平面设计制作标准教程Photoshop CC+Illustrator CC（微课版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔翠，杨东宇，朱兆曦 编

图书标签:

• 平面设计
• Photoshop
• Illustrator
• 设计教程
• 软件教学
• CC版本
• 微课
• 设计软件
• 图像处理
• 矢量图形

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115417053

版次：1

商品编码：11890600

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：519000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　如果您是平面设计的初学者，选这本书就对了！在优质内容的基础之上，它提供的学习资源并不是一张光盘能PK的，因为它提供的是一种全方位学习Ps+Ai软件的解决方案。拥有了这本书，您将拥有整个“微课云课堂”平台的海量资源，随时随地、随心所欲想学就学。心动不如行动，赶紧拿起手机扫一扫封面二维码吧！

内容简介

　　Photoshop和Illustrator是当今流行的图像处理软件和矢量图形设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。本书根据高等院校教师和学生的实际需求，以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，开拓设计思路，提高设计能力。本书适合作为高等院校数字媒体艺术专业课程的教材，也可供Photoshop和Illustrator的初学者及有一定平面设计经验的读者阅读。

内页插图

目录

第1章 平面设计概述 1
1.1 平面设计的概念 2
1.2 平面设计的流程 2
1.2.1 项目制定 2
1.2.2 需求调研 2
1.2.3 概念探索 2
1.2.4 协议签订 2
1.2.5 提案讨论 2
1.2.6 完善提案 2
1.2.7 项目验收 2
1.2.8 后期制作 3
1.3 平面设计的项目 3
1.3.1 广告设计 3
1.3.2 书籍设计 3
1.3.3 刊物设计 4
1.3.4 包装设计 4
1.3.5 网页设计 5
1.3.6 标志设计 6
1.3.7 VI设计 6
1.4 平面设计的要素 7
1.4.1 图形 7
1.4.2 文字 8
1.4.3 色彩 8
1.5 平面设计的常用尺寸 8
1.6 平面设计的应用软件 10
1.6.1 Adobe Photoshop 10
1.6.2 Adobe Illustrator 10
1.6.3 Adobe InDesign 11
第2章 设计软件基础知识 12
2.1 位图和矢量图 13
2.1.1 位图 13
2.1.2 矢量图 13
2.2 分辨率 14
2.2.1 图像分辨率 14
2.2.2 屏幕分辨率 14
2.2.3 输出分辨率 14
2.3 色彩模式 14
2.3.1 CMYK模式 15
2.3.2 RGB模式 15
2.3.3 灰度模式 16
2.3.4 Lab模式 16
2.4 文件格式 17
2.4.1 TIF（TIFF）格式 17
2.4.2 PSD格式 17
2.4.3 AI格式 18
2.4.4 JPEG格式 18
2.4.5 EPS格式 18
2.5 页面设置 18
2.5.1 在Photoshop中设置页面 18
2.5.2 在Illustrator中设置页面 19
2.6 图片大小 20
2.6.1 在Photoshop中调整图像大小 20
2.6.2 在Illustrator中调整图像大小 21
2.7 出血 22
2.7.1 在Photoshop中设置出血 22
2.7.2 在Illustrator中设置出血 23
2.8 文字转换 25
2.8.1 在Photoshop中转换文字 25
2.8.2 在Illustrator中转换文字 25
2.9 印前检查 25
2.10 小样 26
2.10.1 带出血的小样 26
2.10.2 成品尺寸的小样 27
第3章 标志设计 29
3.1 节能环保标志设计 30
3.1.1 制作标志 30
3.1.2 制作标志立体效果 36
3.2 课后习题——茗香清茶有限公司标志设计 40
第4章 卡片设计 41
4.1 产品宣传卡设计 42
4.1.1 制作背景图 42
4.1.2 制作宣传卡正面 46
