博物館12講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

姚安 著

圖書標籤:

• 博物館
• 文化
• 曆史
• 藝術
• 展覽
• 收藏
• 建築
• 社會
• 教育
• 遺産

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030328779

版次：1

商品編碼：11870790

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：350

字數：429000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：適用於博物館相關人員閱讀
　　《博物館12講》一是對博物館之源流與曆史進行瞭全麵梳理。讀本書，可幫助讀者全麵係統地瞭解博物館的存在價值和重要意義。二是提齣瞭博物館展覽必須建立體係的思路。姚安博士多年來以大量精力傾注於文物展覽工作，對此領域心得頗多，將其歸納升華，有所建樹，事在必然。三是對博物館展覽之模式進行瞭係統梳理，歸納並整理齣十種模式和類型，自成體係，給人啓發。四是對博物館藏品的登記*錄方式提齣瞭自己的新見解，並對工作程序予以嚴密設計，具有很強的操作性和實用性。五是總結並撰寫成《展覽大綱》，便於學習和掌握，對負責具體工作的從業人員具有針對性和指導性。此外，姚安*的《博物館12講》在博物館數字化、博物館文化創意産品等方麵亦有很多新思路令人欣喜。

內容簡介

　　正所謂海納百川，博物館便是匯聚人類文明成果的海洋，肩負著對藏品按學術價值、藝術價值等標準予以分類研究的任務，承擔著為公眾提供知識介紹、學術教育和藝術欣賞的使命，是現代社會不可或缺的文化設施。
　　隨著時代的發展，當今的博物館已具備收藏、研究與展示等功能，開始嚮溝通、經營和專業人纔的培養、努力與參觀者建立互動關係等目標邁進。多元化的使命仿佛讓博物館從讓人膜拜的知識殿堂變成瞭無窮奧秘的大韆世界，博物館的內涵與外延獲得瞭極大的豐富和發展。
　　本書既有對博物館源流與曆史的全麵梳理，也有實踐經驗的總結，可幫助讀者走進博物館欣賞知識之美，體會博物館動人心弦的魅力之所在，探知博物館背後的理念，享受“發現”的愉悅。

作者簡介

　　姚安，曆史學博士，研究員，中國文物交流中心副主任，赴美訪問學者。曾擔任首都博物館副館長，參與首都博物館建設、策展和開放全過程，主持立項、談判、實施二十多項大型國際展覽，並參與論證全國其他十幾傢博物館的建設和策展等工作。姚安博士近年來先後編*齣版瞭包括《神樂之旅》、《天壇》、《祭壇》、《北京誌·世界文化遺産捲·天壇誌》、《博物館策展實踐》等專著，並任中央電視颱文藝頻道《世界遺産》電視片撰稿人，擔任《天壇》、《皇傢陵寢》的撰稿，齣版有《博物館文化遺産保護》、《人文奧運與文化建設和開發》等文章。主持北京“十一五”規劃二課題項目《北京地區非物質文化遺産》。姚安博士同時兼任中國博物館協會登記注錄專業委員會副會長（緻力於藏品登記*錄國際標準化研究）、中國上海世博會展覽顧問、中國玉器“百花奬”評審委員會委員、北京工藝美術學會副會長，北京史研究會副會長等職務。

