浪漫主义 [le Romantisme] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 玛丽亚·特蕾莎·卡拉乔洛 著，王文佳 译

图书标签:

• 浪漫主义
• 文学
• 艺术
• 历史
• 文化
• 法国
• 19世纪
• 哲学
• 情感
• 想象力

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018867

版次：1

商品编码：11932037

包装：精装

外文名称：le Romantisme

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

页数：456

字数：680000

正文语种：中文

编辑推荐

　　为你展示一场反古典传统的，用主观感受和当下性取代永恒美的美学革命！
　　从哲学、政治、社会、音乐、文学、戏剧、以及形象艺术领域来分析浪漫主义思潮！
　　从法国到意大利，从歌德的诗篇到透纳的画作，带你遍尝全人类的悲哀与幸福！
　　浪漫主义一词曾被许多人下过定义，这些定义从各个角度展示了这个流派在蔓延整个欧洲的过程中显现出的多种形态和不同面貌。从法国大革命到1815年王朝复辟，欧洲经历了历史上刺激和动荡的时期之一。旧体制轰然崩溃，然而1789年革命许下的诺言却并未如期实现。拿破仑非凡的功绩与冒险以悲剧收场，诞生于维也纳会议的新欧洲只是刻板而虚幻往昔的重现。所有这些都在引起深深的失望和前所未有的绝望，并且体现在作家、诗人和艺术家的声音中。然而，热情并未消亡，自由仍受捍卫。社会还在持续演变，资产阶级逐渐站稳脚跟，国民意识愈加巩固。浪漫主义就在这座大熔炉里锻造成型，这是一场令哲学、宗教、文学和艺术发生巨大变革的思想运动。社会的组织形式、人们的精神状态、心理和着装都因此发生了深刻的变化。
　　《浪漫主义》一书为我们全面展现了浪漫主义这个艺术流派在欧洲的产生以及发展，更为我们诠释了这一流派的艺术特点及表现形式。书中配了大量的精美插图，大多是浪漫主义绘画。在图与文中穿行，无异于体验了一次浪漫主义之旅，见证了一个艺术流派的辉煌。读至书后，也仍然心潮澎湃，久久不能平静。虽不能说所有人都会从中受益匪浅，但起码会对浪漫主义这一重要的艺术流派有一个整体的认识，起码会记住几个浪漫主义艺术家，记住几部浪漫主义作品。当然，你也许会有其他的发现和收获。毕竟浪漫主义艺术并没有消亡，其在现代艺术中的共鸣可能会更加复杂，可能会更难欣赏，但浪漫主义之美中永恒的部分，有关人类的自省及其周围的环境，有关人与死亡的关系，有关历经时间考验的美和追忆过去的部分，都会以可变的部分作为载体，继续在艺术中留存。

内容简介

　　本书的开端并非意在给“浪漫主义”一次重下定义。浪漫主义的定义其实已有很多，其中很早一个可在弗里德里希·施莱格尔写给哥哥奥古斯特·威廉的信中找到，目前的一个则由法国国家科学研究院（CNRS）出版社2012年出版的精美珍贵的《浪漫主义词典》的导言给出。从古至今的所有作家都会遇到这个问题——借用波德莱尔1846年提出的疑问原文：“什么是浪漫主义？”他们都必须承认，很难为这个名词找到既准确又令人满意的答案。

作者简介

　　玛丽亚·特蕾莎·卡拉乔洛是法国国家科学研究院的研究负责人，与法国里尔三大北方历史研究院（IRHiS）合作研究。她还是《艺术史笔记》杂志的管理委员会成员。
　　作为一位艺术史学家，她曾在罗马一大（智慧大学）和巴黎四大（索邦大学）学习，专门研究十八至十九世纪的欧洲绘画以及法国大革命和帝国时期的法意关系。
　　她著作颇丰，包括《朱塞佩·卡戴斯（1750—1799年）与当时的罗马》《绘画中的罗马历史》《让-巴蒂斯特·维卡尔：波拿巴家族肖像》等，更凭借著作《从里尔到罗马：让-巴蒂斯特·维卡尔与意大利》和《佩鲁贾美术博物馆：让-巴蒂斯特·维卡尔的画》获得2006年罗马斜体大奖。

