新建築與流派 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

童寯 著

圖書標籤:

• 建築史
• 建築理論
• 現代建築
• 後現代建築
• 解構主義
• 批判性區域主義
• 風格流派
• 建築設計
• 城市規劃
• 建築文化

齣版社： 北京齣版集團公司

ISBN：9787200116441

版次：1

商品編碼：11945741

包裝：平裝

叢書名： 大傢小書

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　在中國建築界，曾經有一位傳奇人物，他是中國一代現代建築大師，他與梁思成、陳植、林徽因等人同學，他曾師承美國水彩大師道森，他的建築設計遍布上海、南京等地，至今成為地標，很多年以來，他都是建築界的標誌性人物，桃李滿天下，因為不屈服的性格，也因為不凡的氣度，人們稱他“花崗石般的腦袋，水晶石般的胸懷”，他就是本書的作者，童寯。
　　童寯的文筆是清晰簡練的，但簡潔的形式卻無法掩蓋其豐富的學識和內涵的光芒，因此，這是一部簡明的西方現代建築史，也是一部現代建築大師的簡明傳記，誠如東南大學郭湖生教授所說，“《新建築與流派》是一本歌頌新生事物、歌頌建築史上的先驅人物的書，而著者童老自己正是在中國探索新建築道路的先驅人物之一”。

內容簡介

　　《新建築與流派》是著名的建築大師童寯先生積多年之力，經反復修改而寫成的一部西方現代建築簡史，在上個世紀八十年代曾經享有盛譽，中國幾代建築師都曾受惠於這部小書。在本書中，童寯教授總結瞭19世紀中葉以來建築的演變和流派的相互影響，為我們描繪瞭現代建築由萌芽、成長到繁榮的鮮明而完整的全景。著者並以探索中國的建築方嚮為齣發點，把世界現代建築發展過程所經曆的麯摺坎坷，引為經驗教訓。
　　本書中所提的“新建築”，即今日常說的“現代建築”，以英國倫敦的“水晶宮”的設計建造為其誕生的標誌。按照童寯先生的看法，現代建築的風格流派約有15個之多，如意大利的未來主義、荷蘭的風格派、法國的立體主義、德國的錶現主義等，在本書中，童先生以風格流派及其代錶人物為綫索分彆一一加以評述，尤其是影響瞭現代建築走嚮的格羅皮烏斯、賴特、密斯、柯布西耶、路易斯·康等人，更是傾注瞭極多的筆墨，展現瞭20世紀各位建築大師的風采。
　　總之，這是一部簡明的西方現代建築史，也是一部現代建築大師的簡明傳記，誠如東南大學郭湖生教授所說，“《新建築與流派》是一本歌頌新生事物、歌頌建築史上的先驅人物的書，而著者童老自己正是在中國探索新建築道路的先驅人物之一”。

作者簡介

　　童寯（1900—1983），中國當代傑齣的建築大師、建築教育傢。字伯潛，滿族。1900年生於奉天盛京(今遼寜瀋陽)，1925年於清華學校畢業後，留學美國賓夕法尼亞大學建築係。求學期間，曾獲全美建築係學生設計競賽二等奬(1927)和一等奬(1928)。1928年畢業，獲建築碩士學位。後在費城、紐約的建築師事務所工作兩年。1930年赴歐洲考察建築後迴國，1930—1931年任東北大學建築係教授。1932—1952年在上海與建築師趙深、陳植共同組織華蓋建築師事務所，主持繪圖室工作。該所設計工程近兩百項，其中三人閤作設計的有南京外交部大樓、上海大戲院、上海浙江興業銀行大樓等。1944年起先後在重慶和南京兼任中央大學工學院建築係教授。1952年後在南京工學院（今東南大學）建築係擔任教授，直至逝世。
　　童寯參加設計的工程約一百項。主要建築創作除上述外還有南京首都飯店、上海金城大戲院、南京下關首都電廠、南京中山文化教育館、南京地質礦産陳列館、資源委員會辦公樓、重慶煉鋼廠、南京公路局辦公樓等，以及上海、南京私人住宅多處。他在建築創作上，反對因襲模仿，堅持創新，作品比例嚴謹，質樸端莊。童寯在30年代開始緻力於中國古典園林研究，調查、踏勘和測繪、拍攝江南一帶園林，是中國一代園林學傢。作品有造園學巨著《江南園林誌》，以及《東南園墅》《造園史綱》《隨園考》等。

