莱蒙钢琴练习曲 作品37 声像版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社 著

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• 钢琴练习曲
• 莱蒙
• 作品37
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• 钢琴曲
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• 古典音乐
• 音乐教学
• 钢琴学习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048436

版次：1

商品编码：11933458

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：68

附件：附DVD光盘2张

编辑推荐

　　《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上，做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可以作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材，有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。

内容简介

　　该书是红皮书《莱蒙钢琴练习曲作品37》声像版本，附教学DVD一张。该书程度介于车尔尼599与849之间，属于初级钢琴教材，是每位钢琴学习者必选的课本之一。该书配套的DVD系中央音乐学院常桦老师录制。

作者简介

　　莱蒙（1786～1854），法国著名音乐出版商，同时也是一位优秀的钢琴教师、作曲家、作为一名成功的出版商，他出版过同时代的诸多著名作曲家的作品，如肖邦的许多钢琴教师，他自行创立了一套系统而科学的钢琴教师所认同并运用在教学实践中。

目录

1.左手音阶练习
2.左手音阶练习
3.抒情乐句弹奏练习
4.强化右手4指及1-4指的交接练习
5.强化左手4指练习
6.五指原位练习
7.五个手指均匀的跑动练习
8.双手同步三连音练习
9.断奏与连奏对比练习
10.分解和弦结合短音阶的练习
11.右手移位及重量运用的练习
12.加强4指弹奏能力的练习
13.手臂重量运用及左手远距离跳动练习
14.右手保持大指的颤音预备练习
15.手指灵活，强化4指的跑动练习
16.三连音节奏的2-4指交接练习
17.强化5指练习
18.多声部练习
19.音乐的对比练习
20.在跑动中强化4指练习
20.大气息长句子的弹奏练习
22.手指敏捷及5指准确的练习
23.利用手臂重量弹奏的练习
24.左右手音阶在一个八度内的跑动练习
25.圆舞曲风格的练习曲
26.回音音型及1、4指交接的练习
27.3-4指上的抬腕练习
28.轻巧的和弦跳音练习
29.波尔卡舞曲风格的练习曲
30.乐句弧线的练习
31.1-4指的交接练习
32小指跳跃的练习
33.四个音一组的下行练习及左右手跑动练习
34.跳音及三连音干净、利落的弹奏练习
35.带跳音和弦的轻巧练习
36.相同音组反复的腕部转动练习
37.左手3指拐弯及右手的跳音练习
38.玛祖卡舞曲风格的练习
39.综合多样的手指练习
40.使时值更精确的练习
41.回音在左右手上的预各练习
42.左右手的三度练习
43.多声部的练习曲
44.三连音及拍点音上旋律音的练习
45.右手三个音一组的移位练习
46.黑键上的练习
47.抒情的旋律练习
48.加强3-4指的三连音练习
49.和弦转位练习
50.大音量的跑动练习

