具体描述
内容简介
本书立足国家文化大发展大繁荣的时代进程，以国家文化产业发展进入“深水区”为时代背景，以创新为着眼点，对文化产业在满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求和推动经济结构调整、转变经济发展方式方面的理论和实践路径进行了系统研究。本书聚焦文化改革，着眼文化市场，面向文化实践，通过多元工具，对我国文化产业发展富于资源禀赋和特色的地区进行了充分调研，对文化产业发展和现代文化市场体系建设中的重要元素进行了系统阐释，对文化产业的市场主体建设、文化产业的治理路径、文化产业的评价标准进行了全面探讨。
作者简介
范周，中国传媒大学文化发展研究院院长、博士生导师、联合国创意经济顾问，文化部国家文化改革发展基地主任，兼任《中国文化产业年鉴》主编、全球文化产业学术联盟创建主席、海峡两岸文化创意产业高校研究联盟理事会理事长等职。全国人大《公共文化服务保障法》起草工作专家咨询组成员，《国家发改委国民经济和社会发展十三五规划纲要》专家委员会委员，国家公共文化服务体系建设专家委员会委员，中宣部“十三五”规划专家组成员，文化部“十三五”规划专家组成员，国家艺术基金规划专家委员会专家，国家工商总局市场监管专家委员会委员。目录
导 论第一章 文化产业的发展态势
第一节 文化产业发展的新问题
第二节 文化产业发展的新特征
第三节 文化产业的新挑战
第二章 文化产业的时代机遇
第一节 文化产业进入全面创新时代
第二节 文化产业开启全新成长模式
第三节 文化产业凸显全新发展范式
第三章 文化产业的顶层设计
第一节 文化产业的国家思维
第二节 文化产业的发展观念
第三节 文化发展的使命与愿景
第四节 文化“走出去”的战略谋划
第五节 文化人才的框架与思维
第四章 文化产业与文化改革创新
第一节 改革战略与文化发展
第二节 改革时代与企业成长
第三节 改革气象与万众创新
第四节 改革大势与市场创新
第五章 文化产业与新型城镇化
第一节 文化产业在新型城镇化中的战略背景
第二节 文化产业助推新型城镇化的实现路径
第三节 文化产业促进新型城镇化的内生动力
第六章 文化产业与公共文化
第一节 文化产业与公共文化服务的关系
第二节 公共文化服务的内容供给
第三节 公共文化服务的多维创新
第四节 公共文化资源的多元治理
第七章 文化产业的经济带战略
第一节 文化产业与经济带发展
第二节 “一带一路”的文化规划
第三节 “大运河”的文化共识
第四节 “京津冀一体化”的文化思考
第八章 文化产业的区域实践
第一节 文化产业与区域发展
第二节 创新引领：文化产业带动区域升级
第三节 创意驱动：文化产业促进城市转型
第九章 文化产业的集群探索
第一节 文化产业集群的竞合与演进
第二节 文化产业集群的发展路径
第三节 文化产业集群的特色模式
第四节 文化产业集群的规划设计
第十章 文化产业发展的回顾与展望
第一节 回顾：中国文化产业发展十年回顾
第二节 展望：中国文化产业未来十年展望
后 记
前言/序言
导 论在我国经济社会日趋向平衡性、包容性、可持续性发展，中国梦和社会主义核心价值观更加深入人心的时代背景下，文化产业以成为国民经济支柱性产业为目标，在经济发展和人民生活中扮演着更加重要的角色。而在国际竞争日趋激烈和我国发展动力转换的形势下，文化产业和其他产业一样，将发展基点放在创新上刻不容缓。形成促进创新的体制架构，塑造更多依靠创新驱动、更多发挥先发优势的引领型发展，已成为文化产业的时代主题。