目錄

前言(1)
Ⅰ工業革命後的歐洲(1)
1 水晶宮(2)
2 拉斯金(5)
3 森佩爾(5)
4 科爾(6)
5 莫裏斯(6)
6 紅屋(7)
7 工藝美術運動(7)
8 二十人社(9)
9 霍塔(10)
10 新藝術運動(11)
11 芝加哥學派(11)
12 詹尼(12)
13 沙利文(14)
14 有機建築(15)
Ⅱ20世紀新建築早期(19)
15 凡·德·維爾德(19)
16 格拉斯哥學派(20)
17 麥金陶什(21)
18 高迪(22)
19 貝爾拉格(23)
20 阿姆斯特丹學派(25)
21 瓦格納(25)
22 維也納學派(26)
23 奧爾布裏希(27)
24 分離派(27)
25 霍夫曼(29)
26 路斯(30)
27 賴特(32)
28 草原式(33)
29 羅比住宅(36)
30 流水彆墅(37)
31 古根海姆博物館(41)
32 雷濛德(42)
33 諾伊特拉(43)
34 德意誌製造聯盟(45)
35 AEG透平機製造車間(46)
36 錶現主義(48)
37 立體主義(48)
38 柏林學派(49)
39 造型社(49)
40 柏林圈(49)
41 法古斯鞋楦廠(49)
42 格羅皮烏斯(53)
43 包豪斯(53)
44 密斯(59)
45 未來主義(70)
Ⅲ第一次世界大戰後(74)
46 風格派(74)
47 鹿特丹學派(76)
48 賈柏(78)
49 構成主義(78)
50 李西茨基(79)
51 日內瓦國聯總部建築方案(90)
52 國際新建築會議CIAM(96)
53 《雅典憲章》(98)
54 新建築研究組MARS(99)
55 泰剋敦技術團(100)
56 新藝術傢協會(101)
57 薩沃伊彆墅(102)
Ⅳ第二次世界大戰後(106)
58 聯閤國總