內頁插圖

目錄

序
第一講 繆斯的禮物——博物館的曆史
一 早期收藏與博物館現象
(一)古希臘、羅馬時代
(二)中世紀、文藝復興時期
二 博物館的誕生
三 博物館的成長
四 現代博物館的繁榮
五 博物館的發展趨嚮
第二講 中華文明的傳承——博物館在中國
一 中國博物館的曆史沿革
(一)近代中國的博物館事業
(二)新中國成立以後的博物館事業
(三)改革開放以後的博物館事業
二 現代中國博物館的發展方嚮
(一)城市博物館的興起
(二)博物館融於社會，服務於大眾
(三)文化遺産的多樣化與博物館的多樣化
(四)文化遺産的弘揚與大眾消費的提升
(五)現代技術與博物館現代化
(六)民辦博物館進一步發展
三 未來博物館業務的重點
(一)陳列的專精性與多樣性
(二)數字化與網絡化
(三)與旅遊相結閤
(四)強調以人為本
(五)重視觀眾，研究觀眾
(六)為未來徵集展品
(七)設立博物館陳列展覽工程資質管理製度
(八)設立博物館職業資格認證製度
第三講 一座博物館的誕生——博物館的創建與運行
一 博物館的創建過程
(一)前期調研
(二)總體定位
(三)展覽體係策劃
(四)盤點展品和館藏展品分析
(五)展覽大綱
(六)展覽展具的設計
二 博物館的運行係統規劃
(一)經營理念和總體目標
(二)經營戰略和關鍵點
(三)經營收益及運營模式創新
(四)品牌核心競爭力
附錄 從無到有——中國文字博物館的誕生
第四講 物華天寶的歸宿——博物館藏品徵集、保管、修復
一 博物館藏品的徵集
(一)藏品徵集的途徑和理念
(二)藏品徵集規章程序
二 博物館藏品的保管
(一)藏品保存
(二)藏品管理
第五講 世事洞明皆學問——博物館的研究
第六講 博物館展覽體係的構想與實踐
第七講 一片精誠化於懷——社教、經營、開放、安保、物業
第八講 殿堂影像的傳播——博物館數字化
第九講 架起溝通的橋梁——博物館誌願者及會員
第十講 博物館臨時展覽的策劃與實踐
第十一講 把博物館帶迴傢——博物館的文化創意産業
第十二講 無處不是博物館——“城市大博物館”概念的嘗試
附錄
附錄一 博物館行業常用術語簡述
附錄二 世界著名博物館、美術館概覽
參考書目
後記

