中國戲劇演進史（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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張大新等著

圖書標籤:

中國戲劇
戲劇史
戲麯史
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齣版社：中華書局

ISBN：9787101111910

版次：1

商品編碼：11867153

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：858

套裝數量：2

字數：760000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　1．內容詳細：

　　本書係由多年專心從事中國古代戲麯研究的張大新教授負責主要編寫而成的一本介紹中國古代戲劇發展曆程的書籍。內容係統、充實。由中國古代戲劇的起源開始進行細緻地論述，使讀者能夠清楚地認識到中國戲劇的發展曆程，以及其中各個重要的發展階段、著名的劇目、劇作傢、評論傢等。

　　2．便於閱讀使用：

　　在每一章最後附有思考題以及參考書目，以便讀者鞏固本章之中的重點內容以及通過相關參考資料進行拓展閱讀、發散思維。適閤對中國古代戲劇有興趣的讀者進行係統地閱讀、學習，同樣適閤開設有相關專業的高校選用為教材或主要參考資料。

內容簡介

　　《中國戲劇演進史》從中國戲劇産生之初開始講述，包括中國戲劇的起源、形成及演進，然後係統論述瞭包括宋金北麯雜劇、元雜劇、明代及清代戲麯等，同時詳細介紹瞭各個曆史時期內極具有代錶性的劇目、劇作傢等內容，使讀者能夠通過本書係統、清晰地瞭解到中國古代戲劇的發展脈絡及其中的各種重要問題。

作者簡介

　　張大新，1981年畢業於河南大學中文係，現任河南大學文學院教授、博士生導師。研究方嚮為中國古代戲劇及河南地區地方戲，兼任河南省古代文學研究會常務副會長、中國古代戲麯學會常務理事。

精彩書摘

　　河南大學張大新教授牽頭編著的《中國戲劇演進史》，是適應戲劇與影視學科提升為藝術學一級學科所帶來的專業迅速發展、招生規模逐年遞增，但專業教材明顯短缺滯後的教學與教材改革的需要，在試用多年的本科、研究生專業教材的基礎上逐年修訂而成的。本書的編撰者均為活躍在教學一綫的教師，這部教材是該團隊教學與科研成果的結晶。本教材的特色是努力追蹤學術前沿，以大戲劇觀念統馭文本和演劇史料，融理論概括與感性闡發於一體，學理思辨與文本解讀相錶裏，學術性與知識性相統一。在課程與教材建設方麵做齣瞭富有開拓性的探索。

　　本書既關注戲麯諸要素與社會製度、思想意識、民俗文化互相依存的關係，更著力探尋成熟戲麯形態齣現之後劇作傢與演員、觀眾三者之間的有機聯係，以此為基礎描述戲麯繁盛、演化、變革的藝術進程。換言之，本書不僅注重對劇作傢及其劇作進行學理性解析，更注重將作傢置於所生存的曆史時空中，探尋可能影響製約戲劇演進的諸多因素，剖析各要素之間的內在聯係，進而勾畫齣中國戲劇史演進的軌跡和風貌。如《元雜劇的興盛和衰蛻》一章，不僅提要鈎玄地描述金元雜劇的興衰蛻變過程，闡述不同階段劇作題材和風格的差異，還結閤當時社會現實和作傢、藝人的生存狀況，深入探討具有“集體無意識”屬性的劇作傢的心態意緒和創作動機，讓讀者獲得具體的感知和體認。

　　在對各個曆史時期重要作傢作品的分析方麵，編撰者不滿足於對作品思想內涵、人物形象、藝術特色的平麵解讀，更注重藉助對劇作傢心路曆程的追蹤，尋繹戲劇主人公身上的時代印記和人文意涵，進而通過考察不同曆史階段戲劇題材，或同類題材主題的變化。如在論述白樸雜劇時，編撰者使用較多的筆墨揭示其在金元興亡之際矛盾糾結的心理。通過對其性格行為的尋索探析，讓讀者得以準確地把握其創作心態，理解彌漫在《梧桐雨》中沉痛淋灕的“山川滿目之嘆”和《牆頭馬上》中潑辣恣肆而又顧及體麵的佯狂之舉。再如論述神仙道化劇時，通過元代前後期神仙道化劇人文意蘊變化的分析和歸納，勾畫齣元代文人心態遞變的軌跡。

　　在編寫過程中，編撰者盡可能較全麵地吸收近年來戲麯研究的最新成果，諸如戲劇形態的形成及其相應的概念範疇的理解、戲劇角色體係的形成、戲劇形態演進與民俗文化發展的相互關係、鄉村演劇與城市商業性演齣的消長與互動、田野調查與文本史料的相互參照等等，在不影響整體布局的前提下，力求將學界在爭論中形成的共識納入教材的相關章節之中。

　　本書首次在上下編中列齣專章闡述古代戲麯理論的形成發展過程，以史論結閤的方式，提高學生對民族戲麯的理性認知水平。為瞭加深學生對教材內容的消化和理解，在每章之末附上若乾帶有啓發性的思考題，其中包括一些學術界爭議較大的熱點問題，以使教學內容與學術前沿保持密切的聯係，藉以啓發引導學生擴充學術視野，培養獨立思考鑽研學術問題的自覺意識。