前言/序言

经典音乐文献的瑰宝：巴赫《平均律键盘曲集》 一卷跨越世纪的音乐智慧，一次对和声与对位法的深度探索 内容提要： 本书精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）不朽的鸿篇巨制——《平均律键盘曲集》（Das wohltemperierte Klavier，又译作《平均律钢琴曲集》）的第一部与第二部的全部四十八首前奏曲与赋格。这部被誉为“键盘音乐的旧约”的巨著，不仅是巴赫个人创作思想的集大成者，更是西方音乐史上对位法和和声理论发展的一个里程碑式的象征。 本书旨在为严肃的音乐学习者、演奏家、音乐理论研究者以及所有热爱古典音乐的听众，提供一套全面、深入且具有实践指导意义的文本。我们力求超越简单的乐谱复刻，通过详尽的背景介绍、严谨的版本考证、细致的结构分析和演奏提示，帮助读者真正领会巴赫在每一个音符背后所蕴含的数学般精准与神学般的深刻。 第一部分：历史的重塑与版本的考据 巴赫的《平均律键盘曲集》诞生于一个音乐语言正在经历剧烈变革的时代。在巴赫的时代，键盘乐器（如羽管键琴和早期的钢琴）的调律系统尚未统一，“平均律”的概念正处于萌芽阶段。巴赫创作此套曲的初衷，正是为了证明和推广一种新的、允许所有十二个大小调以及它们各自关系小调（或大调）都能相对和谐地演奏的调律方法。 本书伊始，将对“平均律”（Well Temperament）的真正含义进行历史溯源。我们详细探讨了与巴赫同时代的调律大师们的理论，并对比了巴赫时代可能采用的各种近似平均律的系统，厘清了这部作品在调性实验史上的先驱地位。 我们对比了目前存世的多个巴赫亲笔手稿（包括著名的安娜·玛格达琳娜·巴赫抄本副本等）与早期印刷版本，明确指出了不同版本之间在速度记号、装饰音处理、指法建议上的细微差异。我们的目标是提供一个最接近作曲家本意的、具有学术严谨性的演奏版本，并解释这些版本差异背后的音乐学意义。 第二部分：结构与哲学的对话——四十八首赋格的深度解析 《平均律键盘曲集》的精髓在于其严谨的复调结构——赋格（Fugue）。每一首前奏曲之后，都紧跟着一首赋格，共同构成了一对完整的音乐思想单元。 前奏曲（Präludium）： 前奏曲部分，风格万千，涵盖了从即兴幻想曲到严格的固定节奏练习等多种形式。本书对每首前奏曲的分析侧重于其“织体”的演变。我们详细剖析了其织体的变化，如单音织体（monophonic）、双重织体（two-voice）、三部织体（three-voice）乃至多声部的复杂交织。对于那些具有特定技术指向性的前奏曲（如琶音练习、和弦分解练习或固定音型练习），我们提供了针对性的技术解析，指导演奏者如何将演奏技巧的练习融入音乐表达之中。 赋格（Fugue）： 赋格是巴赫的“思维殿堂”。本书对四十八首赋格的解读，将遵循以下结构化步骤： 1. 主题（Subject）的提炼： 深入分析每一个主题的节奏动机、音程结构及其潜在的象征意义（如某些主题的“哭泣”或“胜利”的暗示）。 2. 呈示部（Exposition）的展开： 精确标注主题在各个声部中的进入点（Entrance），并辨识其采用的是纯正模进（Real Answer）还是移位模进（Tonal Answer），分析模进处理如何影响和声色彩。 3. 中部长部（Middle Entries）的逻辑： 阐述巴赫如何通过转调（Modulation）和声部增减来构建张力。我们特别关注那些展示了巴赫天才的“插部”（Episodes）——这些插部如何提炼并发展主题的片段（Fragments）或动机（Motives），实现织体的逻辑延续。 4. 呈示部（Stretto）与终结： 细致解读紧凑的重现（Stretto）技巧——即主题在声部间重叠出现的处理，这是赋格高潮的标志。并分析最后如何通过和声的回归与增强，实现结构上的完美闭合。 第三部分：演奏实践的桥梁 本书不仅是理论研究的工具，更是演奏者的案头必备。针对巴赫键盘作品的演奏特性，我们特别强调了以下几点： 指法与触键： 鉴于现代钢琴与巴赫时代乐器的差异，我们提供了适应现代三角钢琴的、同时尊重巴赫对位清晰度要求的指法建议。对于装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）的处理，我们参照了巴赫时代的路易斯·库普兰（François Couperin）及卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach）的论述，指导演奏者如何避免现代感过强而失真。 力度与音色对比： 在复调音乐中，声部之间的平衡至关重要。本书通过详细的力度标记和声部划分说明，指导演奏者如何清晰地勾勒出主题的线条，确保“主要旋律”在织体中始终处于“倾听”的焦点，而伴随声部则保持适度的支撑与对比。 速度与律动： 我们避免给出僵硬的节拍器数字，而是从赋格的结构（如运动的密度、主题的性质）出发，推导出最符合巴赫时代“运动感”的速度概念，强调内在的逻辑驱动力而非外在的炫技速度。 结语：超越技巧的哲学沉思 阅读和演奏《平均律键盘曲集》，是一场对音乐秩序与宇宙和谐的冥想。这四十八首作品涵盖了人类情感的全部光谱，从最深沉的悲悯到最热烈的喜悦。它们是纯粹音乐逻辑的展现，是巴赫献给后世的永恒馈赠。本书期望能成为读者理解这份遗产的坚实向导，共同领略这位“西方音乐之父”如何用音符构建起一个完美无瑕的音乐宇宙。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐学院的学生，主修钢琴，正处于一个技术和理论都需要不断突破的阶段。听闻有这样一本《莱蒙钢琴练习曲 作品37 声像版》，我第一时间就把它加入了我的必购清单。