4.1.3 制作宣传卡反面 53
4.2 音乐会门票设计 60
4.2.1 添加参考线 60
4.2.2 制作背景效果 61
4.2.3 添加门票信息 66
4.2.4 制作副券 70
4.3 课后习题——饭店优惠卡设计 73
第5章 UI设计 74
5.1 APP旅游设计 75
5.1.1 制作APP旅游界面 75
5.1.2 制作APP旅游登录界面 80
5.1.3 制作APP旅游网页广告 84
5.2 课后习题——手机界面设计 92
第6章 书籍装帧设计 93
6.1 儿童成长书籍封面设计 94
6.1.1 制作背景效果 94
6.1.2 制作封面效果 96
6.1.3 制作封底和书脊效果 102
6.1.4 制作封面立体效果 104
6.2 爱情解说书籍封面设计 108
6.2.1 制作封面效果 108
6.2.2 制作封底和书脊效果 114
6.2.3 制作封面海报 116
6.3 课后习题——鉴赏书籍封面设计 125
第7章 唱片封面设计 126
7.1 CD唱片封面设计 127
7.1.1 制作唱片封面底图 127
7.1.2 制作唱片封面 132
7.1.3 制作唱片封底和侧面 138
7.2 专辑CD唱片封面设计 143
7.2.1 制作唱片封面底图 144
7.2.2 制作唱片封面 146
7.2.3 制作唱片封底和侧面 152
7.3 课后习题——钢琴CD封面设计 158
第8章 宣传单设计 159
8.1 咖啡宣传单设计 160
8.1.1 制作背景底图 160
8.1.2 导入图片并制作标题文字 162
8.1.3 添加宣传语 163
8.1.4 添加其他相关信息 166
8.1.5 制作标志图形 167
8.2 家具宣传单设计 168
8.2.1 制作背景底图 169
8.2.2 添加并编辑标题文字 171
8.2.3 制作会话框和标志 173
8.2.4 添加其他相关信息 175
8.3 课后习题——MP3宣传单设计 178
第9章 广告设计 179
9.1 洋酒广告设计 180
9.1.1 制作广告背景图 180
9.1.2 制作广告语 183
9.2 房地产广告设计 186
9.2.1 制作背景图 186
9.2.2 添加并编辑网格 187
9.2.3 制作标志图形 189
9.2.4 添加宣传性文字 191
9.3 课后习题——电脑促销广告设计 196
第10章 招贴设计 197
10.1 促销招贴设计 198
10.1.1 制作宣传语 198
10.1.2 添加产品图片 202
10.1.3 制作搜索栏 207
10.1.4 添加其他信息 208
10.1.5 制作宣传主体部分 210
10.2 汽车招贴设计 214
10.2.1 制作背景效果 215
10.2.2 制作汽车阴影 216
10.2.3 制作宣传语 219
10.2.4 制作标签 220
10.2.5 添加其他信息 222
10.3 课后习题——汉堡招贴设计 227
第11章 宣传册设计 228
11.1 旅游宣传册封面设计 229
11.1.1 制作宣传册封面底图 229
11.1.2 添加标题文字和装饰图形 232
11.1.3 添加并编辑图片 234
11.1.4 制作封底效果 236
11.2 旅游宣传册内页1 237
11.3 旅游宣传册内页2 242
11.4 课后习题——旅游宣传册内页3 247
第12章 杂志设计 248
12.1 杂志封面设计 249
12.1.1 制作封面底图 249
12.1.2 制作杂志栏目 251
12.2 服饰栏目设计 254
12.2.1 置入并编辑图片 254
12.2.2 制作标签图形 256
12.2.3 添加介绍文字 258
12.3 化妆品栏目设计 259
12.3.1 置入并编辑图片 260
12.3.2 添加栏目内容 262
12.4 课后习题——时尚女人栏目设计 264
第13章 包装设计 265
13.1 雪糕包装设计 266
13.1.1 绘制兔子耳朵 266
13.1.2 绘制兔子眼睛 268
13.1.3 绘制鼻子和嘴巴 269
13.1.4 绘制糖球 271
13.1.5 绘制手形 273
13.1.6 绘制标志和领结 273
13.1.7 绘制背景和包装 275
13.1.8 添加阴影和高光 277
13.1.9 添加图形和文字 280
13.2 奶粉包装设计 281
13.2.1 绘制包装主体部分 282
13.2.2 绘制狮子图形 285
13.2.3 添加标签和其他信息 288
13.2.4 制作包装立体效果 291
13.3 课后习题——茶叶包装设计 295

