华夏审美风尚史 第五卷 盛世风韵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜道明 著，许明 编

图书标签:

• 艺术史
• 中国美术
• 审美学
• 文化史
• 唐宋
• 宋代艺术
• 绘画
• 书法
• 瓷器
• 建筑

出版社： 北师师范大学出版社

ISBN：9787303195657

版次：1

商品编码：11866041

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：320000

正文语种：中文

内容简介

　　《华夏审美风尚史》由季羡林担任顾问，许明担任主编，从一个侧面舒展出一幅哀婉动人、辉煌壮丽的中华民族审美风尚的历史长卷。丛书改变了以往的美学史写作方式，以大量翔实的资料细致地描述、全方位地扫描、立体地展示了中华民族审美精神的诞生、发展的历史，把美作为人类的审美活动进行全方位的历史描述。全书流畅豁达，意蕴深远，在较深的层次上再现了中华民族的精神风采，是美学、美育研究和教育的案头常备书。

作者简介

　　许明，中国社科院博士，研究员，博士生导师，现任中国中外文艺理论学会副会长，上海市民俗学会副会长，《社会科学报》社长、总编，上海社科院思想文化研究中心主任，中国社科院研究生院教授，《文学评论》等杂志编委，中国人权基金会专家委员等职。主要著作有：《华夏审美风尚史》《马克思主义美学思想史》《新意识形态批评》《建设新世纪的先进文化》《轻拂那新理性的风》《美的认知结构》《人文理性的展望》《文化发展论》《关键时刻：当代中国亟待解决的27个问题》《中国知识分子丛书》等。

目录

第一章 绪论
第一节 会取淮南地，持作朔方城——南北融会
第二节 西域灯轮千影合，东华金阙万重开——东西贯通
第三节 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同——-四家消长（侠、儒、怫、道）

第二章 涅槃新生
第一节 窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘——风骨神采之美
第二节 星垂平野阔，月涌大江流——雄浑阔大之美
第三节 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月——风流漾洒之美

第三章 青春盛世
第一节 愿将腰下剑，直为斩楼兰——意气功业之美
第二节 黄河之水天上来，奔流到海不复回——放达不羁之美
第三节 女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐——胡风弥漫之美
第四节 厩马多肉尻雎圆，肉中画骨夸尤难——丰腴肥胖之美
第五节 绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟——五彩缤纷之美
第六节 清水出笑蓉，天然去雕饰——真态真情之美

第四章 中道沧桑
第一节 独鹤耸寒骨，高杉韵细飔——幽寒瘦硬之美
第二节 手中飞黑电，象外泻云泉——诡奇谲怪之美
第三节 其词质而径，其言直而切——浅切通俗之美

第五章 晚景余韵
第一节 紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁——悲凉哀艳之美
第二节 不著一字，尽得风流——含蓄蕴藉之美
结束语

精彩书摘

　　《华夏审美风尚史 第五卷 盛世风韵》：
　　骆宾王的这篇诗序，按理是要引出诸多诗篇的，“凡诸同好，请各赋诗”已说明此意。可惜的是，这批诗作连同骆宾王本人的诗在内都已荡然无存，不然，我们将可看到扬州端午节赛龙舟的狂欢场面。
　　在唐代众多的节日中，七夕节是名副其实的女儿节。本来过七夕节，与牛郎织女的鹊桥相会有关，节日活动也多种多样，但无论是焚香拜月，还是向牛郎织女祷告，无论是迎月穿针，还是蛛丝乞巧，都只是妇女的专利，男子不得参与。但是唐代的男子把这样的女儿节也要改造成为自己的游宴节日。初唐时期，君臣的七夕会宴就已相当频繁，规模也相当庞大，君臣唱和之作也很多。如许敬宗的《奉和七夕宴悬圃应制》二首，李峤、杜审言、刘宪、苏颞、李义、赵彦昭等人《奉和七夕两仪殿会宴应制》，就是这类宴会中君臣酬唱的作品。我们从陆敬、沈叔安、何仲宣、许敬宗诸人同题的《七日赋咏成篇》，以及任希古《和东观群贤七夕临泛昆明池》等作品中可以看出，除了宫中的会宴，官僚们还另有聚会游宴活动。
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前言/序言

