青白瓷器研究 [The Researches And Studies On Qingbai Wares] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国古陶瓷学会 编

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513408059

版次：1

商品编码：11866606

包装：平装

丛书名： 中国古陶瓷研究辑丛

外文名称：The Researches And Studies On Qingbai Wares

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：270000##

内容简介

　　《青白瓷器研究》内容包括繁昌窑与景德镇窑瓷器研究；繁昌窑与其他窑青白釉堆贴技法的比较研究；从繁昌窑、景德镇窑早期产品看青白瓷创烧成因；中国长江三峡出土的繁昌窑青白瓷；元代青白瓷器初步研究；清官旧藏宋元青白瓷研究；吉美博物馆收藏的青白釉观音；从故宫博物院窑址调查看五代宋元时期青白瓷生产概况；宋元时期景德镇窑青白釉瓷标本赏析；湖田窑与繁昌窑青白瓷的特征指纹化学组分散布分析；各地出土青白瓷器研究；河南出土宋代青白瓷研究等。

目录

一、繁昌窑与景德镇窑瓷器研究
繁昌窑与其他窑青白釉堆贴技法的比较研究
从繁昌窑、景德镇窑早期产品看青白瓷创烧成因
中国长江三峡出土的繁昌窑青白瓷
元代青白瓷器初步研究
清官旧藏宋元青白瓷研究
吉美博物馆收藏的青白釉观音
从故宫博物院窑址调查看五代宋元时期青白瓷生产概况
宋元时期景德镇窑青白釉瓷标本赏析
湖田窑与繁昌窑青白瓷的特征指纹化学组分散布分析

二、各地出土青白瓷器研究
河南出土宋代青白瓷研究
浅议湖南省博物馆藏的三件青白瓷
早期龙泉窑形成中的青白瓷因素
浙江宋墓出土的青白瓷
海丝瓷韵：宋元闽南青白瓷的生产与外销
宋元时期泉州青白釉瓷器
宋元时期闽南地区青白瓷考察
宋代笔架山潮州窑的佛像工艺
潮州笔架山窑青白釉佛教瓷器简述
桂林宋代青白瓷窑的新发现