前言/序言

《视觉语言构建：从概念到实现的Photoshop与Illustrator实战指南》 内容概述 本书并非一本枯燥的软件操作手册，而是一本引导读者掌握核心视觉设计理念，并将其转化为实际作品的实战指南。我们深入探索Photoshop和Illustrator在现代平面设计流程中的关键作用，从像素级精雕细琢的图像处理，到矢量图形的无限创意延展，本书将引领你全面理解并熟练运用这两款行业标准软件。 本书旨在帮助设计师、创意工作者以及对视觉传达充满热情的朋友们，构建扎实的平面设计基础，掌握从概念构思、素材搜集、图像处理、图形绘制，到最终输出的完整工作流程。我们不仅仅教授“如何做”，更侧重于“为何这样做”，强调设计思维与软件技能的有机结合，让你成为一个真正懂设计、会表达的创作者。 章节亮点与内容详解 第一部分：平面设计基础与思维启蒙 1. 视觉设计的语言解读： 这一章将抛开软件，回归设计的本质。我们会讨论什么是好的设计，影响视觉传达效果的关键要素，如色彩心理学、排版原则、构图法则、信息层级等。通过大量经典设计案例的剖析，帮助你建立起敏锐的视觉审美能力，理解设计背后的逻辑和目的。你将学习如何从客户的需求出发，转化为具体的设计目标，并理解不同设计风格的特点和适用场景。 2. 色彩的魔力： 色彩是视觉设计中最具表现力的元素之一。本章将深入探讨色彩的构成原理（RGB, CMYK, Lab），色彩模型在不同媒介（屏幕与印刷）中的应用差异，以及如何运用色彩心理学来营造特定的氛围和传递情感。你将学习创建和管理自定义色彩方案，掌握渐变、混合模式等高级色彩应用技巧，并了解如何利用色彩对比、和谐与冲突来引导观众的视线。 3. 排版的艺术： 优秀的排版能够极大地提升信息的可读性和设计的整体质感。本章将详细讲解字体的选择与搭配原则，字号、行距、字距、段落对齐等基本设置如何影响阅读体验。我们将学习如何运用网格系统来构建清晰、有逻辑的页面布局，理解留白的艺术及其重要性。通过实例，你将学会如何为不同的设计项目（海报、宣传册、网页等）设计出与之匹配的专业级排版方案。 4. 构图与视觉流向： 构图是画面骨架，决定了作品的视觉冲击力和信息传递效率。本章将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与非对称、引导线等，并结合Photoshop和Illustrator的工具，演示如何在实际操作中应用这些法则。你将学习如何通过元素的排布、大小、对比和色彩来引导观众的视线，使其在画面中流畅移动，有效地接收设计信息。 第二部分：Photoshop深度解析——像素的雕琢者 5. Photoshop核心工作流程： 介绍Photoshop的工作界面、常用面板与工具。重点讲解图层面板的重要性，演示如何创建、组织、管理和应用图层，包括图层蒙版、剪切蒙版、填充图层、调整图层等。我们将深入理解像素与矢量概念的区别，以及Photoshop在像素编辑方面的强大能力。 6. 图像的精细化处理： 学习如何进行高品质的图像调整，包括曝光、对比度、色彩平衡、白平衡等基础调整。掌握各种选择工具（套索、魔棒、快速选择、对象选择）和抠图技巧，实现复杂背景下的主体分离。深入学习曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等高级调整工具，实现精确的色彩校正和风格化处理。 7. 照片的修复与润饰： 学习使用仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、内容感知填充等工具，有效地去除图像中的瑕疵、噪点，修复破损的照片。掌握皮肤润饰、液化等技巧，用于人物肖像的后期处理，达到自然且美观的效果。 8. 滤镜与特效的应用： 探索Photoshop强大的滤镜库，学习如何运用高斯模糊、锐化、风格化滤镜等来增强图像的表现力，创造特殊视觉效果。理解智能滤镜的概念，以及如何非破坏性地应用滤镜。 9. 图层样式与混合模式的创意运用： 深入讲解图层样式的强大功能，包括投影、内发光、斜面与浮雕、描边、颜色叠加等，演示如何通过组合图层样式来快速创建丰富的视觉效果。重点讲解各种混合模式（正常、溶解、变暗、变亮、叠加、柔光等）的原理及其在图像合成、特效制作中的实际应用。 10. 从照片到艺术：创意合成与后期风格化： 演示如何将多张图片无缝地合成为一幅具有叙事性或艺术性的新画面。学习使用蒙版、通道、选区等技术，实现逼真的合成效果。介绍如何利用调整图层、滤镜和图层混合模式，为图像注入独特的风格，如复古、电影感、赛博朋克等。 