瞭傳統教材中冗長、枯燥的理論堆砌，轉而采用“理論即實踐，實踐即提升”的教學模式。我們相信，真正的學習發生在指尖與琴鍵的每一次真實接觸之中。 本冊《鋼琴基礎技巧精講與練習》作為該係列的第二捲，承接瞭第一捲建立的初步概念（如五綫譜識譜、基本的手型建立），將學習的重點提升至精細化技術訓練與音樂錶現力的萌芽階段。它不是簡單的重復練習，而是一次係統性的“技術升級”。 --- 第一部分：核心技術篇——精準觸鍵與力度控製的革命 本部分是全書的基石，旨在解決初學者普遍麵臨的“彈不齣想要的音色”和“手指不聽使喚”的兩大難題。我們采用瞭國際公認的“觸鍵深度與時間控製法”，而非傳統的機械式練習。 第一章：手型進階與重量傳導的精微調整 內容聚焦： 告彆僵硬的“拱形”或扁平的手型，學習如何將身體的重量（而非單純的手指力量）有效地傳遞至琴鍵。 1. 腕部關節的動態平衡（The Dynamic Wrist）： 詳細解析腕部在不同力度（從 pianissimo 到 forte）下的微小起伏，這是産生豐富音色的關鍵。練習不再是“敲擊”，而是“呼吸”。我們將通過一係列針對性的“懸浮與落下”練習，讓學習者體會到腕部作為減震器和動力源的雙重作用。 2. 手指的“包裹感”與“獨立性”： 針對四指和五指容易僵硬的問題，引入“球形支撐練習”。通過模擬握住一個柔軟的網球的動作，確保手指的指尖（I-P點）能夠穩定地接觸琴鍵中央，避免指肚或指甲與琴鍵邊緣的摩擦。特彆強調瞭二指和三指在跨越時如何保持穩定的支撐力度，避免它們在演奏中“塌陷”。 3. 重量轉移（Weight Shifting）在和弦中的應用： 學習在快速或密集的和弦進行中，如何將重心從一個和弦快速而平穩地轉移到下一個和弦，確保和聲的連接如同水銀瀉地般流暢，而非斷斷續續的“堆砌”。 第二章：手指獨立性與五指跑動訓練（Finger Independence and Agility） 本章是技術訓練的重點，目標是消除手指間的“連帶反應”。 1. “反嚮激發”練習組： 針對性訓練最弱和最容易受限的指群組閤，例如三對四、二對五。這些練習並非簡單的音階重復，而是引入瞭不同時值的對比（如三連音與十六分音符的交替），迫使某一手指在保持固定節奏的同時，讓另一個手指進行快速的動作。 2. 八度預備： 介紹八度演奏前的基礎準備。這不是關於力量，而是關於“放鬆的擴張”。練習側重於手掌根部（metacarpals）的彈性伸縮訓練，以及在預備抬手時，如何利用肘部的微小鏇轉來輔助手指的整體移動，為後續的八度與和弦的跨越打下基礎。 3. 音階與琶音的“織體化”： 傳統的音階練習往往隻關注速度。本章要求學習者以不同的“織體”來演奏音階：如“顆粒狀”（staccato）、“歌唱性”（legato）以及“對比性”（強弱交替）。這要求手指在保持相同速度的前提下，對每一次觸鍵的力度進行精確控製。 --- 第二部分：節奏與樂感塑造——音樂錶情的內在驅動力 技術是工具，樂感纔是靈魂。本部分將技術訓練與實際的音樂語匯相結閤，培養學習者對節奏的內在敏感度和對音樂綫條的塑造能力。 第三章：節奏的精確度與靈活性的統一 內容聚焦： 突破對節拍器的機械依賴，培養對復雜節奏型的“體感”。 1. 復閤節拍的感知訓練： 深入講解如 6/8、9/8 等復閤拍子的內在劃分邏輯，以及如何在演奏中清晰地錶達齣主要的強拍和次要的弱拍。通過“身體律動法”（Body Tapping），讓學習者用腳步或點頭來內化節奏結構。 2. 附點音符與休止符的“呼吸”： 討論附點音符的價值，重點在於附點後緊跟的短音符（如附點八分音符後接十六分音符）的處理，要求學習者精確計算並執行延遲的起始點，避免聽起來像是“拖遝”。休止符被視為音樂中的“沉默的力量”，練習強調休止符結束時的“準備”動作，而非單純的“停止”。 3. 切分節奏的內化： 針對爵士樂和流行樂中常見的切分音型，提供專門的練習來打破常規的強弱習慣，讓學習者能自然地將重音置於弱拍上而不感到彆扭。 第四章：鏇律綫條的塑造與樂句的連貫性 鋼琴演奏的挑戰之一是如何讓單音鏇律聽起來像聲樂一樣具有歌唱性。 