内页插图

目录

前言
序幕与魔鬼约会
引论浪漫主义的灵魂及其命运
第一部分欧洲的浪漫主义
夕阳西下：启蒙运动的黄昏
德国、英国和斯堪的纳维亚的浪漫主义：绘画和诗歌
法国和拉丁世界的浪漫主义：历史的喉舌
第二部分艺术中的浪漫主义
灵魂的镜子：风景画
肖像画以及“我”的秘密
美与死亡
源于爱与感觉
小说检验历史
结论超越浪漫主义
附录

前言/序言

探索未知的彼岸：一部关于古典建筑与城市规划的深度研究 书名：《秩序的几何：从维特鲁威到柯布西耶的西方建筑思想演变》 内容简介 本书旨在为读者提供一部关于西方建筑思想史的宏大叙事，聚焦于自古希腊罗马时代直至二十世纪中叶，人类如何理解并实践“秩序”、“功能”与“美学”之间的复杂关系。我们试图抽离出那些纯粹描绘风格流变的叙事框架，转而深入剖析支撑不同时代建筑实践背后的哲学基础、社会结构以及技术革新。 本书并非一部风格主义的图鉴，而是一部观念的编年史。它关注的焦点在于：建筑如何作为一种凝固的语言，反映了一个时代对宇宙、人性以及理想社会形态的根本认知。我们将这种观念的演变划分为几个关键的转折点，力求呈现其内在的逻辑链条与相互影响。 第一部分：根基与原型——古典理性主义的构建 开篇追溯至古罗马的建筑遗产，重点分析马库斯·维特鲁威的《建筑十书》所确立的“实用性、坚固性、美观性”（Firmitas, Utilitas, Venustas）这一永恒的三角关系。我们探讨的不是它们字面上的含义，而是这些概念在罗马帝国扩张的背景下，如何被诠释为一种帝国秩序的物质化体现。罗马的拱券、混凝土技术以及公共工程（如引水渠、集市广场）是如何服务于一个统一化、等级分明的社会结构。 随后，我们转向中世纪，审视哥特式大教堂的崛起。这里的“秩序”不再是古典的匀称与比例，而是一种对神性的垂直向往与光线神学的实践。本书细致考察了飞扶壁、肋拱等结构创新，不仅仅将其视为工程学的突破，更将其理解为教会试图在有限的石头建筑内，模拟出无限、超越尘世的形而上学空间的努力。我们对比了圣丹尼教堂与沙特尔大教堂在光线处理上的细微差别，以揭示不同宗教学说在建筑语言上的微妙投射。 第二部分：文艺复兴的回归与启蒙的张力 文艺复兴时期被视为对古典原则的自觉回归。然而，本书强调，这种回归并非简单的模仿，而是一种以人为中心的理性重塑。阿尔贝蒂对古典原则的重新诠释，以及布鲁内莱斯基对透视法的科学运用，标志着建筑从一种工匠技艺向一门独立、基于数学和几何的“人文科学”的转变。我们深入分析了帕拉第奥的别墅设计，探讨其如何将古典的和谐比例内化为一种适用于贵族私人生活的理想范式，这种范式如何影响了后世欧洲和美洲的政治建筑。 进入巴洛克与洛可可时期，我们探讨了“秩序”的首次重大动摇。