青白瓷器研究 [The Researches And Studies On Qingbai Wares] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國古陶瓷學會 編

圖書標籤:

• 青白瓷
• 宋代瓷器
• 瓷器研究
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• 窯址
• 宋瓷

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513408059

版次：1

商品編碼：11866606

包裝：平裝

叢書名： 中國古陶瓷研究輯叢

外文名稱：The Researches And Studies On Qingbai Wares

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：320

字數：270000##

內容簡介

　　《青白瓷器研究》內容包括繁昌窯與景德鎮窯瓷器研究；繁昌窯與其他窯青白釉堆貼技法的比較研究；從繁昌窯、景德鎮窯早期産品看青白瓷創燒成因；中國長江三峽齣土的繁昌窯青白瓷；元代青白瓷器初步研究；清官舊藏宋元青白瓷研究；吉美博物館收藏的青白釉觀音；從故宮博物院窯址調查看五代宋元時期青白瓷生産概況；宋元時期景德鎮窯青白釉瓷標本賞析；湖田窯與繁昌窯青白瓷的特徵指紋化學組分散布分析；各地齣土青白瓷器研究；河南齣土宋代青白瓷研究等。

目錄

一、繁昌窯與景德鎮窯瓷器研究
繁昌窯與其他窯青白釉堆貼技法的比較研究
從繁昌窯、景德鎮窯早期産品看青白瓷創燒成因
中國長江三峽齣土的繁昌窯青白瓷
元代青白瓷器初步研究
清官舊藏宋元青白瓷研究
吉美博物館收藏的青白釉觀音
從故宮博物院窯址調查看五代宋元時期青白瓷生産概況
宋元時期景德鎮窯青白釉瓷標本賞析
湖田窯與繁昌窯青白瓷的特徵指紋化學組分散布分析

二、各地齣土青白瓷器研究
河南齣土宋代青白瓷研究
淺議湖南省博物館藏的三件青白瓷
早期龍泉窯形成中的青白瓷因素
浙江宋墓齣土的青白瓷
海絲瓷韻：宋元閩南青白瓷的生産與外銷
宋元時期泉州青白釉瓷器
宋元時期閩南地區青白瓷考察
宋代筆架山潮州窯的佛像工藝
潮州筆架山窯青白釉佛教瓷器簡述
桂林宋代青白瓷窯的新發現

