东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 李思训 绘

图书标签:

• 绘画
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• 江帆
• 楼阁图
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• 东方画谱

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049387

版次：1

商品编码：12212169

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图》描绘的是游春情景。苍虬挺拔的青松，婀娜盘曲的桃竹、丛树，布满山岭之中。台阁隐落，麓道曲折，游人行于其间。远处江水浩渺，一望无际，一叶小舟荡漾其中。全图结构新颖，笔墨工致，以细笔勾勒山石外廓结构，略带皴斫，具备了皴法的雏形。山石着青绿重色，效果辉煌，故有“金碧山水”之称。此画再现了盛唐繁华、典丽的时代气氛，代表了唐代山水画发展的艺术成就。

作者简介

　　李思训（651～716年，一作648～713年），宁建睨，一作建景，成纪（今甘肃秦安）人。出身唐宗室，唐高祖从弟长半王李叔良孙、李孝斌子。唐玄宗开元年问，官至左武卫大将军，被授予左羽林大将军，晋封彭国公，不久又任右武卫大将军，世称"人李将军"。善画青绿山水，源出隋展r虔，发展成金碧辉映的一家之法，笔力道劲，格调细密，以色彩表现形式，世称"李将军山水"，为后世画青绿山水者所取法。明董其昌称他为"北宗"之祖。

