吴小如 临虞恭公温彦博碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴小如 书写

图书标签:

• 碑帖
• 书法
• 温彦博
• 吴小如
• 临摹
• 虞恭公碑
• 楷书
• 碑刻
• 古代书法
• 清代

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787552803839

版次：1

商品编码：11901920

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：96

正文语种：中文

内容简介

　　沈莹莹博士藏有昊小如先生（一九二二-二○一四）所书佛遗教经和虞恭公温彦博碑，均为先生生前所赠。这两件墨宝是先生晚年的书法精品，前者成於乙酉（二○○五）岁杪，後者成於丙戌（二○○0六）白露。小如师在虞恭公温彦博碑的跋语中说：『欧书温彦博墓志铭（按：实为碑）仅见於日本印书道，虞恭公碑则残缺过多。仆自坊间近得一本，字较全唐文为多，可谓*全之拓本。摹写一通，旷日持久，然卒有所获，视昔年所书文字，不啻倍蓰矣。』小如师摹写此碑用力之勤与所获之大，於此可见。
　　莹莹在北大中文系古典文献专业攻读博士学位期间，即向小如师问学请益。莹莹敏而好学，毕业後在北大出版社工作，直到小如师逝世，始终追随先生左右。小如师晚年为几位青年学子讲四书、杜诗等，她都在听讲者之列。二○一三年秋天，小如师身体已十分衰弱，仍为莹莹和人大的张一帆博士讲论孙过庭的书谱，这是先生*後一次为弟子授业。