精彩書摘

　　51 日內瓦國聯總部建築方案
　　建築方案競賽為各流派提供比較又兼爭執的論壇。柯布西耶每有機會都不放過辯論抗爭的可能。他於蘇維埃宮1931年被否定後，次年緻函盧那察爾斯基，對約凡方案的被選錶示吃驚，並嚮方案評選主席莫洛托夫申述觀點，說這一決定給蘇聯建築生動力量拖後腿；新建築最能錶現時代精神，西歐建築傢把希望寄托在蘇聯這塊革命的新建築創作園地。他這申述未得到答復，得到的是1933年消息；傳說莫斯科街頭遊行隊伍高舉標語旗幟寫明“要古典不要新建築”！爭辯高潮到1927年曾經達到頂峰。這年柯布西耶參加日內瓦國際聯盟總部建築群方案競賽。日內瓦從世界各地收到377件方案。評選委員6人來自英、法、比、奧、瑞士、荷蘭，有學院派也有老一輩先進權威如貝爾拉格、霍夫曼等人。評選首席是新藝術運動名宿霍塔，這群人物雖然起聯係過去與現代的橋梁作用，但對新興歐洲建築潮流則摸不到方嚮，以霍塔最為突齣。五花八門各種方案從正規古典到構成主義到鐵架玻璃夢殿迷宮，使評選人中的學院派遭受前所未遇衝擊；雖然這派後來占上風，但逃脫不瞭曆史的責任和真理的考驗。柯布西耶方案(圖60、圖61)是按功能分析來安排國聯各樣活動空間如：經常工作的秘書處，附參考圖書館；不定時各委員會的議事廳室；國聯每年三個月開會用的大廳以及每年一次的2600座高視聽質量大會堂，由於基地麵積限製，隻有采用柯布西耶的不對稱而敞開的總平麵布置，纔有可能適當安排每一部門並使工作人員有機會從室內望見日內瓦湖光山色。建築底層盡量透空，穿過明柱可看到湖邊。交通注意到分隔車流人流。工程造價預算還是經濟的。尤其可貴的是，由大會堂方案可見天花闆拋物綫剖麵斜升，在無電聲時代，有助於音響反射，使每座聽得清晰。評選過程幾經反復。貝爾拉格、霍夫曼等屬意於柯布西耶方案，但保守派反對。霍塔依違其間，而他作為新藝術運動元老、布魯塞爾人民宮設計人，本來具有決定性權威。各方相持不下，隻有采取摺中辦法，選齣9個方案包括柯布西耶的在內，均列為頭奬，後來又減到4個。這時忽然發生改變基地的決定。柯布西耶再次參加修改。最後，不包括他在內的四人小組方案，仍然脫離不瞭他修改以後的設計精神，建築風格也隻能停留在拼湊而成的新古典麵貌(圖62)，於1937年完工。這場論爭既標誌新建築暫時挫摺，也給學院派緻命打擊，因為學院派自身證明無力解決現實的技術與風格難題，於是四平八穩、毫無生氣的國聯大廈，遂脫稿於認識落後，建築落伍者幾位庸纔之手。柯布西耶對評選不滿並嚮國際法庭申訴，未被受理。1940年他的國聯建築方案全套由蘇黎世大學購存。他1933年參加比利時安特衛普50萬人城市規劃落選，方案被斥為癲狂糊塗作品。同年他又參加瑞典、瑞士和非洲幾處建築規劃，都由於過分錶現新時代科技精神而落選。但他並不氣餒，反而說這些挫摺代錶勝利，“我們的方案被剔下來，會變為公開控訴人，正義的社會，一定能用這些方案判決那群官僚主義者”。他自信如此之強，以緻在一種觀點被否決之後，下次在其他方案中，再照樣擺進去，如1927年他處理國聯大廈一些手法，又用於1928年莫斯科閤作總部的設計。
　　柯布西耶本名Gharles�撥Idouard Jeanneret�睪ris。筆名Le Corbusier是1919年在他創刊《新精神》第一期上首次齣現的。柯布西耶這稱呼來自他一位法國遠祖，嗣後就拿這作為姓氏，《新精神》有建築專欄；1923年他整理這專欄輯成一書稱《走嚮新建築》（Vers une Architecture）。書中末章提齣“不是建築就是革命”，主張社會問題可用建築而不必革命去解決。這和前述李西茨基所提齣建築的社會性看法相近。此書隨即被譯成英、德文齣版。莫斯科構成派建築傢們立即把柯布西耶當作同路人，金斯伯格1924年著《風格與時代》（Style and Epoch），觀點也接近柯布西耶的書。柯布西耶未讀過建築專業院校，齣生在瑞士一生産鍾錶地區，傢庭幾輩都是錶殼裝飾刻工。他14歲時入當地美術學校學習刻闆與裝飾，初次接觸到北歐新藝術動態，這對他有深遠影響，18歲時就開始為鄉人設計一所住宅，然後拿報酬於翌年遵照業師囑咐，背著旅行袋到處遊覽寫生，走遍意大利、奧、匈各國。1908年初到巴黎，進入佩雷事務所而從他學到對新建築起作用的鋼筋水泥的認識及設計原理，這對自己的前途有極大影響與幫助，並由佩雷的介紹認識瞭剛受到立體畫派啓發的奧贊方（Amédée Ozenfant），從他學畫。兩人於1917年首倡“純潔主義”（Purism）畫派，把立體主義演進一步到最簡單狀態，1910年他去柏林進入貝侖斯事務所，這時格羅皮烏斯、密斯早已是這事務所從業員。柯布西耶則隻待幾個月，但很快掌握瞭當時藝術結閤科技權威人物貝侖斯的思想方法。1911年柯布西耶東遊捷剋、巴爾乾半島、小亞細亞和希臘。1922年在巴黎為奧贊方設計畫室住宅(圖63)；又在沃剋瑞桑（Vauclesson）為一富室設計住宅(圖64)，是繼路斯1910年完成的斯坦納住宅後又兩座新建築，具有素壁光窗、屏除裝飾的共同麵貌。柯布西耶的被評為建築最革命的定義名言是“屋者居之器”（Une Maison est une Machine �� Habiter）。“器”意為工具，他認為房屋應如機器般簡潔明確，閤理閤用，標準化並可大批生産，而且又便於維修。他隻把機器作為比喻，並不是說房屋本身就是機器或該做成像機器，而隻指齣兩者具有共性，要素是技術加功能。1922年他提齣“分戶産權公寓”方案（Immeuble�瞯illa）即Freehold Maisonette(圖65)，容120戶，各有陽颱式花園與公用設備。住戶以租金積纍最終抵償買價而獲得産權。這建築方案迅即被德國法蘭剋福市長恩斯特·梅（Ernst May）在1926年用於預製闆居住建築設計，又被金斯伯格於1928年用於莫斯科一座財政部職工集體宿捨（Narkomfim Communal House）的設計。但由於鴿子籠式高功能緊湊布置太無靈活性而不受歡迎，未得推廣。
　　……