内页插图

江帆楼阁图 一、 缘起与盛世的映照 《江帆楼阁图》并非孤立存在的艺术孤品，而是深深烙印在隋唐五代这一波澜壮阔的时代印记之上。此幅画作，虽仅以“江帆楼阁”为名，却足以勾勒出当时社会经济的繁荣、文化的昌盛以及人们精神世界的丰富。唐代，特别是盛唐时期，是中国历史上一个对外开放、兼容并蓄的辉煌时代。长安的万国来朝，扬州的商贾云集，无不体现着其强大的经济实力和开放包容的精神。而“江帆”二字，更是直接指向了当时重要的交通与贸易枢纽——大江，以及通过江河水路进行的繁忙的商业活动和人员往来。 “楼阁”的出现，则不仅仅是建筑的描绘，更是那个时代都市繁华、宫殿巍峨、寺庙庄严景象的缩影。在长安、洛阳、扬州等大都会，宏伟的建筑群拔地而起，雕梁画栋，飞檐斗拱，体现了高超的建筑技艺和审美情趣。这些楼阁，或为帝王宫阙，彰显皇权至高无上；或为文人雅士的休憩之所，寄托风雅情怀；或为寺庙中的佛塔高耸，象征着宗教的兴盛。因此，《江帆楼阁图》所呈现的，绝非简单的山水景致，而是盛世繁华的生动写照，是那个时代社会经济、政治文化、宗教信仰等各方面蓬勃发展的集中体现。 二、 笔墨之间的时代脉络 要理解《江帆楼阁图》在隋唐五代山水画史上的地位，首先需要审视那个时期山水画的发展轨迹。隋代山水画虽然尚在起步阶段，但已开始摆脱魏晋时期的人物为主的传统，逐渐确立了独立的地位。展子虔的《游春图》便是早期山水画的代表，其画法虽有稚拙之处，但已能描绘出山川景色的朦胧意境。 到了唐代，山水画迎来了第一个高峰。张僧繇、阎立本等画家虽然以人物画闻名，但其山水画的创作也为后世留下了宝贵的经验。而吴道子，这位被誉为“画圣”的画家，更是将唐代山水画推向了新的高度。他的人物画以“兰叶描”著称，而其山水画则以雄浑壮阔、气势磅礴而闻名。他的山水画已经具备了程式化的特征，开始注重山石的结构和轮廓线的勾勒，并运用皴法来表现山石的质感。虽然吴道子传世的山水画作品不多，但从文献记载和后世的摹本中，我们可以窥见其山水画的风格。 五代时期，山水画更是呈现出多元化发展的趋势。南方以荆浩、关仝、董源、巨然为代表，他们逐渐形成了一种注重写实、表现自然肌理的山水画风格，被称为“北方山水”和“南方山水”。北方山水多描绘雄峻的山峦，笔法苍劲有力；南方山水则偏爱表现江南水乡的秀美景色，笔墨温润秀丽。 《江帆楼阁图》的出现，正是承接了这一发展脉络。如果我们将此画置于隋唐五代山水画的发展长河中，便能发现其独特的价值。它的构图可能汲取了吴道子式的大气磅礴，又可能借鉴了五代时期南方山水的细腻笔触。其对江面、船只、楼阁的描绘，更是直接反映了当时画家对现实生活的观察和对自然景物的表现能力。画中的“江帆”，可能是一种写实的描绘，也可能是一种象征的意象，代表着远行、贸易，亦或是征战。而“楼阁”，则可能是对当时建筑风格的一种记录，也可能是寄托画家内心对理想家园的想象。 三、 艺术语言的时代印记 《江帆楼阁图》的艺术价值，很大程度上体现在其独特的艺术语言上。在那个绘画技法尚在不断探索和完善的时期，每一笔、每一墨都可能蕴含着时代的印记。 首先，在构图上，《江帆楼阁图》可能采用了当时比较流行的“全景式”构图，将山、水、树、建筑等元素巧妙地融合在一起，形成一幅完整而生动的画面。或者，也可能采用了“散点透视”的手法，将不同时空、不同视角的景物组织起来，以展现更广阔的视野和更丰富的内涵。这种构图方式，既是对自然景物的真实再现，也是对画家审美理念的表达。 其次，在笔墨技法上，《江帆楼阁图》可能运用了当时已经成熟的勾勒、皴擦、渲染等技法。勾勒方面，可能会用流畅而有力的线条勾勒出山石的轮廓和建筑的结构；皴法方面，可能会根据山石的不同质地，运用斧劈皴、披麻皴等技法，表现出山石的立体感和肌理感；渲染方面，则可能用淡墨或色彩晕染出山水的明暗层次和空间深度。尤其值得注意的是，“江帆”的描绘，可能需要画家具备精湛的写实功底，才能捕捉到风吹帆动的微妙之处。而“楼阁”的描绘，则考验着画家对建筑结构的理解和对细节的刻画能力。 再者，在色彩运用上，《江帆楼阁图》可能遵循了唐代绘画的特点，即色彩浓丽、对比强烈。青、绿、赭石、朱砂等矿物颜料，可能被广泛运用，营造出富丽堂皇的视觉效果。这与当时社会经济的繁荣和人们对色彩的喜好是相符的。五代时期，色彩的运用可能有所变化，南方山水画可能更偏爱淡雅的青绿或墨色，以表现江南水乡的清幽。 此外，画中可能还蕴含着象征意义。“江帆”的飘扬，可能象征着时代的进取和开放；“楼阁”的屹立，可能代表着国家的强大和文化的繁荣。这种象征性的表达，是那个时代绘画的重要特征之一。 四、 历史的镜像与文化的传承 《江帆楼阁图》作为隋唐五代时期的一幅山水画作，其意义远不止于艺术本身。它是一面历史的镜子，折射出那个时代的社会风貌、经济发展、文化思潮和人们的精神世界。 从社会经济的角度看，“江帆”的繁荣景象，直接反映了唐代水运交通的发达和商业贸易的活跃。扬州作为当时的国际都会，其港口和水道的繁忙程度，是那个时代经济活力的重要标志。《江帆楼阁图》的出现，可能是对这种繁荣景象的艺术记录，也可能是对这种生机勃勃的时代精神的讴歌。 从文化思潮的角度看，唐代是一个开放包容的时代，佛教、道教以及外来宗教都在中国传播，并对当时的艺术产生了深远影响。《江帆楼阁图》中的“楼阁”，可能包含着寺庙、道观等宗教建筑的元素，反映了宗教在当时社会生活中的重要地位。同时，士大夫阶层的兴起，也使得文人画逐渐发展，他们寄情山水，追求意境。《江帆楼阁图》可能也融入了文人的审美情趣和哲学思考。 从艺术传承的角度看，《江帆楼阁图》的出现，为后世山水画的发展提供了宝贵的借鉴。它可能在构图、笔墨、色彩等方面，对后来的画家产生了影响，并在一定程度上影响了中国山水画的发展方向。研究《江帆楼阁图》，不仅是对一幅画作的欣赏，更是对一段历史、一种文化的追溯和传承。 五、 潜在的研究价值与艺术探索 尽管《江帆楼阁图》以“江帆楼阁”为名，其具体内容和风格仍需通过对画作本身的深入研究来探明。然而，仅凭名称，我们已经可以推断出其蕴含的巨大研究价值和艺术探索空间。 如果该画作得以保存，其研究价值将是多方面的。首先，考证价值。通过对画作的风格、笔墨、用色、款识等进行细致的分析，可以将其确切地归入某个时期、某个画家，甚至与某些传世作品进行比对，从而填补历史的空白。其次，史料价值。作为一幅描绘江帆和楼阁的山水画，它能够为我们提供关于当时建筑形制、交通方式、社会生活等方面的直观图像资料，补充文字史料的不足。再次，艺术史价值。通过对画作艺术语言的分析，可以深入了解隋唐五代山水画的发展演变，以及该画作在其中所扮演的角色。 艺术探索方面，《江帆楼阁图》也提供了无限可能。研究其构图如何平衡江面之开阔与楼阁之精细，如何通过笔墨表现水的流动与山的巍峨。探索其色彩运用如何体现盛唐的华丽或五代的清雅。甚至，可以尝试通过临摹、复原等方式，重现画作的原貌，让这幅古画的艺术魅力得以重生。 总之，《江帆楼阁图》不仅仅是一幅画，它是隋唐五代那个辉煌时代的缩影，是历史的见证，是文化的瑰宝。通过对其的深入研究和艺术探索，我们可以更深刻地理解那个时代，也能够从中汲取无尽的艺术灵感。

