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赵宏 著

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出版社： 中国言实出版社

ISBN：9787517116066

版次：1

商品编码：11892368

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：694

套装数量：2

字数：790000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国陶瓷文化史(套装上下册)》是一本用全新理念书写的陶瓷文化的发展史。陶瓷文化就本质和灵魂来说，是通过它的专业化来实现的，即建立专门的陶瓷文化学科殊为必要，并且以学科的身份与陶瓷考古、陶瓷科学实验、陶瓷艺术……等学科并列。
　　陶瓷艺术文化体现在受工艺文化、社会关系文化、精神文化、风俗文化的支配而在瓷器上使用的艺术手法，即艺术行为的方式。艺术是有意味的表现形式，因此艺术的表现是形式，内部的支配因素是意味，陶瓷艺术文化也是如此。

目录

第一篇 陶瓷文化概论
第一章 陶瓷文化的研究现状
第二章 文化的概念与陶瓷文化的概念
第三章 陶瓷文化的结构、系统与功能
第四章 陶瓷文化的类型
第五章 陶瓷文化的模式
第六章 陶瓷文化的时间与空间
第七章 陶瓷文化的涵化与整合

第二篇 中国陶瓷工艺文化史
第一章 中国古代造物观念的发展
第二章 中国古代陶瓷造物观念的发展
第三章 中国古代陶瓷科技文化具体成果发展历程
附录：有关“雨过天青”的断想

第三篇 中国陶瓷社会关系文化史
第一章 中国古代陶瓷经济的基础
第二章 处于明清资本主义萌芽之中的瓷器经济
第三章 中国古代陶政的发展(上）
第四章 中国古代陶政的发展(下）

第四篇 中国陶瓷精神文化史
第十六章 乾隆帝的文治伦理观念在瓷器上的反映
第十七章 清代唐英《陶人心语》研究
第十八章 从明清紫砂壶看中国封建社会文化体系的循环
第十九章 中国古代陶瓷文化中的人格神
第二十章 中国古代仿古瓷———精神的追慕
附录一 瓷器与宋明理学的关系总结
附录二 中国古陶瓷符号论

第五篇 中国陶瓷风俗文化史
第一章 陶瓷丧俗
第二章 陶瓷祭俗
第三章 陶瓷行俗
第四章 陶瓷士俗
第五章 陶瓷汉外俗

第六篇 中国陶瓷艺术文化史
第一章 彩陶艺术
第二章 新石器时代艺术陶
第三章 商周陶器艺术
第四章 秦始皇兵马俑艺术
第五章 汉代陶塑艺术
第六章 魏晋南北朝青瓷艺术
第七章 隋唐白瓷艺术
第八章 唐五代越窑瓷器艺术
第九章 唐三彩陶瓷艺术
第十章 唐代长沙窑瓷器艺术
第十一章 唐代花釉瓷器艺术
第十二章 中国陶瓷艺术的东传
第十三章 宋代黑釉瓷器艺术
第十四章 宋代官窑瓷器艺术
第十五章 宋代龙泉窑瓷器艺术
第十六章 宋代耀州窑瓷器艺术
第十七章 宋代吉州窑瓷器艺术
第十八章 宋金磁州窑瓷器艺术
第十九章 宋代景德镇窑瓷器艺术
第二十章 宋代钧窑瓷器艺术
第二十一章 元代青花瓷器艺术
第二十二章 元代蓝釉和红釉艺术
第二十三章 元代卵白釉瓷器艺术
第二十四章 永宣青花瓷器艺术
第二十五章 宣徳和成化斗彩瓷器艺术
第二十六章 正德青花瓷器艺术
第二十七章 嘉靖万历青花瓷器艺术
第二十八章 嘉靖万历五彩瓷器艺术
第二十九章 红绿彩瓷器艺术
第三十章 明代的陶塑艺术
第三十一章 明代景德镇瓷塑艺术
第三十二章 明代龙泉窑瓷塑艺术
第三十三章 明代德化窑瓷塑艺术
第三十四章 明代民窑青花瓷器艺术
第三十五章 康熙青花瓷器艺术
第三十六章 康熙釉里红瓷器艺术
第三十七章 康熙五彩瓷器艺术
第三十八章 雍正乾隆青花瓷器艺术
第三十九章 康熙雍正瓷器的造型艺术
第四十章 康熙雍正瓷器的装饰艺术
第四十一章 三彩瓷器艺术
第四十二章 珐琅彩、粉彩瓷器艺术
第四十三章 清代前期的仿古釉瓷器艺术
第四十四章 明清紫砂壶艺术
第四十五章 洛可可艺术
第四十六章 康雍乾瓷雕塑艺术
第四十七章 清代晚期的浮雕笔筒艺术
第四十八章 石湾窑陶塑艺术
第四十九章 象生仿物瓷器艺术
第五十章 中国古代艺术陶瓷的形式艺术
附：中国陶瓷文化总体史表

