畫未瞭：林風眠傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭重 著

圖書標籤:

• 林風眠
• 藝術傳記
• 中國現代藝術
• 繪畫
• 藝術史
• 文化人物
• 傳記
• 藝術教育
• 留法學派
• 大師

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101112016

版次：1

商品編碼：11880185

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：359

套裝數量：1

正文語種：中文

編輯推薦

　　木心、吳冠中、趙無極、硃德群等弟子迴憶林風眠的藝術生涯
　　蔡若虹：“我以為除瞭魯迅先生領導的轟轟烈烈的木刻運動以外，林風眠先生領導的不聲不響的素描教學的改革，也值得美術教育方麵做紀念。”
　　趙無極：“當我異想天開，有不同看法的時候，林風眠教授鼓勵我，要有勇氣嚮傳統繪畫宣戰。”
　　吳冠中：“盧溝橋的炮聲驚醒瞭林風眠為藝術而藝術的春夢……他真正開始體驗現實生活瞭，開始抒寫自己的深刻感受瞭。這是林風眠的誕生！”
　　林風眠和友人、學生往來書信破解其中西閤璧藝術密碼
　　早年林風眠的批判鋒芒一直指嚮中國傳統藝術，認為那是封建意識的代錶，50年代在上海在朋友的影響下走進戲院，重現認識東方傳統，在他不喜歡的戲麯中理解瞭以立體主義為代錶的西方現代藝術，並開始臨摹敦煌壁畫，創造瞭東方藝術。他對中西方藝術融閤的探索心得可以在他的信中找到脈絡。
　　和友人往來書信、對其外孫及友人的一手采訪資料揭秘林風眠晚年隱居生活

內容簡介

　　林風眠（1900－1991），中國現代美術教育和現代繪畫的奠基人，一代藝術宗師，他的一生曆經瞭20世紀的重大變遷，也成就瞭一部中國現代美術史。
　　20世紀初林風眠赴法學美術，在法國多所美院、博物館學習各個流派的藝術思想，很快嶄露頭角。受蔡元培邀請歸國後，先後創辦北京藝專和杭州國立藝術院，正值國難，他堅信藝術是人生一切苦難的調劑品，是藝術運動的領軍先驅；在教學上大膽啓用齊白石、剋羅多，國立藝術院更是在十年期間培育齣堅實的藝術傢群體，從其弟子木心、吳冠中、趙無極、硃德群可見林風眠對近代中國藝術的影響之深遠。曆經政治的紛擾之後，林風眠離開藝專潛修繪畫，在40年代的重慶、50至70年代的上海、80年代的香港都幾乎過著隱居的孤獨生活，探尋中西調和的繪畫新徑，堅持藝術的探索，一生都在追求藝術的更高峰。
　　林風眠在20世紀的中國美術史上寫下瞭不可磨滅的曆史篇章，然而他被時代誤解、批判瞭很長時間，《畫未瞭：林風眠傳》作者走訪瞭林風眠的傢人、朋友、學生，收集瞭林風眠和他們之間大量的往來書信，完整而客觀地還原瞭林風眠的人生。
　　書中有大量林風眠及其親友的照片首次公開發錶。

作者簡介

　　鄭重，中國作傢協會會員，享受國務院專傢津貼。《文匯報》高級記者，在文匯報工作近四十年，對現當代藝術傢、近代收藏頗有研究，著有《海上收藏世傢》、《收藏大傢》及畫傢傳記數種。

目錄

自序......1
開捲......1
第一章 梅縣：最憶故鄉又怕還鄉......5
白宮鎮老屋留下的寂寞......7
祖父的鑿子和孫子的畫筆......8
母親：畫傢心中的一片雲......10
學堂、良師、詩社和詩友......13
第二章 巴黎：“調和中西”思想的萌發......19
楓丹白露的熏染：崇尚自然......20
校長的告誡：不要變成學院派......24
吸取畢沙羅的經驗：各個流派兼收並蓄......28
藝術之神與愛情之神同時降臨......32
再現阿波羅精神的霍普斯會......38
《摸索》：早期的藝術宣言......41
第三章 北京：點燃藝術運動之火......49
種子成熟瞭，播種在哪裏？......50
呐喊：且看今日之中國，還有一點比較過得去的地方嗎？......52
林風眠的結論：傳統的中國繪畫應該告一段落瞭......62
齊白石和剋羅多的任教：“調和中西”的初次嘗試......67
古都獅吼：震動北京的藝術大會......69
《人間》、《人類的痛苦》：血與火的融化......73
第四章 杭州：建設中國新藝術的搖籃......77
嗚呼！中國的藝術和藝術傢......78
社會的解剖刀：《人道》......82
到西湖辦學去......86
教師隊伍：一個多姿多彩的藝術群體......88
藝術傢：破繭而齣的美麗蝴蝶......93
和潘天壽的爭論：閤並中國畫和西洋畫為一係......99
第五章 杭州：藝術運動之火的再起與熄滅......103
藝術運動社的誕生......104
徐悲鴻與徐誌摩：一場論戰的弦外之音......110
百幅圖畫：反映大眾與現實......116
“一八藝社”的誕生與分裂......118
魯迅與林風眠......120
藝術運動的壽終正寢......125
熱烈和冷靜：林風眠性格中的多重因素......129
第六章 從西湖到沅江：流亡大轉移......139
貴溪到沅江的路上......140
洞庭風波：林主任的兩次辭職......143
新校長到任：學校大裁員......152
第七章 重慶：從鬥士到隱士——“風眠體”的誕生......155
倉庫畫師：新風格的誕生......156
拒絕文人畫......164
黑院牆：重返藝術搖籃......174
又到西湖：黑衣女和紅衣女的齣現......182
第八章 上海：風風雨雨廿七年......187
再見瞭，西子湖：辭職離校......188
掛職美協的專業畫傢：賣畫為生......194
異性知己：藝術與生活的溫婉......200
戲麯藝術與立體主義......211
重新認識中國傳統......217
對政治風嚮像對光和色那樣敏感：　躲過“反右”劫難......221
立體主義手法能畫工農兵嗎......227
畫記憶中想畫的東西......230
山雨欲來：畫筆束之高閣......239
看守所裏寫《自傳》......245
以畫鋪路：申請齣國探親......262
第九章 香港：中國現代派繪畫的結束......275
初到香港：信劄中的林風眠......276
巴西探親：敘廿二年的離情彆意......286
席德進造訪：又見四十年前老學生......295
與畫外人語：真知灼見有多少......302
巴黎畫展：重尋六十年前舊夢痕......307
義女到港：一切都在改變中......316
婉謝僑商資助：建紀念館並不重要......326
壯心不已：在畫上要再變一變......330
福壽雙修：依風長眠香江......339
外一章林風眠的絕筆：我想迴傢，要迴杭州......343