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我一直认为，阅读一本好的艺术画册，就像与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。这本《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图》带给我的，正是这样的体验。当我翻阅其中精选的“江帆楼阁图”时，我感受到的不仅仅是视觉上的震撼，更是心灵上的触动。画面中的山石，并非是简单的岩石堆砌，而是经过画家提炼和升华的艺术形象，它们或险峻，或圆润，或层叠，都展现出一种生命的力量感。而那些蜿蜒流淌的江河，更是妙笔生辉，水波的纹理，光影的折射，都表现得淋漓尽致，仿佛真的能听到潺潺的流水声，感受到湿润的空气。最让我着迷的是那些错落有致的楼阁，它们依山傍水而建，与自然融为一体，既展现了古人高超的建筑技艺，又寄托了他们对隐逸生活或繁华景象的向往。每一座楼阁，都仿佛有一个故事，一段历史，等待着我们去发掘。画中的人物虽然渺小，但却点睛之笔，他们可能是漫步的文人，可能是辛勤的渔夫，也可能是远行的旅人，他们的存在，为静谧的山水增添了一份生机和人情味。整个画面的意境深远，充满了哲学思考。画家们并非只是单纯地描绘景物，而是将自己对人生、对自然的感悟融入其中。那些云雾的缭绕，更是增加了画面的神秘感和想象空间，让人不禁去探寻云雾之后隐藏的景致。我反复品味着每一幅作品，试图去理解画家们的创作意图，去感受他们当时的心境。这本画谱，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次对中国传统山水画艺术的深入探索，它让我对“天人合一”的哲学思想有了更深的体会，也让我更加敬佩古人的智慧和艺术造诣。

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自从我拿到《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图》后，我的生活就多了一抹浓厚的艺术色彩。这本画谱，仿佛把我带入了一个色彩斑斓的梦境，一个属于隋唐五代的艺术天堂。“江帆楼阁图”所呈现的世界，是如此的壮丽与秀美，既有磅礴的气势，又不失细腻的笔触。我花了大量的时间去仔细端详每一幅画，试图从中汲取灵感，丰富我的艺术视野。画中的山脉，并非千篇一律，有的如刀削斧劈般险峻，有的则如波涛般起伏，展现了大自然的鬼斧神工。而水，则是画面的灵魂，无论是奔腾的江河，还是平静的湖面，都被画家描绘得栩栩如生，仿佛能听到水声，感受到水汽。楼阁的设置，更是匠心独运，它们或高耸于山巅，与云雾相伴，或依水而建，与波光辉映，无不彰显着古人对生活美学的追求。我尤其欣赏画中对于“意境”的营造，那种“写意”的笔法，寥寥数笔，却能勾勒出万千气象，让人回味无穷。画中的留白，更是一种高超的艺术手法，它们不仅没有让画面显得空洞，反而给观者留下了广阔的想象空间，去填补那些未被描绘出来的细节。江帆的点缀，更是为画面注入了生命力，它们仿佛承载着故事，诉说着历史，让原本静态的画面充满了动感和叙事性。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟。这本画谱，就像一本永不枯竭的艺术宝库，每一次阅读，都能从中挖掘出新的知识和美的享受。它让我对中国传统山水画的理解，更加深刻，也更加充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，一直以来都对中国传统山水画情有独钟。这次有幸购得《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图》，简直如获至宝。画谱中的“江帆楼阁图”系列，让我大开眼界，也让我深深折服于古人的艺术才华。画面中的山水，既有北派山水的雄浑壮丽，又有南派山水的秀丽雅致，仿佛融合了南北山水画的精髓。那些高耸的山峰，层峦叠嶂，云雾缭绕，充满了神秘感和庄重感。而山间的瀑布、溪流，更是被描绘得活灵活现，水声仿佛在耳边回荡。楼阁的设计，更是别具匠心，它们巧妙地融入山水之中，既是建筑，又是景致，展现了古人“天人合一”的哲学思想。我特别喜欢画中的一些细节处理，比如树木的枝干，石块的纹理，都被描绘得一丝不苟，充满了生命力。那些江帆，更是画面的点睛之笔，它们在江面上或远或近，或静止或远航，为画面增添了动感和故事性，仿佛能感受到历史的呼吸。画面的构图也非常讲究，远近虚实，疏密有致，充满了视觉冲击力。留白的处理更是恰到好处，给观者留下了无限的想象空间。我常常沉浸在这些画面中，想象着古人笔下的那个世界，感受着那个时代的风貌。这本画谱，不仅仅是一本艺术作品集，更是一本关于中国传统文化和历史的百科全书，它让我对中国古代艺术有了更深入的了解，也更加热爱这片土地上的艺术瑰宝。

