中国美术学院临摹范本·明清山水扇面精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张捷，于军伟 著

图书标签:

• 中国美术学院
• 临摹范本
• 明清
• 山水
• 扇面
• 绘画
• 艺术
• 书法
• 传统艺术
• 国画

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550310292

版次：1

商品编码：11926050

包装：盒装

开本：4开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中国美术学院临摹范本·明清山水扇面精选》选编明清扇面大多取自故宫博物院与上海博物馆等旧藏。山水画或写危崖高耸，山石嶙峋，幽谷空濛，飞瀑如练；或画老松虬屈，繁荫如盖，高士策杖，空亭临流；或作渔舟泊岩，江阔帆远，暮色苍茫，水天相接，一派悠然自得的景象。意境或清旷、或萧寒、或淡远。花鸟画则题材丰富，奇花异石，争奇斗艳，栖禽高鸣，秋虫低唱；梅开寒枝，兰吐幽谷，竹摇溪头，菊落篱边。

内页插图

前言/序言

丹青遗韵：宋元文人画的意境与技法探微 书籍简介 本书旨在深入探究中国绘画史上一个至关重要的转折点——宋代至元代文人画的发展脉络、核心精神及其成熟的艺术语言。我们将聚焦于这一时期文人画群体如何将“诗、书、画、印”融为一体，构建出一个以“写意”为核心的独特美学体系，并探究其对后世中国艺术产生的深远影响。 第一章：风骨初成——宋代文人画的兴起与背景 本章首先勾勒出宋代社会文化的基本面貌，分析了士大夫阶层在政治、哲学层面发生的变化，为文人画的独立性奠定了思想基础。 1.1 从院体到士气：艺术观念的转向 详细阐述了宋代官方画院（如翰林图画院）的严谨与规范，与新兴的文人画派之间在创作目的、审美取向上的根本区别。 重点分析苏轼“论画以形似，见与鄙夫列”等核心理论，如何确立了“不求形似，但求神似”的写意精神。 1.2 米氏父子的“水墨为上” 细致考察北宋晚期米芾、米友仁父子在水墨技法上的革新。 探讨“米点”的技法构成，分析其如何通过墨色的浓淡干湿变化，模拟烟云变幻的自然气象，体现了对传统界画程式的突破。 1.3 “平淡天真”的哲思寄托 结合道家和禅宗思想，解析宋代文人如何将山水景物视为自我心性的投射。 选取李公麟、王诜等人的作品为例，分析其如何运用白描和淡墨，营造出一种内敛、冲和的审美意境。 第二章：乾坤再造——元四家的艺术高峰 元代因蒙古统治的特殊历史背景，使得大批士人退出仕途，转而寄情于山水画，形成了中国艺术史上最为辉煌的“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的鼎盛局面。 2.1 黄公望的浑厚与气韵 深入研究黄公望的笔墨特点，特别是其晚年成熟的“披麻皴”和“卷云皴”。 以《富春山居图》为核心范例，分析其如何将笔墨的韵律感与山峦的内在结构完美结合，达到“计白当黑”的高超境界。 2.2 倪瓒的孤高清冷与“旷远” 探讨倪瓒的“折笔”、“折苔”技法，以及其对树木的程式化处理——如“蟹爪枝”。 剖析其画面中大量留白（计白）的艺术处理，如何象征其遗世独立的个性和对元末政治环境的消极抵抗，营造出萧索、空寂的意境。 2.3 吴镇的水墨趣味与古意 考察吴镇对古人（如董源、巨然）笔意的学习与转化。 重点分析其以湿墨大笔写竹石，所展现出的雄健、酣畅的笔墨趣味，及其对后世写意花鸟画的影响。 2.4 王蒙的繁密与内敛的学养 分析王蒙如何集前人技法之大成，形成“重叠皴法”的复杂笔墨体系。 探讨其作品中对细节的精细刻画与整体气势的平衡，体现了深厚的学问积淀和对“可游、可居”山水世界的构建。 第三章：技法精要——文人画的笔墨语言系统 本章从技术层面拆解文人画的表达工具，阐明“笔墨”如何超越了单纯的描绘功能，成为承载哲学思想和个人情感的载体。 3.1 皴法的演变与功能 系统梳理了自董源“披麻皴”到元四家各自发展出的皴法体系（如牛毛皴、荷叶皴等）。 