三、繁昌窑与其他地区瓷窑瓷器比较研究
越窑与繁昌窑对比研究
宋元青白瓷对越南烧造白瓷的影响
伊斯兰白瓷中的青白瓷元素

四、其他
宋金瓷器龙纹及其来源探析
关于“大邑烧瓷”相关问题的研究
从考古资料看宋代南方瓷器在山东地区的分布和流通

前言/序言

瓷韵流光：宋代磁州窑瓷器装饰技法深度解析 作者： [此处留空，或填写其他作者名] 出版时间： [此处留空，或填写具体年份] 页数： 约 500 页 开本： 16 开 --- 内容提要： 本书是一部专注于宋代磁州窑瓷器装饰艺术与工艺的专题研究著作。磁州窑，作为中国陶瓷史上一个风格独树一帜、产量巨大、影响深远的民窑体系，其以素雅的白地黑花、灵动的刻花、以及丰富多彩的化妆土运用而闻名于世。本书旨在超越传统对磁州窑地域性或断代史的宏观叙述，深入剖析其核心的装饰技法体系，揭示这些技艺如何从北方民间审美中汲取灵感，并最终形成一种兼具粗犷与细腻、世俗与高雅的独特艺术风貌。 全书结构严谨，内容详实，分为五大部分，共计二十章，辅以数百幅高清考古发掘品及传世佳作的实物图版和细节拓片，力求为读者提供一个全面、深入且具有实践指导意义的磁州窑装饰艺术图谱。 --- 第一部分：磁州窑装饰技艺的地理与时代背景（约 250 字） 本部分首先界定了磁州窑的地理范畴——主要集中于河北省邯郸及周边地区，并简要概述了其从五代晚期萌芽到金元时期鼎盛的兴衰脉络。重点在于阐明，与同时期官窑追求的内敛含蓄不同，磁州窑的装饰艺术根植于北方成熟的民间手工业传统，其对“写意”的追求远胜于对“形制”的苛求。本部分将探讨早期的划花技术如何奠定其装饰语言的基础，并对比分析不同窑址群（如观台窑、彭城镇窑）在装饰风格上的微妙差异。 第二部分：黑白交织的艺术——化妆土的运用与墨绘技法（约 450 字） 这是本书的核心内容之一。磁州窑最富盛名的“白地黑花”装饰，其成功的关键在于化妆土（泥浆）的精准使用。本章将详细拆解化妆土的成分、调制工艺、涂抹方式及其对烧成后视觉效果的影响。 墨绘（黑彩）技法是化妆土使用的极致体现。书中将区分直接书写与填彩描绘两种主要的墨绘路径。通过对大量传世品的局部放大分析，辨识出画师在勾勒轮廓时所使用的工具类型（如竹签、毛笔的变体），以及他们对墨色浓淡的控制。特别辟出一节，专门研究磁州窑装饰画中最为精彩的“人物故事画”，分析其叙事结构、人物造型的程式化特征，以及如何将花鸟、走兽等自然元素融入到器物表面，展现出一种生动而富有生命力的民间叙事诗。对于图案的布局，如“折枝花卉”和“几何纹饰”的排列逻辑，也将进行系统性的归纳总结。 第三部分：刀法与印痕的韵律——刻划与印纹的相互作用（约 350 字） 除了墨绘，刀刻和印纹也是磁州窑重要的装饰手法。本部分将深入探究划花技术的发展脉络。 划花：从早期的“瘦硬”线条，过渡到金代中期以后那种大胆、流畅的“阔大”划痕。书中将对比分析刻划时所用工具的口径和角度，如何直接影响线条的深浅和内壁的平整度。重点呈现的实例是“剔刻”技法，即在化妆土层上刻出纹饰，然后剔除周边泥料，使图案在素雅的胎体上凸显出来，形成强烈的明暗对比。 印纹：虽然不如定窑的细密印花，但磁州窑的印纹多见于盘碗的内壁或器物底足外部。研究表明，这些印纹往往带有粗犷的民间质感，其图案内容多为吉祥符号或简单的几何排列。本章还将讨论刻划与彩绘的结合，即先刻划出纹饰轮廓，再填入黑彩或赭黄彩，这种复合工艺如何丰富了装饰层次。 第四部分：色彩的多元探索——赭彩与釉下彩的创新（约 300 字） 磁州窑并不局限于黑白两色，其对赭彩（或称赭黄彩）的运用代表了其在色彩应用上的大胆创新。本章聚焦于赭彩的来源和烧成特性。 赭彩装饰主要有两种形式：一是作为辅助填色，与墨绘配合使用，增强画面的立体感；二是以赭彩独立绘制，形成“白地赭花”或“黑地赭花”的风格。本书通过显微分析（假设性描述），探讨赭彩中铁元素的含量对最终釉面光泽的影响。此外，书中还会简要提及在少数器物上出现的低温釉下彩尝试，虽然并非主流，但体现了工匠对多元色彩效果的探索精神。 第五部分：器物类型与装饰母题的关联性研究（约 150 字） 最后一部分，本书将视角从技法转向应用层面。研究不同器物类型（如梅瓶、枕头、大罐、仿古铜器纹饰盘）如何决定装饰母题的选择。例如，枕面多为大面积的叙事性图案；而日常用具则偏爱简单、重复的折枝纹样。通过这种关联性研究，勾勒出磁州窑作为面向广阔市场的民窑体系，其装饰艺术如何精准对接了不同社会阶层的审美需求。 本书特点： 1. 技法细分清晰： 对墨绘、刻划、化妆土使用进行三维度的工艺流程解析。 2. 图版丰富： 收入大量罕见的窑址出土标本高清图，特别是细节的拓印与描摹。 3. 注重民间性： 强调装饰艺术背后的工匠精神与北方民俗文化的渗透。 本书是陶瓷考古学者、博物馆研究人员、收藏家及所有热爱中国古代民间艺术者不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