绝对君主制的崛起需要一种更具情感冲击力和戏剧性的表达。这里的“秩序”被转化为一种绝对权力的动态展示。通过对贝尼尼在圣彼得广场的设计分析，我们展示了如何利用曲面、雕塑与光影的综合运用，将观众完全纳入一个精心编排的叙事之中。 启蒙运动带来了对“纯粹理性”的再次呼唤，这直接催生了新古典主义。本书将重点放在对“理想城市”概念的探讨上。从布西奥到米拉贝拉，一系列乌托邦式的城市规划图纸，揭示了思想家们如何试图通过精确的几何网格、对称的轴线来净化和规范社会生活。这部分内容将与当时的社会哲学思潮进行交叉参照，审视这些“纯净”的规划如何在现实中遭遇障碍。 第三部分：工业时代的冲击与功能的解放 十九世纪是建筑史上最具分裂性的时期之一。工业革命带来的新材料——钢铁和玻璃——对传统的结构逻辑构成了根本性的挑战。本书将重点关注材料与结构如何首次成为美学表达的驱动力，而非被动的载体。我们分析了水晶宫和埃菲尔铁塔，不是作为奇观，而是作为一种全新的、透明化的、可复制的建筑语言的诞生。 与此同时，城市化带来的贫困、拥堵和疾病，引发了社会改革者对城市形态的深刻反思。本书详尽考察了霍华德的“田园城市”构想，并将其置于同时期的社会改良运动之中。霍华德的方案，尽管在技术上显得保守，却代表了对工业化集中模式的一种温和的、回归地方性的抵抗。 第四部分：现代性的决裂与新秩序的重建 本书的高潮部分，聚焦于二十世纪初的现代主义运动，尤其是对功能主义的激进倡导。我们不再谈论“风格”，而是谈论“机器美学”和“社会工程”。勒·柯布西耶的“新建筑五点”和他的“光辉城市”规划被视为一次彻底的、旨在抹除历史痕迹的“断裂”尝试。本书会深入分析柯布西耶如何利用标准化的住宅单元、高层塔楼和速度（汽车）的概念，来设计一种全新的、适应工业化大众生活的“有机体”。 我们也将探讨包豪斯运动，理解其如何试图通过教育体系的革新，将艺术、技术与日常用品的设计融为一体，确立一套普适的、去装饰化的设计美学。 最后，本书将简要回顾战后现代主义的萌芽，探讨当绝对的功能主义陷入僵化和非人性化指控后，建筑师们如何重新引入历史的参照、地域的文脉以及符号学的意义，试图在效率与人性之间寻找到新的平衡点。 本书特色： 本书的独特之处在于，它摒弃了单纯的风格时间线，而是将建筑史视为一系列关于“秩序”概念不断被挑战、解构和重塑的哲学辩证过程。我们力求展示，每一座宏伟的建筑或每一个失败的城市规划，都是其时代精神状态最坚固的档案。读者将通过本书，理解建筑如何不仅仅是庇护所，更是权力、信仰、科学与社会理想的实体化体现。 适合读者： 所有对西方文明史、城市发展理论以及设计哲学感兴趣的专业人士与爱好者。

