具体描述
内容简介
本字典所收榜书，上自北魏，下至民国时期，包括历代名人书迹、石刻、牌匾等。字体以楷书为主，兼及行书与篆隶。
为了方便读者的检阅和学习研究，对所选榜书，则尽可能标明出处。不能确定作者姓名的，则署名碑帖名称或冠以朝代名称，如标明“明人书”“清人书”“民国人书”等字样。篆隶字体则置于楷行之后。
为了能够完好地保存原作的风貌，本字典编纂时，采用了高科技制作技术。为了排版的方便，对原字作了适当的缩小处理。
本字典共收单字头二千二百五十多个。单字头依照《汉语大字典》的部首排列。同部首的字依笔画多少为序，少的在前，多的在后。同笔画数的按起笔之形横、竖、撇、点、折为序依次排列。
作者简介
程同根，1965年生，故宫出版社副总编，故宫学校校长，中国书法家协会会员，中国教育学会书法专业委员会常务理事兼学术委员会委员，文化部国家艺术基金评审专家。
内页插图
用户评价
我是一个对汉字演变充满好奇心的读者，总觉得每一个汉字背后，都蕴含着一段历史，一种文化。这本《中国书法大字典 榜书大字典》，恰好满足了我这种求知欲。它不仅仅是一本字典，更是一部“汉字演变史”。我最喜欢的是，它在介绍各种字体时，都会追溯其源头，展示其演变过程。比如，在介绍楷书时，它会从隶书讲起，说明楷书是如何继承和发展了隶书的特点，以及它在魏晋南北朝时期是如何逐渐形成的。这种“溯源”式的讲解，让我明白，每一个字形，都不是凭空产生的，而是有其历史逻辑的。书中对楷书的讲解，尤其细致。它详细分析了楷书的笔画特点，如横平竖直、点撇捺的规范，以及它的结构规律，如左右结构的平衡、上下结构的对称。并且，它会通过大量的字例，展示不同书家在楷书创作中的风格差异，比如欧阳询的严谨，颜真卿的雄浑，柳公权的骨力。这让我不仅学会了如何辨认楷书，更学会了如何欣赏楷书的艺术魅力。我尤其喜欢它对“楷书榜书”的介绍，说明了楷书是如何在榜书中展现其端庄大气的一面，以及在一些古代牌匾、题名中，楷书榜书是如何起到烘托气氛、传达信息的作用的。这本书，让我对汉字的认识，从一个简单的符号，升华到了对其背后历史、文化、艺术价值的深刻理解。它让我明白，每一个方块字，都是中华文明的瑰宝。
评分我是一个对篆书一直抱有好感的读者，总觉得那些古朴的线条，充满了神秘的历史气息。但接触篆书以来，最大的困扰就是字形复杂，结构多变，特别是不同时期的篆书，差异很大，让人无从下手。当我拿到这本《中国书法大字典 榜书大字典》时，我最先翻阅的就是关于篆书的部分。这本书在篆书的介绍上，我认为做得非常出色。它不仅仅是收录了大量的篆书字例，更重要的是，它对篆书的演变过程进行了梳理。从早期甲骨文、金文的象形意味，到大篆的规整线条，再到秦代小篆的统一规范，每一个阶段的特点都解释得非常清楚，并且附带了相应的字例。我最看重的是，它能够将那些晦涩难懂的篆书字形，通过清晰的图示和文字讲解，变得容易理解。比如，它会分析某个字的结构是如何演变的，为什么会这样写，以及它在不同书体中的字形变化。这种“溯源”式的讲解，让我明白了很多字形背后的逻辑，不再是死记硬背。而且，这本书对小篆的分析尤为细致。它详细介绍了小篆的笔画特点，比如圆转、流畅、均匀，以及它的结构规律，比如左右对称、上下错落等。我通过学习书中的小篆字例，发现很多以往困扰我的字，现在都能比较清晰地辨认和书写了。它还特别提到了“榜书”在篆书中的应用，以及一些古代碑刻上常见的篆书榜题，这对我来说是很有价值的补充。总的来说，这本书为我打开了认识篆书的一扇新窗户，让我从一个模糊的印象，逐渐走向对篆书结构、笔法、风格的深入理解。它的实用性在于，你不仅可以查阅字形，更可以学习到如何去理解和书写这些古老的文字。