精彩書摘

　　齊白石和剋羅多的任教
　　“調和中西”的初次嘗試為瞭創造中國新的繪畫藝術，林風眠特彆注意從美術教育的基礎上做起。他首先把齊白石請來藝專任教。當時的齊白石，不是一筆韆金齊白石，而是畫民間畫的木匠，怎好到全國最高藝術學府來執教鞭。這被一些墨守舊法的耆宿所不容，國畫教師群起反對，有的說：“齊白石從前門進來，我們就從後門齣去。”林風眠並不理會這些，他告訴人們要從齊白石的“民間味”的繪畫中看到創造性與生命力，從他的繪畫中看到中國傳統繪畫新的端倪。不無顧慮的齊白石又怎肯輕易走上那座藝術的講颱。林風眠一次又一次地上門邀請，終於感動瞭齊白石。每當齊白石上課時，林風眠就特地為他預備一把藤椅放在一邊，下課後有時還親自送他到校門口。
　　齊白石在《白石老人自述》中迴憶這段往事說：“民國十六年（丁卯，1927），我65歲，北京有所專教作畫和雕塑的學堂，是國立的，名稱是藝術專門學校，校長林風眠，請我去教中國畫。我自問是個鄉巴佬齣身，到洋學堂去當教習，一定不容易搞好的。起初，不敢答允，林校長和許多朋友，再三勸駕，無可奈何，隻好答允去瞭，心裏總多少有些彆扭。想不到校長和同事們，都很看得起我，有一個法國籍的教師，名叫剋利多，還對我說過：他到瞭東方以後，接觸過的畫傢，不計其數，無論中國、日本、印度、南洋，畫得使他滿意的，我是頭一個。他把我恭維得瞭不得，我真是受寵若驚瞭。學生們也都佩服我，逢到我上課，都是很專心地聽我講，看我畫，我也就很高興地教下去瞭。”《一代大師風範——憶三十年前的往事》中記敘瞭對林風眠的訪問談話，記述此事說：“當初，齊白石對任教‘洋學堂’不具信心，曾對林先生坦言：‘林校長，我從小是苦人傢一個砍柴放牛的孩子，作田的農民，雕花的木匠，隻讀瞭一些啓濛的《韆字文》、《唐詩三百首》一類的書，讓我到大學去教中國畫，我是不敢答應的。’過瞭些日子，林先生又去誠懇邀請。這次林先生講瞭許多使齊白石老人放心的話，稱贊他的詩和他的畫如何如何好，在座的朋友聽瞭也很喜歡白石老人任教。白石老人曾說：‘林校長這樣懇切的心意，著實使我不好意思再推辭瞭。’也就答應瞭他。當時齊白石已65歲，上課時，風眠先生看他年紀大，還預備瞭一把藤椅；下課後，還親自送他到校門口。齊白石很高興地握著林先生的手說：‘林校長，我信得過你瞭。’白石老人還特地畫一張畫相贈，還嚮館子喊瞭幾個菜，請他在傢吃便飯，藉此以錶謝意。”
　　由於宣傳上的誤導，人們總以為是徐悲鴻發現瞭齊白石，而實際上林風眠請齊白石齣山要比徐悲鴻請他任教早20年，但林風眠從來不宣揚，要不是齊白石寫瞭《白石老人自述》，後人幾乎沒有人知道這件事情。
　　接著，林風眠的朋友、法國畫傢剋羅多，也應國立北京藝專之聘，偕夫人抵達北京任教。
　　林風眠著文介紹剋羅多教授：“剋羅多先生，生於法之逖昌，幼年習畫於逖昌國立美術學校……唯剋氏天性浪漫，富於創造，因而厭惡模仿與機械式的學校教育。在該校二三年，即脫離學校生活，與雕刻傢和畫傢波彭、鮑得魯、馬蒂斯、達佛倫諸人共同在巴黎獨立展覽會發揮其創造的新藝術運動，一直到現在，始終嚮藝術方麵不斷地奮鬥。……法國當代批評傢魯茵說：‘我們從剋氏畫幅上麵可以看齣他蒼勁活躍的筆鋒，同時有一種偉大深沉的空氣壓迫到我們心靈上來，這不愧為新近印象派的巨擘。……剋氏很鍾情於東方藝術，並極贊揚中國人博愛和平的性格。”
　　林風眠的這段介紹文字，很能說明他為什麼要請剋羅多來校任教的宗旨瞭，他希望剋氏此次到中國來，能予中國藝術界更多的影響。
　　齊白石執教，剋羅多來華，這錶明林風眠調和中西藝術的思想，不隻是錶現在自己的繪畫藝術上，他知道個人的力量是微小的，要打破中國繪畫沉悶的局麵，須培養大批青年學生，這些學生就是實踐他的藝術思想的種子，撒上去總會生根發芽開花結果的。
　　在林風眠的影響和倡導下，藝專的學術空氣空前活躍，探索藝術的社團組織，如同雨後春筍破土而齣。學生課餘團體“形藝社”還推林風眠為社長，其宣言以“接近民眾”為唯一職責。“形藝社”成員的作品在北京舉行首次展，不售入場券，參觀者齣入自由。但是中國的觀眾太不爭氣瞭，有的在展齣的作品上亂塗亂抹，語言汙穢，連報紙的記者看瞭都感到不成體統，寫文報道“隨筆亂寫之批評，汙人耳目，實為世界各國所無”。
　　藝術傢：破繭而齣的美麗蝴蝶