评分☆☆☆☆☆

语言的运用达到了令人叹为观止的境地。与其说是阅读文字，不如说是在品尝一种高度浓缩的、具有独特醇厚口感的“语液”。作者的遣词造句充满了古典的韵味，但又巧妙地融入了现代的敏锐与洞察力，形成了一种既古老又前卫的奇特美感。大量的意象堆砌，并非为了炫技，而是为了构建一个超越现实的、极具象征意义的符号系统。每一次对自然景物的描绘，都不仅仅是对外部世界的摹写，更像是投射在人物灵魂深处的一面镜子，山川河流、风霜雨雪，无不沾染着人物复杂的情绪底色。读到某些段落，我甚至能闻到文字中散发出的、那种特有的潮湿的泥土气息和遥远焚香的味道。这种对感官层面的极致调动，让阅读变成了一种全面的沉浸式体验，远超一般文本所能提供的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法着实让人眼前一亮，它仿佛不是在讲述一个故事，而是在编织一张错综复杂的心理地图。作者对人物内心世界的刻画达到了近乎残酷的精准，每一个犹豫、每一次挣扎都被放大、解剖，如同置于显微镜下。我尤其欣赏那些留白的处理，那些未言明的情感张力，反而比直白的倾诉更有力量，迫使读者不得不主动参与到意义的构建中去。故事的节奏掌控得如同大师级的指挥家，时而急促如骤雨，将人卷入无法喘息的境地；时而又放缓至几乎凝滞，让每一个细节的纹理都能被清晰地触摸。这种张弛有度的叙事节奏，使得阅读体验充满了新鲜感和不可预测性。阅读过程中，我时常需要停下来，不是因为不理解，而是因为被那种情感的厚重感压得喘不过气，需要时间去消化那些深埋在文字底下的潜流。这本书绝非轻松之作，它要求读者全神贯注，用一种近乎朝圣般的心态去对待每一个句子。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文学愉悦感来说，这本书简直是一场华丽的盛宴。它在保持思想深度的同时，丝毫不牺牲故事的吸引力。角色的塑造立体得令人心痛，他们并非完美的英雄或脸谱化的恶人，而是充满了人性的矛盾与脆弱，让人在阅读中不断地产生强烈的代入感和共鸣。我常常为他们的选择而感到揪心，为他们的命运而扼腕叹息。更难得的是，尽管主题深沉，但作者偶尔会释放出一些极其精妙的、带着一丝苦涩的幽默感，像是在漫长黑夜中闪烁的星光，瞬间点亮气氛，又在眨眼间回归严肃。这种情感的精确调控能力，使得全书的阅读体验犹如一场跌宕起伏的交响乐，高潮迭起，余音绕梁，让人读罢久久不愿离去。

评分☆☆☆☆☆

结构上的大胆创新，无疑是这部作品最值得称道的一面。它拒绝遵循传统的时间线性叙事逻辑，而是采用了碎片化、多声部交织的结构模式。不同的时间线索、不同的叙事视角，如同多条河流最终汇入同一片广阔的海洋，起初显得有些驳杂难辨，但随着阅读的深入，你会发现每一块碎片都精确地嵌合在整体的宏伟蓝图之中，构成了一种非线性的、却异常和谐的整体感。这种结构上的复杂性，非但没有削弱故事的可读性，反而增强了其探索的趣味性，每一次“拼图”的完成都带来巨大的智力上的愉悦。它挑战了我们对“完整故事”的既有认知，证明了意义的建构可以独立于线性的时间轴之外存在，这本身就是一种哲学层面的胜利。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的哲学思辨深度令人震惊。它不满足于讲述“发生了什么”，而是执着于追问“为什么会是这样”，以及“存在的本质究竟是什么”。作者似乎并不急于提供明确的答案，相反，他抛出了无数尖锐的问题，如同投入平静湖面的一系列石子，激起的涟漪久久不能平息。那些关于自由意志、宿命论、以及人类在宏大宇宙背景下的渺小与尊严的探讨，都被巧妙地融入到日常的对话和情景之中，使得原本高深的理论变得触手可及，却又难以捉摸。我甚至觉得，读完这本书后，看待日常生活的眼光都发生了一些微妙的偏移，仿佛多了一层看待世界的滤镜，让我开始重新审视那些习以为常的概念。

评分☆☆☆☆☆

精品图书，喜欢看，期盼京东经常搞活动。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

赶上促销，赶紧下单，质量不错，快递也满意

评分☆☆☆☆☆

心痛，买来新鲜了一天就吃灰了，给他买的.......

评分☆☆☆☆☆

换货很快，感谢快递小哥

评分☆☆☆☆☆

特别棒的一本书，画面印的确实很清晰的，看着舒服。

评分☆☆☆☆☆

期待已久的书，京东正版，值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

喜欢油画，用来欣赏。