内页插图

目录

序
题记
吴小如临虞恭公温彦博碑
跋

《唐故特进左卫率车骑将军散骑常侍监修国史虞公之碑》：一段跨越千年的书法对话 这并非一本普通的书籍，而是中国书法史上一段珍贵的印记，承载着唐代书法艺术的辉煌，以及后世无数书法家对经典的致敬与传承。它以一种独特的方式，将我们引向千年前的盛唐，去感受那股磅礴大气、雄浑苍劲的艺术力量。 一、 历史的厚重：碑刻的诞生与价值 虞恭公，即温彦博，是唐朝一位备受尊敬的重臣。他一生经历三朝，辅佐君王，功勋卓著。而这块《唐故特进左卫率车骑将军散骑常侍监修国史虞公之碑》，便是为纪念他的功德而立。碑文由当时的著名文人撰写，内容详实地记录了温彦博的生平事迹、政治抱负以及他对国家的贡献。 然而，这块碑的价值远不止于其史料意义。其真正的光芒，在于其书法艺术。碑的撰书者，是唐代著名的书法家，其笔法精妙，结构严谨，力道雄浑，气势恢宏，被后世推崇为“颜体”或“欧体”的早期重要代表之一。这种书法风格，既有颜真卿的丰腴遒劲，又不失欧阳询的险峻挺拔，形成了一种独具特色的艺术魅力。 千百年来，这块碑历经风雨，但其书法艺术却如同陈年的佳酿，愈发醇厚，吸引着无数的书法爱好者和研究者。历代无数的书法家，在临摹、研究这块碑的过程中，汲取营养，提升技艺，更在无形中续写了碑石的生命。 二、 艺术的传承：吴小如先生的临摹与研究 吴小如先生，当代中国著名的书法家、美术史学家，他将毕生的热情与精力投入到中国传统书法艺术的研究与传承之中。而《虞恭公温彦博碑》，正是他艺术道路上极为重要的一环。 先生的临摹，并非简单的复制，而是对碑帖精神的深刻领悟与再创造。他以严谨的态度，精细入微的观察，将碑帖中的笔画、结构、气息一一考究。从起笔落笔的力道，到横竖撇捺的走向，再到整体的布局与章法，他都力求还原其神韵。这种临摹，是书法家与古人的一次深度对话，是跨越时空的艺术交流。 更难能可贵的是，吴小如先生在临摹的同时，并未停止对碑帖本身的深入研究。他对碑刻的历史背景、撰文内容、书法风格的演变都有着独到的见解。他的研究，不仅是技术层面的探讨，更是对中国书法史发展脉络的梳理与洞察。他将自己的研究成果，通过临摹作品和相关的文字阐述，呈现给世人，让更多的人能够理解和欣赏这块碑的艺术价值，以及它在中国书法史上的重要地位。 三、 艺术的价值：临摹作为一种学习与传承的方式 临摹，是中国书法学习最基本也是最重要的一种方式。通过临摹，学习者可以直观地感受古人的笔法、墨法、结构，从而在实践中领悟书法的精髓。而对于《虞恭公温彦博碑》这样的经典碑帖，其本身就蕴含着丰富的艺术信息和审美取向。 吴小如先生的临摹作品，为后学者提供了一个极佳的学习范本。他不仅展现了高超的技艺，更重要的是，他通过自己的临摹，向我们传达了一种治学严谨、精益求精的学习态度。他让我们看到，如何才能真正地“得其神”，而不仅仅是“得其形”。 通过对这块碑的临摹与研究，我们得以窥见唐代书法艺术的巅峰成就，感受那个时代恢弘的气度与文化的底蕴。同时，我们也看到了当代书法家如何继承与发扬中华民族优秀的文化遗产，将古典艺术的魅力在新时代焕发光彩。 四、 走进这本《临虞恭公温彦博碑》 当你翻开这本《临虞恭公温彦博碑》，你将不仅仅是看到一幅幅精美的书法作品，更将开启一段穿越时空的艺术之旅。你将跟随吴小如先生的笔触，去感受唐代书法家的雄浑大气；你将走进温彦博这位唐代名臣的人生，去体会历史的厚重；你更将理解，临摹作为一种传承方式，是如何将千年的艺术之光，薪火相传，生生不息。 这不仅是一本关于书法的书，更是一本关于历史、关于文化、关于艺术精神的书。它等待着那些热爱书法、热爱中国传统文化的人们，去细细品味，去深入探索，去感受那份跨越千年的艺术震撼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我见过很多书法临摹本，但真正能打动我的并不多。《吴小如 临虞恭公温彦博碑》这本书，却给了我一种耳目一新的感觉。吴小如先生的临摹，在我看来，已经超越了“形似”的范畴，进入了“神似”的境界。他笔下的《温彦博碑》，不仅仅是字形上的相似，更是神韵上的契合。我特别留意了他对字与字之间联系的处理，那种行气贯通的感觉，仿佛是一气呵成，自然流畅。在颜真卿的书法中，字与字之间的呼应和照应非常重要，而吴小如先生的临摹，恰恰抓住了这一点。他能够让每一个字都独立存在，同时又彼此呼应，形成一个整体。这种对整体性的把握，需要极高的艺术敏感度和长期的实践积累。这本书的纸张触感也很好，打开书页，就能感受到一种沉甸甸的质感，这让我更加觉得这是一本值得珍藏的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的临摹作品，应该是“似而不似，不似而似”。《吴小如 临虞恭公温彦博碑》这本书，就完美地诠释了这一点。