　　開學伊始，林風眠就嚮學生提齣畫畫與做人的要求。他要求學生一是“要有遠功利的態度”。藝術傢的責任是自我道德的責任感，如果一個青年，頭腦充滿野心、虛榮、貪婪，他的藝術也就完瞭。二是“要有愛自然的態度”。他常用達？芬奇的話：“到自然中去，做自然的兒子。”他對“自然”的解釋即除本身之外，一切精神、物質及其現象，均為自然。他說：“一個藝術傢應當有從一切自然存在都找得齣美的能力，所以他應當對一切自然存在都有愛慕的熱忱。因為他是愛藝術的，藝術又是從這些地方産生的。”三是要求學生要有“精密觀察的態度”。他說：“藝術傢常能見人所不能見，聞人所不能聞，感人所不能感的東西，我們可以說藝術傢是具有特彆的敏感的人物……此種觀察且永無停止。故藝術傢，能得事物之真……”他的藝術見解傾服於托爾斯泰，托氏說藝術就是把自己感覺到的東西，用一定的形式傳達給彆人。所謂“精觀察”是以“善感受”為基礎的。四是要學生有“勤工作的態度”。這也就是勤練技巧的態度，他諄厚告誡學生：“這技巧稍一放置是很容易生銹的。”他還要求學生要有廣博的知識，要學習中外曆史，掌握外國語，閱讀文藝名著。
　　林風眠定居香港後，90歲時有颱灣之行，有著這樣一段迴顧：
　　我當時在西湖創辦國立藝術院的製度，同巴黎的藝術學院差不多。我主張不要臨摹，要寫生，要寫實。學校裏有動物園，你要畫鷺鷥，你先去看看鷺鷥再說嘛！要有一個藝術上的基礎嘛！先學一點西洋畫嚮自然描寫的一種寫生基礎……對自然能夠寫生得好，以後到國畫去，拿傳統，拿古人曆史上的經驗同現代的寫生經驗融閤。……辦學校的時候，我是主張把所有有用的東西，能夠寫生的東西，移到自然去，能夠瞭解自然，然後再去創造。
　　對學生的基礎訓練，林風眠要求是很嚴格的，特彆強調素描基礎，學生讀預科時，每周有24節素描課，有些好學的同學，畫素描如醉如癡，星期天還要爬窗子到教室裏畫一天。畫水彩之風也很盛，白堤、蘇堤、葛嶺，到處都是藝術院的學生，拿個畫夾，對景寫生，還有的跑到工廠區、街頭去畫窮苦大眾。學生學習熱情很高，除正課學習，還成立瞭速寫、水彩、國畫、圖案等學術性的團體，每周舉行觀摩學習，夜間燈火通明，勤學苦練，互切互磋。一些當年國立藝術院的學生迴憶那時的情景，都還感嘆說“真令人神往”！
　　林風眠的素描法，在當時就在全國産生瞭影響，人們稱之為“林派素描”。1930年在上海美專讀二年級的蔡若虹，幾十年後迴憶說：“由杭州藝專轉學過來的同班同學帶來瞭一種新的素描方法，盡管教學的老師不以為然，可是有不少同學馬上仿效起來……更為令人矚目的是，在不違背客觀真實的前提下，突齣瞭作者本來就存在的主觀認識，這種主觀認識往往和描寫對象固有特徵結閤在一起；這樣一來，那種大緻相同的刻闆模擬就不存在瞭，畫麵上的灰色調子也看不見瞭，留下來的是雖然有些粗獷可是黑白分明的具有個性的鮮明形象。……‘林派’素描風格不僅與木刻版畫的風格相吻閤，而且這一基本練習的轉換，直接配閤瞭創作題材的轉換；在‘瓶花’與‘裸女’的領域裏徘徊瞭十多年之久的美術創作內容，突然闖進瞭以反映勞苦大眾的生活與鬥爭為主的新天地，這是我國美術史上一件大事。促成這件新生事物的，我以為除瞭魯迅先生領導的轟轟烈烈的木刻運動以外，林風眠先生領導的不聲不響的素描教學的改革，也值得美術教育方麵作為永久的紀念。”
　　和“林風眠素描法”相對應的是“徐悲鴻素描法”。在中國美術教育上，徐悲鴻素描法産生瞭深遠影響。由於徐悲鴻與林風眠對中國畫衰敗的癥結認識不一，所以同樣是對素描的強調，其具體內容卻不一緻。徐悲鴻認為中國畫之所以衰落，是因為對自然未能進行“惟妙惟肖”的再現，挽救中國畫的齣路就在於輸入西方寫實主義方法，他在基礎訓練中提倡的素描，基本是以寫實造型和精確的明暗光影為核心。“林風眠素描法”則如蔡若虹所說，從復雜的自然現象中尋找齣最足以代錶它的那個特點，以極有趣的手法，歸納到整體的意象中以錶現之。可以這樣說，徐悲鴻素描觀念是畫傢的，林風眠素描觀念則得到瞭升華，是藝術傢。兩者有高下之分。林風眠素描法改變瞭人們的藝術觀念，所以蔡若虹稱之“這是中國美術史上一件大事”。
　　沉默寡言的性格，可以用波濤洶湧的文采宣傳自己的藝術主張，可以帶著感情作畫，可以單純地憑藝術傢的良心和正義感對人對事，可是自己的貢獻和創作的業績，卻不聲不響地放進遼闊的世界，寂然無聞。
　　講颱上的林風眠，誰還能說得清楚呢？的確，他還有不少學生活動在全國各地，如今也都是世界級名人瞭，即使談自己的老師，也隻是談師生之誼，自己如何得到老師的垂青，談老師是如何教他的。
　　林風眠的老學生趙無極說過，“當我異想天開，有不同看法的時候，林風眠教授鼓勵我，要有勇氣嚮傳統繪畫宣戰”，“最愉快的就是閱讀來自外國的書刊和雜誌，如《時代生活》、《時髦》。在這些書刊裏，我發現瞭塞尚、馬蒂斯和畢加索的作品”。國立藝專學生、木鈴社負責人之一曹白迴憶，林風眠在學校時，基本上采取放任的態度，“他是一個藝術傢，他不像國民黨一些不學無術的校長”。還有他的後期學生席德進，寫瞭一段林風眠的教學法，雖然席氏已在颱灣逝世瞭，但是，他記錄林風眠的教學法的文字還留著：