第三部分：Illustrator的矢量世界——无限创意的画布 11. Illustrator基础与矢量图形的优势： 介绍Illustrator的工作界面、核心概念——矢量图形，以及它与像素图形的根本区别。讲解Illustrator在标志设计、插画、UI设计、印刷品等领域的独特优势（无限缩放不失真，文件小巧，可编辑性强）。 12. 钢笔工具的精妙掌握： 钢笔工具是Illustrator的灵魂。本章将从最基础的点、线、曲线开始，循序渐进地讲解钢笔工具的运用技巧，包括如何绘制平滑曲线、尖锐角、复合路径。通过大量实例，让你彻底理解锚点、方向线、节点之间的关系，从而绘制出精准、优雅的矢量图形。 13. 形状与路径的组合与编辑： 学习使用各种形状工具（矩形、椭圆、多边形等）快速构建基础图形。深入讲解路径查找器（Pathfinder）的各种模式（联合、减去、交叉、排除）以及它们在复杂图形创建中的应用。掌握路径编辑工具（直接选择工具、添加/删除锚点工具），对现有路径进行精细调整。 14. 色彩与渐变的艺术： 讲解Illustrator中的色彩填充与描边设置，包括实色、渐变、图案填充。重点演示如何创建和应用线性渐变、径向渐变，以及如何使用渐变工具进行精细控制。介绍符号（Symbols）和画笔（Brushes）的创意应用，扩展图形的表现力。 15. 文字工具与排版： Illustator在文字处理方面同样强大。本章将讲解区域文字、路径文字、直排文字等不同类型的文字工具。学习如何将文字转化为轮廓（Create Outlines）进行图形化处理，以及如何在Illustrator中进行复杂的排版设计，如创建文字效果、文本流等。 16. 插画与图形的创作： 演示如何利用Illustrator绘制各种风格的插画，包括扁平化插画、手绘风格插画、图标设计。学习使用画笔工具（Blob Brush, Calligraphic Brush）以及图案工具来丰富图形细节。 17. 效果与外观的应用： 探索Illustrator的“效果”菜单，学习如何添加3D效果、扭曲与变换、风格化等。重点讲解“外观”（Appearance）面板，演示如何通过叠加描边、填充和效果，以非破坏性的方式创建复杂的图形样式。 第四部分：设计流程与实战案例 18. 从概念到成品：设计流程解析： 整合Photoshop与Illustrator的知识，演示一个完整的平面设计项目流程。从需求分析、风格定位、草图绘制、素材搜集、原型设计，到使用Photoshop进行图像处理和合成，再到使用Illustrator绘制矢量图形和排版，最后进行效果预览和输出。 19. 商业海报设计实战： 以一个具体的商业海报项目为例，详细讲解从文案解读、视觉元素构思、配色方案确定，到Photoshop的图像处理与合成，Illustrator的图形绘制与文字排版，最终完成印刷级输出的全过程。 20. 品牌标志与VI基础应用： 演示如何运用Illustrator的核心工具，设计一个简洁、易识别的品牌标志。讲解标志设计的原则，并初步介绍如何在Photoshop中配合使用，进行标志在不同场景下的应用效果模拟。 21. 出版物设计与印刷准备： 重点讲解书籍封面、宣传册等出版物的设计流程。包括页面尺寸设置、出血设置、色彩模式（CMYK）的选择、分辨率的考量。演示如何利用Illustrator进行整体布局和矢量元素的绘制，再结合Photoshop进行图像处理，最后进行满足印刷要求的PDF输出。 22. 现代UI/UX设计元素的绘制： 介绍Illustrator在UI（用户界面）设计中的应用，如何绘制高保真度的UI组件、图标、插图。探讨矢量图形在响应式设计中的优势，以及如何为应用程序或网站创建一致的视觉元素。 本书特色 理论与实践并重： 告别枯燥的理论堆砌，每一项技能的学习都伴随着丰富的实战案例和操作步骤，让你边学边练，迅速上手。 设计思维的培养： 强调“为什么”比“怎么做”更重要，引导读者建立独立的设计思考能力，跳出软件的束缚，成为真正的创意者。 Photoshop与Illustrator的协同： 充分展现两款软件在现代设计流程中的互补性，教会读者如何高效地整合运用，实现最佳设计效果。 前沿设计理念： 融合了当前平面设计领域最新的趋势和技法，如扁平化设计、微拟物、动态图形元素等。 系统化学习路径： 从基础概念到高级技巧，从单一工具到完整项目，提供一条清晰、流畅的学习路径，适合不同层次的学习者。 无论你是刚刚踏入设计领域的新手，还是希望提升专业技能的在职设计师，本书都将是你不可或缺的强大助力。让我们一同开启这段精彩的视觉创作之旅！

