历代碑帖精粹唐（唐·虞世南）：孔子庙堂碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛元明 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 唐朝
• 虞世南
• 孔子庙堂碑
• 楷书
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 历史

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539856742

版次：1

商品编码：11667645

包装：平装

丛书名： 历代碑帖精粹

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　历代遗存的书法经典数不胜数。尤其是在纸张出现之前，文字铸刻在金石之上，以拓片流传，化身千百，存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择，应先找到适合自身的经典范本。概而言之，一要左顾右盼，碑帖就如同人体细胞，天生就有一种血缘关系，找准彼此的相关性；二要瞻前顾后，碑帖临摹细化到具体步骤，看起来随意杂取的碑帖，实有先后之分，如何切入和转换，让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择，把最佳版本的碑帖呈现给书家，引导书家去认识和了解各种经典。

内容简介

　　《孔子庙堂碑》有数种，以唐虞世南所书最有名，故单称《孔子庙堂碑》或《夫子庙堂碑》，多指此碑。唐武德九年（公元626年）刻。《历代碑帖精粹唐（唐·虞世南）：孔子庙堂碑》用笔俊朗圆润，字形稍呈狭长而尤显秀丽。横平竖直，笔势舒展，一片平和润雅之象。

作者简介

　　薛元明，男，1973年11月出生。中国书法家协会会员，著名书法评论家、篆刻家、书法家。书法篆刻师从张乃田先生，书法篆刻参加国内外大展。书法篆刻作品多次参加全国展赛，诸多理论文章发表于全国多家专业报刊杂志。

内页插图

前言/序言

　　书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。
　　通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼，两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像久违的老朋友，甚至感觉是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必完全因为他人喜好来影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是不适合自己；一是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。

好的，以下是为您构思的一份关于《历代碑帖精粹唐（唐·虞世南）：孔子庙堂碑》的详细图书简介，内容不包含该书本身，力求自然流畅： --- 书籍简介：盛唐气象与翰墨风华——《大唐盛世书法群英传》 引言：盛唐气象，碑刻流芳 本书《大唐盛世书法群英传》并非专注于某一特定碑刻的摹刻或考证，而是旨在为读者构建一幅全景式的、关于唐代书法艺术发展的宏大画卷。我们试图从更广阔的历史维度，去审视那个中国文化艺术史上最为辉煌的时代——盛唐，及其催生出的独特书法风貌。 唐代，一个以自信、开放和兼收并蓄著称的时代，其文化辐射力前所未有。在书法领域，继承了魏晋风骨，融合了隋代规范，最终形成了雄浑博大、气象万千的时代基调。本书精选了数十位对唐代书法产生深远影响的人物及其代表性书迹（非详述单一碑刻的摹刻本），通过对他们生平、书风演变、以及在当时历史语境下地位的梳理，展现唐代书法从初唐到盛唐、再到中晚唐的脉络变迁。 第一部分：初唐奠基——隋风渐变与楷书定型 本书的开篇聚焦于唐初的几位重要书家，他们承担着承上启下的关键任务。在隋代楷书已臻成熟的基础上，初唐书家开始探索如何赋予楷书更强的生命力和个性。 我们将详细探讨欧阳询及其“三十六法”的精妙之处，分析其楷书结构中的险绝之美，以及这种法度森严的书风如何在当时的官场和教育体系中占据主导地位。我们探讨的重点在于其书法的结构原理和对后世的示范作用，而非仅仅是《九成宫醴泉铭》的碑帖细节。 紧接着，我们梳理了与欧阳询并驾齐驱的几位大家。例如，如何看待虞世南在温润雅正方面的成就（此处仅提及他在书史中的地位，不涉及《孔子庙堂碑》本身），以及他的“外柔内刚”的书学思想如何与初唐的政治清明相得益彰。我们着重分析了初唐时期，书法从宫廷到士人阶层的传播方式与审美取向。 第二部分：盛唐气象——法度中的奔放与创新 盛唐，是唐代书法艺术的黄金时代，也是本书着墨最多的部分。这是一个充满自信与创造力的时期，书家们不再满足于对前人的简单继承或恪守法度，而是追求一种与时代精神相契合的、磅礴的艺术表达。 颜真卿无疑是盛唐书法的核心标志。本书将颜真卿的书风概括为“雄浑”与“气节”的统一体。我们深入分析了他如何将儒家仁厚的精神融入笔墨，形成了独树一帜的“颜体”。探讨的侧重点在于其点画的厚重感、结构的开阔性，以及这种风格如何呼应了唐代国力的强盛与胸襟的博大。我们对比分析了几种代表性的颜体书迹（如祭文、墓志等），以展示其气韵流变，而非局限于单一的作品。 与颜真卿的雄强相对，张旭的狂草代表了另一种极致的创新。张旭将草书推向了“颠张”的境界，其笔法之奔放、情感之激烈，几乎达到了脱离文字实用性的纯粹艺术表达。本书将结合当时的社会氛围，探讨狂草艺术如何成为士人宣泄胸中块垒的方式，分析其连绵不绝的笔势和错落有致的章法所蕴含的深刻艺术规律。 第三部分：流派分野与地域影响 唐代的书法发展并非铁板一块，各地、各阶层都形成了自己的流派和偏好。本书细致考察了“南帖北碑”格局在唐代的演变。 南方书风的传承与发展：探讨了以褚遂良为代表的，承接王羲之一脉的秀逸之风，其风格如何与初唐的尚法之风形成张力。褚书的空灵与秀润，为后世的文人书风埋下了伏笔。 碑刻艺术的繁荣：唐代是碑刻的鼎盛期，除了皇帝的敕书外，大量文臣、名士的墓碑和颂德碑林立。这些碑刻的书法，往往更加贴近刀法的力度与结构上的方正感，深刻影响了后世楷书的审美标准。我们考察了不同地区、不同风格的碑刻群落对书法的影响，揭示了书写与镌刻工艺之间的互动关系。 第四部分：中晚唐的变革与展望 随着安史之乱的爆发，唐朝的书风开始转向内敛和个性化。本书最后一部分审视了中晚唐的书法家，如柳公权的“颜筋柳骨”的再平衡，以及他如何将楷书的法度推向了近乎“程序化”的严谨，为五代和宋初的转向做好了准备。 柳公权的书法被视为盛唐法度的一种回归与矫正，我们分析其结构上的瘦劲与骨力，探讨这种风格在政治动荡时期对“安定”的审美追求。 结语：跨越千年的对话 《大唐盛世书法群英传》的目标，是带领读者超越对单一碑帖的迷恋，去感受唐代书法艺术的整体脉搏。通过对历代大家书风的比较、对时代背景的剖析，我们期望读者能领悟到，唐代书法何以能成为后世难以逾越的“高峰”，以及其作品中蕴含的生命力与文化自信，是如何穿越千年，依然能够震撼人心。本书旨在提供一种宏观的、富于洞察力的视角，去欣赏那个书法艺术的黄金时代。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷简直是艺术品级别的享受！拿到手的时候，那种厚重感和纸张本身的质地就让人心生敬畏。我特别欣赏这套丛书在细节处理上的用心，每一页的边缘都处理得非常平整，墨色浓淡的还原度高得惊人，几乎能感受到当年刻工的气息。尤其是一些拓片的细节，那些细微的皴裂和飞白，在高清印刷下都能被清晰地捕捉，这对于我们这些痴迷于书法肌理的人来说，简直是无价之宝。封面设计也很有品味，没有过度花哨的装饰，那种沉稳大气的风格，与碑帖本身的文化厚度非常契合。放在书架上，它本身就是一道亮丽的风景线，每次翻阅都像是在进行一场严肃而庄重的文化朝圣。可以说，光是收藏价值和视觉体验，就已经值回票价了。希望后续的整理和注释也能保持这样的水准，让学习者能更深入地了解每一幅作品的历史背景和艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上良莠不齐的碑帖集相比，这套书的学术严谨性给我留下了极其深刻的印象。我花时间比对了其中几篇著名碑文的细节，发现它在版本考证上是下足了功夫的。它似乎力求选取的是流传有序、公认度最高的善本拓片，避免了太多晦涩难懂、真伪莫辨的资料。这种对“真”的追求，在快餐文化盛行的今天显得尤为可贵。阅读附带的简要背景介绍时，我能感受到编者对文献的敬畏之心，他们没有过度解读或主观臆断，而是尽可能地呈现事实，让读者自己去体会历史的重量。这种尊重历史的态度，让这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一部值得收藏和反复研读的古代艺术史文献摘录。

