印象中国·纸上博物馆·瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伯仲 著

图书标签:

• 中国瓷器
• 陶瓷
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• 文化
• 历史
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• 工艺
• 民俗

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546142081

版次：1

商品编码：11974949

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：186

字数：160000

内容简介

　　中国瓷器诞生于两千多年前，是中国文化极具象征意义的符号之一。在漫长的发展历程中，中国瓷形成了光洁莹润、高贵典雅、质朴淳厚的艺术风格，并融入了中国文化思想、价值取向和审美情趣，创造了清丽隽永的青瓷、纯洁如玉的白瓷、清幽秀美的青花瓷、富丽华贵的彩绘瓷等。伯仲编著的《瓷/印象中国纸上博物馆》对瓷器的发展、烧制工艺、器形、釉彩、纹饰等进行了介绍。带领读者走近瓷器，欣赏和感受它的独特魅力。

目录

千年之瓷
瓷器的历程
瓷器的烧造工艺
名窑名瓷
瓷器的器形之美
碗
盘
杯
瓶
壶
罐
文房用具
其他瓷器
瓷器的釉彩之美
青釉
白釉
青白釉
黑釉
蓝釉
红釉
黄釉
青花
釉里红
五彩
斗彩
粉彩
珐琅彩
金彩
瓷器的纹饰之美
几何纹
动物纹
植物纹
人物纹
山水纹
文字纹
吉祥纹