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些设计软件的教程，很多要么就是过于理论化，要么就是操作步骤太简单，完全抓不住重点。但《平面设计制作标准教程Photoshop CC+Illustrator CC（微课版）》这本书，真的做到了一个完美的平衡。《平面设计制作标准教程Photoshop CC+Illustrator CC（微课版）》的Photoshop章节，没有空泛的理论，直接切入实际应用。它会告诉你，如何利用图层蒙版快速实现复杂的照片合成，如何运用调整图层精准控制色彩和影调，甚至是如何制作出逼真的3D字效。每个案例都精挑细选，都是我们在日常设计中经常会遇到的场景。 让我印象深刻的是，书中关于“非破坏性编辑”的讲解。我之前总是习惯直接在原图上操作，一旦出错就很难挽回。这本书教会了我如何利用智能对象、调整图层等功能，保证原图的完整性，并且可以随时修改。这一点真的太重要了，极大地降低了出错的风险，也提升了设计的灵活性。而且，它对一些软件的细节设置也有很详细的说明，比如画布分辨率、色彩模式的选择，这些看似微小的问题，却直接影响到最终作品的质量。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近挖到一本宝藏！《平面设计制作标准教程Photoshop CC+Illustrator CC（微课版）》这本书，简直是把我从小白的光辉形象瞬间推向了“我真的可以”的自信巅峰！我一直对那些看起来酷炫的海报、精美的Logo设计心生向往，但总觉得遥不可及，以为那需要什么天分或者几十年功底。结果拿到这本书，我发现我完全错了！它就像一位耐心十足的朋友，一步一步地教我，完全没有那种高高在上的感觉。 尤其是它的Photoshop部分，我之前对图层、蒙版什么的简直一窍不通，看着别人的作品里那些平滑的过渡、逼真的光影效果，我只能默默羡慕。这本书把这些复杂的概念拆解得特别清楚，用了很多实际的例子，比如怎么抠图抠得像真的一样，怎么调出电影感的色调，怎么给照片加上各种有趣的特效。我按照书上的步骤一点点做，竟然真的做出来了！那种成就感，真的太美妙了！而且它的“微课版”太贴心了，有时候看文字描述有点晕，扫一下二维码就能看到视频讲解，跟着视频操作，简直是事半功倍，学习效率瞬间飙升。我真的觉得，只要你愿意花时间，这本书绝对能带你入门，甚至让你做出让人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的Illustrator部分，简直是为我这种“画画苦手”量身定制的。我一直以为要做矢量图形，需要很强的绘画功底，但这本书告诉我，用工具和思路比手绘更重要。它详细讲解了钢笔工具的妙用，一开始我用起来总觉得别扭，但跟着书里的讲解，我学会了如何控制锚点和曲线，现在画出来的圆形、弧线都比以前圆滑多了。还有那些复杂的路径合并、减去、交集的操作，书里都有清晰的图文演示，让我不再惧怕这些“高阶”功能。 最让我惊喜的是，这本书还教会了我如何构建模块化的设计元素，比如如何绘制不同风格的图标，如何创建可重复使用的图案。这对我来说太有用了！以后做设计，就不需要每次都从零开始，可以利用之前积累的素材，大大提高效率。