从国家层面上看，“创新、协调、绿色、开放、共享”，是国家“十三五”规划建议提出的发展理念。随着我国迈入国民经济增速换挡的新常态阶段，文化产业将迎来全面升级的新阶段，构建科学、创新的文化产业发展体系，是文化产业可持续发展的必经之路。当然，体系的构建是一个长期性、系统性的工作，无论是宏观还是微观，都需要我们在过去十年文化产业发展的基础上全面布局与统筹，通过实际调研摸清实际需求，对症下药，将体系的顶层设计与落地紧密结合，进而更好地推进文化产业成为国民经济支柱性产业的总体目标实现。
在这一背景下，《文化产业论纲》以创新为主线，以文化产业全方位、各领域的创新为主题，通过梳理文化产业的发展态势和时代机遇，洞悉国际文化产业的发展规律与走向；通过分析文化产业的顶层设计思路，直面中国文化复兴自强的时代担当；通过解析文化产业与文化改革创新、文化产业与公共服务，为国家文化发展提供理性创新的强劲动力；通过探讨文化产业的经济带战略、文化产业的区域实践、文化产业集群与园区的发展策略，提出未来文化产业变革的着力点；通过回顾与展望文化产业的历史和未来，提出了基于文化产业发展现状的未来判断。
创新是文化产业科学发展的引擎，也是文化产业变革的动力。一切创新的源泉来自最广大的人民群众，他们既是文化产业的消费者，支撑着文化产品和服务的规模化、集约化、专业化发展，他们又是文化产业的创造者，为大众创新、万众创业提供了源源不断的力量。因此，《文化产业论纲》秉承着“创新”之基，以供给侧改革的思路为出发点，提出了旨在推动文化产品和服务创新的理论思考。文化产业作为我国经济社会发展中的一个重要门类，在未来的发展中也需与经济发展的整体思路对接。当前，文化产品产能过剩和产品有效供给不足这一突出矛盾严重制约了文化产业的健康快速发展，这些问题的解决迫切需要文化产业发挥其关联性、融合性等特征，实现供给创新。
文化的核心是内容，内容是文化精神的直观体现，是文化内核的表达形式。内容创新是文化创新的本质要求，是文化创新的核心所在。随着人民群众对文化产品和服务的需求日益多元化和精良化，必须要深耕文化内容。既要继承民族优秀文化传统，确保社会主义核心价值观在文化中的引领和导向作用，也要借鉴世界其他国家的优秀文明成果，以新的时代内涵来提升文化产品的高度，注重内容的原创性和独特性，彰显民族特色和时代特色。在强调供给侧改革的大背景下，文化创新需着眼于市场需求，充分了解不同人群对文化的感知和消费能力，从而促进资源优化配置和整合，有的放矢地从供给端发力，提高文化产品的质量和附加值，催生出更多新的文化消费形态。因此，《文化产业论纲》以关注“内容”为本，力图在现代文化与传统文化创新中，将原创文化内容的创新作为关注重点。这一思路既贯穿在对顶层设计的思考中，又体现在对区域发展、集群实践、社会治理的路径探索中。
不同的文化体制代表着不同的社会文化价值，文化体制的改变就意味着社会文化价值的改变。文化体制创新是文化创新的重要体现，因为在文化体制的创新中可以更好地发挥其对文化创新主体的作用。这种制约作用体现在对文化创新可能的方向上，在一定程度上引领着大众文化之舟的前进方向，从而影响着文化创新中的可深度挖掘的、有价值的文化资源的内容。反过来，文化主体的创新引发的观念创新，也将成为文化体制创新的前提和基础。因此，《文化产业论纲》以“改革创新”为推进器，从改革战略与文化发展、改革时代与企业成长、改革气象与万众创新、改革大势与市场创新等维度，思考了改革进程中的文化逻辑。文化体制创新需要文化创新的引领，这说明文化体制创新与文化创新相辅相成，相互促进。