《印象中国：纸上博物馆：瓷》是一本旨在带领读者踏上一场穿越时空的陶瓷艺术之旅的读物。本书以独特的视角，将精美的陶瓷艺术转化为纸上的视觉盛宴，让读者在方寸之间领略中华文明源远流长的陶瓷文化。 本书并非单纯的图录，而是力求通过精心挑选的珍贵瓷器图片，结合深入浅出的文字解读，勾勒出中国陶瓷发展的脉络与辉煌。每一件展现在书页上的瓷器，都承载着丰富的历史信息、精湛的工艺技术和独特的艺术风格。从新石器时代的原始陶器，到唐宋的青瓷、白瓷，再到明清的青花、彩瓷，本书将以编年史的叙事方式，系统地展示各个时期瓷器的代表性作品及其时代特色。 本书的亮点之一在于其“纸上博物馆”的概念。我们如同走进一家虚拟的博物馆，在每一章节中，都有一位“虚拟的馆长”为您导览，引导您细致地欣赏瓷器上的纹饰、釉色、造型以及背后的文化寓意。例如，在介绍唐三彩时，我们将不仅仅呈现其斑斓绚丽的色彩和生动的器型，还会探讨其作为唐代对外交流的见证，以及当时社会生活的缩影。而在品鉴宋代汝窑的温润如玉时，则会深入剖析其“雨过天青”的釉色是如何炼成的，以及为何它能成为中国陶瓷史上的巅峰之作。 此外，《印象中国：纸上博物馆：瓷》也非常注重陶瓷工艺的细节呈现。本书会通过精细的摄影技术，捕捉瓷器表面微小的肌理变化、釉面的光泽流转，以及底部的款识细节。文字部分则会力求通俗易懂地解释烧制过程中遇到的技术难关，例如拉坯、塑形、施釉、窑变等关键环节，让读者对“一块泥巴如何变成一件艺术品”有一个直观而深刻的认识。对于一些高难度技法，如青花的发色控制、粉彩的晕染技法，本书也会进行专门的讲解，让读者感受到工匠们非凡的智慧与耐心。 本书的另一大特色是其文化解读的深度。我们深知，陶瓷不仅仅是器物，更是承载文化、哲学和生活美学的载体。因此，在介绍每一件瓷器时，都会尽可能地挖掘其背后的文化内涵。比如，在欣赏明代青花瓷时，我们会探讨其钴料的来源、纹饰的寓意（如龙凤呈祥、缠枝莲纹等）以及它们如何反映了当时的社会审美情趣和宗教信仰。在解读清代珐琅彩瓷时，则会追溯其宫廷御用的历史，以及中西方绘画技法在瓷器上的融合。 《印象中国：纸上博物馆：瓷》还将视野拓展至陶瓷与生活、陶瓷与艺术、陶瓷与世界的关系。我们会展示不同时期瓷器在日常生活中的应用，从祭祀、宴饮到陈设、赏玩，展现瓷器如何融入中国人的生活。同时，也会探讨陶瓷艺术对中国绘画、园林、建筑等其他艺术门类的影响，以及中国陶瓷如何在古代海上丝绸之路和陆上丝绸之路上传播，对世界陶瓷艺术产生的深远影响。 本书并非面向专业陶瓷研究者，而是以普罗大众为主要阅读对象。因此，我们力求语言生动有趣，避免过于艰涩的术语。每一篇介绍都像一次精心策划的展览，让读者在轻松愉悦的氛围中，获得丰富的知识和美的享受。封面设计、版式编排都将充分体现现代审美，力求将这本书打造成一本既有深度又有颜值的艺术读物，成为您家中珍藏的一件“纸上宝物”。 总而言之，《印象中国：纸上博物馆：瓷》是一本集艺术欣赏、历史回顾、工艺解密、文化解读于一体的陶瓷艺术百科。它将以其丰富的图文内容、深入的文化挖掘和独特的“纸上博物馆”体验，为读者打开一扇了解中国陶瓷艺术的窗口，让您在翻阅之间，触摸到历史的温度，感受中华文明的厚重与璀璨。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，瓷器不仅仅是器物，更是承载着民族记忆和文化基因的载体。这本书带给我的，正是这样一种深沉的感受。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，也没有为了迎合大众而过度简化，而是以一种恰到好处的深度，引导读者一步步深入了解中国瓷器的博大精深。书中对于不同朝代瓷器风格的演变，叙述得极为清晰，从早期的陶器雏形，到唐代的唐三彩色彩斑斓，再到宋代的五大名窑各具特色，直至明清时期景德镇的辉煌，仿佛一部中国陶瓷史的恢弘画卷在我眼前徐徐展开。我尤其对明代的青花瓷器情有独钟，那种钴蓝色在白净的胎体上绽放出沉静而又庄重的力量，无论是龙纹的矫健，还是花鸟的灵动，都充满了生命力。作者在描述这些瓷器时，不仅仅停留在器形和纹饰的层面，还会深入探讨其背后的社会文化背景，例如瓷器在宫廷、士大夫阶层和民间的使用情况，以及它们在对外贸易中的重要地位。这使得我对瓷器的理解更加立体和全面，不再仅仅是孤立的艺术品，而是与整个社会体系紧密相连的一部分。书中穿插的许多历史典故和小故事，也让阅读过程充满了趣味性，我仿佛能看到那些穿着古装的达官贵人，手持精致的瓷盏，品茗论道的情景。这种将历史、文化、艺术融为一体的叙述方式，让我觉得非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够将枯燥的知识转化为引人入胜的故事，是一种真正的本事。这本书在这方面做得非常出色。