钢琴天天练练 1 入门册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] E－M·伯纳姆（Burnam E.M.） 著，钱泥 译

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• 钢琴
• 入门
• 练琴
• 教材
• 儿童
• 少儿
• 基础
• 乐谱
• 音乐
• 天天练

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537849

版次：1

商品编码：11858633

包装：平装

开本：8开

出版时间：1999-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《钢琴天天练练1 入门册》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实、有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏*一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

前言/序言

《指尖上的律动：钢琴基础技巧精讲与练习》 作者： 王建华 出版社： 音乐之声出版社 出版日期： 2023年10月 --- 丛书引言：通往音乐殿堂的坚实基石 《指尖上的律动：钢琴基础技巧精讲与练习》系列教材，是专为零基础或初学钢琴的爱好者、学生以及寻求系统巩固基础的音乐学习者量身打造的权威教程。我们深知，钢琴学习的初期阶段，如同建筑的根基，其稳固程度直接决定了未来艺术成就的高度。本系列力求在严谨的音乐理论框架下，融入前沿的钢琴教学理念，以清晰、渐进、实用的方式，引领学习者高效地掌握钢琴演奏的核心技术与乐理知识。 本套教材的编写团队由多位资深音乐教育家和演奏家组成，他们结合数十年的教学实践经验，摒弃了传统教材中冗长、枯燥的理论堆砌，转而采用“理论即实践，实践即提升”的教学模式。我们相信，真正的学习发生在指尖与琴键的每一次真实接触之中。 本册《钢琴基础技巧精讲与练习》作为该系列的第二卷，承接了第一卷建立的初步概念（如五线谱识谱、基本的手型建立），将学习的重点提升至精细化技术训练与音乐表现力的萌芽阶段。它不是简单的重复练习，而是一次系统性的“技术升级”。 --- 第一部分：核心技术篇——精准触键与力度控制的革命 本部分是全书的基石，旨在解决初学者普遍面临的“弹不出想要的音色”和“手指不听使唤”的两大难题。我们采用了国际公认的“触键深度与时间控制法”，而非传统的机械式练习。 第一章：手型进阶与重量传导的精微调整 内容聚焦： 告别僵硬的“拱形”或扁平的手型，学习如何将身体的重量（而非单纯的手指力量）有效地传递至琴键。 1. 腕部关节的动态平衡（The Dynamic Wrist）： 详细解析腕部在不同力度（从 pianissimo 到 forte）下的微小起伏，这是产生丰富音色的关键。练习不再是“敲击”，而是“呼吸”。我们将通过一系列针对性的“悬浮与落下”练习，让学习者体会到腕部作为减震器和动力源的双重作用。 2. 手指的“包裹感”与“独立性”： 针对四指和五指容易僵硬的问题，引入“球形支撑练习”。通过模拟握住一个柔软的网球的动作，确保手指的指尖（I-P点）能够稳定地接触琴键中央，避免指肚或指甲与琴键边缘的摩擦。特别强调了二指和三指在跨越时如何保持稳定的支撑力度，避免它们在演奏中“塌陷”。 3. 重量转移（Weight Shifting）在和弦中的应用： 学习在快速或密集的和弦进行中，如何将重心从一个和弦快速而平稳地转移到下一个和弦，确保和声的连接如同水银泻地般流畅，而非断断续续的“堆砌”。 第二章：手指独立性与五指跑动训练（Finger Independence and Agility） 本章是技术训练的重点，目标是消除手指间的“连带反应”。 1. “反向激发”练习组： 针对性训练最弱和最容易受限的指群组合，例如三对四、二对五。这些练习并非简单的音阶重复，而是引入了不同时值的对比（如三连音与十六分音符的交替），迫使某一手指在保持固定节奏的同时，让另一个手指进行快速的动作。 2. 八度预备： 介绍八度演奏前的基础准备。这不是关于力量，而是关于“放松的扩张”。练习侧重于手掌根部（metacarpals）的弹性伸缩训练，以及在预备抬手时，如何利用肘部的微小旋转来辅助手指的整体移动，为后续的八度与和弦的跨越打下基础。 3. 音阶与琶音的“织体化”： 传统的音阶练习往往只关注速度。