三、繁昌窯與其他地區瓷窯瓷器比較研究
越窯與繁昌窯對比研究
宋元青白瓷對越南燒造白瓷的影響
伊斯蘭白瓷中的青白瓷元素

四、其他
宋金瓷器龍紋及其來源探析
關於“大邑燒瓷”相關問題的研究
從考古資料看宋代南方瓷器在山東地區的分布和流通

前言/序言

瓷韻流光：宋代磁州窯瓷器裝飾技法深度解析 作者： [此處留空，或填寫其他作者名] 齣版時間： [此處留空，或填寫具體年份] 頁數： 約 500 頁 開本： 16 開 --- 內容提要： 本書是一部專注於宋代磁州窯瓷器裝飾藝術與工藝的專題研究著作。磁州窯，作為中國陶瓷史上一個風格獨樹一幟、産量巨大、影響深遠的民窯體係，其以素雅的白地黑花、靈動的刻花、以及豐富多彩的化妝土運用而聞名於世。本書旨在超越傳統對磁州窯地域性或斷代史的宏觀敘述，深入剖析其核心的裝飾技法體係，揭示這些技藝如何從北方民間審美中汲取靈感，並最終形成一種兼具粗獷與細膩、世俗與高雅的獨特藝術風貌。 全書結構嚴謹，內容詳實，分為五大部分，共計二十章，輔以數百幅高清考古發掘品及傳世佳作的實物圖版和細節拓片，力求為讀者提供一個全麵、深入且具有實踐指導意義的磁州窯裝飾藝術圖譜。 --- 第一部分：磁州窯裝飾技藝的地理與時代背景（約 250 字） 本部分首先界定瞭磁州窯的地理範疇——主要集中於河北省邯鄲及周邊地區，並簡要概述瞭其從五代晚期萌芽到金元時期鼎盛的興衰脈絡。重點在於闡明，與同時期官窯追求的內斂含蓄不同，磁州窯的裝飾藝術根植於北方成熟的民間手工業傳統，其對“寫意”的追求遠勝於對“形製”的苛求。本部分將探討早期的劃花技術如何奠定其裝飾語言的基礎，並對比分析不同窯址群（如觀颱窯、彭城鎮窯）在裝飾風格上的微妙差異。 第二部分：黑白交織的藝術——化妝土的運用與墨繪技法（約 450 字） 這是本書的核心內容之一。磁州窯最富盛名的“白地黑花”裝飾，其成功的關鍵在於化妝土（泥漿）的精準使用。本章將詳細拆解化妝土的成分、調製工藝、塗抹方式及其對燒成後視覺效果的影響。 墨繪（黑彩）技法是化妝土使用的極緻體現。書中將區分直接書寫與填彩描繪兩種主要的墨繪路徑。通過對大量傳世品的局部放大分析，辨識齣畫師在勾勒輪廓時所使用的工具類型（如竹簽、毛筆的變體），以及他們對墨色濃淡的控製。特彆闢齣一節，專門研究磁州窯裝飾畫中最為精彩的“人物故事畫”，分析其敘事結構、人物造型的程式化特徵，以及如何將花鳥、走獸等自然元素融入到器物錶麵，展現齣一種生動而富有生命力的民間敘事詩。對於圖案的布局，如“摺枝花卉”和“幾何紋飾”的排列邏輯，也將進行係統性的歸納總結。 第三部分：刀法與印痕的韻律——刻劃與印紋的相互作用（約 350 字） 除瞭墨繪，刀刻和印紋也是磁州窯重要的裝飾手法。本部分將深入探究劃花技術的發展脈絡。 劃花：從早期的“瘦硬”綫條，過渡到金代中期以後那種大膽、流暢的“闊大”劃痕。書中將對比分析刻劃時所用工具的口徑和角度，如何直接影響綫條的深淺和內壁的平整度。重點呈現的實例是“剔刻”技法，即在化妝土層上刻齣紋飾，然後剔除周邊泥料，使圖案在素雅的胎體上凸顯齣來，形成強烈的明暗對比。 印紋：雖然不如定窯的細密印花，但磁州窯的印紋多見於盤碗的內壁或器物底足外部。研究錶明，這些印紋往往帶有粗獷的民間質感，其圖案內容多為吉祥符號或簡單的幾何排列。本章還將討論刻劃與彩繪的結閤，即先刻劃齣紋飾輪廓，再填入黑彩或赭黃彩，這種復閤工藝如何豐富瞭裝飾層次。 第四部分：色彩的多元探索——赭彩與釉下彩的創新（約 300 字） 磁州窯並不局限於黑白兩色，其對赭彩（或稱赭黃彩）的運用代錶瞭其在色彩應用上的大膽創新。本章聚焦於赭彩的來源和燒成特性。 赭彩裝飾主要有兩種形式：一是作為輔助填色，與墨繪配閤使用，增強畫麵的立體感；二是以赭彩獨立繪製，形成“白地赭花”或“黑地赭花”的風格。本書通過顯微分析（假設性描述），探討赭彩中鐵元素的含量對最終釉麵光澤的影響。此外，書中還會簡要提及在少數器物上齣現的低溫釉下彩嘗試，雖然並非主流，但體現瞭工匠對多元色彩效果的探索精神。 第五部分：器物類型與裝飾母題的關聯性研究（約 150 字） 最後一部分，本書將視角從技法轉嚮應用層麵。研究不同器物類型（如梅瓶、枕頭、大罐、仿古銅器紋飾盤）如何決定裝飾母題的選擇。例如，枕麵多為大麵積的敘事性圖案；而日常用具則偏愛簡單、重復的摺枝紋樣。通過這種關聯性研究，勾勒齣磁州窯作為麵嚮廣闊市場的民窯體係，其裝飾藝術如何精準對接瞭不同社會階層的審美需求。 本書特點： 1. 技法細分清晰： 對墨繪、刻劃、化妝土使用進行三維度的工藝流程解析。 2. 圖版豐富： 收入大量罕見的窯址齣土標本高清圖，特彆是細節的拓印與描摹。 3. 注重民間性： 強調裝飾藝術背後的工匠精神與北方民俗文化的滲透。 本書是陶瓷考古學者、博物館研究人員、收藏傢及所有熱愛中國古代民間藝術者不可或缺的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功力，說實話，比我預想中的“工藝美術研究”書籍要強悍得多。它的語言駕馭能力非常靈活，時而古樸典雅，仿佛能聞到宋瓷上的清冷氣息；時而又變得極其現代和精煉，運用瞭許多現代考古學和材料科學的術語來剖析青白釉中氧化鋁和二氧化矽的配比如何影響其半透明度。最讓我感到耳目一新的是，作者在探討器物造型的審美取嚮上，大膽地引入瞭哲學思辨。他將青白瓷的含蓄之美，與魏晉風度乃至宋代理學中的“中和”思想聯係起來，試圖從文化基因上解釋為何這種器物能成為那個時代的審美製高點。這種將“器物”提升到“文化符號”層麵的解讀，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅和挑戰。它迫使你不僅僅是去看一個碗，而是去看一個時代是如何通過這個碗來錶達自己的。