华夏审美风尚史 第五卷 盛世风韵 导言： 《华夏审美风尚史》系列，旨在梳理中华民族绵延数千年，在不同时代、不同地域、不同社会阶层中，所形成的多样而独特的审美观念、艺术形态、生活方式及其背后所蕴含的精神旨趣。本卷《盛世风韵》聚焦于中国历史上最为辉煌灿烂的时期之一——一个物质丰饶、文化繁盛、气象万千的时代。在这里，我们不仅仅是回顾历史的尘埃，更是试图触摸那些曾经鲜活跳动过的脉搏，理解那些闪耀着智慧与灵性的光芒，洞察那些塑造了民族气质的深层动力。 卷首语： “盛世”二字，承载着人们对繁荣、稳定、昌明的无限向往。然而，每一个时代的“盛世”，其内涵与表现形式并非千篇一律。它们都曾是无数普通人辛勤劳作、智慧创造的结晶，是历史洪流中激荡而出的独特浪花。而“风韵”，则更能捕捉到这种时代特质中那股挥之不去、难以言传的魅力。它不仅仅是外在的华丽，更是内在的从容、自信与包容，是精神层面的高远与洒脱。 《盛世风韵》力图呈现的，正是这样一个时代审美风尚的宏大画卷。它并非孤立地描绘某一门艺术或某一类人群，而是试图将审美视为一种贯穿社会生活各个层面的现象，一种理解时代精神的钥匙。我们将从多个维度深入剖析，探寻那个时代人们如何感知美、创造美、欣赏美，以及这些审美活动如何反过来塑造了他们的生活、思想和民族性格。 第一章 盛世气象：时代背景下的审美勃兴 本章将勾勒出“盛世”所处的具体历史语境。我们将回顾该时代在政治、经济、军事、社会结构等方面的显著特征，分析这些宏观层面的因素如何为审美的繁荣提供了肥沃的土壤。 经济繁荣与物质充裕： 稳定的政治格局和高效的经济运作，带来了前所未有的物质丰富。手工业的高度发达，精工巧匠辈出，为艺术创作提供了丰富的物质基础和精湛的工艺保障。丝绸、陶瓷、玉器、漆器等奢侈品的生产和流通，不仅满足了贵族阶层的享乐需求，也逐渐渗透到社会生活的其他层面，催生了新的审美趣味。我们将重点考察这些物质成果如何直接或间接地影响了当时人们的视觉感知和审美偏好。 开放包容的社会心态： 作为一个开放的时代，它不仅在地理上连接了四方，更在文化上吸收融合了外来元素。来自异域的音乐、舞蹈、服饰、器物，与本土文化碰撞激荡，产生了新的艺术形式和审美风格。这种兼容并蓄的态度，使得当时的审美具有了更加多元和鲜活的生命力。本章将探讨对外来文化的接纳程度，以及这种接纳如何体现在艺术创作和生活方式的方方面面。 知识传播与文化普及： 印刷术的进步、教育体系的完善，使得知识和文化的传播更为便捷，也更为广泛。更多的人能够接触到诗书礼乐，参与到文化活动中。这将对当时的审美趣味产生怎样的影响？受过良好教育的士人阶层，在推动审美风尚方面扮演了怎样的角色？我们将关注知识分子群体在审美文化中的独特贡献。 城市文明的繁荣： 繁华的都市，不仅是政治和经济的中心，更是文化交流和审美活动的重要场所。宏伟的宫殿、精美的园林、热闹的市集、活跃的戏曲表演，构成了生动的城市景观。我们将深入描绘这些城市空间如何成为审美体验的载体，以及城市生活如何塑造了市民阶层的审美趣味。 第二章 艺术之辉煌：绘画、书法、雕塑的时代绝唱 艺术是时代审美的集中体现。《盛世风韵》将着重剖析该时代绘画、书法、雕塑等艺术门类的杰出成就，挖掘其背后蕴含的审美理念和时代精神。 绘画：写实与意境的交融： 这一时期的绘画，在继承传统的基础上，展现出前所未有的成熟和创新。写实的技法日益精湛，对人物、山水、花鸟的描摹栩栩如生。同时，文人画的兴起，更加注重笔墨的意趣和情感的表达，追求“笔简意赅”、“气韵生动”。我们将深入分析不同画种的代表作品，探讨写实技巧与写意精神如何和谐统一，以及它们所传达出的时代理想与人生感悟。 书法：魏晋风流的传承与创新： 书法艺术在该时期达到了一个新的高峰。既有对魏晋名家风骨的传承，又在继承中发展出新的笔法和结体。行草的奔放流畅，楷书的端庄秀美，都达到了极高的艺术境界。我们将考察不同书体在这一时期的演变，分析书法家们的创作理念，以及书法如何成为士人修养和精神寄托的重要方式。 