拿到这本书,原本是抱着学习一些基础的抠图技巧的心态,毕竟对于我这种刚入门的摄影爱好者来说,修图软件确实是个令人头疼的存在。但翻开目录,发现内容远不止于此,涵盖了抠图、修图、调色、合成、特效,这让我眼前一亮。书中关于抠图的部分,从最基础的套索工具讲起,循序渐进地介绍了磁性套索、快速选择工具,以及更进阶的钢笔工具和通道抠图。对于那些边缘复杂的物体,比如毛发、玻璃制品,都有非常详细的讲解,配图也足够清晰。我尤其喜欢它讲解通道抠图的那几页,把原本看起来很玄乎的原理讲得通俗易懂,再也不用害怕那些半透明的素材了。而且,书中并没有仅仅停留在“怎么做”的层面,还会解释“为什么这么做”,这样我就能理解其中的逻辑,举一反三。例如,在讲解快速选择工具时,它会提示你如何通过调整画笔大小和容差来优化选择区域,这对于我这种容易犯细节错误的人来说,简直是救星。总而言之,如果你想在抠图方面打下坚实的基础,这本书绝对是个不错的选择,它能让你从“会抠图”变成“精通抠图”。
评分这本书的“特效”章节,简直是为我打开了创意的大门。我之前总觉得特效是电影里的专属,和我的日常修图八竿子打不着。但这本书打破了我的刻板印象,它从一些简单易懂的特效开始,比如“移轴模糊”和“漏光效果”,这些都可以瞬间提升照片的艺术感。我最喜欢的是它讲解“笔刷特效”的部分,不仅仅是预设的笔刷,还教你如何自定义笔刷,如何利用笔刷来模拟各种材质,比如水墨、火焰、或者星辰。书中还涉及到了“滤镜库”的妙用,它不仅仅是提供一堆现成的滤镜,更重要的是教你如何组合使用滤镜,如何通过调整滤镜参数来达到意想不到的效果。我尤其惊叹于它讲解“液化工具”的部分,不仅仅是瘦脸瘦腰,还能用来塑造身体的曲线,或者模拟风吹动的感觉,这让照片更具动态感。更重要的是,它还提到了如何利用“3D图层”来制作一些基础的3D特效,虽然我还没完全掌握,但这个方向让我看到了Photoshop的无限可能。这本书让我觉得,特效不再是遥不可及的高科技,而是可以通过学习和实践,融入到我的日常创作中,让我的照片更加引人注目,充满趣味。
评分这本书给我的最大惊喜在于它对“修图”部分的深入剖析。我一直以为修图只是简单地调整亮度对比度,但这本书让我看到了一个全新的世界。它从皮肤修饰讲起,不仅仅是磨皮,还讲了如何去除痘痘、斑点,如何处理皱纹,最重要的是,它强调了“自然感”,避免了网红脸的过度PS痕迹。书中讲解了局部调整工具的妙用,比如减淡和加深工具,如何巧妙地运用它们来塑造立体感,让人物的五官更加生动。另外,关于背景的清理和替换,也有非常细致的步骤演示。我特别喜欢它讲解“污点修复画笔”和“仿制图章”工具的对比,解释了它们各自的适用场景和使用技巧,这避免了我之前经常混淆使用导致效果不佳的尴尬。更让我惊喜的是,书中还涉及到了构图和景深的调整,这些往往是很多人容易忽略的方面,但却是提升照片质感的关键。它会教你如何通过调整焦距来虚化背景,营造出景深效果,让主体更加突出,这对于拍摄人像的爱好者来说,简直是福音。这本书不仅仅是教你工具的使用,更是传授一种“审美”和“逻辑”,让你懂得如何在后期中提升照片的艺术感。
评分在色彩的世界里,我一直是个迷茫的探险家,直到翻开这本《Photoshop核心技能》。它对“调色”的讲解,简直就是为我这样对色彩敏感又无从下手的人量身定做的。书中从色彩的基本原理讲起,比如色相、饱和度、明度,然后层层递进,讲解了各种调色工具的用法。我最喜欢的是它对“色彩平衡”和“曲线”工具的讲解,不再是枯燥的参数调整,而是通过大量的实例,展示了如何通过这些工具来改变照片的整体色调,营造出不同的氛围。例如,它会演示如何通过调整色彩平衡来模拟日系小清新、复古胶片、或者电影感等不同的风格,这些都是我梦寐以求的效果。而且,书中还强调了“局部调色”的重要性,如何利用蒙版和选区来单独调整照片的某个部分,让色彩更加精细化。例如,如何让天空的蓝色更加纯净,或者让人物的肤色更加健康。最让我眼前一亮的是,它还涉及到了“ICC色彩管理”的概念,虽然我还不完全理解,但它让我意识到了色彩在不同设备上显示可能存在的差异,这对于我未来要进行商业印刷的照片处理,非常有指导意义。这本书让我觉得,调色不再是遥不可及的魔法,而是可以通过学习和实践掌握的技能。
评分一直以来,我对于“照片合成”这个概念充满了好奇,总觉得那是大神们才能玩转的领域。但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。《Photoshop核心技能》中的合成部分,从最简单的元素叠加,到复杂的场景重构,都给出了清晰的指导。它不仅仅是教你如何把两个图片粘在一起,更重要的是教你如何让它们看起来“真实”,如何让光影、透视、色彩都协调统一。书中对“图层混合模式”的讲解非常透彻,让我理解了不同的模式能带来怎样的化学反应,比如“正片叠底”和“滤色”在合成中的应用。我尤其欣赏它讲解“蒙版”的部分,把复杂的抠图和背景分离操作,用蒙版的方式变得如此灵活和可编辑。它会告诉你如何用画笔的透明度来模拟不同材质的融合,如何用渐变蒙版来制作自然的过渡。而且,书中还涉及到了“透视变换”和“自由变换”等工具,让我在合成时能更好地处理不同角度的素材,让整个画面更加逼真。最令我兴奋的是,它还演示了如何利用“阴影”和“高光”来增加合成元素的立体感和真实感,这绝对是提升合成效果的关键。通过这本书,我发现照片合成并没有我想象的那么难,关键在于掌握方法和逻辑。
评分先看看,再说吧
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评分买重了,浪费我60 大洋
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评分收刚收到,还没看,稍后追加评价!
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评分学一下这个技能,满足自己的兴趣爱好
评分学习使人进步
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