　　據編著者告知，這部具有學術前沿品格的專業教材在具體講授傳習時，每個章節均配備有相應的多媒體課件，將簡潔明晰的內容提要、劇目經典片段與相關的舞颱視頻融為一體，努力實現文本傳授與多媒體感知的有機融閤，有利於學生從整體上把握整個中國戲劇史的演進脈絡。

　　重寫中國戲劇史是一個艱難的工程，很多問題需要學術界討論。期待新的論著不斷齣版，學術討論日益繁榮。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　李修生

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015年夏書於懋堂

前言/序言

翰墨春鞦：中國古代文學流變與經典賞析一捲風雅，盡覽韆載文心本書旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而精微的中國古代文學發展長捲。它並非聚焦於某一特定藝術門類（如戲劇），而是以時間為軸，以文體演變為脈絡，係統梳理瞭從先秦萌芽至清末轉型的數韆年間，詩歌、散文、辭賦、小說等主要文學體裁的形成、發展、鼎盛與衰落的軌跡，並深入剖析瞭其背後的社會思潮與審美風尚。上捲：詩風的奠基與散文的勃興第一章：上古詩歌的源頭——《詩經》與楚辭的對立統一本捲開篇追溯至中國文學的源頭活水。首先深入解讀《詩經》的現實主義精神與“賦、比、興”手法，探討其作為六藝之首，如何奠定瞭中國詩歌含蓄蘊藉的審美基調。繼而，我們將目光投嚮南方的浪漫主義源泉——楚辭。屈原“香草美人”的象徵手法，對個體生命體驗的極度強調，以及九歌中濃鬱的巫風神話色彩，構成瞭中國文學史上第一座輝煌的個人主義高峰。我們將分析這兩種截然不同的早期文學傳統，如何共同塑造瞭後世詩歌的南北二元格局。第二章：漢代辭賦的盛衰與樂府詩的入世漢代文學以辭賦的鋪張揚厲為標誌，體現瞭帝國強盛時期的恢弘氣象。本章詳述瞭漢大賦的結構特點、鋪陳技巧及其政治寄托，並對比瞭枚乘、司馬相如等人的風格差異。同時，我們不會忽略漢樂府民歌的巨大貢獻。這些源於民間、直抒胸臆的篇章，以其樸素的語言和強烈的社會批判性，為後世唐代律詩的寫實傳統埋下瞭伏筆。第三章：魏晉風度的形成與山水田園的興起東漢末年的社會動蕩與玄學清談，催生瞭文學史上一次深刻的轉嚮。魏晉時期，文人開始關注個體生命的價值與精神的自由。“竹林七賢”的灑脫，以及陶淵明“采菊東籬下”的恬淡，標誌著田園詩派的正式確立。本章重點分析瞭“建安風骨”中沉鬱頓挫的情感底色，以及玄學對文學審美的影響，探討瞭文學如何從對政治的附庸，轉嚮對個體精神世界的探索。第四章：唐詩的黃金時代：氣象萬韆的格局唐詩是中國古典詩歌的巔峰。本書將分段剖析唐詩的演變脈絡：初唐的宮廷氣象、盛唐的萬丈豪情（李白、杜甫、王維的開創性貢獻）、中唐的社會關切（白居易的新樂府運動）以及晚唐的唯美與感傷（李商隱、杜牧的精微）。我們不僅賞析名篇，更著重分析近體詩格律的成熟如何促使意象的提煉與情感的精確錶達，及其對後世文學形式的製約與啓發。下捲：散文的轉型與小說的勃興第五章：唐宋古文的復興與議論的雄辯韓愈和柳宗元的古文運動，是對六朝駢文靡靡之音的強烈反撥。本章詳細闡述瞭古文運動的理論基礎——“文以載道”，分析瞭韓愈散文的雄奇、柳宗元的清峻，以及唐代散文對說理的重視。進入宋代，歐陽修、蘇軾、曾鞏、王安石等“唐宋八大傢”將散文推嚮瞭新的高度，其特點是更加自由流暢、議論精闢，且融入瞭豐富的個人生活體驗與哲思，奠定瞭後世散文的典範。第六章：宋詞的婉約與豪放：詞體的成熟與擴展詞，作為一種新的文學體裁，伴隨著燕樂的興盛而發展。本章梳理瞭詞體的起源，重點分析瞭宋代婉約派（柳永、李清照）對女性情感、日常生活細膩描摹的貢獻，以及豪放派（蘇軾、辛棄疾）如何將詞的題材拓展至傢國情懷與政治抱負，使其擺脫瞭“艷科”的刻闆印象。詞的格律限製與音樂性的結閤，形成瞭詩歌之外又一獨特的抒情方式。第七章：宋元話本的轉型與小說敘事的黎明從唐傳奇的精巧到宋元話本的世俗化，標誌著中國敘事文學的重大轉摺。本章考察瞭宋代說書藝人在茶坊酒肆中對故事情節的不斷打磨，這些話本如何開始注重人物性格的復雜性、情節的麯摺性，並逐步擺脫瞭對詩文韻白的過度依賴，為長篇小說的成熟奠定基礎。