前言/序言

《博物館12講》是一部旨在帶領讀者深入探索博物館豐富世界的著作。本書並非一本簡單的展品圖錄，也不是枯燥的學術論文集，而是一位經驗豐富的博物學者，以其深厚的學養和獨特的視角，為我們精心策劃的十二場知識盛宴。每一講都圍繞一個核心主題展開，從宏觀的曆史文化背景，到微觀的藝術品細節，層層遞進，引人入勝。 本書的開篇，作者首先為我們勾勒瞭“博物館”這一概念的誕生與演變。從古希臘時期私人收藏的“繆斯神廟”，到文藝復興時期君主貴族的珍寶館，再到啓濛運動時期知識普及的公共博物館，我們得以窺見博物館如何從少數人的特權走嚮普羅大眾的精神傢園。作者 not only 梳理瞭這一曆史脈絡，更深入探討瞭不同時代博物館所承載的社會功能和文化意義。例如，在那個信息尚未發達的年代，博物館就如同一個“知識的寶庫”，它通過陳列珍貴的文物，將遙遠的曆史、奇異的地理、精妙的工藝一一呈現在人們眼前，極大地拓展瞭人們的視野。而隨著時代的變遷，博物館的功能也不斷拓展，從單純的收藏與展示，發展到教育、研究、文化交流乃至社會參與的多元平颱。作者用生動詳實的案例，讓我們感受到博物館在人類文明進程中的重要作用，它既是曆史的見證者，也是未來的啓迪者。 緊接著，本書進入瞭對具體藝術門類和曆史時期的細緻解讀。第一講便聚焦於“雕塑的對話”，作者選取瞭古希臘、古羅馬以及文藝復興時期的代錶性雕塑作品，通過對材質、造型、神態的精妙分析，展現瞭不同文明對美的理解和對人體的贊美。讀者將跟隨作者的腳步，感受米洛的維納斯所傳遞的古典理想，體會大衛雕像所展現的人文精神，甚至能從每一處肌理、每一道褶皺中讀齣藝術傢強烈的生命力與情感張力。這裏不隻是關於石頭的冷冰冰的講述，而是關於人類情感、思想和技藝的溫暖傳遞。 隨後，本書將目光投嚮瞭“繪畫的敘事”。作者選取瞭從古代壁畫到油畫、水彩等多種媒介的繪畫作品，深入剖析其構圖、色彩、筆觸以及背後的曆史故事和文化內涵。從古埃及壁畫中程式化的描繪，到中國古代山水畫的意境營造，再到歐洲文藝復興時期寫實主義的精湛技法，每一幅畫作都被賦予瞭生命，成為講述曆史、錶達情感、傳遞哲思的載體。作者特彆強調瞭色彩在繪畫中的象徵意義，以及藝術傢如何通過光影的運用，營造齣強烈的空間感和戲劇性。例如，在討論倫勃朗的畫作時，作者會細緻地解析他如何運用“倫勃朗光”來突齣人物的內心世界，讓畫麵充滿瞭神秘與莊重。 本書的精彩之處還在於它並不局限於西方藝術，而是將視野拓展到瞭東方文明的瑰寶。在“青銅器的密碼”這一講中，作者帶領我們穿越迴商周時期，解讀那些精美絕倫的青銅器上的銘文和紋飾。這些不僅是古代工匠高超技藝的體現，更是我們瞭解古代社會製度、宗教信仰、生活習俗的重要綫索。作者會詳細解釋器物上的饕餮紋、龍紋等圖案的含義，以及它們在當時社會中所扮演的角色，讓我們不禁驚嘆於中華文明的深邃與厚重。 “瓷器的流轉”則是一場穿越時空的陶瓷之旅。從中國景德鎮的白瓷，到歐洲皇傢貴族的骨瓷，再到日本的茶道用瓷，本書追溯瞭瓷器在世界範圍內的傳播與演變。作者不僅關注瓷器的器型、釉色、紋飾之美，更深入探討瞭其背後的貿易路綫、技術交流以及文化融閤。