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我一直对隋唐五代的艺术情有独钟，特别是山水画。这次有幸得到了《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图》，简直是如获至宝。画谱中的“江帆楼阁图”系列，让我看到了那个时代山水画艺术的巅峰之作。画面中的山峦，雄浑壮丽，气势磅礴，仿佛是大地永恒的脉搏，承载着历史的沧桑。水流的描绘更是出神入化，无论是奔腾的江涛，还是静谧的湖面，都被画家用细腻的笔触表现得淋漓尽致，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到湿润的空气。楼阁的设计，更是精妙绝伦，它们或掩映在山林之间，或临水而建，与自然融为一体，既展现了古人高超的建筑艺术，又寄托了他们对高雅生活的向往。我尤其欣赏画中对于“意境”的营造，那种“可行、可望、可游、可居”的画面，让观者仿佛置身其中，能够充分地感受到山水的壮美和宁静。画中的人物虽然渺小，但却起到了画龙点睛的作用，他们为画面增添了人文气息，也让观者能够更好地理解画面的故事性和情感内涵。江帆的出现，更是为画面增添了动态感和历史感，它们仿佛承载着历史的记忆，诉说着那个时代的繁荣与变迁。这本画谱，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，它让我对中国传统山水画的认识有了质的飞跃，也让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产。

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初拿到这本《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图》，我的心就被它磅礴的气韵所震撼。翻开书页，仿佛穿越了千年的时光，置身于那个刀光剑影、文人雅士辈出的盛世。隋唐五代，是中国山水画发展史上一座难以逾越的高峰，而这本画谱，无疑是这座高峰上最璀璨的宝石。它收录的“江帆楼阁图”，绝非仅仅描绘一幅简单的景致，而是艺术家们将胸中丘壑、天地万物融于笔端的极致体现。我试图去揣摩画中每一根线条的走向，去感受墨色浓淡的变化，去体会画家如何用寥寥数笔勾勒出山峦的巍峨、河流的灵动，以及那隐匿于画中的亭台楼阁，它们仿佛是山水的一部分，又像是寄寓了人们对理想生活的无限遐想。每一幅作品都充满了生命力，它们不是静止的画面，而是流动的诗篇，是会呼吸的风景。我尤其喜欢其中对于水流的处理，时而湍急，时而舒缓，其间的细微之处，无不透露出画家对自然细致入微的观察和深刻的理解。那些高耸的楼阁，并非只是建筑的堆砌，它们是那个时代精神的象征，是人们对权力、财富、乃至精神自由的追求。而江帆的出现，更是为画面增添了动感和故事性，想象着它们承载着商贾、使者，抑或是归隐的文人，在浩瀚的江面上乘风破浪，他们的命运与这片山水紧密相连。画面的构图也极其讲究，留白之处恰到好处，引人遐思，让观者仿佛置身画中，能听到江风的呼啸，能闻到花草的芬芳，更能感受到古人心中的那份宁静与辽阔。这本画谱，让我对中国传统绘画的认识上升到了一个新的高度，它不仅仅是一本画册，更是一扇通往历史深处的窗户，让我得以窥见那个辉煌时代的艺术魅力和文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代绘画史有着浓厚兴趣的学生，在学习过程中，《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图》这本书无疑为我打开了一扇新的大门。尤其对“江帆楼阁图”的描绘，我感到无比震撼。画谱中的山水，不仅仅是自然的写实，更是艺术家们将情感、哲学与自然融为一体的艺术结晶。山峦的起伏，笔触雄浑，展现出一种蓬勃的生命力，仿佛能听到风吹过山谷的回响。水流的描绘，时而湍急，时而舒缓，墨色的浓淡变化，恰如其分地表现了水的质感和动态，让人仿佛能感受到水珠飞溅的清凉。楼阁的设置，与山水浑然一体，既展现了那个时代建筑的辉煌，又蕴含着文人对隐逸和寄情山水的理想。它们不是孤立的建筑，而是山水有机的一部分，如同一颗颗璀璨的明珠点缀在自然的怀抱中。画中的人物，虽小，却点活了整个画面，他们或临江而立，或凭栏远眺，与山水构成了一幅幅充满意境的画面。江帆的出现，更是为画面增添了动感和故事性，它们在广阔的江面上，象征着交流、迁徙，甚至是时代的变迁。这种将自然之美与人文情怀相结合的艺术手法，让我深刻体会到中国山水画的独特魅力。每一次翻阅，我都能从中汲取新的养分，对中国传统艺术的理解也更加深入。