吴小如先生的临摹，绝非简单的复刻，而是对《温彦博碑》精神内核的深刻领悟和艺术再现。他笔下的每一个字，都充满了生命力，仿佛是颜真卿穿越时空，重新在纸上挥洒。我特别留意了他对墨色的运用，那种浓淡干湿的变化，恰到好处地表现了颜体书法中力量与韵律的结合。有些地方，墨色饱满，力道十足，仿佛能感受到笔尖在纸上行走时的摩擦感；而有些地方，又略显枯涩，但却丝毫不失其精神，反而增添了一种苍劲古朴的美感。这种对墨色的精准控制，需要极高的技巧和对材料的深刻理解。这本书的排版也很好，文字的大小、间距都让人阅读起来很舒服，不会造成视觉疲劳，让我能够更加专注于对书法本身的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很少有书法作品能让我如此沉浸其中，细细品味。《吴小如 临虞恭公温彦博碑》就是这样一本让我爱不释手的书。我不是科班出身，只是一个业余的书法爱好者，但这本书却能让我感受到其中蕴含的深刻的艺术内涵。吴小如先生的临摹，让我看到了颜真卿书法中那种“外示方整，内含圆融”的独特魅力。他的笔画，既有颜体雄浑的力量感，又不失晋人书法的那种温润和含蓄。我仔细观察了书中的一些字，比如“恭”字，那一个“小口”，在吴小如先生的笔下，是怎样的一种内敛和收束？而“公”字，那两个“八”，又是怎样的一种张力与呼应？我仿佛能看到吴小如先生在创作时，不仅仅是在模仿字形，更是在模仿一种精神，一种对传统的敬畏，以及一种对艺术的执着追求。这本书不仅仅是给了我视觉上的享受，更是一种精神上的启迪，让我对书法有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《吴小如 临虞恭公温彦博碑》这本书，我并没有抱有多高的期望。我见过太多的书法临摹作品，很多都流于表面，仅仅是形似，而少了神韵。然而，当我翻开这本书，我的看法立刻被颠覆了。吴小如先生的临摹，其高妙之处在于他抓住了《温彦博碑》最核心的精神气质，并将其用他自己的笔墨语言重新解读。我特别留意了他对颜体代表性的“粗壮”、“厚重”的处理，但又不是简单的模仿，而是带着一种内敛的、洗练的古朴感。比如说，“虞”字，那复杂的多笔画结构，在他笔下却显得异常清晰、流畅，每一笔都恰到好处，没有一丝拖泥带水，也没有任何多余的刻意。这需要何等深厚的功力，才能在驾驭如此繁复的笔画时，依然保持那种沉静的节奏和内在的力量？我反复对比了原碑的图片（虽然只是想象中的原碑，因为我没有原碑），感觉吴小如先生临摹的，已经超越了简单的“形似”，达到了“神似”的境界。他并非是照猫画虎，而是在深刻理解颜真卿用笔用墨之道的基础上，进行了“为我所用”的再创造。这种再创造，体现在他笔画的粗细变化、墨色的浓淡枯湿、结构的天地比例上，都透露出一种成熟的艺术判断力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《吴小如 临虞恭公温彦博碑》这本书，我感到非常惊喜。作为一名长期关注中国传统书法的读者，我深知《温彦博碑》在颜真卿书法史上的地位，而吴小如先生的临摹，更是难得一见。这本书所展现出的，不仅仅是精湛的技艺，更是一种深厚的学养和对经典的敬畏。我仔细揣摩了吴小如先生笔下的每一个笔画，特别是那些横画和竖画的处理。颜真卿的横画，往往显得饱满而有力，而吴小如先生在临摹时，是如何处理这种“饱满”的？他是否在起笔时就注入了强大的力量，然后在行笔过程中保持一种恒定的张力，最后在收笔时又收放自如？我感觉他笔下的横画，既有力量的支撑，又有着一种自然的弧度，绝非平直僵硬。而竖画，更是显得挺拔峻峭，如山峰般耸立，但又不失其温润之气。这种对线条的极致追求，让人不得不佩服吴小如先生的功力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对碑学研究颇感兴趣的读者，我一直觉得，临摹的价值不仅仅在于复原，更在于对经典精神的传承和发展。《吴小如 临虞恭公温彦博碑》这本书，恰恰做到了这一点。吴小如先生的临摹，我感觉他不仅仅是看到了《温彦博碑》的字形，更是深入到了颜真卿当时的书写情境和心绪之中。他在处理每一个字的起笔、行笔、收笔时，都显得那么从容不迫，仿佛每一个笔画都经过了深思熟虑，却又显得那么自然流露。我特别欣赏他对于结体的把握。颜真卿的书法，以其开阔的胸襟和磅礴的气势著称，而《温彦博碑》更是其代表作之一。吴小如先生在临摹时，是如何处理这种空间感的？他是否会在心中默念“字要大于宫室”的训诫？我注意到，他笔下的字，虽然结构紧凑，但并不显得局促，反而有一种舒展、大气的感觉。即使是那些笔画繁复的字，在他笔下也显得条理清晰，层次分明，丝毫不会给人一种杂乱无章的感觉。这种驾驭能力，绝非一日之功，而是经过了长年累月的积累和沉淀。