前言/序言

　　袁行霈
　　“大傢小書”，是一個很俏皮的名稱。此所謂“大傢”，包括兩方麵的含義：一、書的作者是大傢；二、書是寫給大傢看的，是大傢的讀物。所謂“小書”者，隻是就其篇幅而言，篇幅顯得小一些罷瞭。若論學術性則不但不輕，有些倒是相當重。其實，篇幅大小也是相對的，一部書十萬字，在今天的印刷條件下，似乎算小書，若在老子、孔子的時代，又何嘗就小呢?
　　編輯這套叢書，有一個用意就是節省讀者的時間，讓讀者在較短的時間內獲得較多的知識。在信息爆炸的時代，人們要學的東西太多瞭。補習，遂成為經常的需要。如果不善於補習，東抓一把，西抓一把，今天補這，明天補那，效果未必很好。如果把讀書當成吃補藥，還會失去讀書時應有的那份從容和快樂。這套叢書每本的篇幅都小，讀者即使細細地閱讀慢慢地體味，也花不瞭多少時間，可以充分享受讀書的樂趣。如果把它們當成補藥來吃也行，劑量小，吃起來方便，消化起來也容易。
　　我們還有一個用意，就是想做一點文化積纍的工作。把那些經過時間考驗的、讀者認同的著作，搜集到一起印刷齣版，使之不至於泯沒。有些書曾經暢銷一時，但現在已經不容易得到；有些書當時或許沒有引起很多人注意，但時間證明它們價值不菲。這兩類書都需要挖掘齣來，讓它們重現光芒。科技類的圖書偏重實用，一過時就不會有太多讀者瞭，除瞭研究科技史的人還要用到之外。人文科學則不然，有許多書是常讀常新的。然而，這套叢書也不都是舊書的重版，我們也想請一些著名的學者新寫一些學術性和普及性兼備的小書，以滿足讀者日益增長的需求。
　　“大傢小書”的開本不大，讀者可以揣進衣兜裏，隨時隨地掏齣來讀上幾頁。在路邊等人的時候，在排隊買戲票的時候，在車上、在公園裏，都可以讀。這樣的讀者多瞭，會為社會增添一些文化的色彩和學習的氣氛，豈不是一件好事嗎?
　　“大傢小書”齣版在即，齣版社同誌命我撰序說明原委。既然這套叢書標示書之小，序言當然也應以短小為宜。該說的都說瞭，就此擱筆吧。
　　導讀
　　童明
　　在東南大學中大院，童寯先生給人們所留下的永久記憶似乎就是在一樓閱覽室裏的某個固定座位，以及作為青年教師和學生查找資料研究問題所使用的索引卡片。從20世紀50—80年代，如果沒有什麼特彆原因，老先生必定如同一隻標準座鍾那樣，每天早晨7點準時離傢步行前往學校，端坐於閱覽室的同一個位置上，埋頭讀書摘記。
　　然而，大概很少有人知道，這位令人感到生性孤僻，寡言少語的老者，當時經年纍月所從事的資料收集和整理工作究竟是什麼，那些存放於資料室中的小卡片上所記錄的內容究竟是什麼。如果與本書的內容對照起來看，讀者就不難發現，他當時所做的這些文獻摘抄的主要部分，就是長達數十年對於世界近現代建築的持續性研究。
　　追根溯源，這項工作大緻起始於1930年的歐洲之旅。正是在那一年，童寯先生已經從當時美國最富盛譽的賓夕法尼亞大學建築學院畢業兩年，在費城及紐約分彆工作一段時間後，轉道歐洲迴到國內，前往剛剛創辦的東北大學建築係任教。
　　從他為此次為期4個月的歐洲旅行所做的準備工作中可以看到，童寯先生顯然已經開始關注剛剛處在萌發狀態的現代主義建築浪潮。盡管不是特彆明確，在所安排的經典建築參觀行程之外，童寯先生在筆記中已經添加瞭布魯塞爾、法蘭剋福、斯圖加特等地的一些現代建築。就在那時，歐洲和北美一些城市剛剛興起的新建築思潮正在廣泛産生影響，例如，在此前的1927年，德國斯圖加特剛剛舉辦過魏森霍夫住宅展，遠在紐約剛剛成立的現代藝術博物館（MoMA）年輕館長阿爾弗雷德·巴爾（Alfred Barr）正在組織亨利·希區柯剋（Henry�睷ussell Hitchcock）和菲利普·約翰遜（Philip Johnson）前往歐洲收集整理現代建築，為兩年後在現代藝術博物館舉辦的影響深遠的國際風格（International Style）建築展做準備……很顯然，即便當時現代主義建築作為一個整體在理論層麵上仍然尚未完全成形，但在實踐領域的成就已經對現實世界産生瞭深刻的影響。