对作品37本身，我有一些基本的了解，知道它在技术上对 pianist 提出了不小的挑战，尤其是在手指的灵活性、力度控制以及音乐的连贯性方面。但传统的乐谱往往只能提供静态的指导，真正领会作曲家的意图，或者掌握处理难点的关键，常常需要花费大量的时间去摸索和尝试。所以我对“声像版”的期待非常高。我希望它能提供不同于以往的学习体验，比如，是否能有专业演奏家对作品的某个难点进行细致的示范和讲解？那种细微的手指触键，身体的律动，甚至是演奏者的呼吸，如果能通过影像的方式呈现出来，那将是无价的学习资源。我还会关注它是否提供了不同速度和情绪下的演奏对比，这样可以帮助我更好地理解作品的多样性。另外，作为学生，对于乐谱的准确性和版本的权威性也非常看重，希望这个版本在这些方面也能做到精益求精。这本书的出现，对我来说，不仅仅是学习一部作品，更是对一种全新学习模式的探索，我期待它能为我的演奏带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的钢琴教师，从业多年，教导过无数学生，从初学者到有一定基础的成年人。在这个过程中，我深切体会到，好的教材和辅助资源对于学生进步的重要性。我见过很多学生在练习曲的学习中遇到瓶颈，很多时候是因为缺乏直观的指导，或者无法理解乐谱上那些抽象的标记。所以我对《莱蒙钢琴练习曲 作品37 声像版》这个概念非常感兴趣。我希望这本书能够提供一些创新的教学思路。例如，如果“声像版”能够提供针对不同技术难点的音频或视频讲解，能够清晰地演示如何克服手指的僵硬，如何处理连接的音符，或者如何表现出乐句的呼吸感，那将极大地帮助我的学生。我还会关注它是否有提供不同风格的演奏示范，这样学生们可以对比学习，从而更好地理解作品的情感内涵。此外，我作为教师，也希望这本书能提供一些关于如何引导学生进行练习的建议，或者是一些关于作品背景和创作意图的介绍，这样我可以更好地将这些信息传达给学生，让他们在学习过程中更有方向感和目的性。这本书是否能帮助学生更有效地解决技术难题，并且激发他们对音乐的热爱，是我最关心的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，一种淡淡的复古色调，配合着优雅的字体，让人一看就觉得是本值得细细品味的书。虽然我还没有开始深入阅读，但仅仅是翻阅的触感，纸张的质感，就足以让人感受到制作者的用心。我是一个对音乐理论和演奏技巧都抱有浓厚兴趣的业余爱好者，平时也喜欢涉猎一些不同时期的经典乐谱。莱蒙这个名字，虽然我并不算特别熟悉，但“钢琴练习曲”这个标签，已经足够让我充满期待。我一直觉得，练习曲不仅仅是技术上的磨练，更是对音乐情感和表现力的探索。我希望这本书能带给我一些新的启发，或许是那些我从未注意过的演奏细节，或许是那些隐藏在音符背后的作曲家心境。我特别喜欢那种能够让我“看到”声音的书，所以我对“声像版”这个概念非常好奇。不知道它会以何种形式呈现，是附带音频讲解，还是有视频示范？如果能够将视觉和听觉巧妙地结合起来，那无疑会大大提升学习的效率和乐趣。我还会关注这本书的排版和注释，清晰的乐谱和有价值的解读，往往能让学习过程事半功倍。总而言之，我对这本书充满了美好的想象，期待它能成为我钢琴学习道路上的一个重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我眼前一亮，感觉非常新颖。“莱蒙钢琴练习曲 作品37 声像版”，光是听着就觉得充满了科技感和艺术的融合。我是一个对新事物总是充满好奇的人，尤其是当这种新事物与我热爱的音乐结合在一起的时候。我平时喜欢听古典音乐，也偶尔会尝试学习一些简单的乐器，但始终没有系统地学习过钢琴。所以，我对于“练习曲”这个概念，更多的是从音乐会上的演奏者那里获得印象，知道它们是用来磨练技艺的。而“声像版”这个词，让我觉得这本练习曲可能不仅仅是纸上的音符，更包含着动态的、可视化的元素。我很好奇，这本书是如何将“声”和“像”结合起来的？是伴随有高品质的音频播放，还是有专业的演奏视频示范？我希望它能够提供一些基础的乐理知识讲解，让我这个初学者也能看懂。或者，如果能有关于如何正确弹奏的入门指导，那样就更棒了。我期待这本书能让我以一种更轻松、更直观的方式，去理解和体验钢琴音乐的魅力，即使我不是一个专业的钢琴演奏者，也能从中获得乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇的普通读者，虽然我并不弹奏钢琴，但我一直以来都非常喜欢通过各种方式去了解和欣赏音乐。我常常会去音乐会，也喜欢阅读关于音乐家的传记和音乐评论。当我看到《莱蒙钢琴练习曲 作品37 声像版》这个书名时，我立刻被它的“声像版”这个特点吸引了。我觉得这是一种非常现代和有趣的学习方式，能够让不直接接触乐器的人也能通过更直观的方式去感受音乐。我很好奇，这个“声像版”到底是以什么形式呈现的？是会有配套的音频，还是可以观看演奏视频？我希望它能提供一些易于理解的讲解，解释练习曲的音乐结构，或者作者创作的背景故事，让我能够更深入地理解这部作品。我喜欢那种能够让我“沉浸”在音乐中的体验，所以我很期待这本书能够带给我这种感觉。也许，它还能引导我去欣赏那些细微的音乐处理，那些我以前可能忽略的部分。我希望能通过这本书，对莱蒙的作品有一个全新的认识，并且体验到一种全新的音乐欣赏方式。

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好

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应该是正版，价格便宜，送货速度快！好评吧

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六一八给力的确有点想起以前一样。