在公共文化与文化产业深度融合与发展的过程中，文化产业为公共文化服务提供内容、形式和传播手段，公共文化服务为文化产业发展提供市场、导向，营造文化氛围，培育消费习惯。在文化生活逐渐丰富以及互联网渗透到生活中的每一个环节的今天，人们对于公共文化服务的内容需求与获得渠道已经与从前大不相同，可以说是发生了巨大的变革，在这种情况下，公共文化服务的内容、传播形式等都需要全面升级与创新。可以说，公共文化与文化产业深度融合发展，是应人们对公共文化服务的实际需求而生的。《文化产业论纲》以文化产业与公共文化“一体两翼”在文化发展中的作用为切入点，以公共文化社会化参与形式逐渐增多、范围不断扩大、主体日渐多元，文化产业与公共文化深度融合的发展趋向为研究重点，适应了当下文化产业与文化事业界限逐渐模糊的发展现状。
随着新型城镇化建设的推进以及“一带一路”建设、京津冀协同发展、长江经济带建设等一系列与文化产业息息相关的发展战略提出，文化产业的发展将着力破解城镇化过程中对文化资源过度依赖的症结，以及区域一体化进程中对地理界限制约的掣肘，加速文化要素在城乡之间、区域之间的流动，城市之间的联系更加紧密，跨区域、跨行业、跨所有制的产业集群，逐渐跳出单一城市行政归属的框架束缚，向城市群扩张，进而形成更加具有市场竞争力的文化经济体。《文化产业论纲》将城镇化和经济带战略作为“十三五”时期文化产业空间战略的“两翼”，旨在实现创新引领下文化空间格局的重构。未来，核心城市和周边城市之间的关系，将因为文化产业的纽带作用而更加紧密，以城市信息化、智能化、数字化系统为架构的智慧城市建设成为城镇化发展的重要手段，成为经济带重塑的重要抓手。
人类文化发展史可以看作科技进步的前进史。文化科技创新是推动文化发展的重要动力，文化科技创新不仅是“十三五”期间备受关注的问题，也将会是未来时代发展的主力军。从造纸术、印刷术的出现到互联网的发明，都为人类文化的发展注入了新的血液，而未来科技的迅猛发展，则更可能继续对文化传播、文化消费产生颠覆性影响，进而为文化创新添砖加瓦。以“互联网+”为背景的新经济时代中，云计算、物联网、大数据等信息技术与文化的融合、创新，可能成为加速经济发展的新力量。“十三五”时期，文化产业的融合发展将迎来2.0时代，文化产业“协同作战”“融合发展”将成为中流砥柱。跨界融合，科技和文化双轮驱动，“中国制造”向“中国创造”的转型正在路上。要让文化创意和相关产业能够实现无缝对接，积极探索促成文化新业态诞生的有效途径，推动形成多要素联动、多领域协同，对内可循环、可持续，对外形成强大的资源集聚效应的文化创新生态体系。《文化产业论纲》关注新技术、新思维、新产业，并将“互联网+”的思维贯穿到全书的研究中，围绕“互联网+”探讨城镇化的新空间，探讨泛文化产业时代的新理论，探讨区域联动和跨界发展的新动向，将文化产业发展置于时代洪流，以期其创新之潮引领时代之变。
创新能力是文化人才队伍建设的重中之重，也是文化强国的重要途径。尤其在“双创”时代，创新能力可以看作文化人才的必要素质之一。一些发达国家的文化振兴经验之一即培养、造就了一批符合时代需要、适应文化发展、满足产业需求的创新型、复合型人才。要培养同时具备专业素养和实际技能的文化创新人才队伍，首先要对高校教育体系进行大刀阔斧的改革，推动建立科学的人才培养制度，把更多的自主权交给学校，鼓励高校毕业生创新、创业，为其提供更好的创新实践平台和创业渠道；其次要建立科学的人才评价机制，弥补我国在人才评价标准、创新评价方式等方面的不足和缺失，尤其要注重人才创新成果的认定和保护机制的完善；最后，不能忽视全民创新的氛围营造，要通过创新激励机制和政策的切实落地，让文化创新因子在全社会范围内涌动。《文化产业论纲》将“人才”作为一种战略，贯穿全书的策略性研究中。不管在文化体制改革还是公共文化治理中，不管在城镇化发展还是在经济带战略构建中，不管是在产业集约化发展的探索中还是在大众消费产品的设计中，都以人文本、以人才为基，以“推陈出新，革故鼎新”的人才路径，为文化发展注入时代动力。