评分☆☆☆☆☆

对于长期练习书法的人来说，不断地“对焦”和“校准”自己的审美是非常重要的，而这套书正是起到了这样的作用。它集合了不同时期、不同风格的精粹，像是一个高质量的“书法博物馆”。我常常在感到自己陷入瓶颈时，翻阅其中几页，看看那些气韵生动的古人是如何处理那些常见笔画和结构单元的。你会发现，很多我们现在习以为常的“规范”字体，在这些碑帖面前都显得有些僵硬和程式化。这本书的价值在于它提供了一个强大的参照系，让你不断地跳出自己狭隘的练习圈子，去领略书法的广阔天地。它引导我们追求的不是简单的“像”，而是“神似”，是那种超越笔墨、直达人心的古雅气度。购买它，就像是为自己的艺术道路增加了一位重量级的“参谋”。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着根据这本书中的一些范例进行临摹，最大的感受就是它极大地提升了我的“眼力”。过去临帖，总觉得力道不到位，或者结构松散，但随着对书中碑帖的深入研究，我开始明白，原来那些看似不经意的笔画中蕴含着深厚的古法。书中的字帖选择，似乎都倾向于那些用笔最为中正平和、法度最为严谨的作品，这对于建立扎实的基本功至关重要。我发现自己以前对某些字的理解过于僵化，而通过观察书中展现的丰富变化，我开始理解了“一字千面”的真正含义。这种从宏观到微观的渗透式学习体验，远胜于单纯的描红或对着一个范本反复抄写。这套书更像是一位循循善诱的良师，在你困惑时，用它本身的历史沉淀来为你指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑非常清晰，对于初学者和资深爱好者来说都非常友好。它并非简单地将所有碑帖堆砌在一起，而是经过了细致的筛选和分类，确保了所选作品的代表性和学习价值。我注意到，在介绍每一位大家的作品时，作者似乎非常注重作品在历史长河中的地位和影响，这种宏观的叙述让人在学习具体笔法之前，就能对作品有一个全面的认知框架。这种“先知其所以然，再知其所以然”的编排方式，极大地帮助了理解和吸收。我尤其喜欢它在关键部分的放大和对比处理，能让人清晰地分辨出不同风格之间的微妙差异，比如某一家的行笔转折与另一家究竟有何不同，这种对比教学法非常高效。如果能配上更详细的释文校勘，那就更完美了，但就现有的内容密度而言，已经足够令人称赞了。

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，質量好，價格合理。

评分☆☆☆☆☆

不错 物流很快

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书质量很好，是正品，很相信京东，以后买书都上京东了，今天买，明天就能到。赞

评分☆☆☆☆☆

购买后十天才到货，并且是翻版，因为我之前买过一本

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印刷精美

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非常好的东西

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真的超级可以??(￣ ￣;?)

评分☆☆☆☆☆

好书，快递给力，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

质量很好，印刷清楚。