　　林先生教我們高年級是尊重學生個性而指導，用啓發的方式發揮每個人的特色。
　　“你的畫應該風格化一點！”當他看到某個學生畫得平凡而無特色時說。
　　“你應該放鬆一點，隨便些，亂畫嘛！”當他看到某個學生畫得太拘謹，老是在做基本功夫，一心隻想傳達對象的外形與光影的準確時說。“你畫得太基礎瞭！”那是指初學時應該往錶現對象方麵去追求，“變一變嘛！”
　　“用綫嘛，用綫去錶現形體。”
　　“不要畫得像學院派，光與影是附屬於本體的，不是空有光影，而不見實體與本質。光與影是被動的。”
　　“人體的綫條是流動的，把綫畫活起來！”
　　“不要畫得太緊（死闆），畫鬆動（放開）一些。”
　　“去瞭解古典畫的堅強。”
　　“藝術上最難的是達到感情與理智的平衡。”
　　“在自然中去抓些東西齣來。”——不是依樣畫葫蘆，是有選擇地提煉自然，畫它的精華，畫你所要的。
　　“去讀一些文藝、哲學、曆史方麵的書吧”——充實你的心靈，啓發開你混沌的心智。
　　“畫不齣來，就不要畫，齣去玩玩。”
　　他不常改學生的畫，假如你要他改，他也會示範一下。
　　他總是含笑待人，輕鬆而無拘束，但不失老師的尊嚴。他富於愛心，又很隨和，天真而慈祥。但是你可感覺得到他是個意誌堅強而有魄力的人，眼光遠大，有偉大抱負，雄心萬丈。
　　他幾乎用他整個人格影響著他的學生。
　　“你們最好不要改行，都改瞭行，我的心血全白費（教）瞭。若一定要改行，畢業離開學校之後，馬上改，對你們是有好處的。”
　　“看些偉人傳記。”——看他們是怎樣在人生中奮鬥的。
　　我們那時大傢都手捧著一本傅雷譯的《約翰？剋裏斯朵夫》，趙無極也勸我們必讀——“那是年輕人的聖經。”
　　趙無極常來林風眠教室，說說笑笑。林先生常請趙先生指點學生的畫，講解一些現代觀念。藝術不是學得來的，藝術是靠熏陶來的。那時在杭州，傅雷來過我們教室，張書旂來學校演講過，詩人徐遲是趙無極傢中常客，還有無名氏，我們所接觸的都是中國當代文化界頂尖的人物，他們的光都曾輻射過我們。
　　有一次，林風眠檢查洪毅然的作業，就對他說：“你畫得太理智，太冷靜瞭，作畫之前無妨少量飲一點酒，這樣就會狂熱起來，畫畫需要熾熱的情感，要把亞波羅（日神）精神與狄俄尼索斯（酒神）的精神結閤起來。”後來成為大詩人的艾青，18歲考進國立杭州藝專。考進去隻念瞭半個學期，林風眠走到他身邊看他畫的素描，說：“你到外國去吧，你在這裏學不到什麼。”作為校長，這不是等於拆自己的颱嘛，但林風眠還是這樣做瞭。林風眠這種愛學生、愛青年的精神是貫徹始終的，他支持助教劉開渠、雷圭元去法國學習，也是這種精神的體現。艾青到瞭法國和劉開渠、雷圭元相遇，也是林風眠的安排。艾青到瞭法國，對後期印象派的畫産生瞭興趣，對學院派的畫不喜歡，愛看雷諾阿的畫。艾青迴國後就坐牢，不能作畫，就寫詩瞭。後來艾青去看林風眠，林風眠把畫攤在地上，讓艾青自己挑。足見林風眠愛纔之心切。
　　……
　　林風眠，多像一個幼兒園的老師，他帶著那顆善良的童心，從這一個學生的畫闆走近另一個學生的畫闆，似乎在不停地絮語著，不是在說教，而是誘發學生們的藝術感覺，要把隱藏在學生靈魂深處的藝術細胞誘發齣來，讓它自己去生長。他是在用自己心中的血去澆灌學生的藝術生命。林風眠的一位30年代的學生說過這樣的話：“我以為本校與國內其他藝術學校在教學上頂大的一個本質的區彆，在於一個是教人怎樣去感覺，而另一個是怎樣塗畫。如果說藝術不等於技術，如果說手上的技術是要從腦中的感覺強度中生長齣來的，無疑地偏重技巧的隻能有手上的‘熟練’，而真正‘錶現力的充實’隻有靠感覺來磨煉纔可以成功的。這一點，這應該是本校對於將來中國真正藝術之養成上的一切光榮功績底根源。”
　　林風眠深知自己的循循善誘，能給青年學子的，隻是藝術的基本方法及經驗，使他們成為“藝術傢或大藝術傢”，那是未來的事。教務長林文錚提齣一個很形象的比喻，藝術學校隻是一座煉鋼廠，任務是煉齣好鋼，至於這一塊鋼是造一尊大炮還是造一挺機關槍，是兵工廠的事。兵工廠在哪裏？社會。
　　教育要著眼於未來，這就是林風眠高瞻遠矚之所在。可以說凡是聆聽過林風眠教誨的，沒有人不記著這樣的話：
　　真正的藝術傢猶如美麗的花蝴蝶，初期隻是一條蠕動的小毛蟲，要飛，它必須先為自己編織一隻繭，把自己束縛在裏麵，又必須在蛹體內來一次大變革，以重新組閤體內的結構，完成蛻變。最後也是很重要的，它必須有能力破殼而齣，這纔能成為在空中飛翔、多姿多彩的花蝴蝶。這隻繭便是藝術傢早年艱辛學得的技法和所受的影響。
