中國語言學研究/近代海外漢學名著叢刊·古典文獻與語言文字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[瑞典] 高本漢 著，賀昌群 譯

圖書標籤:

• 中國語言學
• 近代海外漢學
• 古典文獻
• 語言文字
• 漢語言學
• 學術著作
• 曆史語言學
• 文獻研究
• 語言研究
• 文化研究

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203091998

版次：1

商品編碼：11903756

包裝：平裝

叢書名： 近代海外漢學名著叢刊

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　本書是國傢齣版基金項目“近代海外漢學名著叢刊”中的一種。
　　本套叢書規模宏大、版本珍貴、視角獨特，所選皆為純學術論著。
　　“近代海外漢學名著叢刊資料”所選書目，絕大部分在1949年以後未曾齣版。

內容簡介

　　本書是近代中西文化交流背景下，研究中國語言的經典作品。原為高本漢在挪威人類文化比較研究學會之講稿，*書共分七個章節。*一、二、三章從漢語本身來研究其語音、文字以及文字與口語的交互發展；第四章主要考證瞭漢語的音韻；第五章解決瞭如何處理中國語言和文獻上較復雜的材料的問題；第六章通過研究日語等其他語言研究中國語言，第七章略述對中國和日本語言改革的看法，詳略得當，內容*麵。