我最喜欢的部分是其中关于中国瓷器在国际贸易中的地位和影响的章节。作者通过翔实的史料和生动的描述，让我了解到，中国瓷器在历史上是如何成为“海上丝绸之路”上的重要商品，又是如何远销海外，并在西方引起了巨大的轰动，甚至催生了“中国风”的流行。书中提到了一些古代商船满载瓷器远航的故事，那些画面仿佛就在眼前，让我感受到那个时代贸易的繁荣和中国瓷器的魅力。我尤其对书中关于17世纪欧洲对中国瓷器的痴迷程度的描述感到惊讶，那时欧洲贵族甚至愿意花重金去购买中国的瓷器，并将其视为财富和地位的象征。作者还探讨了中国瓷器对欧洲陶瓷业的启发和影响，以及西方国家如何尝试模仿和学习中国的制瓷技术，这其中充满了历史的趣味性和文化的碰撞。这种宏观的视角，让我不再仅仅将中国瓷器看作是孤立的艺术品，而是将其置于更广阔的历史背景下，理解其在世界文明交流中的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个精心布置的展厅，每一次翻页都像是在探索一个全新的展区。我特别被书中关于明清时期珐琅彩瓷的介绍所吸引，那是一种将中国传统绘画技法与西方珐琅彩料巧妙结合的产物，色彩丰富而又细腻，如同少女的肌肤般娇嫩，纹饰更是精致得令人叹为观止。作者在描述这些瓷器时，用了许多非常生动的比喻，让我仿佛能亲眼看到那流光溢彩的釉面，感受到那种极致的皇家御用之气。更让我惊喜的是，书中还提及了一些在历史上鲜为人知的瓷器品类，例如一些地方窑口特色鲜明的作品，它们虽然不如景德镇的官窑那样名声显赫，却同样展现了中国瓷器工艺的独特魅力和地域文化的丰富性。例如，某个章节对德化白瓷的描述，那种如象牙般温润的质感，和细腻的雕塑技艺，让我深深着迷。作者不仅仅是介绍“是什么”，更深入挖掘“为什么”，分析不同时期瓷器造型、纹饰、釉色的变化原因，是如何受到政治、经济、文化、甚至海外交流的影响。这种由表及里、由浅入深的分析，让我对中国瓷器有了更深层次的认识，不再是简单地欣赏其外在的美，而是理解了它背后所蕴含的复杂因素。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书就像一本写在纸上的“故宫博物院”，只不过里面的展品都是晶莹剔透、温润如玉的瓷器。我特别喜欢书中关于一些特定历史事件中瓷器扮演角色的叙述。例如，在某些朝代的宫廷宴饮中，精美的瓷器是如何烘托气氛，彰显皇室的威严与品味；又或者，在一些文人雅士的日常生活中，一件雅致的瓷器如何成为点缀空间、衬托情趣的绝佳之物。书中穿插的一些小故事，比如某位皇帝对某件瓷器的喜爱，或是某个著名文人与瓷器的情缘，都让这些冰冷的瓷器瞬间变得有温度，有故事。我甚至能感受到，在古代，一件瓷器不仅仅是实用器，更是身份、地位、审美情趣的象征，其背后凝聚了无数的心血和匠心。作者在描述这些内容时，运用了大量的历史细节和生动的语言，让我仿佛置身于那个时代，亲身感受着这些瓷器所带来的视觉和精神的双重享受。这本书让我意识到，中国瓷器不仅仅是中华文明的瑰宝，更是全人类的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它罗列了多少精美的瓷器图片，或者讲述了多少历史知识，更在于它唤醒了我对中国传统文化那种深沉的热爱和敬意。我最欣赏的部分是书中关于中国古代瓷器制作工艺的细节描写。例如，关于如何“炼泥”，如何“拉坯”，如何“施釉”，如何“窑烧”，每一个环节都充满了科学的严谨和艺术的浪漫。作者在描述这些工艺时，运用了许多专业术语，但同时也用通俗易懂的语言进行了解释，让我这个对陶瓷工艺一窍不通的读者也能够理解。我尤其对书中关于“窑变”的描述感到惊奇，那种不可预测的色彩和纹理，仿佛是大自然赋予瓷器的独特生命力。这种对工艺的极致追求，对细节的精益求精，让我看到了中国古代工匠身上那种“匠人精神”的光辉。我甚至能想象出，在那些古老的窑炉旁，工匠们是如何日复一日地重复着看似单调的劳动，却在每一次的尝试中，都怀揣着对完美的追求。这本书让我对中国古代的智慧和创造力有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品是有生命的，它们会随着时间的流逝而沉淀出更深沉的韵味。这本书所呈现的中国瓷器，恰恰就是这种“活”的艺术。我特别着迷于书中关于清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的详细论述，那是一个中国瓷器发展的黄金时期，无论是技术上的精进，还是艺术风格的创新，都达到了前所未有的高度。书中对景德镇官窑的工艺流程，从选料、制坯、绘画到烧制，都进行了细致入微的描写，让我对“精益求精”这四个字有了更具象的理解。例如，关于雍正时期粉彩瓷的描绘，那种柔和淡雅的色彩，和细腻的笔触，仿佛能感受到艺术家在创作时的那种专注与虔诚。