《中国陶瓷文化史（套装上下册）》是一部系统梳理和深入探讨中国悠久陶瓷发展脉络及其深厚文化内涵的扛鼎之作。全书内容详实，体系宏大，力求从历史、技术、艺术、社会、经济、思想等多个维度，全面呈现中国陶瓷的辉煌成就及其在世界文明史上的独特地位。 上册：从起源到宋元——文明的孕育与繁荣 上册着重追溯中国陶瓷的滥觞与早期发展，直至宋元时期陶瓷艺术的鼎盛。 第一章：文明的曙光——早期陶瓷的萌芽与探索 本章将目光投向中国史前时期，详细介绍陶器的起源，从新石器时代的仰韶文化、龙山文化等重要遗址出土的彩陶、黑陶，分析其制作工艺、纹饰特点以及所反映的早期社会生活和信仰。探讨早期制陶技术的发展，如泥质陶、夹砂陶的演变，以及陶器在实用功能（炊器、食器、盛器）和象征意义上的初步确立。 第二章：青瓷的时代——东周至魏晋南北朝的青釉革命 本章聚焦于中国青瓷的崛起。从东周时期开始，介绍青瓷的早期发展，特别是汉代的青釉陶和早期青瓷的出现。深入剖析东汉至魏晋南北朝时期，青瓷技术在烧制温度、釉料配方、胎体塑造等方面的突破性进展，如越窑、婺州窑等代表性窑口的兴盛。分析青瓷的艺术风格，包括其釉色（如青绿色、茶叶末釉）的审美价值，以及器型（如くなります、灯盏、俑）的多样性，并探讨其作为高贵器物在墓葬和日常生活中的应用，以及其对周边地区陶瓷发展的影响。 第三章：白瓷与唐三彩——技术创新与色彩的飞扬 本章着重介绍唐代陶瓷的两大亮点：白瓷和唐三彩。详细阐述北方窑口（如邢窑、定窑）在白瓷烧制上的技术突破，分析白瓷胎质的细腻、釉色的温润以及其在饮茶文化中的重要地位。对唐三彩进行深入的文化解读，分析其绚丽的色彩（黄、绿、蓝、白、黑等）是如何通过釉料配方和窑炉技术实现的，探讨其主要器型（如骆驼、马、武士俑、建筑构件）的艺术特色及其与唐代社会经济、对外交流（如丝绸之路）的紧密联系。 第四章：宋代五大名窑——雅致审美的巅峰 本章是全书的重中之重，对宋代陶瓷艺术的巅峰进行细致入微的描绘。系统介绍汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑这五大名窑的产地、历史沿革、胎质、釉色、造型、烧制工艺和艺术风格。深入分析汝窑的“雨过天青”色，官窑和哥窑的“开片”美学，钧窑的窑变釉色，以及定窑的“白如雪”胎骨和刻划印花装饰。探讨宋代文人雅士的审美趣味如何在陶瓷艺术中得以体现，分析宋瓷的简练、纯粹、内敛的艺术特质，及其在中国陶瓷史乃至世界陶瓷史上不可动摇的地位。 第五章：元代青花与釉里红——变革与创新 本章关注元代陶瓷的变革性发展。详细介绍青花瓷的成熟与兴盛，分析元青花钴料的来源、绘画技法的运用以及其题材的丰富性。探讨釉里红的出现及其烧制难度，分析釉里红在色彩上的独特魅力。分析元代青花和釉里红器型上的变化，如大型瓷器（如梅瓶、大盘）的流行，以及这些瓷器在社会经济和对外贸易中的角色，特别是其对伊斯兰世界等地的影响。 下册：明清至近现代——辉煌的延续与多元的演进 下册将继续深入探讨明清时期陶瓷的辉煌成就，以及近现代陶瓷艺术的转型与发展。 第六章：明代洪武至永宣——青花的黄金时代 本章聚焦明代早期，特别是洪武、永乐、宣德年间的青花瓷。分析洪武时期青花瓷的粗犷与厚重，以及永宣时期青花瓷在钴料（如苏麻离青）运用、绘画技法、器型规整度、画面疏朗大气等方面的巅峰成就。介绍这一时期釉色（如甜白釉）和彩绘（如釉下彩、釉上彩）的发展，以及其在宫廷御用和对外贸易中的重要作用。 第七章：成化、弘治、正德——细腻与雅逸 本章着重分析明代中期陶瓷艺术的转变。介绍成化青花瓷以其精细、典雅、小巧著称，探讨其钴料的精炼和绘画的细腻。分析弘治、正德时期在青花、釉下彩、釉上彩（如斗彩、五彩）方面的发展，以及器型和纹饰的演变，体现出更为内敛、雅致的审美追求。 第八章：嘉靖、万历——彩瓷的繁盛与变革 本章深入探讨明代晚期陶瓷的特点。详细介绍嘉靖、万历时期青花瓷的钴料变化（如回青、平等青）及其对画面风格的影响。重点分析五彩瓷器的兴盛，包括其色彩的丰富性、构图的饱满以及题材的多样性。探讨景德镇官窑、民窑的生产情况，以及这一时期中国陶瓷在海外市场的地位。 