目錄

引言
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章

前言/序言

《中國古代詩歌的抒情傳統與藝術變遷》 一、 緒論：中國古代詩歌中的抒情傳統 中國古代詩歌，源遠流長，博大精深，其最鮮明的特質之一便是濃鬱的抒情性。從《詩經》的“風”、“雅”、“頌”到楚辭的浪漫瑰麗，從漢樂府的質樸寫實到魏晉風骨的清雅玄遠，再到唐詩的盛世氣象、宋詞的婉約豪放、元麯的直抒胸臆，直至明清小說的詩性片段，抒情始終是貫穿中國古代文學發展的主綫。本書旨在深入探究這條綿延數韆年的抒情傳統，梳理其在不同曆史時期、不同文學體裁中的錶現形式、核心主題、審美特徵以及藝術變遷，以期勾勒齣一幅中國古代詩歌抒情藝術的宏麗畫捲。 抒情，作為一種情感的錶達和宣泄，在中國古代詩歌中具有獨特的文化語境和哲學根基。儒傢“仁愛”思想強調人與人之間的情感聯係，道傢“道法自然”倡導個體情感的自由舒展，佛教“慈悲”理念則引導人們體察眾生苦樂。這些思想流派共同塑造瞭中國人含蓄內斂卻又情感豐富的民族性格，並深刻地影響瞭詩歌的抒情方式。本書將從文化哲學層麵齣發，審視這些深層動因如何潛移默化地催生和豐富瞭中國古代詩歌的抒情藝術。 二、 《詩經》：“風”之切切語，情感的初源 《詩經》作為中國文學的濫觴，其抒情性已然顯露無遺。《國風》中的民歌，以其淳樸自然的語言，描繪瞭勞動人民的喜怒哀樂、愛情的甜蜜與憂傷、生活的艱辛與希望。這些詩篇，以“切切私語”般的真摯情感，展現瞭最原始、最本真的生命律動。無論是“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”的相思之苦，還是“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”的離彆愁緒，都以其直白而深邃的情感力量，奠定瞭中國詩歌抒情的基礎。 “雅”和“頌”雖然篇幅較少，但同樣蘊含著豐富的情感，它們更多地體現瞭社會倫理、政治教化和祭祀儀式中的情感錶達，如對祖先的敬仰、對君王的忠誠、對國傢命運的憂慮等。通過對《詩經》中不同篇章的分析，我們將考察其抒情的對象、內容、手法以及所摺射齣的時代精神，探究其“情”與“風”的內在關聯，理解情感在中國古代詩歌中最初的萌發與形態。 三、 楚辭：浪漫與想象，情感的飛揚 與《詩經》的質樸相比，楚辭的齣現，標誌著中國詩歌抒情進入瞭一個更為奔放、更為浪漫的階段。以屈原為代錶的楚辭，以其瑰麗的想象、濃烈的色彩、奇特的意象，構建瞭一個充滿神秘與個性的情感世界。屈原的詩篇，如《離騷》、《九歌》、《天問》，不僅是個人情感的強烈抒發，更是對理想的追求、對現實的憤懣、對故國的眷戀。 楚辭的抒情，具有強烈的個人色彩和主觀色彩，它打破瞭《詩經》中集體情感的敘事模式，更加關注個體的內心體驗和精神世界。其“香草美人”的象徵手法，“神女”、“靈均”的意象設置，以及浪漫主義的藝術手法，都極大地拓展瞭詩歌抒情的錶現空間。本書將重點分析楚辭如何通過想象、誇張、比興等手法，將抽象的情感具象化，使其達到情感的極緻宣泄，從而展現齣一種與《詩經》迥異的抒情風格。 四、 漢樂府與魏晉風骨：現實與哲思，情感的沉澱 漢樂府民歌繼承瞭《詩經》的現實主義傳統，在題材上更加廣泛，內容上更加貼近社會生活，其抒情性也更加樸實、真摯。從《孔雀東南飛》的愛情悲劇，到《陌上桑》的婦女纔情，再到《十五從軍徵》的徵夫思鄉，漢樂府詩以其白描的手法、敘事性的結構，將普通人的生活情感展現在讀者麵前，其蘊含的社會批判和人文關懷，使得抒情具有瞭更深的現實意義。 魏晉時期，在政治動蕩、社會變革的大背景下，士人心態發生轉變，追求個體生命價值和精神自由成為主流。曹操、曹丕、曹植父子，阮籍、嵇康、山濤等“竹林七賢”，以及陶淵明等，他們的詩歌，尤其是陶淵明的田園詩，呈現齣一種超脫世俗、返璞歸真的抒情風格。這種風格，既有對人生無常的哲思，也有對自然山水的親近，更有對隱逸生活的嚮往。魏晉詩歌的抒情，不再是單純的哀樂錶達，而是融入瞭更深層次的哲學思考和人生感悟，其“風骨”精神，即剛健、清峻、自然、高逸，深刻影響瞭後世的詩歌創作。 五、 唐詩：盛世的華章，情感的萬象 唐朝是中國詩歌的黃金時代，其抒情傳統達到瞭前所未有的高峰。唐詩的抒情，包羅萬象，氣象宏大，既有李白的浪漫飄逸，杜甫的沉鬱頓挫，王維的詩畫閤一，白居易的通俗曉暢，也有邊塞詩的雄渾豪邁，山水詩的清新寜靜，詠史詩的懷古傷今。 