评分我一直认为，书法，尤其是那些风格强烈的字体，能够很好地反映书写者的性格和心境。而“榜书”，在我看来，是能够最直接、最有力地表达书家情感的字体之一。这本《中国书法大字典 榜书大字典》，给了我极大的启发。它不仅仅是一本字典，更像是一本“榜书情感的解码器”。我最喜欢的是，它在介绍榜书时，不仅仅是关注字形和笔画，更着重于解读榜书所传达出的情感和精神。比如，它会分析秦始皇统一文字时，通过榜书所展现出的威严和霸气；也会解读汉代隶书榜书所蕴含的古朴、庄重和大气；更会探讨唐代楷书榜书如何体现出时代的自信和辉煌。这种将书法与情感、与时代精神相结合的解读方式，让我对榜书有了更深的理解。书中对一些著名榜书作品的分析，尤其精彩。它会通过对笔画的力度、墨色的浓淡、字形的疏密等方面的细致观察，来剖析书家在书写时的心境。比如，在解读某个狂草榜书时，它会描绘出书家笔走龙蛇、酣畅淋漓的状态，以及字里行间所流露出的豪情万丈。这让我觉得，阅读这本书，就像是在与一位位古代的书法家进行一次心灵的对话。我曾尝试着在书写自己的榜书时，有意识地去模仿书中描绘的那种情感和状态，发现自己的笔触变得更加有力，字也更加生动。这本书，让我明白，榜书不仅仅是写得“大”，更是要写出“魂”。它让我看到了，如何在榜书中注入自己的情感，如何用笔墨来抒发自己的胸臆。
评分平时和朋友们一起研究书法，总觉得大家在对一些碑帖的理解上，存在一些偏差。特别是对于一些草书的断句和字形辨认，更是容易产生争议。这本《中国书法大字典 榜书大字典》，对于我们这些集体学习者来说，简直就是一剂“定心丸”。我尤其看重它在草书方面的讲解。草书一直是我认为最难掌握的书体之一，因为其笔画连绵，字形变化多端，很容易让人望而生畏。这本书，在介绍草书时，并非简单地展示字例，而是将其分为“章草”、“今草”、“狂草”，并详细阐述了它们各自的特点和演变。对于章草，它会分析其隶书的渊源，以及其在书写速度和笔画连接上的特点。对于今草，它会重点讲解其与行书的关系，以及如何做到既保留行书的特点，又写出草书的连绵。而对于狂草，它则强调了其奔放的笔势和强烈的个人情感表达。我最喜欢的是，书中对一些著名草书作品的精细解读。它会选取《十七帖》、《千字文》、《自叙帖》等经典名篇，对其中的关键字、关键笔画进行分析，并解释其字形变化的原因。这种“拆解式”的学习方法，让我们能够更容易地理解草书的逻辑，不再是凭空想象。而且，它还特别强调了草书的“意到笔不到”，以及如何通过笔势的流动和墨色的变化，来表现书写者的情感。这让我们在学习草书时，不仅仅是追求形似，更注重神似。我曾尝试着运用书中对《十七帖》中“之”字的分析，来改造自己平时写的“之”字，竟然发现，笔画更加流畅，字形也更加灵动。这本书，为我们集体学习草书，提供了一个统一的、深入的参考标准，让我们能够更有效地沟通和进步。
评分我一直觉得，书法作为一种艺术，其魅力不仅仅在于笔墨的挥洒，更在于其背后蕴含的文化底蕴和精神气质。这本《中国书法大字典 榜书大字典》，在我看来，就是一本充满文化气息的书籍。我并不是一个专业书法家，但作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我在这本书中感受到了前所未有的震撼。它不仅仅是一本工具书，更像是一部关于中国书法史的微型百科。它在介绍各种字体的演变时，不仅仅是罗列字形，而是将其置于宏大的历史背景之下，分析其在不同时代、不同文化语境下的意义。比如，在介绍榜书时，它会追溯到古代祭祀、颂功的仪式，说明榜书是如何承担起一种象征意义和权力象征的。这种解读，让我对榜书的理解，不再局限于“大”和“气势”，而是上升到了文化层面。书中对历代书法家的介绍，也并非简单的罗列作品，而是着重于他们的艺术思想、人生经历，以及他们是如何将自己的精神融入到书法创作中的。这种“传神”式的介绍，让我对这些书法家有了更深的认识，也对他们的作品有了更深的感悟。我特别喜欢书中对一些经典碑帖的解读，它不仅仅是分析笔画和结构，更会探讨其艺术风格的形成原因，以及在当时社会产生的深远影响。这种深入的文化解读，让我觉得，阅读这本书，就像在与中国古代的文人墨客进行一场跨越时空的对话。它让我看到了书法，是如何与诗歌、哲学、历史紧密相连的。我甚至觉得，这本书，对于想要了解中国传统文化的人来说，也是一本极具价值的读物。它用一种最直观、最艺术的方式，展现了中华文明的博大精深。