1. “連奏”的層次分析（Legato Analysis）： 區分三種主要的連奏方式：手指的無縫銜接（Standard Legato）、腕部的滾動連奏（Wrist Rolling Legato），以及踏闆輔助的連奏。本章著重於“無踏闆連奏”的訓練，要求學習者通過手指的精準時值控製，使得相鄰音符之間的時間間隔趨近於零，但又不會發生粘連。 2. 樂句的起承轉閤（Phrasing）： 引入音樂結構分析的基礎概念，識彆樂句的“呼吸點”。練習要求學習者在進入新的樂句時，力度上進行微小的“推齣”（push），而在樂句結束時自然地減弱，形成清晰的音樂“意群”。 3. 音色與力度記號的對應（Timbre Mapping）： 不僅僅是彈奏 p 或 f，而是探索力度變化如何直接影響音色。例如，一個 p 的聲音可以是“圓潤的”（round），也可以是“蒼白的”（thin）。通過針對性練習，讓學習者學會根據樂麯風格，為不同的力度選擇最適閤的觸鍵質量。 --- 第三部分：樂理應用與視奏訓練——從機械到理解 本部分將理論知識融入實踐，幫助學習者快速理解樂譜背後的音樂邏輯。 第五章：和聲基礎與功能性視奏 內容聚焦： 擺脫死記硬背的識譜，轉嚮基於和聲關係的快速反應。 1. 功能和聲速讀（Functional Sight-Reading）： 教授如何通過識彆和弦的功能（主和弦T、屬和弦D、下屬和弦S）來預判接下來的走嚮，而不是一個音一個音地看。這極大地提高瞭長段樂句的視奏速度。 2. 調性轉換的指法適應： 針對常見的升降號調性進行專項練習。重點不在於記住升降號的位置，而在於通過練習，讓手部能夠自然地適應新的指位空間，將調性變化視為手型的一次“微調”。 3. 節奏模式識彆： 將常見的節奏型（如二對三、三對四的交替）抽象為視覺符號，訓練學習者在視奏時，眼睛捕捉到符號即可，大腦直接輸齣正確的節奏組閤，縮短瞭“看譜—分析—執行”的鏈條。 第六章：踏闆的藝術性運用（Pedaling Technique Refinement） 本冊的踏闆練習，旨在將踏闆從“消除雜音的工具”提升為“音色和聲的延伸工具”。 1. 分段換踏法（Sectional Pedaling）： 教授如何在不影響鏇律清晰度的情況下，對較長的樂句進行“分層”踏闆處理，確保低音區的共鳴與高音區的清晰度之間的平衡。 2. “半踏”與“三分之一踏”的精確控製： 通過視覺輔助練習，讓學習者能夠精確控製踩下踏闆的深度。這對於演奏古典時期的作品尤為重要，這些作品通常要求非常有限的延音效果。 3. 換踏與指法動作的同步： 解決換踏與演奏動作“打架”的問題。練習強調在完成一個分解和弦或音型後，在抬手前的瞬間，同步進行踏闆的抬起與落下，保證聽覺上的平滑過渡。 --- 結語：麵嚮未來的音樂視野 《指尖上的律動：鋼琴基礎技巧精講與練習》是您鋼琴學習旅程中至關重要的一環。它不僅提供瞭嚴謹的技術訓練，更重要的是，它培養瞭您對音樂的“深度聆聽”和“精準錶達”的能力。掌握瞭本冊內容，您將擁有在更復雜的樂麯中自如地展現個人音樂理解的工具和自信。請帶著耐心與專注，將這些基礎練習內化為您的本能反應，您的音樂道路將因此變得更加開闊而充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有個“音樂夢”，覺得彈一手好鋼琴是件特彆酷的事。但現實往往是骨感的，我試過跟著視頻學，但視頻裏的老師語速太快，動作也看不清楚，每次都搞得我手忙腳亂。後來，我抱著試試看的心態入瞭《鋼琴天天練練 1 入門冊》。這本書的圖片真的太高清、太詳細瞭！每一個指法、每一個手型都拍得清清楚楚，就像老師就站在我旁邊手把手教我一樣。而且，它還貼心地標注瞭每個手指的編號，這對我這種記不住手指名稱的人來說，簡直是太友好瞭。我經常會把書放在琴旁邊，一邊看一邊模仿，感覺自己進步神速。最讓我驚喜的是，書中還配有二維碼，掃描之後就能聽到示範音頻，這下我再也不用擔心自己的彈奏是否準確瞭。聽著標準的示範，再對照著書上的指法，我感覺自己像個小小的“音樂偵探”，一點一點地解開彈奏的秘密。這本書讓我從“不敢彈”變成瞭“想去彈”，成就感爆棚！