第九章：清代康雍乾盛世——珐琅彩与粉彩的极致 本章是清代陶瓷艺术的辉煌篇章。详细介绍康熙、雍正、乾隆时期景德镇在制瓷技术和艺术创新方面取得的辉煌成就。重点阐述珐琅彩（瓷胎画珐琅）的精美绝伦，分析其釉色、绘画技法和艺术题材的独特之处，以及其作为宫廷御用瓷的地位。深入探讨粉彩的崛起和发展，分析其色彩的柔和、晕染的技巧以及绘画的精细，并介绍各色釉（如郎窑红、豇豆红、霁蓝）的成就。分析这一时期器型、纹饰的丰富多样，以及瓷器在宫廷、士大夫阶层和对外贸易中的广泛应用。 第十章：晚清至民国——传统与创新的碰撞 本章关注清代后期及民国时期陶瓷艺术的演变。分析晚清时期受到西方思潮和技术影响，陶瓷艺术在继承传统的同时也出现了一些新的变化，如改良的釉色、器型和装饰技法。探讨民国时期景德镇陶瓷业的格局，以及一些著名窑口和陶瓷艺人（如“珠山八友”）的贡献，分析这一时期陶瓷艺术的商业化趋势和多元化发展。 第十一章：近现代陶瓷艺术的回顾与展望 本章将视角拉至当代。回顾近现代中国陶瓷艺术的发展历程，探讨在继承传统的基础上，如何吸收外来艺术元素，进行观念和技法的创新。分析当代陶瓷艺术的多元化风格，包括写实、抽象、实验性陶瓷等。展望中国陶瓷文化在当今世界的传承与发展，以及其在文化交流中的作用。 《中国陶瓷文化史（套装上下册）》不仅是一部陶瓷技术的编年史，更是一部融入了中国社会、经济、思想、哲学、审美等方方面面的文化百科全书。本书旨在让读者全面了解中国陶瓷从原始的实用器具蜕变为精美绝伦的艺术品，以及其如何伴随中华文明的发展，走向世界，并最终成为全人类共同的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名历史爱好者，我对中国古代的物质文化史有着浓厚的兴趣。陶瓷，作为古代生活中最普遍、最重要的人造物品之一，其发展历程无疑是了解中国古代社会的重要窗口。《中国陶瓷文化史》这个书名本身就吸引了我，它预示着这本书将不仅仅是关于陶瓷的工艺技术，更会深入挖掘陶瓷在中国文化中所扮演的角色和意义。我特别好奇，作者将如何梳理陶瓷在中国不同历史时期的演变脉络。从新石器时代的陶器雏形，到商周青铜文明中的陶器搭配，再到秦汉陶俑的雄浑气魄，唐宋的精致华美，明清的繁复多彩，以及近现代的创新探索，这条漫长的发展线索是如何被作者清晰地呈现出来的？我希望书中能够有大量的图片资料，能够直观地展示不同时期、不同窑口的代表性作品，并且配以详实的文字解读，帮助我理解不同陶瓷风格背后的时代背景和文化内涵。我更关注的是，陶瓷在中国古代社会生活中究竟扮演了怎样的角色？它是如何服务于王室贵族的礼仪、日常生活？又是如何融入寻常百姓家的衣食住行？它在中国对外交流中，扮演了怎样的角色？海上丝绸之路上的瓷器贸易，又给中国和世界带来了怎样的影响？这本书能否为我提供一个宏观的视角，让我看到陶瓷在中国历史长河中，不仅仅是件物品，而是一种文明的象征，一种文化的符号。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代对外交流史有着浓厚兴趣的研究者。在研究过程中，我发现中国陶瓷在国际贸易中扮演了极其重要的角色，它不仅是物质的商品，更是文化交流的使者。《中国陶瓷文化史（套装上下册）》这个书名，让我看到了陶瓷在中国对外传播中的重要地位。我希望这本书能够为我提供一个全球化的视角，让我看到中国陶瓷如何走向世界，又对世界文明产生了怎样的影响。我特别好奇，在海上丝绸之路的历史上，陶瓷扮演了怎样的角色？它们是如何被运往世界各地，又在当地受到了怎样的欢迎？陶瓷的传入，又对当地的文化、艺术、经济产生了怎样的影响？例如，景德镇的青花瓷，在伊斯兰世界和欧洲都曾经掀起过模仿的热潮。这本书能否为我提供一些具体的案例研究，让我看到中国陶瓷在世界范围内的传播和影响？我希望书中能够有丰富的图文资料，能够展示不同国家和地区所收藏的中国陶瓷，并附以详实的解读，让我能够直观地感受到中国陶瓷的魅力是如何跨越国界，征服世界的。同时，我也想了解，在中国陶瓷的对外传播过程中，是否存在文化交流的双向性？中国陶瓷是否也受到了其他文化的影响？