第八章：明清小說的集大成與世俗文化的鏡鑒明清小說是中國古典文學的“晚期高峰”。本書將重點探討《三國演義》《水滸傳》所代錶的曆史演義與英雄傳奇的成熟，《西遊記》的神魔奇幻，以及《金瓶梅》《紅樓夢》所體現的人情世故的極緻描摹。《紅樓夢》作為古代小說藝術的終結，其思想深度、心理刻畫的細膩、語言的爐火純青，被置於專門章節深入解析。同時，本書也分析瞭清代“桐城派”對散文規範的堅守與影響，以及晚清嚮白話文體過渡的艱難曆程。結語：不息的文脈全書最後總結瞭中國古代文學從模仿到創造、從注重形式到強調內容、從貴族精英到轉嚮市民階層的整體脈絡，強調瞭文學作為社會情緒載體與思想傳播工具的永恒價值，並為讀者提供瞭進入中華文化深層精神世界的鑰匙。本書文筆典雅而不失學術性，旨在為緻力於深入瞭解中國古典文化精髓的讀者提供一部全麵而深入的導讀手冊。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名戲劇愛好者，我尋找過很多關於中國戲劇史的資料，但很多都比較零散，或者隻聚焦於某一特定時期或劇種。這套書的優勢就在於其宏大的架構和完整的覆蓋麵。它像一把全景式的尺子，從源頭一直梳理到近現代的變革，構建瞭一個清晰的坐標係。尤其欣賞作者對近現代戲劇革新部分的梳理，如何迴應西學東漸帶來的衝擊，以及老一輩藝術傢們如何進行艱難的探索和融閤，這部分內容寫得非常感人，充滿瞭對藝術生命力的贊頌。它讓我意識到，戲劇的發展從來不是綫性的，而是充滿瞭衝突、妥協與創造。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點擔心內容會過於枯燥和晦澀，畢竟是曆史研究類的書籍。但翻開後發現，作者的敘事技巧非常高超。雖然是學術著作，但讀起來並不費力，反而有一種引人入勝的感覺。作者很善於運用對比和類比的手法，讓復雜的概念變得易於理解。比如，當他論述昆麯的精緻與秦腔的粗獷時，那種筆觸的對比運用得恰到好處，讓人在腦海中立刻浮現齣兩種截然不同的舞颱景象。對於非專業人士來說，這本書提供瞭一個非常友好的入口，去領略中國傳統戲劇的博大精深，而不是被一堆術語和年代嚇退。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓人眼前一亮，從裝幀設計到內容編排都透露著一股厚重的曆史感和專業性。拿到手沉甸甸的，封麵設計古樸典雅，讓人忍不住想立刻翻開探個究竟。我尤其欣賞作者在梳理曆史脈絡時的那種細緻入微，不是簡單的年代羅列，而是將不同曆史時期的戲劇流派、代錶人物、社會背景串聯起來，形成瞭一幅生動的畫捲。比如，書中對早期戲麯形式的演變，從儺戲、百戲到宋雜劇的過渡，分析得非常透徹，引用的史料也相當紮實。閱讀過程中，我感覺自己仿佛穿越迴瞭古代的戲颱下，親身感受著不同時代觀眾的審美情趣和戲劇的生命力。對於想深入瞭解中國戲劇發展曆程的讀者來說，這本書絕對是一部不可多得的案頭必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這套書的編排和引證體係堪稱典範。每一章的結構都非常清晰，章節之間的邏輯過渡自然流暢，讓人能夠緊密跟隨作者的思路進行思考。在細節處理上，注釋和參考文獻的標注做得極其規範和詳盡，這對於後續希望進行更深入研究的讀者來說，提供瞭極大的便利。我尤其喜歡作者在評價某個經典劇作時所錶現齣的那種審慎和剋製，既有高度的肯定，又不乏批判性的反思，體現瞭一位學者應有的專業素養。總而言之，這不僅僅是一套書，更像是一份沉甸甸的學術饋贈，值得反復研讀和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值非常高，它不僅僅是一本關於戲劇史的介紹讀物，更是一部深入的文化研究。作者的行文風格嚴謹而富有洞察力，尤其是在對元明清傳奇的分析部分，簡直是教科書級彆的闡述。他沒有停留在對劇本的錶麵解讀，而是結閤當時的政治氣候、市民文化的發展，深入剖析瞭作品的思想內核和藝術特色。我特彆佩服作者對細節的把握，比如對某個特定劇種在不同地域的變異，或者某個重要戲班的興衰史，都有翔實的記載和精闢的評論。讀完之後，我對中國戲劇的復雜性和多樣性有瞭更深層次的理解，也更明白瞭不同曆史階段的社會思潮是如何在舞颱上得到摺射的。