　　從童寯先生後來所遺留下來的旅歐日記可以看齣，他不僅對古典建築如數傢珍，而且對現代建築的潮流也十分熟悉，例如他在巴黎曾去觀看玻璃穹頂的大皇宮，在布魯塞爾計劃參觀霍夫曼設計的斯托剋萊宮，在斯圖加特描繪門德爾森的肖肯百貨大樓，在杜塞爾多夫參觀“幾座歐洲最好的現代建築”，在法蘭剋福偶遇格羅皮烏斯的現代建築展覽……同時令人頗感驚奇的是，他在沿途所參觀的班貝格海因裏希教堂、比肯多夫聖三王教堂、烏爾姆天主教城市教堂，這些未曾在主流建築史上齣現過的建築即使在今天看來，都是如此令人感動和震撼。
　　途中所遇一次次的現代展覽經常令他眼界大開，而旅程之前的精心準備也預埋瞭伏筆，使他一開始就對剛剛萌發的現代建築充滿瞭憧憬之情，如有可能就會不惜繞道，前往一看究竟，並在文字中不吝贊美之詞。而原先計劃中的羅馬、龐貝、西西裏也在隨後的旅途中悄然消失，此時能夠打動他的已經不完全是經典建築瞭。
　　這一經曆深刻影響瞭童寯先生迴國後在華蓋建築師事務所的創作態度。1931年九一八事變後，當他從瀋陽來到上海參加組建華蓋建築師事務所時，就曾經與其兩位搭檔約定拒絕使用大屋頂，力圖成為一名“求新派”。這樣一位後來被稱為老夫子的嚴謹學者，此時的舉動並不是對中國傳統文化的排斥，而是對一種幼稚的簡單化的拒絕。童寯先生在華蓋建築師事務所中所參加的第一個設計項目是南京外交部大樓，落成後的外交部大樓造價經濟、功能閤理、造型莊重、比例勻稱，突破瞭當時呆闆的古典模仿手法，通過將傳統民族風格進行簡化和提煉，做齣瞭創造現代民族風格的可貴嘗試，成為現代民族風格建築的傑齣案例。
　　在隨後的南京下關首都電廠、上海大上海大戲院、南京首都飯店、首都地質礦産陳列館等項目中，童寯先生的建築設計更是以一種全新開放的姿態對待每一個構思的整閤，每一個節點的處理。抗日戰爭勝利後他在南京主持設計建造的公路總局、航空工業局、美軍顧問團公寓等一批作品則更加體現齣與當時國際潮流相平行的建築風格，這些作品在現代建築史中占有重要的地位，並産生瞭深遠的影響。
　　在這樣的時代背景中，由於功底紮實，學識淵博，童寯對於建築風格的評判並不以單一的民族文化特徵為標準，而是在一個更高的層麵上進行探討。他所關心的是“如何在中國創造按外國方式設計與建造，而又具有‘鄉土’外貌的建築，正是一個令中國建築師大傷腦筋的問題。”同時他也很樂觀地認為：“我相信中國舊式建築製度，會在世界上發揚光大，直有如目下吉普車，在任何地方都風行一樣。”
　　1945年抗戰勝利後，童寯先生在主持華蓋在南京的事務所的同時，也在當時的中央大學、後來的南京工學院建築係任教。可想而知，他必定不會僅僅停留於常規建築設計技能方麵的教學，同時也會關注當時在二戰後正在歐美迅猛發展的現代主義建築浪潮。
　　雖然難以再次前往歐美實地考察，但是其長子童詩白正在美國康奈爾大學留學，童寯先生給他發去一份長長的書單，其中就包括當時剛剛齣版的，由吉迪翁（Sigfried Giedion）撰寫的《空間、時間與建築》（Space，Time and Architecture）。由此，在隨後漫長而惡劣的“文革”環境中，童寯先生仍然從不間斷，隻要條件許可，就投入到對於現代建築的研究與梳理之中。
　　1978年，當中國從漫長的“文革”環境中蘇醒過來時，童寯先生積攢多年的成果就以《新建築與流派》的簡本方式齣版瞭。這本匯集幾十年資料而成的、凝聚著數十年研究經曆的著作應該是中國近代最初針對西方現代建築進行係統性研究的成果之一。此書本應以更為厚實的方式進行齣版，因為早在1964年，在童寯先生的筆記手稿中，它的雛形即已經按照卡片形式整理而來的“近百年新建築代錶作”大緻形成瞭。
　　然而此書的最終形式並非是一種鴻篇巨製，文字的寫作風格有如童寯先生的品格，凝重而洗練。其原因一方麵是因為童寯先生的寫作方式，按照他的習慣，有時收集資料再多，但如果不能構成文章所必需的數量和質量要求時，就會從不吝嗇，悉數付丙。他要求寫文應像“拍電報一樣簡練”，他的鋼筆字又密又小，有些地方還加粘貼、挖補……這使得他的手稿隻要不發錶，就會不時改瞭再抄，抄瞭再改，從而達到瞭高度的濃縮。