而乾隆时期，则展现出了一种更为繁复华丽的风格，各种彩料的运用，以及纹饰的丰富程度，都让人惊叹。作者在描述这些瓷器时，还会穿插一些与这些瓷器相关的历史人物和故事，使得阅读体验更加生动有趣。我甚至能想象出，当这些精美的瓷器摆放在宫殿的案头，或是作为贡品献给皇室时，那种何等的荣光与价值。这本书让我意识到，中国瓷器不仅仅是美学上的极致追求，更是中国古代社会生活、政治制度、经济发展以及文化交流的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那是一种沉静而又内敛的美，没有过多的色彩堆砌，却在细节处彰显了不凡。初翻开，扑面而来的是一股浓郁的文化气息，仿佛置身于一个古老的窑厂，耳畔回响着匠人敲打陶泥的声音，鼻尖萦绕着窑火燃烧的独特味道。我尤其喜欢其中关于宋代汝窑的章节，那哥窑的开片纹理，温润如玉的釉色，仿佛蕴含了千年的故事，每一片裂纹都像是被岁月雕刻出的艺术品，诉说着那个时代的风雅与极致。作者对每一件瓷器的介绍都详尽入微，从胎土的选取，到釉料的配比，再到烧制过程中的温度控制，每一个环节都充满了科学的严谨和艺术的浪漫。我看得出来，作者并非是简单的罗列史料，而是将自己对瓷器的热爱倾注笔端，字里行间流露出对这份古老技艺的深深敬意。尤其是那几幅高清的瓷器细节图，简直是视觉的盛宴，我甚至能想象到用指尖轻轻触碰那冰凉而光滑的釉面时，那种细腻的触感。读这本书，不仅仅是在学习知识，更像是在进行一场穿越时空的对话，与那些默默无闻却创造了辉煌的工匠们进行心灵的交流。我会被其中某个特定时期瓷器的演变所吸引，例如元青花那奔放的笔触和鲜艳的钴蓝色，与宋瓷的内敛素雅形成了鲜明的对比，让我看到了不同时代人们的审美情趣和时代背景的深刻影响。那些关于瓷器鉴赏的技巧，也让我受益匪浅，原来辨别一件瓷器的真伪，需要的不仅仅是眼力，更是对历史、对工艺、对美学的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着历史痕迹的物品充满好奇，而中国瓷器无疑是其中最能代表中国古代文明的符号之一。这本书为我打开了一扇通往那个辉煌时代的大门。我尤其着迷于书中关于一些特定窑口和瓷器品类的详细介绍。例如，关于耀州窑的刻花艺术，那种刀刀见骨的力度和流畅的线条，仿佛充满了北方的豪情。又比如，关于景德镇早期青花瓷的绘画风格，那种粗犷而又充满生命力的笔触，与后来的精细描绘形成了鲜明的对比，让我看到了中国陶瓷技艺的不断发展和演变。作者在介绍这些瓷器时，不仅仅是停留在器形和纹饰上，还会深入探讨其烧造的技术特点，例如不同窑口的胎土成分、釉料配方、烧制温度等，这些技术细节的披露，让我对中国古代工匠的智慧和勤劳有了更深的认识。我甚至能想象出，在那些简陋的窑炉旁，工匠们是如何日夜辛劳，才最终烧制出这些传世之作。这本书让我觉得，每一件瓷器都不仅仅是一件商品，更是那个时代、那个地域、那些工匠的汗水和智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，每一件艺术品背后都有一个故事，而中国瓷器，它们的故事更是跌宕起伏，波澜壮阔。这本书让我有机会聆听这些古老的故事。我特别着迷于书中关于瓷器纹饰所蕴含的象征意义的解读。例如，龙纹代表着帝王权势，凤纹象征着吉祥与美好，而缠枝莲纹则寓意着生生不息。作者在分析这些纹饰时，不仅仅是简单地解释其含义，还会追溯其历史渊源和文化演变，让我对这些看似简单的图案有了更深的理解。我甚至能从中看到中国古代社会的一些伦理道德、宗教信仰以及对自然的敬畏之情。我尤其被书中关于“祥瑞”纹饰的介绍所吸引，那些充满想象力和象征意义的图案，反映了古代人们对美好生活的向往和对宇宙万物的理解。这本书让我意识到，欣赏中国瓷器，不仅仅是欣赏其外在的形色，更是去解读其内在的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本书，我都仿佛打开了一个尘封已久的宝藏。我特别喜欢书中关于中国古代瓷器美学理念的探讨。作者并没有简单地列举各种审美的标准，而是深入分析了不同时期、不同地域的瓷器所体现出的独特审美情趣。例如，宋瓷的“素、雅、静”，明清瓷器的“华、丽、巧”，这些词语不仅仅是标签，更是作者通过对大量实物的细致观察和深刻理解后提炼出的精髓。我被书中对于“意境”二字的解读所打动，原来中国瓷器之美，不仅仅在于其精湛的工艺和华丽的纹饰，更在于其背后所蕴含的哲学思想和人文精神。例如，那些留白的设计，看似简单的空白，却能引发观者无限的遐想，营造出一种空灵而深远的意境。作者在描述这些美学理念时，常常会引用古代文人的诗词歌赋，将瓷器之美与文学之美巧妙地结合起来，使得阅读过程更加富有诗意。我开始意识到，欣赏中国瓷器，需要一颗宁静的心，去感受它所传达的东方智慧和古典韵味。