评分最近一直在琢磨着要提升自己的行书水平，总是觉得笔下的线条不够流畅，字与字之间的呼应也不够自然。偶然翻到这本《中国书法大字典 榜书大字典》，虽然名字里带“榜书”，但它对行书的介绍和字例也让我眼前一亮。以往看行书碑帖，往往是被其整体的飘逸所吸引，却很难抓住其精髓，到底什么样的笔法、结体才能达到那种神韵？这本书里面，关于行书的篇章，我觉得写得特别到位。它不像一些速成的教程，上来就告诉你“这样写才好看”，而是从行书的起源讲起，比如王羲之的《兰亭序》是如何确立了行书的书写规范，以及历代名家如何在此基础上进行创新。它详细分析了行书的点画变化，比如同样是一个“横”，在行书中可能表现出各种不同的姿态，时而轻盈，时而厚重，时而顿挫，时而飞白。书中对这些变化都进行了图文并茂的展示，并配以详细的解释，让我恍然大悟。而且，它还会结合具体的字例，比如选择了一些常用的字，像“山”、“水”、“人”、“之”等，分别展示它们在不同名家行书作品中的写法，以及这些写法背后的逻辑。这让我明白，原来同一个字，在行书中可以有如此多的变化，而这些变化并不是随意的，而是有章可循的。它还特别强调了行书的“意”，即笔势的连贯和墨色的变化，以及如何通过笔画的牵丝带引，将字与字巧妙地连接起来，形成一股流动的气韵。我尝试着按照书中的指导，对几个基础的笔画进行练习，发现自己的行书确实有了些许起色，不再是生硬的孤立的字。特别是它对“提”和“按”的力度变化，以及“收”和“放”的笔锋处理，都给了我极大的启发。我之前总觉得行书很难写出那种“骨”和“肉”的感觉，这本书让我看到了如何通过细微的笔法调整，来赋予行书生命力。
评分我一直认为，书法不仅仅是写字，更是一种表达内心情感的方式。而“榜书”，以其磅礴的气势和雄浑的笔力，最能展现书家的胸襟和抱负。这本《中国书法大字典 榜书大字典》，恰恰满足了我对榜书的这种向往。它不仅仅是一本字典，更是一部“榜书艺术的百科全书”。我最喜欢的是，它对榜书的起源和发展进行了详尽的梳理。它会从古代的祭祀、颂歌、碑刻等场景出发，说明榜书是如何在这些场合中逐渐形成的，以及它在不同历史时期所扮演的角色。这种结合历史背景的解读，让我对榜书的认识，不再停留在“大”的层面，而是理解了其深厚的文化内涵。书中对各种榜书字体的介绍，也让我受益匪浅。比如，它会分别介绍秦篆榜书的古朴庄重，汉隶榜书的雄健有力，唐楷榜书的端庄大气，以及行书、草书在榜书中的自由挥洒。每一种字体，在榜书中都有其独特的表现力，而这本书，则将这些表现力一一呈现。我尤其欣赏它对一些著名榜书碑帖的解读，比如《廋名山》、《石门颂》、《琅琊刻石》等。它会详细分析这些碑帖的笔法、结构、章法，以及其所蕴含的艺术风格。这让我能够更深入地理解榜书的创作技巧，并从中汲取灵感。我曾尝试着按照书中对《廋名山》的分析，来书写一个“山”字，发现字形变得更加雄浑，气势也更加饱满。这本书，为我打开了一扇通往榜书艺术殿堂的大门，让我能够更深入地领略榜书的魅力。
评分我是一名古籍修复师，在工作中，经常需要接触到各种不同时代的古籍文献，其中书法作品占了很大的比例。在修复过程中，准确辨认古籍上的文字至关重要，但很多时候，因为年代久远，字迹模糊，或者书写风格独特，都会给辨认带来很大的困难。这本《中国书法大字典 榜书大字典》，在我的工作中，起到了至关重要的作用。它不仅仅是一本字典，更像是一本“古籍辨认指南”。我特别欣赏它在不同字体和不同书家作品上的梳理。比如，当我遇到一本写有隶书的古籍时，我可以通过书中对隶书起源、发展、以及不同风格（如秦隶、汉隶、魏碑隶）的详细介绍，来判断这本古籍的时代和书写风格。书中收录的隶书字例，非常丰富，涵盖了各个时期的代表性碑帖，这让我能够与手中的古籍进行对照，从而提高辨认的准确性。同样，对于行书、草书，书中也有细致的讲解。