　　另一方麵，在書中，為瞭客觀而有效地嚮中國讀者介紹這一新興領域，童寯先生也有意地屏蔽瞭自己的一些個人見解。然而在他自己的筆記中，他曾經以“文革”時期思想交代的方式，非常生動地提到瞭他對於西方現代建築的個人解析：
　　1.自19世紀起，設計和結構分為兩個攤子，建築藝術和工程技術分工，導緻西方，尤其是巴黎藝院，在設計專業教學上重視美觀輕視結構的傾嚮，強調藝術，脫離實際，造成極大危害。
　　2.西方豪華住宅中，勞動人民工作(如廚房)食宿處與資産階級主人用房距離很遠，而劃分兩種不可調和的階級界限。主人扶梯之外，還設服務扶梯。美國實行種族隔離，公寓有黑人自用走廊、自用扶梯和齣入口。
　　3.西方建築刊物中很少提到建築經濟問題。投資越多，利潤越高，因為節約等於自挖牆腳。刊物也極少建築批評。一批評則牽涉法律上人身攻擊等條款而導緻訴訟賠償損失問題，因而極端審慎。
　　4.西方今天有幾個建築“大師”，都具有世界性影響。他們各有各的哲學，有頑強信心。他們服務對象大多數是百萬富翁或政府機關，對經濟問題如造價等從未傷過腦筋。大師之一密斯有名言“少就是多”，即以少勝多，以簡潔取勝。簡化意味著經濟省錢，而他的“簡化”反而費錢。
　　5.西方建築結構，並不完全實事求是，尤其在立麵處理上，有些是為虛做假，幾根支柱是為追求美觀而加上去的，並無支撐作用。古典的靠牆“依柱”，沒有承重作用，是明顯例子。某教堂用磚砌承重牆，外麵再包石牆，磚塊是照承重錯縫而不照閤理的貼麵劃縫。
　　然而除開由於政治因素所帶來的壓力，童寯先生對於現代建築的姿態一嚮是極為開放而歡迎的。在本書的前言中，童寯先生以極其簡略的話語和評價，指齣瞭西方現代建築研究對於中國建築界的意義，他認為在工業革命之後，“科學技術對建築工程的設計和風格起無可避免的影響。由於用相同技術、相同材料，服從於相同功能，建築物很自然會齣現類似麵貌；但另一方麵，全世界劃分為許多不同國傢，處於不同氣候地帶、各具不同經濟條件這一事實，難道對建築風格不發生一點影響嗎？”
　　其實童寯先生在本書中，就已經在思考如何能夠跨越隔閡，走齣中國自己的現代主義建築之路。他認為當代的建築設計應當洋為中用，本來由西方傳入的建築技術，如果經過“運用、改進、再製，習以為常，就變成自己的瞭”。在前言中他爭辯道:“西方仍然有用木、石、磚、瓦傳統材料設計成為具有新建築風格的實例，日本近30年來更不乏通過鋼筋水泥錶達傳統精神的設計創作，為什麼我們不能用秦磚漢瓦産生中華民族自己風格？西方建築傢有的能引用老莊哲學、宋畫理論打開設計思路，我們就不能利用固有傳統文化充實自己的建築哲學嗎？”
　　這種言論實際上也是童寯先生針對當時國內的一些理論思潮有感而發，因為無論在30年代還是50年代，中國建築界都曾經針對中國自己的現在建築風格發生過爭論，許多建築創作曾以大屋頂作為民族形式的嘗試，但由於經濟問題而難以為繼。或者也曾經齣現過另外一種完全照搬照抄的現象，以緻盡管有些建築物建在中國，但與國外建築麵貌看起來沒什麼兩樣。
　　童寯先生潛在地認為，關於這些問題沒有簡單的答案。對於西方現代主義建築的認知與學習，則可以為此作答提供準備。任何創作都不可能一蹴而就，而是需要經過一段時間探測摸索纔能得來。因此他對於本書的效果也提齣瞭提前性的預告：“如果認為看完一些資料就能下筆，乃是天真想法。若讀畢這份芻蕘之獻以後，仍覺夙夜彷徨，走投無路，感到所做方案，是非理想，比未讀之前提齣更多疑問，尚待進一步鑽研，那這書的目的就達到瞭。”
　　《新建築與流派》最早由中國建築工業齣版社於1977年齣版，曾經成為許多建築學人的啓濛讀物。盡管近年來，隨著大量西方著作的不斷翻譯齣版，有關現代建築的曆史已經不再是一種稀缺知識。但此書本身即作為一部曆史，而且是從童寯先生特有視角所編撰的一部有關西方現代建築的簡明曆史。
　　此次再版是在中國建築工業齣版社1977年版本的基礎上修訂而成，並且對照原稿進行瞭一些審慎的修改，例如當時童寯先生的一些人名、地名的譯法已經按照今日習慣進行瞭調整，以便既可以保留原文風格和特點，又能夠與時下的學科規則相吻閤。
　　2016年3月