总体来讲，文化是一切之母，创新是一切之源。文化创新可以存在于各行各业的运作中，然而这种融合也绝不是简单的、机械的相加，而是要找对嫁接点进行深度融合、创新融合，只有这样，融合才能在文化产业的发展中发挥出更大的能量，文化产业才能够在创新融合中发展新业态、创造新形态。
用户评价
我必须承认，在拿起《文化产业论纲》之前，我对“创意经济”的概念一直有些模糊不清。总觉得它似乎只存在于一些闪亮的广告语和时髦的行业报告中，缺乏坚实的理论根基。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者对创意经济的剖析，如同庖丁解牛，细致入微，将那些抽象的概念具象化，让我看到了创意如何成为一种可量化的资源，如何通过产业化的手段实现价值最大化。书中对“创新”与“创意”的区分，以及“创意人才”在产业发展中的核心作用，给我留下了深刻的印象。作者并非空谈理论，而是大量引用了国内外成功的创意产业案例，从硅谷的科技巨头，到好莱坞的电影王国，再到亚洲的动漫产业，无不一一展现了创意经济的强大生命力。我尤其对书中关于“知识产权”的探讨感到兴奋，它揭示了创意成果如何通过法律和制度的保障，得以转化为持续的经济收益，并激励着更多的原创。读到这里，我联想到自己对某些设计品牌的喜爱，它们的价格不菲，但正是因为其独特的设计理念和精湛的工艺，才得以在市场中脱颖而出，创造出远超原材料成本的附加值。这正是创意经济的魅力所在，而《文化产业论纲》则为我们提供了一套理解这一切的思维工具。它不仅仅是一本学术著作，更是一本引领我们洞察未来经济发展趋势的指南。
评分《文化产业论纲》的出版，无疑是文化产业研究领域的一件大事。作者以其卓越的学术洞察力，为我们提供了一部具有开创性的著作。本书不仅对文化产业的概念、内涵、特征进行了清晰界定，更是对其经济属性、社会功能、运营机制以及未来发展趋势进行了系统而深入的探讨。书中大量的案例分析和理论阐释，让我们对文化产业有了更为全面和深刻的认识。我尤其赞赏作者在处理复杂问题时的严谨态度和创新精神。他并非简单地套用现有的理论，而是能够结合中国文化的特点，提出具有本土特色的研究范式。读到《文化产业论纲》，我仿佛踏入了一片知识的海洋，汲取着源源不断的智慧。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一本能够启发我们思考、指导我们行动的宝贵财富，它将引领我们更好地理解和参与到波澜壮阔的文化产业发展之中。
评分《文化产业论纲》的语言风格，并非那种枯燥乏味的学术说教，而是充满了思想的火花和人文的关怀。作者在剖析每一个理论时，都辅以生动形象的案例，使得抽象的概念变得鲜活易懂。我尤其欣赏作者在引述案例时，所展现出的洞察力。他并非简单地罗列事实，而是能够从案例中提炼出普适性的理论，并将其与宏观的产业发展趋势相结合。这种将理论与实践巧妙融合的能力，让整本书读起来既有深度，又不失趣味性。在阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，思考书中的观点，并将其与自己的生活经验进行对照。例如，书中关于“文化消费的心理动机”的论述，就让我对自己在购买某些文化产品时的行为有了更清晰的认识。我不再仅仅是单纯的消费者，更是被某种文化符号、情感体验所吸引，并从中获得自我认同和价值实现。《文化产业论纲》就像一位循循善诱的老师，引领我一步步深入理解文化产业的奥秘。