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第一次接触《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图》的时候，就被它浓厚的艺术气息和精美的画面所吸引。这本画谱，仿佛把我带入了一个古老而又神秘的世界，一个属于隋唐五代的艺术殿堂。“江帆楼阁图”所描绘的景象，是如此的生动与壮丽，既有大自然的鬼斧神工，又不失人文的细腻情感。我花了很多时间去品味画中的每一处细节，去感受画家们笔下的山水之美。画中的山脉，线条刚劲有力，色彩浓郁厚重，展现出一种雄浑磅礴的气势。水，更是画面的灵魂，无论是奔腾的江河，还是静谧的湖泊，都被画家用精湛的笔触描绘得栩栩如生，仿佛能听到水声，感受到水汽。楼阁的设计，更是巧妙地融入山水之中，既是建筑，又是景致，展现了古人“天人合一”的哲学思想。我特别喜欢画中的一些细节处理，比如树木的形态，石块的纹理，都被描绘得一丝不苟，充满了生命力。那些江帆，更是画面的点睛之笔，它们在江面上或远或近，或静止或远航，为画面增添了动感和故事性，仿佛能感受到历史的呼吸。画面的构图也非常讲究，远近虚实，疏密有致，充满了视觉冲击力。留白的处理更是恰到好处，给观者留下了无限的想象空间。这本画谱，让我对中国传统山水画有了更深刻的理解，也更加热爱这片土地上的艺术瑰宝。

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当我拿到《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图》的时候，我被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。翻开书页，那一幅幅“江帆楼阁图”扑面而来，瞬间将我带入了那个遥远而又辉煌的时代。画中的山水，真实而又充满诗意，它们不是简单的风景照，而是经过画家提炼升华的艺术品。山峦的起伏，雄浑而又不失细腻，墨色的浓淡变化，恰到好处地表现了山体的层次感和体积感，仿佛能感受到山间的清风拂面。水流的描绘更是精彩绝伦，时而如镜面般平静，时而如龙腾般奔腾，每一笔都充满了生命力，让我仿佛听到了潺潺的流水声。楼阁的设置，更是匠心独运，它们或掩映在苍翠的山林之间，或临水而建，与自然融为一体，既展现了古人高超的建筑技艺，又寄托了他们对高雅生活的向往。我尤其喜欢画中的一些细节处理，比如树木的枝干，石块的纹理，都被描绘得一丝不苟，充满了生命力。那些江帆，更是画面的点睛之笔，它们在江面上或远或近，或静止或远航，为画面增添了动感和故事性，仿佛能感受到历史的呼吸。画面的构图也非常讲究，远近虚实，疏密有致，充满了视觉冲击力。留白的处理更是恰到好处，给观者留下了无限的想象空间。这本画谱，让我对中国传统山水画有了更深刻的理解，也更加热爱这片土地上的艺术瑰宝。