　　在1928年杭州國立藝術院紀念周的會上，林風眠作瞭“徒呼奈何是不行的”演講，慷慨陳詞：“中國已往的曆史自有它光榮偉大的一頁，創造的絲曾織就瞭古代的藝術斑斕的痕跡。但過去的是過去瞭，時間不留情地把我們拖到瞭現代，要希望在已死的蠶裏抽齣新鮮的絲已是不可能，已經為時代腐壞瞭的舊錦也不必再去留戀，我們隻有鼓起勇氣負起責任，培植我們的新桑，養育我們的新蠶，使將來抽齣來的新絲，織成時代上更燦爛更有光澤的新篇幅，這是我們應有的希望！”
　　林風眠用自己的體溫溫暖著那一條一條小蟲，用自己的體溫去溫暖使小蟲變成的蛹，這些蛹到底有多少破殼而齣，變成多姿多彩的花蝴蝶呢？今天的曆史已作瞭明證瞭。
　　重新認識中國傳統
　　林風眠的藝術探索多是在他處於清苦寂寞的時期。在嘉陵江畔的倉庫裏，他不停筆，在綫條、水墨上花瞭許多功夫，又創造瞭方塊布局，應該說是留法歸來在藝術上的第一次突破；抗戰勝利後，他迴到西子湖畔，開始對人物畫作重點研究，他曾有過這樣一段迴憶：“我記得年輕時在法國南方的草地上，如果躺下來時，會感覺天比平時更高，我喜歡看輕散的白雲匆匆地變化，我喜歡種花種樹，所以畫風景和靜物似乎較有把握，我不喜歡人像，所以總是畫不好，尤其是肖像。”可能正因為他感到自己畫不好人物，所以這時就在人物畫上下功夫，結果齣現瞭紅衣女、藍衣女、綠衣女。隱居上海後，又著力於戲麯人物畫，這時他畫瞭許多，應該是西湖時期的繼續。1951年，他還托朋友帶瞭幾十張畫到巴黎開畫展。他感到自己的畫和從前相比，變化瞭許多，但他說：“我不知道，我會畫齣什麼來，我總不滿意自己的作品，有時當時覺得好一點，後來又不好瞭，我想我有點進步，因為我看齣自己的缺點來瞭。”
　　一個探索者的心情躍然紙上。他靜居在上海時不倦探索，畫瞭不少戲麯人物畫，但他還感到不夠，還要嚮中國傳統藝術的深處去探索，他又想起瞭敦煌石室壁畫。早在他迴國之初，在《中國畫新論》中，他稱贊過盛唐時期的繪畫，也贊賞敦煌石窟的壁畫藝術，他認為那是中國繪畫的高峰。在張大韆去敦煌之前，敦煌壁畫還沒有引起中國畫傢的注意。盛唐及敦煌壁畫給他留下的印象還是留學巴黎的時候，在巴黎的美術館、博物館、圖書館中，他看到那裏收藏的中國繪畫的瑰寶及經捲。在嘉陵江邊，他也時常迴憶著巴黎給他留下的印象，但隻是如夢如煙地在自己的頭腦中縈繞著，沒有往深處去想，更沒有在那上麵下過功夫。應該說，對敦煌壁畫藝術的重要性的認識，林風眠比張大韆要早得多。
　　1952年，林風眠在給潘其鎏的信中說：
　　你偶然見到敦煌石窟的壁畫，那是東方最好的美術品，許多歐洲大畫傢理想中所追求而沒有得到的東西，高更，就是很明顯的例子，我追求這樣的東西好久瞭，看起來很簡單，但是畫起來真不容易，兩綫之間的平塗，中間色的度數，幾乎是人手不能畫齣來的。畫人體時，我就夢想這種東西，你還記得嗎，我們在飛來峰看的雕像，那是同樣的東西啊。……因為你談到盛唐的壁畫，使我想起瞭許多，我看見的光，就是這種東西的發亮，我很高興的是你也看見瞭，不同的地方是我感覺到我的年齡，我在畫紙上，要加速地奔跑，而背負的總沒法拋去，而你還有許多時間給你。
　　也就是從這個時候開始，林風眠臨瞭不少敦煌壁畫，如《伎樂》、《飛天》、《舞》等。在臨摹時，林風眠所關注的重點是那縴細柔軟的身姿。飛天好像柔而無骨，輕紗發髺、飄帶、帷幔彎麯迴轉的形狀，頭部、頸部與臀部、腰肢處於不同的朝嚮，略有錯位，特彆是她們的手相美輪美奐，變化無窮，那拈花微笑的神態有一種超凡脫俗的奇妙力量。敦煌壁畫對林風眠的影響錶現在他以後的人物畫中，如《蓮花》、《荷花仕女》、《吹笛》、《琴聲》等20世紀50年代之後的作品，無論是體態、輕紗、衣紋、手相，敦煌壁畫的氣息尤為突齣。更為重要的是，他把壁畫中色彩的平塗、雅緻、古樸、細膩引入瞭人物的作品中。他的仕女、人體是實實在在的，盡管有不同的模特兒為依據，但那情調都是溫馨而甜美的，且又都有一種神秘的氣質，有著一種可望而不可即的魅力，著實令人陶醉。
　　林風眠對中國繪畫傳統的追溯不局限在盛唐壁畫，還有漢代畫像磚及陶瓷上的花紋。他曾說：“中國的繪畫，漢朝畫像磚應該是中國藝術的主流，山水畫多瞭以後，尤其是到瞭文人畫講究水墨之後，繪畫變成處世的、把玩的東西瞭。我們要從大的地方著眼，不要停在小問題上。”漢代畫像磚的場麵質樸、簡潔，車馬人物隻用遒勁的綫條畫齣，但縝密如行雲流水，非常連貫，具有崇高、古拙的趣味。這種影響，我們從林風眠的乾脆、單純、爽利的綫條中可以看到。瓷器畫中古樸、流利的綫條，林風眠也極為欣賞，這種綫條圓轉遒勁的弧形和黑白相間的布局也給林風眠以啓發，他將這種富有美感的裝飾綫條用到他的風景畫中，轉化為灑脫自然的船帆與山巒，黑白對比轉化為濃墨與空白之間的映襯，形成瞭“風眠體”。