评分这本书的阅读体验，可谓是跌宕起伏，却又充满启迪。作者在探讨文化产业的宏观政策与法规时，展现了其深厚的理论功底和严谨的逻辑推理。书中对文化产业发展政策的梳理，从政府扶持、税收优惠到知识产权保护，都进行了系统性的分析。这让我理解了为何一些国家或地区能够孕育出强大的文化产业，其背后往往离不开一系列具有前瞻性和支持性的政策。同时，作者也毫不避讳地指出了政策在实践中可能遇到的挑战和困境，例如如何平衡产业发展与文化传承，如何界定文化产业的边界，以及如何应对全球化带来的冲击。这种辩证的思考方式，让我对文化产业的复杂性有了更深刻的认识。读到这部分内容时，我联想到一些关于文化产业政策的讨论，书中提供的理论框架，无疑为这些讨论提供了更坚实的论据。它让我意识到，一个成功的文化产业，不仅仅需要有创意的从业者，更需要有智慧的政策制定者。
评分这本书带给我的震撼，是长久以来我在阅读经济学、社会学，甚至艺术史著作时都未曾体验过的。作者以一种近乎宏大的视角，将原本看似分散的文化现象，如电影、音乐、出版、设计、游戏，乃至非物质文化遗产，如同拼图般一一拾起，然后以一种令人信服的逻辑，将它们镶嵌进一个庞大而精密的“文化产业”框架之中。读到第一部分关于文化产业的定义与边界时，我仿佛一下子被点亮了。过去，我总觉得“文化”是小众的、阳春白雪的，是与“产业”这种冰冷的、量化的概念格格不入的。然而，《文化产业论纲》却像一把钥匙，为我打开了新世界的大门。它清晰地阐述了文化如何转化为商品，如何通过市场机制运作，又如何在生产、流通、消费的每一个环节中，创造出巨大的经济价值和社会影响。尤其是其中关于“文化资本”的论述，让我对过去一些模糊的认知有了系统性的升华。作者并非简单地将文化视为一种附加值，而是深入分析了文化如何作为一种核心要素，驱动着产业的发展，并反过来塑造着我们的价值观和生活方式。读到这里，我不禁回想起自己最近在看的某部国产剧，其背后庞大的IP开发、衍生品市场，以及围绕其形成的粉丝经济，这些都与书中所阐述的文化产业的运作逻辑不谋而合，让我对这些现象有了更深层次的理解。这本书的价值，不仅仅在于它提供了理论框架，更在于它能够让我们重新审视身边习以为常的文化消费，发现其中蕴含的经济学奥秘与社会学意义。
评分对于任何想要深入理解当代文化现象的读者，《文化产业论纲》都是一本不可或缺的读物。本书的结构清晰，逻辑严谨，从宏观的产业定义到微观的运营模式，层层递进，引人入胜。作者以其深厚的学术功底，为我们构建了一个关于文化产业的完整理论体系。我尤其对书中关于“文化产业的未来趋势”的预测感到兴奋。作者大胆地展望了人工智能、大数据、虚拟现实等新技术将如何重塑文化产业的格局，以及“体验经济”和“情感消费”将成为未来文化产业发展的重要驱动力。这些前瞻性的思考，让我对文化产业的未来充满了好奇与期待。读到这部分内容时，我联想到一些关于“元宇宙”和“数字人”的讨论，书中提供的理论视角，无疑为我们理解这些新兴事物提供了重要的启示。它让我意识到，文化产业的发展从未停止过脚步，而《文化产业论纲》正是为我们把握未来趋势提供了关键的钥匙。
评分这本书的价值，远不止于理论层面，它更是对我们理解当下社会的一种深刻反思。作者在探讨文化产业的社会影响时，不仅仅局限于经济效益，更是深入挖掘了其对个体价值观、社会认同以及全球文化格局产生的深远影响。我尤其对书中关于“文化认同”和“文化多样性”的论述印象深刻。在文化产业日益全球化的今天，如何保持本土文化的独特性，如何促进不同文化之间的交流与融合，这些都是至关重要的问题。《文化产业论纲》为我们提供了一个思考的框架，让我们能够更理性地看待文化产业的发展，并积极应对其带来的挑战。它让我们意识到，文化产业的发展并非一件纯粹的商业行为，而是与我们的社会、我们的文化，乃至我们自身的身份认同息息相关。这本书就像一面镜子，映照出我们所处的文化环境，并促使我们思考我们希望看到什么样的文化未来。