本章要求学习者以不同的“织体”来演奏音阶：如“颗粒状”（staccato）、“歌唱性”（legato）以及“对比性”（强弱交替）。这要求手指在保持相同速度的前提下，对每一次触键的力度进行精确控制。 --- 第二部分：节奏与乐感塑造——音乐表情的内在驱动力 技术是工具，乐感才是灵魂。本部分将技术训练与实际的音乐语汇相结合，培养学习者对节奏的内在敏感度和对音乐线条的塑造能力。 第三章：节奏的精确度与灵活性的统一 内容聚焦： 突破对节拍器的机械依赖，培养对复杂节奏型的“体感”。 1. 复合节拍的感知训练： 深入讲解如 6/8、9/8 等复合拍子的内在划分逻辑，以及如何在演奏中清晰地表达出主要的强拍和次要的弱拍。通过“身体律动法”（Body Tapping），让学习者用脚步或点头来内化节奏结构。 2. 附点音符与休止符的“呼吸”： 讨论附点音符的价值，重点在于附点后紧跟的短音符（如附点八分音符后接十六分音符）的处理，要求学习者精确计算并执行延迟的起始点，避免听起来像是“拖沓”。休止符被视为音乐中的“沉默的力量”，练习强调休止符结束时的“准备”动作，而非单纯的“停止”。 3. 切分节奏的内化： 针对爵士乐和流行乐中常见的切分音型，提供专门的练习来打破常规的强弱习惯，让学习者能自然地将重音置于弱拍上而不感到别扭。 第四章：旋律线条的塑造与乐句的连贯性 钢琴演奏的挑战之一是如何让单音旋律听起来像声乐一样具有歌唱性。 1. “连奏”的层次分析（Legato Analysis）： 区分三种主要的连奏方式：手指的无缝衔接（Standard Legato）、腕部的滚动连奏（Wrist Rolling Legato），以及踏板辅助的连奏。本章着重于“无踏板连奏”的训练，要求学习者通过手指的精准时值控制，使得相邻音符之间的时间间隔趋近于零，但又不会发生粘连。 2. 乐句的起承转合（Phrasing）： 引入音乐结构分析的基础概念，识别乐句的“呼吸点”。练习要求学习者在进入新的乐句时，力度上进行微小的“推出”（push），而在乐句结束时自然地减弱，形成清晰的音乐“意群”。 3. 音色与力度记号的对应（Timbre Mapping）： 不仅仅是弹奏 p 或 f，而是探索力度变化如何直接影响音色。例如，一个 p 的声音可以是“圆润的”（round），也可以是“苍白的”（thin）。通过针对性练习，让学习者学会根据乐曲风格，为不同的力度选择最适合的触键质量。 --- 第三部分：乐理应用与视奏训练——从机械到理解 本部分将理论知识融入实践，帮助学习者快速理解乐谱背后的音乐逻辑。 第五章：和声基础与功能性视奏 内容聚焦： 摆脱死记硬背的识谱，转向基于和声关系的快速反应。 1. 功能和声速读（Functional Sight-Reading）： 教授如何通过识别和弦的功能（主和弦T、属和弦D、下属和弦S）来预判接下来的走向，而不是一个音一个音地看。这极大地提高了长段乐句的视奏速度。 2. 调性转换的指法适应： 针对常见的升降号调性进行专项练习。重点不在于记住升降号的位置，而在于通过练习，让手部能够自然地适应新的指位空间，将调性变化视为手型的一次“微调”。 3. 节奏模式识别： 将常见的节奏型（如二对三、三对四的交替）抽象为视觉符号，训练学习者在视奏时，眼睛捕捉到符号即可，大脑直接输出正确的节奏组合，缩短了“看谱—分析—执行”的链条。 第六章：踏板的艺术性运用（Pedaling Technique Refinement） 本册的踏板练习，旨在将踏板从“消除杂音的工具”提升为“音色和声的延伸工具”。 1. 分段换踏法（Sectional Pedaling）： 教授如何在不影响旋律清晰度的情况下，对较长的乐句进行“分层”踏板处理，确保低音区的共鸣与高音区的清晰度之间的平衡。 2. “半踏”与“三分之一踏”的精确控制： 通过视觉辅助练习，让学习者能够精确控制踩下踏板的深度。这对于演奏古典时期的作品尤为重要，这些作品通常要求非常有限的延音效果。 3. 换踏与指法动作的同步： 解决换踏与演奏动作“打架”的问题。练习强调在完成一个分解和弦或音型后，在抬手前的瞬间，同步进行踏板的抬起与落下，保证听觉上的平滑过渡。 --- 结语：面向未来的音乐视野 《指尖上的律动：钢琴基础技巧精讲与练习》是您钢琴学习旅程中至关重要的一环。它不仅提供了严谨的技术训练，更重要的是，它培养了您对音乐的“深度聆听”和“精准表达”的能力。掌握了本册内容，您将拥有在更复杂的乐曲中自如地展现个人音乐理解的工具和自信。请带着耐心与专注，将这些基础练习内化为您的本能反应，您的音乐道路将因此变得更加开阔而充满乐趣。