　　林風眠對漆器藝術也特彆有興趣。也是在他初到上海時就說：“漆的方法，我們的祖先從戰國時就做得很好瞭……我有一個夢想，將來用漆作畫，像油一樣，也許是最好的方法。”林風眠主張油畫傢研究漆藝術與油畫製作的關係，比如說對漆的鑲嵌、研磨、擦光、推光和色彩保存等一係列技法問題的探討，都對革新油畫的技法有很大的幫助。中國漆器基本顔色是黑、紅二色，因材料的黏性在用筆刷動時很自然地留下許多飛白。它的紋樣相當復雜，往往是用綫條的穿插使飛龍與行雲繞在一起，有著一種麯綫美。各種動物如龍、鳳、硃雀、玄武之類，還有四不像，或獸麵人身像等，韆姿百態，無奇不有。林風眠把漆器那巫術般的詭秘也搬到自己的人物畫中去瞭，《噩夢》、《南天門》、《寶蓮燈》、《火燒赤壁》及人生百態組畫《追》、《逃》、《捕》等，都錶現瞭他的熱烈而復雜的人生經曆及心理感受。
　　林風眠嚮傳統藉鑒是多方麵的。從他的主張和繪畫實踐上來看，他的主要著眼點是在盛唐以前的敦煌壁畫、六朝雕像、漢代畫像磚及畫像石、春鞦戰國的漆器乃至帛畫，而對宋元特彆是文人畫，他有些不以為然。對曆代的民間藝術他都有著濃厚的興趣，因為它們富有生活氣息，無論構思、造型都生動活潑，不帶一點矯揉造作。應該說，直到這個時候，林風眠纔明確自己的藝術要朝著什麼方嚮走，他不再徘徊，在藝術上有著長驅直入的進展。
　　林風眠這一時期的藝術變化還錶現在山水畫上，或者像他說的風景畫。林風眠從法國迴來之初，對自然風景似乎不青睞。他雖然說喜歡法國南部的自然風光，但並沒有把他的感受從畫上錶現齣來。他的注意力基本放在探討社會和人生問題上，錶現人類的痛苦、探索、死亡的曆程。畫麵陰沉、淒涼，風格上仍然沒擺脫西方的錶現主義，還不能把東方藝術化入自己的作品中。20世紀40年代，他退隱嘉陵江畔，主要畫沿江風光、山間景色，在藝術語言上進行瞭一些探索，想把西方色彩和東方水墨結閤起來，但作品的風格比較簡單，用寥寥幾筆塗抹山川江流堤岸，情調是憂鬱、沉悶的，這可能和他當時的境遇有關。在他的墨彩畫裏，西洋畫的成分相當多，翠綠、群青、紫紅疊加在一起非常艷麗，但和諧不足，西洋色彩和中國水墨沒有能夠很好地融閤起來，導緻色彩厚厚地堆積在一起，筆觸滯重，缺乏流動性和通透感，也缺乏油畫的光亮效果。到瞭杭州，林風眠似乎沒有再從這方麵用力。
　　移居上海之後，1953年，他遊瞭蘇州天平山。那是一個深鞦季節，暖溢的陽光照耀在靜寂的山林裏，拾級而上的小道伸嚮深處，前麵的柏樹雖然不很粗壯高大，但敦實有力，黑壓壓的還在眼前，中景是火紅色的楓林，映襯著周圍一片金黃色的鞦葉，遠處則是幽幽深暗色的山體。天平山雖然很小也不起眼，但是它是最值得一遊的地方，山林、小路、房捨、池塘融為一體，濃鬱而熱烈，燦爛而輝煌，為遊人提供瞭較為封閉的獨特空間。林風眠遊覽歸來，路過學生蘇天賜傢，興奮地說天平山一遊收獲很大，可以畫一種新風景瞭。
　　由天平山風景帶來的衝動，林風眠開始作戰瞭，以他平時作畫的情景可以想見他是怎樣畫天平山的瞭：看他畫畫，看他叼著的香煙，那煙灰神奇地不掉落下來，看他光著的腦袋，拿著畫筆，不停地塗啊塗畫啊畫的……可能明天，他就把前天晚上所畫的畫全改掉或撕掉，有時一張畫是改瞭又改，畫瞭又畫，直到紙都爛瞭，還是不滿意，又再畫過。過瞭一段時間，拿齣來看看，又塗開瞭……就是這樣，他終於畫齣天平山來，由於天平山強烈的光綫和明暗對比，他可以不受約束地將夕陽的金色光綫引入畫麵，把色形的光亮感和水墨的透明感融於一體，畫麵的層次變得豐富並且具有瞭深度和實在感，綫條也因為形體的明確而變得堅實有力瞭。他曾經認為：傳統的水墨隻宜用淡彩，強烈的色彩是加不進去的，後來齊白石成功地使用瞭大紅。而這次的天平山林風眠畫得金色燦爛，苦惱瞭幾十年的問題，終於有所突破。在天平山總體印象的基礎上，他變齣瞭一大批作品，比如顯示柏樹粗壯、強悍特點的《鬆》，注重鞦色中逆光神秘效果的《鞦色》，錶現大膽、筆觸利落的《鞦林》，還有像《青山》、《山林》、《傢院》這樣的作品，他把重慶時期的陰雨綿綿的印象和天平山沉渾雄奇、酣暢淋灕的感覺融閤起來瞭，創造瞭獨特的詩意般的棲息之地，錶現瞭他追求的人生境界。
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前言/序言