而且，它还讲到了一些设计原则，比如色彩搭配、字体选择，让我的设计不仅仅是“画出来”，而是变得更有“灵魂”和“专业感”。我真的觉得，这本书不仅仅是教你软件操作，更是引导你建立一个正确的设计思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅是教你如何使用Photoshop和Illustrator这两个工具，更是在传递一种“设计思维”。《平面设计制作标准教程Photoshop CC+Illustrator CC（微课版）》的Photoshop章节，它不仅仅告诉你怎么做抠图、怎么调色，更是在强调“信息传达”和“视觉效果”的平衡。它会告诉你，为什么这样调整颜色会更能突出主题，为什么这样的构图会更吸引人。 我特别喜欢书中关于“版式设计”的部分，它讲到了网格系统、对齐方式、留白的重要性。我以前做海报，总是把所有东西都堆在一起，看起来杂乱无章。看了这本书，我才明白，好的版式设计能够让信息清晰地传达，并且营造出一种专业、美观的感觉。它还提到了色彩心理学，让我知道不同的颜色会引发不同的情绪，这在设计中非常重要。总而言之，这本书不仅仅是一本软件操作手册，更是一本能帮助你提升设计品味和能力的“启蒙书”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对Logo设计特别感兴趣，但总是不知道从何下手。《平面设计制作标准教程Photoshop CC+Illustrator CC（微课版）》这本书在Illustrator部分，专门拿出一章来讲解Logo的设计流程，这简直太及时了！它不仅教我如何使用Illustrator的矢量工具来绘制简洁、有力的图形，更重要的是，它引导我思考Logo的含义、传达的情感，以及如何使其具有独特性和辨识度。 书里的一些案例分析，让我大开眼界。比如，它会分析一些知名品牌的Logo是如何从概念转化为图形的，其中运用了哪些设计技巧。这比单纯地教我怎么画一个圆或者一个方块要深刻得多。它还讲到了字体选择和排版的重要性，告诉我一个好的Logo不仅仅是图形，字体也是至关重要的一环。我跟着书里的步骤，尝试着设计自己的第一个Logo，虽然还不是完美，但我已经能感受到整个设计过程的逻辑性和系统性。这本书让我觉得，做Logo设计不是凭空想象，而是有章可循的。

评分☆☆☆☆☆

毛用都没有

评分☆☆☆☆☆

翻了翻书不错，有操作步骤还有配套视频，准备跟着好好学学。

评分☆☆☆☆☆

书不错。感觉结合微课看起来方便很多，内容丰富，容易理解，感觉性价比确实高，尤其推荐给初学者们。

评分☆☆☆☆☆

有视频课程

评分☆☆☆☆☆

挺有用的 很多范例都可以被借鉴洗去 还有课程讲解 挺人性化的 适合自学课程 最重要的还是得有兴趣吧

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

结合最新技术，创新教学模式，微课加教材拓展资源，相当不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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