评分☆☆☆☆☆

拿到《吴小如 临虞恭公温彦博碑》这本书，我感到了一种沉浸式的艺术体验。吴小如先生的临摹，让我深刻体会到颜体书法那种“入木三分”的力量感和“气象万千”的胸怀。他并非是机械地去模仿，而是深入骨髓地去理解。我反复琢磨他笔下的横画，那种厚重而不失灵动，刚健而不失温润的力度，让我叹为观止。他如何做到将笔墨的力度与字体的精神巧妙地结合起来？我认为这与他对毛笔的掌控能力，以及对墨色变化的敏锐洞察力密不可分。即使是细微之处，如每一个点画的起收，转折的方圆，都处理得恰到好处。我感觉这本书不仅是一本临摹作品集，更是一本关于如何理解和传承经典的书籍。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，让我对书法的认识又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法爱好者，我对《吴小如 临虞恭公温彦博碑》这本书的评价，可以用“惊艳”来形容。吴小如先生的临摹，不仅仅是对《温彦博碑》的一次复制，而是一次升华。他将颜真卿那雄浑磅礴的书风，与自己对古法的深刻理解相结合，创造出了独具一格的艺术品。我仔细观察了书中一些字的结构，特别是那些笔画较多的字，如“虞”、“恭”、“彦”、“博”等。在吴小如先生的笔下，这些字都显得那么疏朗有致，结构平衡，毫无局促之感。他如何做到在密集的笔画中保持通透？这需要对点画的粗细、长短、方向都有极其精准的控制。同时，墨色的浓淡枯湿变化也处理得恰到好处，使得整个字既有力量感，又不失其温润之气。这种对细节的极致追求，让我深感佩服。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的书法艺术，不仅仅是笔墨的堆砌，更是心性的表达。《吴小如 临虞恭公温彦博碑》这本书，让我看到了这种“心性”的表达。吴小如先生的临摹，不仅仅是技法的再现，更是他对颜真卿书法精神的深刻理解和情感的注入。他笔下的每一个点画，都仿佛带着一种生命的力量，充满了张力与活力。我反复观看了书中一些关键的笔画，比如“虞”字的左侧的“口”，以及“彦”字的草字头。在吴小如先生的笔下，这些笔画都显得那么生动，那么富有变化。它们不是僵死的结构，而是充满了流动感和生命力。我甚至能够想象到吴小如先生在创作时，那种全神贯注、物我两忘的状态。这本书的装帧也极其用心，细节之处都体现出一种对艺术的尊重，这让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《吴小如 临虞恭公温彦博碑》，说实话，一开始是被它简洁的书名所吸引。作为一名书法爱好者，我总是在不断寻找能真正打动我的作品，那些不仅仅是技法的展示，更是笔墨背后精神力量的传递。《温彦博碑》本身就是颜真卿书法中的一个重要里程碑，而吴小如先生的临摹，在我看来，绝不仅仅是对碑帖的机械复制，而是对古人神韵的再创造。打开书页，扑面而来的是一种沉静而又充满力量的气息。吴小如先生的笔触，既有颜体雄浑奔放的特点，又融入了他自己独特的学养和思考。他在摹写过程中，是如何去体会“虞恭公”的每一个转折、每一个点画的？是怎样的心境，才能将那份庄重、古朴，甚至带着一丝历史沧桑感的韵味，通过纸墨淋漓地展现出来？我仔细观察了碑额、碑文的每一个字，感受着那字里行间的力度与柔韧，我想象着吴小如先生在案前，可能闭目沉思，也可能全神贯注，笔走龙蛇。他笔下的“温”字，那“口”部的一捺，是怎样的一种提按顿挫？“彦”字的草字头，是怎样的浑然天成？“博”字的结构，又是怎样的稳重而又不失灵动？每一个字都仿佛在诉说着一个故事，一段历史，一种精神。这种阅读体验，让我觉得不仅仅是在欣赏书法，更是在与历史对话，与古人精神交流。这本书的装帧也很考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人爱不释手。