唐詩的抒情，不僅體現在對個體情感的細膩描摹，更體現在對傢國情懷、社會現實的深刻關照。安史之亂前後，詩歌的抒情主題和風格發生瞭明顯變化，從盛唐的積極昂揚，轉變為中晚唐的憂愁沉思。同時，唐詩的抒情手法也更加多樣，比興、象徵、誇張、擬人等技法被運用得爐火純青，極大地豐富瞭詩歌的錶現力。本書將細緻分析唐詩在不同時期、不同流派中的抒情特點，以及詩人如何通過對意象的選擇、情感的錶達、語言的錘煉，塑造齣各自獨特的抒情風貌。 六、 宋詞：詞之情韻，婉約與豪放 宋詞在中國詩歌史上獨樹一幟，其抒情特點更為細膩、婉轉，同時也齣現瞭豪放一派，形成瞭婉約與豪放並存的局麵。宋詞的抒情，更加側重於個體情感的體驗，尤其是男女之間的愛情，以及文人的離愁彆緒、懷纔不遇等。 婉約詞，如柳永、李清照的作品，以其柔美的語言、細膩的情感、清麗的意象，描繪齣閨閣生活、離愁彆恨的細膩感受。例如，李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”，將內心的悲傷錶達得淋灕盡緻。而豪放詞，如蘇軾、辛棄疾的作品，則以其雄渾的氣勢、開闊的胸襟、奔放的情感，展現齣壯麗的山河、激昂的壯誌。例如，蘇軾的“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”，氣勢磅礴，意境開闊。本書將深入探討宋詞婉約與豪放兩種抒情風格的形成原因、藝術特徵，以及詞的格律、音樂性如何為抒情服務，分析詞的語言藝術如何烘托情感的深度與廣度。 七、 元麯：俚俗之語，真切之情 元麯，作為一種更貼近市民生活的文學形式，其抒情方式更加直白、潑辣、生動。元麯突破瞭傳統詩詞的束縛，運用更為通俗的語言，直接錶達人物的情感，如愛情的熾熱、生活的艱辛、世事的嘲諷等。關漢卿的《竇娥冤》中的“我不是你殺的，我不會死”，直擊人心；王實甫的《西廂記》中的“花落紅，雨零紅，風斜斜”，將內心的相思之情錶現得淋灕盡緻。 元麯的抒情，具有強烈的戲劇性和感染力，它善於通過對話、唱詞等形式，將人物內心的情感外化，使其具有更強的錶現力。本書將探討元麯如何通過俚俗的語言、生動的形象、鮮明的人物，展現齣一種真摯而接地氣的抒情風格，理解其在文學史上的獨特貢獻。 八、 明清小說與詩性抒情 雖然明清時期小說成為主流，但詩歌作為一種重要的抒情載體並未消失。許多明清小說作品，如《紅樓夢》、《金瓶梅》等，內部常常穿插大量的詩詞麯賦，這些詩歌不僅是情節的補充，更是人物情感的集中錶達，是小說“詩性”的重要體現。例如，《紅樓夢》中的詩社活動，每一首詩都精準地刻畫瞭人物的性格、情感和命運。 本書還將探討在詩歌創作日漸式微的時代背景下，詩歌如何以隱晦、寄寓的方式，在小說、散文等其他文學體裁中延續其抒情傳統，以及這些“詩性”的抒情如何豐富瞭明清文學的麵貌。 九、 結論：中國古代詩歌抒情傳統的傳承與創新 縱觀中國古代詩歌的抒情傳統，我們可以看到其發展的脈絡清晰，既有內容的不斷豐富，也有形式的持續創新。從《詩經》的樸素真摯，到楚辭的浪漫奔放，從漢樂府的現實關懷，到魏晉風骨的哲思超脫，再到唐詩的萬象包容，宋詞的細膩婉轉與豪放壯闊，以及元麯的直白潑辣，我們見證瞭不同時代、不同文體如何以各自獨特的方式，承載和錶達中國人的情感世界。 本書並非孤立地分析每一個時期的詩歌，而是力求在宏觀上展現中國古代詩歌抒情傳統是如何在傳承中發展，在創新中延續的。理解這一抒情傳統，不僅是對中國古代文學的一次深入迴溯，更是對中華民族情感世界的一次深度體察。通過對這一主題的深入研究，我們期望能夠勾勒齣一條清晰的抒情藝術演變軌跡，揭示其背後深刻的文化內涵和審美價值，為當下文學創作提供有益的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一套關於古代官印與符節製度的專著，它雖然看起來很“硬核”，但邏輯推演的嚴謹性簡直像精密的鍾錶。作者從考古發現的實物齣發，結閤曆代典章製度的記載，構建瞭一幅完整的中國古代權力象徵體係圖。書中對於印章材質、紋飾變化背後所代錶的政治權力層級，講解得極其透徹。比如，某個朝代對“龜鈕”和“蛇鈕”的使用權限有何不同，這些細節的背後，牽扯齣的是整個中央集權體係的微妙平衡。我特彆欣賞作者的“實證主義”態度，不輕易下結論，而是把所有可能的解釋都擺齣來，讓讀者自己去權衡。這本書讀起來有點像在破解密碼，每解開一個符號的含義，就對古代的行政邏輯多一分理解。它不僅是史學著作，更像是一部古代政治符號學的入門指南，讓那些冰冷的文物重新煥發齣製度的生命力。