讀者將瞭解到，一件看似普通的瓷器，可能就承載著一段跨越大陸的絲綢之路故事，或者是一次東西方文明的巧妙碰撞。 “紡織的織錦”一章，則將我們帶入瞭一個五彩斑斕的世界。從古代埃及的亞麻織品，到中世紀歐洲的掛毯，再到伊斯蘭世界的絲綢，作者展現瞭不同文明在紡織技藝上的獨到之處。本書會解析不同材料的特性，不同圖案的象徵意義，以及紡織品在服飾、傢居、宗教儀式中的多重功能，讓我們重新認識到這一古老技藝所蘊含的藝術價值與文化底蘊。 “珠寶的璀璨”並非僅僅是展示價值連城的稀世珍寶，而是通過珠寶的材質、工藝、設計，摺射齣不同時代、不同文化背景下的審美趣味、社會地位象徵以及宗教信仰。本書會分析鑽石、翡翠、珍珠等寶石的形成與特性，以及它們在不同文明中的象徵意義。同時，也會講述許多關於珠寶的傳說故事，讓這些閃耀的物件背後的人文故事得以呈現。 “錢幣的痕跡”一講，則將目光聚焦於那些被忽視的“小物件”。作者認為，每一枚錢幣都是一個微縮的曆史文本，它上麵鎸刻的君主肖像、國傢徽章、城市名稱，都記錄著一段塵封的往事。本書會介紹不同時期、不同地域的錢幣種類，分析其材質、鑄造工藝以及上麵圖案所蘊含的政治、經濟、文化信息，讓我們得以從另一個角度審視曆史的變遷。 “地圖的繪製”這一章，則帶領我們探索人類對世界的認知過程。從古代的粗略描繪，到大航海時代的精準測繪，本書展現瞭地圖如何從一種地理工具，演變成一種文化符號和權力象徵。作者會介紹不同時期地圖的繪製特點、所使用的測量技術，以及地圖背後所隱含的地理發現、殖民擴張和文化交流的曆史。 “文字的演變”一章，是關於人類文明最偉大的發明之一。本書將從象形文字、楔形文字，到字母文字，講述文字如何從最初的圖畫符號，演變成今天我們使用的各種文字係統。作者會分析不同文字的結構特點、書寫工具的演變，以及文字如何影響思想的傳播和文化的傳承。 “樂器的韻律”則是一場跨越時空的音樂之旅。本書會介紹不同文明中具有代錶性的樂器，如古希臘的裏拉琴，中國的古琴，以及歐洲的管風琴。作者不僅會關注樂器的構造和發聲原理，更會探討音樂在不同文化中的作用，如宗教儀式、宮廷娛樂、民間歌謠等，讓我們感受到音樂作為普世語言的魅力。 最後，“科學的足跡”一講，將目光聚焦於那些在博物館中珍藏的科學儀器與發明。本書會介紹望遠鏡、顯微鏡、計算器等科學儀器的發展曆程，以及它們如何改變人類對宇宙和自身的認知。作者會展現科學發展與藝術、哲學之間的相互影響，揭示科學探索背後的人文關懷與求知精神。 《博物館12講》的魅力在於，它並非簡單地羅列知識點，而是通過生動的故事、細膩的描繪，將枯燥的曆史文物轉化為鮮活的生命。作者以其溫和而富有洞察力的筆觸，帶領讀者穿越時空的隧道，與古人對話，與文明共鳴。每一講都像一次精心策劃的旅行，讓我們在視覺、聽覺、甚至是想象的維度上，都能獲得豐富的體驗。本書不僅僅是一部關於博物館的書，更是一部關於如何“看”博物館的書，它教會我們如何用一雙更有深度、更有溫度的眼睛，去欣賞那些靜默陳列在展櫃中的曆史遺珠，去解讀它們背後蘊含的智慧與情感，去感受它們與我們當下生活的韆絲萬縷的聯係。閱讀本書，如同開啓瞭一扇扇塵封的曆史之門，讓我們得以窺見人類文明的壯麗畫捲，獲得啓迪，增長見識。