分析不同皴法在表现山石、土坡时的物质感、肌理感及其所蕴含的情感色彩。 3.2 墨分的层次与水分控制 详细讲解“焦、浓、重、淡、清”五墨法的实际运用，以及“墨分五色”在营造空间纵深感上的作用。 阐述如何通过控制笔端水分，实现“涨墨”与“飞白”的效果，以模拟自然界中光影与湿度的变化。 3.3 点与苔的象征意义 探讨点（如苔点、点叶）在构图中的稳定作用，以及它们如何暗示画面的季节、湿度和生命力。 对比宋代院体画的工整点苔与元代文人画的写意点苔，揭示其意图的差异。 第四章：诗画合一——文人的精神世界投射 文人画的精髓在于其跨学科的融合性，本章侧重于探究文学、书法与绘画之间的相互渗透关系。 4.1 书法的入画——线条的独立价值 分析颜真卿、苏轼等人的书法风格如何直接影响画家的用笔方式。 阐述“以书入画”的理论，即线条本身（如“骨法用笔”）应具备独立的审美价值，而非仅仅是轮廓的辅助。 4.2 题跋的文辞与画面意境的互证 探讨元代文人如何在画作上题写长篇诗文、引文或书法段落。 分析题跋内容与画面图像如何形成“互为表里”、“相得益彰”的艺术效果，实现“画中有诗，诗中有画”。 4.3 扇面艺术的特殊性与挑战 虽然本书不涉及明清扇面，但本章将简要回顾宋元时期扇面作为小型载体的兴起，分析其对画家构图的限制与启发，为理解后续的扇面艺术提供历史参照。 结语：文人画精神的遗产 本书最终将总结宋元文人画对中国艺术史不可磨灭的贡献：它确立了以“士人趣味”为标准的艺术评价体系，将绘画从宫廷和匠作的附属品中解放出来，提升至哲学思辨和个人修养的层面，为明清乃至近现代的中国水墨艺术奠定了坚实而深厚的精神基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感和观感完全配得上“精选”二字。我通常习惯于将临摹范本放在画案旁边，随时取阅，所以纸张的耐用度和油墨的抗反光性对我来说非常重要。这本《中国美术学院临摹范本·明清山水扇面精选》在这方面做得十分出色，即便是在我画完一张大画，手上沾着墨汁或颜料时翻阅，纸张也显得很有韧性，而且油墨不易扩散或粘连。更值得一提的是，它对扇面特有的“折叠感”和“弧度感”的再现，虽然终究无法完全模拟实物，但通过精妙的排版和打光，使得画面在平面的纸张上依然能感受到扇面固有的空间张力。我特别研究了其中几幅关于“点景人物”的范例，那些小小的身影，用寥寥几笔勾勒出的动态和意态，在书中被放大得恰到好处，让人能清晰辨认出点染的顺序和笔触的力度。这对于我这种在处理细节上总是略显犹豫的画者来说，提供了极大的信心和明确的指导方向。这绝对是一本可以“上手”而不是只能“供奉”的范本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我更偏爱元代及以前的画风，对明清的某些流派总觉得略显“程式化”。所以一开始对这本《中国美术学院临摹范本·明清山水扇面精选》的期待值不高，认为可能更适合初学者。但当我真正开始翻阅后，我彻底改变了看法。这本书的厉害之处在于，它挑选的扇面作品，恰恰是明清时期那些“反程式化”或“融汇古人”的巅峰之作。例如，其中几幅带有浓厚“吴门画派”意味的扇面，那种疏朗空灵、以书入画的境界，丝毫不输给早期的大家。它巧妙地展现了明清画家们如何在继承的基础上进行创新和突破。我甚至发现了一些过去被我忽略的笔墨技巧，比如如何用飞白来表现秋天的萧瑟，或者如何用赭石与花青的微妙关系来营造清晨的雾气。这本书的价值，在于它引导读者去欣赏明清扇面艺术中那些超越技法的“文人情怀”，而非仅仅停留在表面的笔墨运用上。它成功地证明了，即便是相对成熟的时期，依然有无数可以供我们反复揣摩和学习的艺术高峰。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术学院临摹范本·明清山水扇面精选》真是让人爱不释手，光是翻开书页，那股浓郁的墨香和陈旧的纸张质感，就仿佛把我瞬间拉回了那个遥远的时代。