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统服饰文化有着浓厚兴趣的学习者。在研究古代服饰时，我常常会注意到，古代的女性在穿着上，除了对布料、裁剪、刺绣的讲究，还会搭配各种精美的首饰，其中就包括一些小巧的陶瓷饰品，比如瓷珠、瓷坠等。这让我对陶瓷在中国古代社会，尤其是在女性生活中的角色产生了好奇。我希望《中国陶瓷文化史（套装上下册）》能够为我提供一个全新的视角，让我看到陶瓷不仅仅是餐具、摆件，更是与人们的日常生活，尤其是与女性的生活紧密相关的物品。我特别好奇，在古代，女性是如何使用陶瓷的？除了作为首饰，是否还有其他用途？例如，瓷器作为梳妆台上的器具，或者作为女性日常使用的器皿。陶瓷的色彩、纹饰，又是否会反映出古代女性的审美情趣和身份地位？我希望书中能够有一些关于陶瓷在古代女性生活中的细节描述，比如，某个朝代的女性偏爱哪种颜色的瓷器？哪种纹饰的瓷器更能体现她们的品味？这本书能否带我走进古代女性的生活场景，让我看到陶瓷是如何融入她们的日常，成为她们生活中的一部分，甚至影响她们的审美观念？我对那些能够描绘出古代生活细节，能够让我“穿越”回那个时代的描述充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代社会生活史有着浓厚兴趣的读者。我常常在阅读历史文献时，被那些关于日常生活细节的描写所吸引，其中陶瓷作为最常见的日用器皿，无疑是了解古代社会生活的重要线索。《中国陶瓷文化史（套装上下册）》这个书名，让我感到非常亲切和期待。我希望这本书能够为我提供一个详实的视角，让我看到陶瓷在中国古代社会的方方面面。我特别好奇，古代不同阶层的人们，他们使用的陶瓷器皿有何不同？王公贵族的瓷器是否在材质、造型、釉色上都更为精美？而普通百姓家中，又使用着怎样的陶瓷器皿？这本书能否为我描绘出古代不同场景下的陶瓷应用，比如，宴会上的酒器、茶具，厨房里的碗筷、坛罐，以及书房里的笔洗、花瓶等等。我希望作者能够通过对这些细节的描写，让我感受到古代生活的真实气息，理解陶瓷是如何渗透到古代社会的每一个角落，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。同时，我也想了解，古代的陶瓷是如何进行装饰的？那些精美的青花、釉里红、粉彩，又是如何被创造出来的？它们又象征着怎样的寓意？这本书能否为我揭示陶瓷背后隐藏的生活智慧和审美情趣？