评分这本书最让我着迷的部分，莫过于作者对“文化产品的特性”的深入剖析。过去，我一直将文化产品视为普通商品，忽略了它独特的双重属性：既是经济实体，又是精神载体。然而，《文化产业论纲》却将这个概念阐释得淋漓尽致。书中详细探讨了文化产品的非标准化、体验性、情感性以及符号性等特点，这些特点是如何影响其生产、定价、营销和消费过程的。例如，对于电影、音乐、书籍这类产品，其价值并非仅仅体现在制作成本上，更多的是由其艺术水准、情感共鸣和文化内涵所决定。作者通过大量生动的案例，展示了这些特性如何在实际操作中影响着文化产业的商业模式。我尤其对书中关于“口碑传播”和“情感连接”的论述印象深刻，它解释了为何一些并不以高成本制作的文化产品，却能够凭借其独特的魅力赢得市场。读到这里，我联想起自己曾经被一部独立电影深深打动，它没有豪华的特效，没有大牌明星，但其真挚的情感和深刻的内涵，却让我久久不能忘怀，并在朋友间反复推荐。这正是文化产品独有魔力的体现，《文化产业论纲》为我们揭示了这背后的逻辑。
评分《文化产业论纲》不仅仅是一本关于“是什么”的书，更是一本关于“如何做”的书。书中对于文化产业的运营机制和发展战略的探讨，为我提供了宝贵的实践指导。作者详细分析了文化产业的价值链，从内容创作、生产制作、发行传播到终端消费，每一个环节都进行了细致的梳理。尤其让我眼前一亮的是，书中关于“跨界融合”和“生态构建”的论述。作者并非将文化产业视为孤立的个体，而是强调其与其他产业的相互渗透和协同发展。例如，通过文化与科技的结合，催生了数字出版、虚拟现实体验等新业态；通过文化与旅游的融合，发展了文化旅游产业。这种宏观的视野和前瞻性的思考，让我对文化产业的未来发展充满了期待。书中还介绍了各种创新的商业模式，如众筹、订阅制、会员制等，这些都为文化从业者提供了可借鉴的思路。读到这里，我联想到一些成功的文化IP如何通过不断地衍生和扩展，构建起一个庞大的文化生态系统，从电影、电视剧到游戏、衍生品，应有尽有，而《文化产业论纲》正是为我们描绘了这样一幅产业发展的蓝图。
评分《文化产业论纲》在探讨文化产业的经济属性时，并没有回避其背后深刻的社会议题。作者以一种审慎的态度，剖析了文化产业在促进社会发展、文化传播的同时，也可能带来的负面影响，例如文化同质化、消费主义的泛滥，以及对传统文化的冲击。这一点让我非常欣赏。在很多研究文化产业的书籍中，往往会过度强调其积极的一面，而忽略了其潜在的风险。然而，这本书提供了一个更加全面和辩证的视角。书中关于“文化霸权”和“文化殖民”的论述，让我对一些全球化的文化现象有了更深的思考。例如，某些西方文化产品在全球范围内的流行，是否也在一定程度上挤压了本土文化的生存空间？又或者，我们过度追求新颖和时髦，是否正在逐渐遗忘那些珍贵的传统技艺和生活方式？这些问题并非杞人忧天，而是与文化产业的健康发展息息相关。《文化产业论纲》提醒我们，在追求经济效益的同时，更要关注文化产业的社会责任和伦理边界。读到这部分内容时，我联想到了一些关于“文化保护”和“文化传承”的讨论，这本书无疑为这些讨论提供了有力的理论支撑。它让我们意识到，文化产业的发展并非一条单行道，而是一条需要我们时刻保持警惕和反思的道路。
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