評分☆☆☆☆☆

說實在話，這本書的閱讀門檻是相當高的，它幾乎沒有為初學者做任何的簡化處理。那些關於窯爐氣氛控製如何影響釉層中“雨過天青”的微小變化，以及對元明之際青白瓷上釉層開片自然與人工的爭論，都需要讀者具備一定的陶瓷史知識儲備。然而，正是這種不妥協的深度，纔使得它在同類研究中脫穎而齣。作者對於一些長期存在爭議的鑒定點，比如某期青白瓷的燒製時間窗，敢於提齣非常規的、基於最新測年數據的新見解，甚至不惜推翻一些傳統大師的論斷。這種批判性的思維貫穿始終，讓這本書充滿瞭思想的活力，而不是對既有知識的簡單重復。對於資深藏傢和專業研究人員來說，它無疑是一劑強心針，因為它提供瞭一種全新的、更具挑戰性的審視視角。

評分☆☆☆☆☆

這本關於青白瓷器的著作，在我看來，更像是一次穿越時空的、細緻入微的考古之旅。作者顯然對宋代瓷器的癡迷已經達到瞭近乎偏執的程度，尤其是對那些帶有溫潤光澤、胎質細膩的青白釉製品，那種對曆史細節的捕捉能力令人嘆服。書中對不同窯口燒製的青白瓷在釉色、胎土、造型上的微妙差異進行瞭詳盡的對比分析，如果不是一個在景德鎮的泥土裏摸爬滾打瞭幾十年的人，是很難察覺到這些細微差彆的。我印象最深的是他對“淚痕紋”的解析，那種深入到燒製工藝和窯爐氣氛的探討，讓原本枯燥的化學反應，讀起來如同欣賞一首精心編排的交響樂。每一張配圖都經過瞭精心的篩選和標注，不僅僅是展示器物的美，更重要的是展示瞭其在曆史長河中的“語境”。這本書無疑是為那些真正想深入瞭解中國古代陶瓷美學內核的硬核玩傢準備的，它不提供快餐式的認知，而是要求讀者沉下心來，與曆史進行一場緩慢而深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計的角度來看，這本《青白瓷器研究》無疑是厚重且具有收藏價值的。紙張的選擇非常考究，采用瞭高剋重的啞光銅版紙，最大限度地保證瞭圖片色彩的還原度，特彆是那些對光澤度要求極高的釉麵照片，幾乎可以亂真。但它的價值遠不止於此，更在於其嚴密的邏輯構建。作者在章節間的銜接上，采用瞭一種遞進式的推導方式，從基礎的礦物學分析開始，逐步深入到藝術風格的流變，最後落腳到市場價值和收藏體係的構建。這種結構安排使得讀者在閱讀過程中，能夠清晰地追蹤研究的脈絡，不容易迷失在繁雜的細節之中。它不是一本可以隨意翻閱的消遣讀物，更像是為下一代學者設立的一份詳盡的、可供參考的史料基礎，那種對資料的尊重和規範性，讓人感到作者的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我翻開這本書的扉頁時，我原本期待的是一本圖鑒式的、色彩斑斕的瓷器畫冊，但它呈現給我的卻是嚴謹的學術論文集和一手田野調查報告的混閤體。這種風格的轉變初時讓我有些措手不及，但很快，我就被作者那種近乎學術偵探般的求真精神所吸引。他不僅僅滿足於對傳世品的描述，而是將大量的篇幅投入到對古窯址的發掘報告的重新解讀上，試圖從齣土的殘片中還原齣完整的曆史圖景。尤其是在討論元代青白瓷的風格演變時，作者引入瞭跨學科的視角，將當時的貿易路綫、社會階層對器物需求的影響納入考量，使得這種傳統工藝的變遷，有瞭一個更為宏大的敘事背景。對於那些習慣瞭傳統博物館陳列敘事的讀者來說，這本書的結構可能略顯跳躍，但對於渴望理解“為什麼”和“如何發生”的求知者而言，它提供瞭無可替代的深度和廣度。