我是一个刚入门不久的山水画爱好者，尤其对明清时期的扇面作品情有独钟，总觉得那些小小的扇面上，蕴含着大山大水的精气神，是画家们心境与技法的极致体现。这本书的装帧设计就非常用心，封面雅致，内页的纸张厚度适中，印刷的色彩还原度极高，很多细节，比如皴法过渡的微妙之处，或是浅绛设色的层次感，都清晰可见。我特别喜欢它选取的范本，涵盖了从文人派到院体风格的诸多代表作，不像有些范本那样只偏重一家一派。每一页的构图都充满了呼吸感，看着这些历经岁月洗礼的杰作，我能深切体会到古人“咫尺千里”的胸襟。特别是那些留白的技巧，简直是神来之笔，让人在有限的空间里感受到无限的意境。我花了好几天时间，对着其中一幅董其昌风格的扇面进行临摹练习，发现书里对原作的纹理把握得非常到位，即便只是临摹细节，也能从中窥见高手的门径。对于想深入研究明清山水画精髓的同好来说，这绝对是一本值得珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在国外留学的美术生，对中国传统艺术的理解总是隔着一层文化和地域的屏障。在寻找能够系统学习明清山水扇面技法的资料时，《中国美术学院临摹范本·明清山水扇面精选》成了我最得力的“老师”。这本书最让我感佩的是其学术背景的扎实，可以感受到它背后是经过了中国美术学院的专业筛选和研究的。它不仅仅是图册，更像是一部浓缩的技法研究报告。书中的细节图解，比如对“披麻皴”在不同角度和光线下如何表现山石的肌理，都有非常细致的对比分析（当然，分析是隐含在图片选择和布局中的，而不是冗余的文字说明）。我惊喜地发现，通过临摹其中的几幅清初“四王”风格的扇面，我对传统“以书入画”的理解又深入了一层。以往我总觉得古人的线条太“柔弱”，但对照这些范本，才明白那种“柔”是建立在深厚的中锋用笔基础上的。这本书让我在远离本土文化的环境中，依然能与明清大师们进行一场无声的对话，这种学习体验是其他任何线上资源都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前还有点犹豫，毕竟市面上临摹范本多如牛毛，质量参差不齐，很多都只是粗糙的复制品，毫无学习价值。但是《中国美术学院临摹范本·明清山水扇面精选》的出现，完全颠覆了我的看法。这本书的选材角度非常专业和独到，它没有堆砌那些耳熟能详的“烂熟于心”之作，而是巧妙地穿插了一些相对小众但艺术价值极高的扇面作品。这对我这种渴望在传统中寻找新灵感的学习者来说，简直是雪中送炭。我尤其欣赏它在呈现方式上的严谨态度，不像有些范本直接给出放大图，这本书会同时提供不同尺幅的参照，让你对比着看原作的整体布局和局部的精微处理。我发现，很多扇面画看似随意，实则处处藏着规矩，这本书的编排似乎有意引导读者去捕捉这些“不经意”中的“匠心”。我尝试用书中的范本进行“芥子纳须弥”式的练习，结果发现，一旦掌握了那种松弛有度的笔墨节奏，即便是小幅作品，也能展现出磅礴的气势。对于想要提高自己笔墨控制力和意境营造能力的画者，这本书的参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

臨摹正好，圖片清楚

评分☆☆☆☆☆

臨摹正好，圖片清楚

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

特别棒，领导指定要的

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢的商品，印刷质量非常好?

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，第一页扇面都是原大，单页成张，纸很厚，可以直接装框。分量很沉。

评分☆☆☆☆☆

超级喜欢这一套，活动超值买了一套三本，印刷没得说裱起来都不是问题

评分☆☆☆☆☆

印的真好 值！

评分☆☆☆☆☆

太棒了， 超值，印刷很清晰，可以下定决心好好临摹了，希望画技能有所提高