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代哲学思想颇有研究的学者。在我看来，任何一种文化符号，其背后都必然蕴含着深刻的哲学理念。《中国陶瓷文化史（套装上下册）》这个书名，让我看到了陶瓷在中国文化中超越物质层面的意义。我非常好奇，作者将如何将陶瓷的物质形态与中国古代的哲学思想相结合？例如，陶瓷的“圆融”造型，是否体现了道家“道法自然”、“天人合一”的思想？陶瓷的“坚韧”质地，是否象征着中国人坚韧不拔的精神？陶瓷的“温润”光泽，是否反映了儒家“温良恭俭让”的品德？我希望书中能够对这些深层次的文化内涵进行深入的探讨，让我看到陶瓷不仅仅是简单的器物，更是中国古代哲学思想的具象化体现。我尤其关注的是，陶瓷在古代社会中的精神象征意义。例如，在祭祀活动中，陶瓷作为沟通天地的媒介，又承载着怎样的信仰和敬畏？在文人雅士的把玩赏鉴中，陶瓷又如何被赋予了精神上的寄托和品鉴的乐趣？这本书能否为我揭示陶瓷在中国文化中所蕴含的深刻哲学寓意，让我从一个全新的角度去理解中国陶瓷的博大精深？

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典家具颇有研究的爱好者，常常在研究家具的榫卯结构、木材纹理和雕刻工艺时，会注意到一些瓷器摆件的出现，它们往往与家具的风格、主人的品味紧密相连。因此，我一直想找一本能够系统性地介绍中国陶瓷文化，并能将陶瓷的艺术价值与生活美学相结合的书籍。当我看到《中国陶瓷文化史（套装上下册）》时，我便预感到这本书可能就是我一直在寻找的。我非常好奇作者是如何将陶瓷的物质属性与精神内涵有机地结合起来的。是仅仅陈列历代陶瓷的器型和年代吗？还是会深入探讨陶瓷背后的社会结构、经济状况、甚至思想观念？我希望作者能够不仅仅停留在对陶瓷作品的描述，更能挖掘出它们所承载的时代信息。例如，唐三彩的鲜艳色彩和奔放造型，是否反映了盛唐开放包容的社会风貌？宋代汝窑、官窑的素净雅致，又是否体现了宋人内敛沉静的审美情趣？青花瓷的普及，又对当时的商业贸易和社会交往产生了怎样的影响？我期待作者能够通过对这些问题的深入剖析，让我们看到陶瓷是如何成为一个时代的“镜子”，映照出当时社会的方方面面。同时，我也想了解，在不同时期，陶瓷的制作工艺是如何随着科技的进步而发展的，例如，釉料的配方、烧制温度的控制、拉坯技艺的演变等等。这本书如果能做到这些，那将是我研究中国传统文化，特别是艺术与生活相结合的一个重要参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中华传统工艺美术有深入了解的人，我一直在寻找一本能够系统梳理中国陶瓷发展脉络，并能将其与时代精神、社会变迁相结合的著作。《中国陶瓷文化史》这个书名，无疑触动了我内心深处的渴望。我非常期待本书能够超越单纯的器物介绍，深入挖掘陶瓷在不同历史时期所蕴含的文化意义。我希望作者能够清晰地勾勒出陶瓷工艺技术的发展轨迹，从最初的粗陶到精美的瓷器，从手工制作到半机械化生产，其间的技术革新与文化演变是如何相互促进的？我尤其关注的是，陶瓷在中国不同朝代所扮演的社会角色。在礼仪制度中，陶瓷是如何作为祭器、礼器出现的？在民间生活中，陶瓷又是如何成为人们日常生活不可或缺的器皿？在商品经济萌芽和发展过程中，陶瓷的生产和贸易又扮演了怎样的角色？书中能否展现出陶瓷作为一种重要的商品，如何在丝绸之路上扮演“硬通货”的角色？我希望能在这本书中找到对这些问题的深入探讨，让我看到陶瓷不仅仅是艺术品，更是社会、经济、文化发展的重要载体。我迫切地想了解，那些流传至今的精美瓷器，背后究竟承载着怎样的历史信息，又折射出怎样的社会风貌。