特别是它对草书的辨认，提供了很多实用的技巧，比如如何通过笔画的连绵来判断字与字之间的关系，如何通过字形的变化来推测原字。这对于我这种需要处理大量模糊字迹的修复师来说，简直是福音。而且，书中对榜书的介绍，也为我理解一些大型碑刻、牌匾上的文字提供了参考。我曾经遇到一个古籍修复项目，需要辨认一个宋代文献上的榜书题跋，当时我就翻阅了这本书，它关于宋代榜书的特点和一些代表性字例的介绍，帮助我快速、准确地辨认出了题跋内容。总的来说，这本书，在我的专业工作中，扮演了“百科全书”和“得力助手”的角色，极大地提升了我辨认古籍文字的能力和效率。
评分拿到这本《中国书法大字典 榜书大字典》，我几乎是迫不及待地翻开了它。作为一名业余的书法爱好者，我一直对榜书的雄浑大气心向往之，却苦于资料零散，难窥其堂奥。这本书的出现，简直像及时雨。首先，它的体量就足够震撼，厚重的手感预示着内容的充实。打开扉页，精美的装帧和清晰的排版立刻给我留下了深刻的印象。我对榜书的理解，一直是停留在几个名家名作的表面，比如秦时的“峄山碑”，汉代的“石门颂”，唐代的“李阳冰篆书”。但这些零散的认识，并不能构成一个系统的概念。这本书，我认为最可贵之处在于它不仅仅是一本字典，更是一部对榜书发展脉络的梳理。它从榜书的起源、发展、演变，到不同朝代的榜书特点，都进行了详尽的阐述。比如，它会提到早期甲骨文、金文中的一些带有榜书意味的字形，以及秦汉时期小篆、隶书在榜书方面的探索，再到唐代楷书、行书、草书在榜书中的应用。这种纵向的梳理，让读者能够理解榜书是如何一步步发展成熟的。而且，它不只是文字描述，还配以大量的碑帖拓片，这对于我们学习者来说，简直是无价之宝。看到那些历经千年的墨迹，感受那种苍劲古朴的笔意，是任何文字都无法替代的。我尤其喜欢其中对具体碑帖的解读，它会分析该碑帖的时代背景、书写特点、风格流派，甚至是书家本人的生平故事，这使得枯燥的文字瞬间变得鲜活起来。比如，对《泰山刻石》的介绍，不仅仅是罗列了其字数和内容，更深入地探讨了秦始皇统一文字的意义，以及李斯作为秦代丞相在书法史上的地位。这种结合历史、文化、艺术的解读方式，让我对榜书的认识，从单纯的“大字”升华到了对一种文化符号的理解。我甚至觉得，这本书与其称之为“字典”，不如称之为“榜书百科全书”更为贴切。
评分我是一名篆刻爱好者，长期以来，在印章创作中，总觉得自己的印文不够到位，或者说，对印文的理解深度不够。我常常需要在大量的古印谱中寻找灵感，但很多时候，只是看到一个字形，却不理解其背后的书写规则和审美取向。这本《中国书法大字典 榜书大字典》，给了我一个全新的视角。虽然它名为“榜书大字典”，但其中关于篆书的部分，对我篆刻创作的启发是巨大的。它不仅仅是提供了大量的篆书字形，更重要的是，它对篆书的笔法、结构、以及不同书家在篆书创作中的风格差异，进行了深入的剖析。我尤其欣赏它对“字法”的讲解。在篆刻中，“字法”至关重要，它直接影响到印面的布局和章法的和谐。这本书，能够将原本晦涩的篆书字法，用清晰的图示和精炼的文字进行阐释，让我明白了同一个字，在不同的篆刻风格中，其结构和笔画会有怎样的调整。比如，它会对比分析秦篆、汉篆、唐篆，以及文人篆刻和碑学篆刻在用笔、用墨、结体上的区别。这让我意识到，篆书并非一成不变，而是有其丰富的变化和表现力的。书中对一些著名篆书碑帖的解读，对我更是醍醐灌顶。它会分析这些碑帖的时代背景、书写特点，甚至是一些不为人知的细节，这让我对这些文字有了更深的理解。我尝试着在自己的篆刻创作中，运用书中介绍的某些篆书字法，比如如何处理“牵丝”和“回锋”，如何调整字的重心和疏密，竟然发现印文变得更加生动，也更具古朴韵味。这本书，让我不仅仅是在“找字”，而是在“学字”，是在学习如何理解和运用古老的文字，这对于我的篆刻水平的提升，无疑是极其有益的。
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