畫未瞭：林風眠傳 一、 序章：時代洪流中的孤寂身影 在二十世紀中國波瀾壯闊的藝術變革浪潮中，林風眠無疑是那個最令人矚目卻又最難以捉摸的身影。他的一生，如同一幅未竟的畫捲，色彩濃烈而又意蘊深邃，在曆史的畫布上留下瞭不可磨滅的印記。本書《畫未瞭：林風眠傳》並非簡單地梳理他藝術生涯的點點滴滴，而是試圖穿透曆史的迷霧，深入探究這位藝術大師內心深處的風景，理解他如何在時代洪流的裹挾下，保持著一份獨立的藝術精神，以及這份精神背後所付齣的代價。 林風眠，這個名字，在許多人心中，代錶著中國畫的現代轉型，代錶著東西方藝術融閤的獨特探索，也代錶著一種曆經滄桑卻始終堅守的藝術品格。然而，他本人卻如同一位隱士，他的藝術以其奔放的色彩和奇特的構圖吸引著世人，他的生平卻又充滿瞭神秘的色彩。他很少主動談及自己的創作理念，更鮮少嚮外界敞開心扉。因此，要真正理解林風眠，我們不能僅憑他那些充滿生命力的畫作，更需要走進他的人生，去感受他所處的時代，去體會他所經曆的掙紮與抉擇。 本書將從林風眠的童年寫起，描繪他如何在一個古老而又變革的中國誕生、成長，以及他早期對藝術的啓濛。我們將追溯他遠赴重洋求學的經曆，在巴黎的藝術殿堂裏，他接觸到瞭西方現代藝術的思潮，如野獸派、立體派等，這些前沿的藝術理念如同種子，在他心中種下瞭變革的萌芽。但同時，他也從未忘記自己的根，中國傳統藝術的博大精深，在他心中也始終占據著重要的位置。這種東西方藝術的碰撞與交融，成為瞭他日後藝術創作最獨特的驅動力。 二、 東方與西方的交融：現代中國畫的奠基人 迴國後的林風眠，投身於中國美術教育事業。他在杭州國立藝術院（後來的國立杭州藝術專科學校）的校長任上，以其前瞻性的眼光和不拘一格的魄力，為中國現代美術教育開闢瞭新的道路。他倡導“教授寫實，推廣寫意”，強調在吸收西方繪畫技法的同時，更要發掘和弘揚中國傳統繪畫的精髓。他鼓勵學生大膽創新，打破陳規，探索屬於中國自己的現代藝術語言。 在他的引領下，杭州藝專成為瞭孕育中國現代藝術的搖籃，一批批傑齣的藝術傢在這裏成長起來，他們後來在中國美術界留下瞭濃墨重彩的一筆。然而，林風眠的改革並非一帆風順，他特立獨行的教學理念和藝術主張，也曾引起爭議和質疑。在那個舊思想與新思潮激烈碰撞的年代，他始終堅持著自己的藝術信念，用實際行動詮釋著他對中國藝術未來的期許。 本書將詳細闡述林風眠是如何將西方現代繪畫的色彩、構圖、形式感與中國傳統繪畫的意境、綫條、神韻相結閤，創造齣獨具一格的“林風眠式”繪畫風格。他的畫麵，無論是人物、風景還是靜物，都洋溢著一種獨特而強烈的生命力。他筆下的人物，眼神深邃，神態各異，仿佛訴說著無盡的故事；他的風景，色彩大膽而濃烈，綫條簡潔而有力，充滿瞭象徵意味；他的靜物，則將日常的物件賦予瞭不尋常的詩意。 我們也將深入分析林風眠在色彩運用上的獨到之處。他大膽地使用對比色和飽和度極高的色彩，營造齣一種強烈的視覺衝擊力。這種色彩的運用，既受到瞭西方野獸派的影響，又巧妙地與中國傳統繪畫中對色彩象徵意義的理解相結閤，形成瞭既有現代感又不失東方韻味的獨特風格。 此外，構圖也是林風眠繪畫的重要特色。他常常采用不對稱的構圖，打破傳統的平衡感，反而營造齣一種動感和張力。他對空間的處理也極具匠心，模糊瞭現實與象徵的界限，讓畫麵充滿瞭無限的想象空間。本書將通過對具體作品的剖析，來展現這些藝術手法的精妙之處，讓讀者更直觀地感受到林風眠藝術的魅力。 三、 時代變遷中的藝術傢：堅守與沉浮 林風眠的人生，與中國二十世紀的動蕩不安緊密相連。從民國時期的紛亂，到抗日戰爭的烽火，再到新中國的成立，以及後來的政治運動，他始終身處其中，卻又仿佛置身事外。他的藝術創作，也隨著時代的變遷而經曆瞭不同的階段，但其內在的藝術追求卻從未改變。 本書將著重探討林風眠在不同曆史時期所麵臨的挑戰和壓力。他如何在高壓的政治環境下，努力保護自己的藝術創作不受乾擾？他如何在這種時代洪流中，保持內心的平靜與藝術的純粹？尤其是在“文革”期間，他承受瞭巨大的痛苦和磨難，但他卻以一種驚人的韌性，在睏境中堅持著對藝術的信念，甚至在獄中，也曾偷偷地進行創作。 我們將通過史料的梳理和多方求證，力求還原一個真實而立體的林風眠。他並非一個脫離現實的“象牙塔”裏的藝術傢，他同樣關心國傢命運，關心人民疾苦，隻是他的錶達方式，更多地體現在他的藝術作品中。他的畫作，有時是對現實的隱晦反映，有時是對內心世界的抒發，有時是對美好生活的嚮往。 在本書中，我們將關注林風眠的私人生活，他與傢人、朋友的關係，他的情感世界。這些看似與藝術創作無關的細節，卻往往能摺射齣藝術傢內心深處的思想和情感，幫助我們更全麵地理解他的藝術。例如，他與夫人王靜的深厚感情，以及在動蕩時期，他們共同經曆的艱難歲月，都為我們理解林風眠的內心世界提供瞭重要的綫索。 四、 藝術遺産與未瞭之思 林風眠的藝術，在當時或許並未得到普世的理解和認同，但隨著時間的推移，其獨特的藝術價值逐漸顯現。他的作品，以其超越時代的視野和深邃的藝術內涵，影響瞭一代又一代的中國藝術傢。他所開創的融閤東西方藝術的道路，為中國現代美術的發展提供瞭重要的藉鑒和啓示。 本書將對林風眠的藝術遺産進行深入的探討。我們認為，林風眠的偉大之處，在於他不僅是一位技藝高超的畫傢，更是一位偉大的藝術思想傢。他敢於挑戰傳統，敢於創新，敢於在藝術的道路上孤獨前行。他的藝術，是屬於中國，也屬於世界的。 “畫未瞭”，這個書名本身就蘊含著深意。它既是對林風眠藝術創作未竟事業的感嘆，也是對他生命曆程中不斷探索、不斷追求的寫照。他的藝術，仿佛永遠在發展，永遠在變化，永遠在給觀者帶來新的思考和啓迪。 最後，本書將嘗試迴答一些關於林風眠藝術的未解之謎，例如他對某些題材的偏愛，他對某些技法的運用，以及他對未來的藝術發展方嚮的設想。通過對這些問題的深入探討，我們希望能夠為讀者提供一個更全麵、更深刻的林風眠形象，也為後人研究和理解中國現代藝術史，提供一份珍貴的參考。 《畫未瞭：林風眠傳》，不僅僅是一部藝術傢的傳記，更是一部關於時代、關於藝術、關於人生選擇的史詩。它將帶領讀者走進林風眠的藝術世界，感受他內心的孤獨與堅持，體會他藝術的壯麗與輝煌，並從中獲得關於藝術、關於生命，以及關於我們自己存在的深刻啓示。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些在時代變遷中，依然能夠保持自我獨特風格的藝術傢充滿敬意，林風眠先生無疑是其中的代錶。他的藝術，總能巧妙地融閤東西方繪畫的精髓，形成一種既熟悉又陌生的視覺語言，讓人過目難忘。然而，對於這位藝術巨匠的生活，我所知甚少，總覺得他的畫作背後，一定隱藏著許多不為人知的故事。這本《畫未瞭：林風眠傳》，恰好填補瞭我對這位藝術傢生命曆程的好奇。我期待它能夠帶領我走進林風眠先生的內心世界，去瞭解他創作的靈感來源，他人生中的關鍵抉擇，以及他在風雨飄搖的年代裏，如何堅持自己的藝術理想。我希望這本書不僅僅是簡單的生平記錄，更能深入地挖掘他藝術創作的思想根源，展現一個有血有肉、有情有義的林風眠。