说实在话，这本书的阅读门槛是相当高的，它几乎没有为初学者做任何的简化处理。那些关于窑炉气氛控制如何影响釉层中“雨过天青”的微小变化，以及对元明之际青白瓷上釉层开片自然与人工的争论，都需要读者具备一定的陶瓷史知识储备。然而，正是这种不妥协的深度，才使得它在同类研究中脱颖而出。作者对于一些长期存在争议的鉴定点，比如某期青白瓷的烧制时间窗，敢于提出非常规的、基于最新测年数据的新见解，甚至不惜推翻一些传统大师的论断。这种批判性的思维贯穿始终，让这本书充满了思想的活力，而不是对既有知识的简单重复。对于资深藏家和专业研究人员来说，它无疑是一剂强心针，因为它提供了一种全新的、更具挑战性的审视视角。

评分☆☆☆☆☆

这本关于青白瓷器的著作，在我看来，更像是一次穿越时空的、细致入微的考古之旅。作者显然对宋代瓷器的痴迷已经达到了近乎偏执的程度，尤其是对那些带有温润光泽、胎质细腻的青白釉制品，那种对历史细节的捕捉能力令人叹服。书中对不同窑口烧制的青白瓷在釉色、胎土、造型上的微妙差异进行了详尽的对比分析，如果不是一个在景德镇的泥土里摸爬滚打了几十年的人，是很难察觉到这些细微差别的。我印象最深的是他对“泪痕纹”的解析，那种深入到烧制工艺和窑炉气氛的探讨，让原本枯燥的化学反应，读起来如同欣赏一首精心编排的交响乐。每一张配图都经过了精心的筛选和标注，不仅仅是展示器物的美，更重要的是展示了其在历史长河中的“语境”。这本书无疑是为那些真正想深入了解中国古代陶瓷美学内核的硬核玩家准备的，它不提供快餐式的认知，而是要求读者沉下心来，与历史进行一场缓慢而深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力，说实话，比我预想中的“工艺美术研究”书籍要强悍得多。它的语言驾驭能力非常灵活，时而古朴典雅，仿佛能闻到宋瓷上的清冷气息；时而又变得极其现代和精炼，运用了许多现代考古学和材料科学的术语来剖析青白釉中氧化铝和二氧化硅的配比如何影响其半透明度。最让我感到耳目一新的是，作者在探讨器物造型的审美取向上，大胆地引入了哲学思辨。他将青白瓷的含蓄之美，与魏晋风度乃至宋代理学中的“中和”思想联系起来，试图从文化基因上解释为何这种器物能成为那个时代的审美制高点。这种将“器物”提升到“文化符号”层面的解读，使得阅读过程充满了智力上的愉悦和挑战。它迫使你不仅仅是去看一个碗，而是去看一个时代是如何通过这个碗来表达自己的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我翻开这本书的扉页时，我原本期待的是一本图鉴式的、色彩斑斓的瓷器画册，但它呈现给我的却是严谨的学术论文集和一手田野调查报告的混合体。这种风格的转变初时让我有些措手不及，但很快，我就被作者那种近乎学术侦探般的求真精神所吸引。他不仅仅满足于对传世品的描述，而是将大量的篇幅投入到对古窑址的发掘报告的重新解读上，试图从出土的残片中还原出完整的历史图景。尤其是在讨论元代青白瓷的风格演变时，作者引入了跨学科的视角，将当时的贸易路线、社会阶层对器物需求的影响纳入考量，使得这种传统工艺的变迁，有了一个更为宏大的叙事背景。对于那些习惯了传统博物馆陈列叙事的读者来说，这本书的结构可能略显跳跃，但对于渴望理解“为什么”和“如何发生”的求知者而言，它提供了无可替代的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计的角度来看，这本《青白瓷器研究》无疑是厚重且具有收藏价值的。纸张的选择非常考究，采用了高克重的哑光铜版纸，最大限度地保证了图片色彩的还原度，特别是那些对光泽度要求极高的釉面照片，几乎可以乱真。但它的价值远不止于此，更在于其严密的逻辑构建。作者在章节间的衔接上，采用了一种递进式的推导方式，从基础的矿物学分析开始，逐步深入到艺术风格的流变，最后落脚到市场价值和收藏体系的构建。这种结构安排使得读者在阅读过程中，能够清晰地追踪研究的脉络，不容易迷失在繁杂的细节之中。它不是一本可以随意翻阅的消遣读物，更像是为下一代学者设立的一份详尽的、可供参考的史料基础，那种对资料的尊重和规范性，让人感到作者的匠心独运。