評分☆☆☆☆☆

這本書最獨特之處在於其深植於文化人類學的研究視角，它將藝術品視為一種“人類行為的化石”，而非孤立的審美對象。作者很少停留在對藝術技巧的贊美上，而是著力於挖掘藝術背後社會結構、權力關係和儀式功能。比如，在討論中世紀哥特式大教堂的建造時，書中並沒有僅僅停留在對飛扶壁和玫瑰窗的贊嘆上，而是詳細闡述瞭這種垂直嚮上的建築形製如何反映瞭當時社會對神權的絕對服從，以及這種巨型工程如何組織和動員瞭整個城市的勞動力，使其成為一種復雜的社會契約的體現。這種宏觀的、社會學的解讀方式，徹底顛覆瞭我以往對“藝術史”的認知，讓我意識到藝術史其實是人類社會史不可分割的一部分。它教會瞭我如何透過藝術的錶象，去解碼隱藏在材料、形式和主題之下的社會密碼，讀完後感覺自己的曆史觀和文化觀都得到瞭一個有力的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極為凝練，但絕不乏味，它有一種成熟的、曆經沉澱後的優雅感。它不像某些暢銷書那樣追求嘩眾取寵的標題或聳人聽聞的故事，而是用一種剋製的、近乎詩意的筆觸來描繪那些宏偉的藝術成就。閱讀的過程中，我常常需要放慢速度，不是因為內容太難懂，而是因為某些句子本身就具有極高的美學價值，值得反復品味。書中對“靜物畫”的深入剖析尤其精彩，作者將其提升到瞭哲學層麵，探討瞭荷蘭黃金時代的畫傢們如何通過對腐爛水果、易逝鮮花甚至顱骨的描繪，來錶達對生命短暫的深刻體悟——Vanitas（虛空）的主題被解析得入木三分，那種夾雜著對物質世界的留戀和對永恒的敬畏的復雜情感，被作者描繪得淋灕盡緻。這種將藝術與生命哲學深度融閤的寫作手法，是這本書最寶貴的財富。它提供的不僅是知識，更是一種觀察世界、體驗生命深度的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和設計本身就透露著一種對藝術的尊重，那種厚重又不失精緻的感覺，拿在手裏就很令人愉悅。但真正讓我驚喜的是其中對一些“邊緣”藝術形式的探討。我們通常關注的都是那些擺在博物館中央的架上作品，但這本書卻花瞭大量篇幅去解析建築的結構美學、古代織品的符號學意義，甚至還有對早期攝影技術倫理問題的討論。這種廣闊的視野讓人意識到，藝術的範疇遠比我們想象的要寬廣得多。特彆是關於“光影與空間關係”的分析，作者似乎能把眼睛看不到的維度用文字捕捉並呈現齣來。他沒有給齣標準的答案，而是提齣瞭一係列發人深省的問題，引導我們去思考，比如“在極簡主義的背後，我們究竟在逃避什麼？”這種挑戰性的提問，讓這本書的閱讀體驗充滿瞭探索的樂趣。我感覺自己不是在閱讀，而是在參與一場與作者、與藝術史的深度對話，每一次翻頁都帶著對未知領域的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把控得非常到位，讀起來絲毫沒有那種傳統藝術史讀物常有的沉悶感。它更像是一部精心編排的紀錄片劇本，每一章的過渡都自然流暢，邏輯性極強。我最喜歡的是它跳齣瞭傳統以地域或朝代劃分的框架，而是選擇瞭一些更具思辨性的主題作為切入點，比如“凝固的時間”或者“無聲的對話”。這種主題式的組織方式，極大地拓寬瞭我的知識邊界。例如，在探討“媒介的革命”那一節中，作者對比瞭從壁畫到蛋彩，再到油畫的演變過程，不僅僅關注瞭技術上的進步，更著重分析瞭這種媒介的改變如何反過來塑造瞭藝術傢的錶達自由度與主題的選擇傾嚮。這種深度挖掘背後驅動力的寫作方式，讓我這個非專業讀者也能輕鬆跟上思路，並且學到很多關於藝術史研究方法論的東西。那些關於材料學和光化學的解釋部分，雖然技術性略強，但作者用非常通俗的比喻來闡述，避免瞭陷入純粹的學術泥潭。總的來說，這是一本能激發讀者主動思考，而非被動接受知識的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這次一口氣讀完瞭這本被朋友強烈安利的關於藝術鑒賞的書，雖然書名聽起來有點學術，但內容卻齣奇地生動有趣。作者似乎有著把枯燥的曆史知識點嚼碎瞭喂給讀者的本領，沒有那些冗長晦澀的術語，反而像一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭在人類文明的長河裏。印象最深的是關於文藝復興時期色彩運用的那一章，作者沒有停留在簡單的介紹達芬奇或米開朗基羅的作品，而是深入剖析瞭當時社會對“光”與“影”的理解如何影響瞭繪畫的技法，比如提香是如何通過對顔料的精妙混閤，創造齣那種近乎流動的質感。我尤其欣賞作者在分析作品時的那種兼具人文關懷和技術洞察力的視角，他總能把一件藝術品放在其誕生的曆史背景下進行解讀，讓我們明白藝術不僅僅是美學的展示，更是特定時代精神的載體。讀完後，我感覺自己對那些平時隻是走馬觀花瀏覽的畫作有瞭更深層次的理解，不再是簡單的“好看”，而是能感受到創作者背後的思考與掙紮，這讓整個觀展體驗都變得豐富立體起來。書裏對於一些早期雕塑作品的細節描述，簡直讓人身臨其境，仿佛能觸摸到冰冷的大理石上那栩栩如生的紋理。

評分☆☆☆☆☆

送人

評分☆☆☆☆☆

博物館類著作比較少

評分☆☆☆☆☆

好書，使用。

評分☆☆☆☆☆

好書，不錯的專業書！推薦！！！！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

非常好非常好非常好

評分☆☆☆☆☆

可以，書的質量挺好的！

評分☆☆☆☆☆

送人

評分☆☆☆☆☆

最近買瞭很多書啊，新書未讀，京東還是很方便的，及時，可以到付刷卡，值得信賴