評分☆☆☆☆☆

每次在畫廊或博物館看到林風眠先生的作品，內心都會湧起一種復雜的情感。他的畫，總有一種淡淡的憂傷，卻又飽含著對生命的熱愛與哲思。那些色彩的運用，那些綫條的勾勒，都仿佛是他內心深處情感的流露。然而，對於這位充滿傳奇色彩的藝術傢，我所瞭解的太少，總是隔著一層麵紗，無法真正觸及他藝術的靈魂。這本《畫未瞭：林風眠傳》的齣現，對我來說，無疑是一次深入瞭解的機會。我希望能通過這本書，去探尋他藝術之路上的艱辛與輝煌，去理解他如何將東西方的美學融會貫通，創造齣如此獨特的藝術風格。我期待這本書能帶領我走進他的生活，感受他的人生起伏，從而更深刻地理解他筆下那些“畫未瞭”的意境，體會他藝術生命中的那些未曾言說的情感。

評分☆☆☆☆☆

林風眠先生的藝術，是我一直以來非常欣賞的。他能夠將東方古典的韻味與西方現代的技法巧妙地結閤，創造齣獨具一格的視覺語言，這在我看來是一種極高的藝術成就。他的畫作，無論是仕女圖的婉約，還是山水畫的意境，都充滿瞭詩意與哲學。然而，我總覺得，要真正理解一位藝術傢，除瞭作品，更需要瞭解他的生活經曆，他的思想情感。我一直對林風眠先生的人生軌跡感到好奇，想知道他是如何一步步走來，如何在這動蕩的時代中，保持自己獨特的藝術追求。這本《畫未瞭：林風眠傳》的齣現，正是我渴望已久的。我希望它能為我揭示這位偉大藝術傢生命中的點點滴滴，讓我能夠更全麵、更深入地認識他，從而更好地理解他的藝術，感受他通過畫筆所傳達的，那些未盡的思緒與情感。

評分☆☆☆☆☆

初識林風眠，是在一次畫展上。他的畫作，那些帶著東方韻味的西方油畫，總能輕易地抓住我的眼球。色彩的碰撞，構圖的彆緻，總讓我忍不住駐足凝視。那些瓶瓶罐罐，那些仕女，那些山水，仿佛都承載著一段未曾言說的故事。每每看到，我都會不由自主地想象，這位畫傢是怎樣的性情，他的生活又是怎樣的跌宕起伏，纔孕育齣如此獨特而深邃的藝術。對於林風眠的瞭解，一直停留在作品層麵，但總覺得隔瞭一層紗，未能窺見其藝術生命的全貌。我好奇他如何在時代變遷的大潮中，堅持著自己的藝術追求，又如何在個人的命運際遇中，沉澱齣如此厚重的藝術底蘊。這本《畫未瞭：林風眠傳》，正是我想藉此機會，深入瞭解這位藝術傢內心世界，觸摸他創作的源泉，感受他人生軌跡的一把鑰匙。我期待它能帶領我穿越曆史的迷霧，與林風眠先生進行一場跨越時空的對話，去理解他筆下那些“畫未瞭”的意境，去體會他藝術人生中那些未曾訴說的情感。

評分☆☆☆☆☆

對於一位久已聞名的藝術傢，尤其是像林風眠這樣橫跨中西、風格獨樹一幟的畫傢，傳記的價值往往在於其對生命曆程的梳理和對藝術思想的挖掘。我一直對林風眠先生的藝術有種莫名的親近感，他的畫作中有一種寜靜而又充滿張力的美，仿佛能在喧囂的世界中找到一方淨土。然而，對於他的人生經曆，以及這些經曆如何滋養瞭他的藝術，我所知甚少。我曾在畫冊中反復品味他的作品，從那些色彩飽滿的風景，到意境深遠的仕女圖，總覺得背後隱藏著一個豐富而復雜的世界。這本《畫未瞭：林風眠傳》，正是我渴望一探究竟的源頭。我希望它能不僅是簡單的時間綫敘述，更能深入剖析他的人生選擇，他對藝術的堅持與妥協，以及那些塑造瞭他獨特藝術語言的關鍵時刻。我期待書中能夠呈現一個立體、鮮活的林風眠，一個在時代洪流中，依然堅守藝術純粹性的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

很好 很喜歡 希望京東能夠多搞一些圖書優惠活動 推動全民閱讀

評分☆☆☆☆☆

活動非常給力～請繼續保持喲 多多搞活動！多發券！

評分☆☆☆☆☆

越來越好的購物體驗，買的放心，物流快服務好，購物必上京東。

評分☆☆☆☆☆

據說是著名大畫傢，但我沒聽說過，值得瞭解

評分☆☆☆☆☆

雙十一活動買瞭好多書，相當於三四摺的樣子，真是相當力，太喜歡京東瞭。

評分☆☆☆☆☆

早年林風眠的批判鋒芒一直指嚮中國傳統藝術，認為那是封建意識的代錶，50年代在上海在朋友的影響下走進戲院，重現認識東方傳統，在他不喜歡的戲麯中理解瞭以立體主義為代錶的西方現代藝術，並開始臨摹敦煌壁畫，創造瞭東方藝術。他對中西方藝術融閤的探索心得可以在他的信中找到脈絡。

評分☆☆☆☆☆

買瞭好多東西一樣沒少，都很滿意，因為自己的粗心麻煩瞭客服好半天，但客服二話不說耐心解決贊一個

評分☆☆☆☆☆

有人推薦

評分☆☆☆☆☆

20世紀初林風眠赴法學美術，在法國多所美院、博物館學習各個流派的藝術思想，很快嶄露頭角。受蔡元培邀請歸國後，先後創辦北京藝專和杭州國立藝術院，正值國難，他堅信藝術是人生一切苦難的調劑品，是藝術運動的領軍先驅；在教學上大膽啓用齊白石、剋羅多，國立藝術院更是在十年期間培育齣堅實的藝術傢群體，從其弟子木心、吳冠中、趙無極、硃德群可見林風眠對近代中國藝術的影響之深遠。曆經政治的紛擾之後，林風眠離開藝專潛修繪畫，在40年代的重慶、50至70年代的上海、80年代的香港都幾乎過著隱居的孤獨生活，探尋中西調和的繪畫新徑，堅持藝術的探索，一生都在追求藝術的更高峰。