雕塑：形神兼备的物质表达： 无论是佛教造像，还是世俗题材的雕塑，都展现出高度的写实性和精神性。人物形象丰满传神，衣褶生动，姿态自然。石窟艺术、陵墓雕塑等，都成为那个时代物质文明和精神追求的有力证明。本章将重点关注雕塑的材质、技法、题材，以及它们如何反映当时人们的信仰、审美和对生命的理解。 第三章 物质的华彩：服饰、珠宝、器物的审美演变 物质文化并非仅仅是生活的必需品，更是审美的载体和彰显。本章将聚焦于该时代在服饰、珠宝、器物等方面的审美追求。 服饰：身份、礼仪与美学的统一： 盛世的服饰，不仅体现了等级秩序，更充满了艺术设计感。从帝王将相的龙袍凤冠，到文人雅士的宽袍大袖，再到寻常百姓的简朴实用，都蕴含着独特的审美考量。色彩、纹样、材质的选择，都传递着丰富的文化信息。我们将深入探究不同阶层的服饰特色，以及服饰在社会交往和个人表达中的审美功能。 珠宝：璀璨的自然之美与匠心之作： 黄金、白银、宝石、玉石等贵重材质，在该时期得到了淋漓尽致的运用。精美的首饰、华丽的佩饰，不仅是财富的象征，更是工艺美术的极致体现。我们将欣赏那些巧夺天工的珠宝设计，分析其造型、工艺和所蕴含的吉祥寓意，以及它们如何成为那个时代人们追求美好生活的重要组成部分。 器物：实用与审美的完美结合： 日常器物，如陶瓷、漆器、金属器皿等，也达到了极高的审美水平。它们或造型典雅，或纹饰精美，或色彩斑斓，将实用功能与艺术美感完美结合。从陈设的瓷瓶、茶具，到使用的碗筷、灯盏，无不体现出那个时代的品味和精致。本章将重点关注这些器物的材质、工艺、造型设计，以及它们如何融入日常生活，提升人们的生活品质和审美情趣。 第四章 精神的追求：文学、音乐、戏曲的时代回响 审美不仅仅体现在物质和视觉层面，更深植于精神世界。《盛世风韵》将审视文学、音乐、戏曲等艺术形式，揭示它们如何承载和传递时代的精神气质。 文学：诗词歌赋的咏叹与抒情： 这是一个诗歌创作的黄金时代。大气磅礴的边塞诗，细腻委婉的婉约词，都深刻地反映了时代的生活百态和情感世界。散文的兴盛，也为人们提供了观察和思考现实的独特视角。我们将选取经典的文学作品，分析其艺术特色、思想内涵，以及它们如何成为那个时代人们精神世界的写照。 音乐：宫廷雅乐与市井民歌的交响： 音乐在盛世的社会生活中扮演着重要角色。从庄重华丽的宫廷雅乐，到热情奔放的市井民歌，再到影响广泛的戏曲音乐，都展现出丰富多样的风格。我们将探讨不同音乐形式的特点、演奏乐器、演唱方式，以及音乐如何成为那个时代人们表达情感、享受生活的重要媒介。 戏曲：故事、表演与市井的魅力： 戏曲的出现和发展，为大众提供了一种全新的艺术体验。它将文学、音乐、舞蹈、表演融为一体，以生动的故事和鲜活的人物，反映社会现实，表达人们的情感。我们将考察早期戏曲的形态、剧目内容、表演形式，以及戏曲如何成为那个时代最受欢迎的艺术形式之一，影响了普通民众的审美认知。 第五章 生活的艺术：园林、建筑、节庆的审美空间 审美渗透于生活的方方面面，构建了独特的生存空间和仪式感。《盛世风韵》将从园林、建筑、节庆等方面，展现那个时代的生活美学。 园林：自然与人文的和谐统一： 盛世的园林艺术，将自然山水与人文景观巧妙融合，创造出意境深远的审美空间。亭台楼阁、假山流水、花草树木，无不经过精心设计，体现出“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。我们将解析园林的布局、造景手法、植物选择，以及园林如何成为人们休闲娱乐、寄情山水的精神场所。 建筑：宏伟与精致的时代印记： 宫殿、庙宇、府邸等各类建筑，都展现出雄浑大气、庄重典雅的风格。建筑的结构、色彩、装饰，都蕴含着丰富的象征意义和审美追求。我们将考察建筑的布局、材料、工艺，以及它们如何成为那个时代物质文明和文化精神的标志。 节庆：仪式、欢愉与审美的盛宴： 丰富多彩的节庆活动，是那个时代人们生活的重要组成部分。祭祀、庆典、游园、庙会等，都充满了仪式感和审美情趣。