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对于我这种时间比较零碎的人来说，找一个能随时随地学习的钢琴教材一直是个难题。大多数教材要么需要老师现场指导，要么需要大量的时间和精力去消化。但是，《钢琴天天练练 1 入门册》就很好地解决了这个问题。它的每一课都设计得非常紧凑，内容量不大，但却很精炼，适合每天抽出十几分钟或者二十分钟来练习。而且，这本书的排版非常清晰，每一页都有明确的练习目标和重点提示，让我能够高效地利用碎片时间进行学习。我经常会在工作午休的时候，或者晚上睡前，拿出这本书来练一会儿。即使时间很短，我都能感受到自己一点点的进步。这本书就像一个忠实的朋友，随时随地陪伴着我，让我在忙碌的生活中也能找到属于自己的音乐空间。它让我相信，即使没有大块的时间，也能坚持自己的音乐梦想，并从中获得乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有个“音乐梦”，觉得弹一手好钢琴是件特别酷的事。但现实往往是骨感的，我试过跟着视频学，但视频里的老师语速太快，动作也看不清楚，每次都搞得我手忙脚乱。后来，我抱着试试看的心态入了《钢琴天天练练 1 入门册》。这本书的图片真的太高清、太详细了！每一个指法、每一个手型都拍得清清楚楚，就像老师就站在我旁边手把手教我一样。而且，它还贴心地标注了每个手指的编号，这对我这种记不住手指名称的人来说，简直是太友好了。我经常会把书放在琴旁边，一边看一边模仿，感觉自己进步神速。最让我惊喜的是，书中还配有二维码，扫描之后就能听到示范音频，这下我再也不用担心自己的弹奏是否准确了。听着标准的示范，再对照着书上的指法，我感觉自己像个小小的“音乐侦探”，一点一点地解开弹奏的秘密。这本书让我从“不敢弹”变成了“想去弹”，成就感爆棚！

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我一直觉得学钢琴是一件特别高雅的事情，但真的学起来才发现，那简直是一场“手指的噩梦”。我之前尝试过几本乐理书，看得我头晕眼花，什么五线谱、休止符、调号，简直像看天书一样。当我拿到《钢琴天天练练 1 入门册》的时候，我抱着试试看的心态，结果，这本书彻底颠覆了我对乐理的恐惧！它没有上来就堆砌一大堆我看不懂的术语，而是把每一个乐理概念都拆解成了非常容易理解的小知识点，而且全部都融入到了实际的弹奏练习中。比如，它会教你如何识别谱面上的音符，然后立刻让你去弹奏一个包含这些音符的简单旋律。这种“学以致用”的学习方式，让我瞬间就理解了乐理和实际弹奏之间的联系，不再觉得它们是两个孤立的存在。每次完成一个练习，我不仅掌握了一个新的弹奏技巧，还顺带学懂了一个乐理知识，简直是一举两得！这本书真的让我体会到了，原来学音乐也可以这么有逻辑，这么有趣。

评分☆☆☆☆☆

我之前是个对音乐几乎完全免疫的人，对乐器更是没什么概念，想着学钢琴大概也就是个“花钱找罪受”的体验。偶然一次机会，我朋友推荐了《钢琴天天练练 1 入门册》，我抱着“死马当活马医”的心态开始尝试。结果，这本书真的让我大开眼界！它的设计理念非常注重“游戏化”学习，每次的练习都设计得像一个小小的闯关游戏。完成一个基础练习，就像解锁了一个新的技能；掌握了一首小曲子，就像通过了一个小关卡。这种循序渐进、充满惊喜的学习方式，让我在不知不觉中就投入了进去。而且，书里还穿插了一些关于钢琴历史的小故事和音乐家的趣闻，这些内容虽然和弹奏本身没直接关系，但却极大地激发了我对音乐的兴趣，让我觉得学琴不只是枯燥的练习，更是对一种文化的探索。这本书让我从一个“音乐小白”变成了“潜在音乐爱好者”，我甚至开始主动去了解更多的古典音乐了！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是我学琴路上的“救星”！之前我一直对钢琴很感兴趣，但总是找不到合适的入门方法，试过一些网上的免费教程，要么太杂乱，要么太难，学得我一点信心都没有。直到我遇到了《钢琴天天练练 1 入门册》，我感觉我终于抓住了救命稻草。这本书的编排方式真的太贴心了，完全是为零基础的小白量身定做的。从最最基础的手指放松、指法练习开始，循序渐进，每一个小步骤都解释得非常清晰，完全不用担心会跟不上。我尤其喜欢它每次练习都会给出一些小小的目标，完成之后就会有一种小小的成就感，这对于我这种容易半途而废的人来说，简直是太棒了！而且，它的曲目选择也非常巧妙，都是一些耳熟能详的简单旋律，学起来一点都不会枯燥，反而会让我觉得，哇，我真的能弹奏出美妙的音乐了！每天坚持练上个把小时，我明显感觉自己的手指越来越灵活，对琴键的熟悉度也大大提高。这本书不仅仅是教我怎么弹，更重要的是让我爱上了弹钢琴这件事，让我看到了坚持下去的希望。

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