评分☆☆☆☆☆

我的专业是建筑学，在研究中国古代建筑时，常常会注意到屋顶上、墙壁上、庭院中的陶瓷装饰，比如琉璃瓦、影壁上的砖雕、以及各种陶瓷摆件。这些陶瓷元素无疑是中国古代建筑美学的重要组成部分。因此，我非常期待《中国陶瓷文化史（套装上下册）》能够从一个更宏观的视角，梳理陶瓷在整个中国文化中的发展脉络，尤其是它与建筑、园林等视觉艺术的交融。我希望能在这本书中找到答案：不同时期，陶瓷的色彩、造型、纹饰是如何与当时的建筑风格相呼应的？例如，唐代建筑的辉煌大气，是否体现在其陶瓷装饰的色彩鲜艳、造型奔放？宋代建筑的内敛雅致，又是否体现在其陶瓷装饰的素净淡雅？我尤其想了解，在建筑装饰方面，陶瓷所扮演的具体角色是什么？它是纯粹的装饰，还是兼具功能性？例如，琉璃瓦不仅美观，还能防水防火。影壁上的砖雕，不仅是装饰，还能起到遮挡视线、增加私密性的作用。这本书能否为我提供一些具体的案例分析，让我看到陶瓷在古代建筑中的具体应用，以及它们所带来的视觉效果和文化象征意义？我希望这本书能够提供丰富的图文资料，让我能够将书中的知识与我所研究的建筑实践联系起来，获得更全面的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这套《中国陶瓷文化史》，我便被它厚重而典雅的封面所吸引。迫不及待地进入其中，我感觉自己仿佛穿越了时空的隧道，置身于中国这片土地上，亲眼见证了陶瓷从原始的朴拙走向精美的辉煌。序言中，作者以极其宏大的视角，为我们勾勒出陶瓷在中国文明史中的独特地位，它不仅仅是器物，更是历史、艺术、技术、甚至哲学思想的载体。我尤其欣赏作者在开篇就点出的，陶瓷在中国文化中“润物细无声”的影响力，它渗透在生活的方方面面，从祭祀的礼器到日常的碗筷，从文人的案头摆件到市井的釉下彩。我迫切地想知道，那些古代的工匠们是如何在简陋的条件下，创造出流传千古的绝世珍品？他们对泥土的理解，对火焰的驾驭，对釉色的调配，究竟蕴含着怎样的智慧？而这些智慧，又是如何随着朝代的更迭，文化的交流，在陶瓷的器型、纹饰、釉色上留下深刻的烙印？我想，这本书一定会为我一一解答这些疑问，让我更深入地理解中华文明的深厚底蕴，以及陶瓷在这其中扮演的关键角色。对那些古老窑址的探寻，对历代名窑的考证，对不同时期陶瓷风格演变的梳理，都让我充满了期待。这不仅仅是一部关于陶瓷的书，更是一部关于中国历史、艺术和生活方式的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的艺术品充满了好奇，尤其是那些历经千年依然散发着独特魅力的陶瓷。我曾有幸在一些博物馆里亲眼见过一些宋代官窑的瓷器，那种温润如玉的釉质、简洁内敛的造型，让我深深着迷。因此，《中国陶瓷文化史（套装上下册）》这个名字对我来说，充满了吸引力。我希望这本书能够带我走进陶瓷的世界，让我了解不同朝代的陶瓷风格是如何形成的，它们又各自有哪些代表性的作品。我非常期待书中能够详细介绍各个时期著名窑口的特点，例如，景德镇的青花瓷，龙泉的青瓷，汝窑的独特釉色，以及各大窑口在制作工艺、釉料配方、胎土选择上的差异。更让我感兴趣的是，陶瓷的艺术价值是如何被发掘和体现的？不仅仅是器物的实用功能，更在于其造型的优美、纹饰的精巧、釉色的变化。我希望作者能够深入解读这些艺术特征，并将其与当时的审美情趣、哲学思想相结合，让我能够更深层次地理解中国古代的艺术精神。同时，我也对陶瓷在中国古代文人心目中的地位感到好奇。文人雅士是如何将陶瓷融入他们的生活，如何通过品鉴陶瓷来陶冶情操，提升品味的？这本书能否为我揭示陶瓷与中国古代文人生活和艺术审美之间的微妙联系？