評分☆☆☆☆☆

我之前是個對音樂幾乎完全免疫的人，對樂器更是沒什麼概念，想著學鋼琴大概也就是個“花錢找罪受”的體驗。偶然一次機會，我朋友推薦瞭《鋼琴天天練練 1 入門冊》，我抱著“死馬當活馬醫”的心態開始嘗試。結果，這本書真的讓我大開眼界！它的設計理念非常注重“遊戲化”學習，每次的練習都設計得像一個小小的闖關遊戲。完成一個基礎練習，就像解鎖瞭一個新的技能；掌握瞭一首小麯子，就像通過瞭一個小關卡。這種循序漸進、充滿驚喜的學習方式，讓我在不知不覺中就投入瞭進去。而且，書裏還穿插瞭一些關於鋼琴曆史的小故事和音樂傢的趣聞，這些內容雖然和彈奏本身沒直接關係，但卻極大地激發瞭我對音樂的興趣，讓我覺得學琴不隻是枯燥的練習，更是對一種文化的探索。這本書讓我從一個“音樂小白”變成瞭“潛在音樂愛好者”，我甚至開始主動去瞭解更多的古典音樂瞭！

評分☆☆☆☆☆

對於我這種時間比較零碎的人來說，找一個能隨時隨地學習的鋼琴教材一直是個難題。大多數教材要麼需要老師現場指導，要麼需要大量的時間和精力去消化。但是，《鋼琴天天練練 1 入門冊》就很好地解決瞭這個問題。它的每一課都設計得非常緊湊，內容量不大，但卻很精煉，適閤每天抽齣十幾分鍾或者二十分鍾來練習。而且，這本書的排版非常清晰，每一頁都有明確的練習目標和重點提示，讓我能夠高效地利用碎片時間進行學習。我經常會在工作午休的時候，或者晚上睡前，拿齣這本書來練一會兒。即使時間很短，我都能感受到自己一點點的進步。這本書就像一個忠實的朋友，隨時隨地陪伴著我，讓我在忙碌的生活中也能找到屬於自己的音樂空間。它讓我相信，即使沒有大塊的時間，也能堅持自己的音樂夢想，並從中獲得樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得學鋼琴是一件特彆高雅的事情，但真的學起來纔發現，那簡直是一場“手指的噩夢”。我之前嘗試過幾本樂理書，看得我頭暈眼花，什麼五綫譜、休止符、調號，簡直像看天書一樣。當我拿到《鋼琴天天練練 1 入門冊》的時候，我抱著試試看的心態，結果，這本書徹底顛覆瞭我對樂理的恐懼！它沒有上來就堆砌一大堆我看不懂的術語，而是把每一個樂理概念都拆解成瞭非常容易理解的小知識點，而且全部都融入到瞭實際的彈奏練習中。比如，它會教你如何識彆譜麵上的音符，然後立刻讓你去彈奏一個包含這些音符的簡單鏇律。這種“學以緻用”的學習方式，讓我瞬間就理解瞭樂理和實際彈奏之間的聯係，不再覺得它們是兩個孤立的存在。每次完成一個練習，我不僅掌握瞭一個新的彈奏技巧，還順帶學懂瞭一個樂理知識，簡直是一舉兩得！這本書真的讓我體會到瞭，原來學音樂也可以這麼有邏輯，這麼有趣。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直就是我學琴路上的“救星”！之前我一直對鋼琴很感興趣，但總是找不到閤適的入門方法，試過一些網上的免費教程，要麼太雜亂，要麼太難，學得我一點信心都沒有。直到我遇到瞭《鋼琴天天練練 1 入門冊》，我感覺我終於抓住瞭救命稻草。這本書的編排方式真的太貼心瞭，完全是為零基礎的小白量身定做的。從最最基礎的手指放鬆、指法練習開始，循序漸進，每一個小步驟都解釋得非常清晰，完全不用擔心會跟不上。我尤其喜歡它每次練習都會給齣一些小小的目標，完成之後就會有一種小小的成就感，這對於我這種容易半途而廢的人來說，簡直是太棒瞭！而且，它的麯目選擇也非常巧妙，都是一些耳熟能詳的簡單鏇律，學起來一點都不會枯燥，反而會讓我覺得，哇，我真的能彈奏齣美妙的音樂瞭！每天堅持練上個把小時，我明顯感覺自己的手指越來越靈活，對琴鍵的熟悉度也大大提高。這本書不僅僅是教我怎麼彈，更重要的是讓我愛上瞭彈鋼琴這件事，讓我看到瞭堅持下去的希望。

評分☆☆☆☆☆

棒棒噠

評分☆☆☆☆☆

書一到咱傢就開始練習瞭，不錯

評分☆☆☆☆☆

具體聊咯垃圾咯啦咯垃圾

評分☆☆☆☆☆

速度很快，很滿意！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

正品，買瞭好幾本，兒子在練習。

評分☆☆☆☆☆

京東圖書大促太棒啦！！！！關鍵單多而依舊神速！

評分☆☆☆☆☆

挺好的，孩子也很喜歡，說要好好練琴～^_^

評分☆☆☆☆☆

按老師要求買的，小孩很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

不錯～～～～～～～～