从节日的装饰、服饰，到表演的音乐、舞蹈，再到共享的美食，无不体现出人们对美好生活的向往和对集体认同的追求。本章将描绘这些节庆活动，分析其文化内涵和审美价值。 结语： 《盛世风韵》不仅是对历史的回溯，更是对民族精神气质的探寻。在这个辉煌的时代，审美不再是少数人的专属，而是融入了社会生活的方方面面，成为连接物质与精神、个体与集体的重要纽带。通过对绘画、书法、雕塑、服饰、珠宝、器物、文学、音乐、戏曲、园林、建筑以及节庆等多个维度的细致考察，我们试图勾勒出一个完整而立体的盛世审美图景。 理解这份“盛世风韵”，不仅能让我们领略中华文明的博大精深，更能从中汲取宝贵的精神财富，启迪当下的思考，为我们民族的文化传承与创新提供深刻的启示。这不仅仅是一段历史的记录，更是一场跨越时空的对话，一次关于美与精神的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我就被作者那股对历史细节的执着所深深吸引。那种仿佛亲临现场般的叙事方式，将读者带入了一个个鲜活的时代场景中。书中对一些特定时期社会风貌的描摹，细致到连当时的服饰纹样、器皿风格乃至日常的待人接物之礼都有所涉猎，让人不得不佩服作者的考据功底。它并非干巴巴的学术论述，而是充满了生活气息和人文关怀，仿佛是历史长卷中被遗落的、最生动的侧写。每一次阅读，都像是在进行一次穿越时空的深度田野调查，让人对过往的繁华有了更立体、更鲜活的认知。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在描述文化现象时所展现出的那种开放而包容的视角。它没有将历史简单地划分为“好”与“坏”，而是努力去理解不同时代背景下，人们的审美取向和生活哲学是如何自然而然地形成并演变的。这种不带评判、纯粹探寻“为什么会这样”的态度，让读者得以摆脱既有的刻板印象，以一种更成熟的眼光去审视那些曾经的辉煌与局限。它鼓励读者进行深度思考，去探寻风尚背后深层次的社会心理动因，这种引导性的启发价值，远超出了纯粹的知识传授。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极其精妙，如同高手演奏的乐章，时而激昂澎湃，时而低回婉转。有些章节，作者运用了一种近乎散文诗的笔调，将那些宏大的历史变迁融入到个体生命体验的叙述中，读起来酣畅淋漓，情感的共鸣感极强。而另一些更偏向于文化解析的部分，则展现出严谨的逻辑推演和清晰的论证结构，让人在享受阅读乐趣的同时，也能收获扎实的知识体系。这种张弛有度的写作风格，极大地提升了阅读的流畅性和吸引力，使得原本可能略显沉重的历史题材变得平易近近，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是封面那浓郁的色彩搭配和精妙的构图，透露出一种历史的厚重感与艺术的张力。拿到手里，就能感受到纸张的质感，那种略带粗粝却又触感温润的触感，让人忍不住想马上翻开阅读。内页的排版也十分讲究，字体的选择和行距的把控，都体现出设计者对阅读体验的极致追求，让人在沉浸于文字的同时，也能享受到视觉上的愉悦。这样的用心，在如今很多快餐式的出版物中是难得一见的。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，光是放在书架上，就已经为空间增添了几分格调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽不短，但读完后，留给我的回味却悠长而丰富。它像是一个充满光影的剧场，许多画面和瞬间都在脑海中不断闪回：或许是某个精致器物上的雕花，或许是某段典雅的乐曲片段，又或许是某个时代背景下人们对美的共同追求。这种“余韵不绝”的状态，正是区分一本好书和平庸之作的关键所在。它成功地在我的认知图谱中开辟了一块新的领地，让我对“美”的理解不再局限于当下的定义，而是延伸到了广阔的历史纵深之中，受益匪浅。