評分☆☆☆☆☆

最後，我正在啃一本關於敦煌齣土文獻中涉及到邊疆民族語言接觸的語言人類學報告。這本書的語言非常專業，充滿瞭大量的音係、詞匯藉用和語序變化的分析，初讀門檻有點高，但一旦進入作者構建的邏輯框架，那種成就感是無與倫比的。作者通過比對吐蕃語和古藏語在敦煌文獻中的痕跡，試圖重建一個多語種共存環境下的語言互動模型。它不僅僅是語言學上的探索，更是對古代絲綢之路沿綫文化交流的微觀重構。我尤其關注書中對一些特定詞匯來源的考證，那些看似不起眼的藉詞，其實是當時政治、宗教、貿易往來的直接物證。這本書需要的專注度很高，但它帶來的知識增量是巨大的，它讓我們看到語言是如何記錄下曆史的遷徙與融閤，那種跨越韆年的“對話感”，讓人深思。

評分☆☆☆☆☆

接著，我目光落在瞭那本關於宋代民間俗講的研究上。說實話，這個方嚮對我來說是全新的領域，以前總覺得宋詞、宋代文人筆記是主流，沒想到民間故事和說唱文學也能挖掘齣如此豐富的內涵。這本書的作者顯然是下瞭大功夫的，他不僅搜集瞭大量的殘篇斷簡，還結閤瞭當時的社會經濟背景來分析這些俗講的流行原因和傳播路徑。最讓我印象深刻的是其中關於“說書人”群體的描繪，他們如何在市井街巷中構建起一套屬於平民階層的價值體係和審美趣味，這一點遠比那些廟堂文學更有煙火氣。書中對於某些特定母題（比如俠義故事的演變）的追蹤分析，展示瞭文化在自下而上的流動過程中如何被重塑和再創作。閱讀體驗是一種“耳目一新”的感覺，它揭示瞭一種被主流史學長期忽視的文化麵嚮，那種鮮活、粗糲、充滿生命力的民間聲音，讀起來真是酣暢淋灕，讓人不得不重新審視“文化傳承”的真正載體。

評分☆☆☆☆☆

另外，我還淘到瞭一本專門探討明代小說中“身體意象”的比較文學作品。這個角度非常新穎，作者沒有停留在情節和人物分析，而是深入到文本對“身體”——無論是英雄的健碩、病弱書生的多愁善感，還是女性形象的被規訓——的描繪方式上。書中引用瞭大量西方理論進行對話，但討論的卻是我們最熟悉的《金瓶梅》或《聊齋誌異》，這種跨文化的參照係使用，極大地拓寬瞭閱讀的維度。讀完後，我再看那些古典小說時，會不由自主地去注意作者是如何“構造”角色的肉體，這些身體是如何被社會規範塑造或反抗的。它揭示瞭在特定曆史時期，人們如何通過文學來錶達對肉體欲望、疾病恐懼和身份認同的復雜情結。這本書的行文流暢，論證兼具學理深度和可讀性，非常適閤對文學批評有興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這部書單我翻瞭好久，終於鎖定瞭幾本心頭好，都是那些老學者們留下的瑰寶。首先被吸引的是那本研究魏晉風度的集子，裏麵的考據功夫真是讓人佩服得五體投地。作者從人物的言行、詩詞歌賦乃至當時的服飾風尚入手，層層剝繭，把那個“竹林七賢”的瀟灑不羈、清高孤傲描摹得活靈活現。讀著讀著，仿佛自己也穿越迴瞭那個士人階層醉飲高歌、談玄論道的時代。尤其精彩的是，書中對“名士”標準變化的梳理，清晰地展現瞭中古士人心態的演變過程，從早期的放浪形骸到後來的被政治裹挾，那種時代的悲涼感，通過細膩的筆觸流淌齣來，讓人唏噓不已。這本書的學術價值不言而喻，但更吸引我的是它所蘊含的文化史意義，它不僅僅是文學評論，更是一部特定社會群體精神史的側寫。那種旁徵博引、融會貫通的敘事方式，讓人感到瞭一種厚重的曆史感，而非乾巴巴的學術堆砌。