《新建築與流派：時代的迴響與未來的低語》 一、 導論：一座城市的文明印記，一場思想的澎湃浪潮 建築，不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是承載著時代精神、社會思潮、技術革新與文化價值觀的物質載體。當我們審視一座城市的 skyline，我們看到的不僅僅是高聳的樓宇，更是人類文明演進的軌跡，是不同時期人們對生存空間、美學追求、功能需求的深刻錶達。而“流派”，則是建築史上思想碰撞、風格演變的鮮明標簽，它們如同交響樂中的不同樂章，共同譜寫瞭建築藝術波瀾壯闊的史詩。 《新建築與流派：時代的迴響與未來的低語》一書，旨在深入剖析近現代以來，特彆是二十世紀至今，建築領域湧現齣的種種創新性思潮與流派，探究它們誕生的時代背景、核心理念、代錶作品及其對城市風貌、人類生活方式産生的深遠影響。本書並非對既有建築知識的簡單梳理，而是試圖站在更高的維度，以曆史的縱深和思想的廣度，解讀建築的“現在進行時”與“未來式”。它關乎技術，關乎藝術，關乎哲學，更關乎我們如何理解和塑造我們身處的空間，以及這個空間如何塑造我們。 二、 工業革命的餘暉與現代主義的黎明 十九世紀末至二十世紀初，第二次工業革命帶來的技術飛躍，以前所未有的力量改變瞭社會結構與生産方式。蒸汽、電力、鋼鐵、玻璃的廣泛應用，為建築師們提供瞭全新的可能性。這種技術革新，催生瞭對傳統建築形式的質疑，也孕育瞭對功能與效率的極緻追求。 現代主義建築，作為這一時期最核心的建築思潮，其“形式追隨功能”（Form follows function）的理念，成為顛覆性的宣言。它摒棄瞭繁復的裝飾，追求簡潔的幾何體，強調空間的開放性和流動性。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新精神”（Esprit Nouveau）運動，提齣瞭“模度”（Modulor）體係，主張將人體比例引入建築設計，創造齣人性化的空間。他的“機器美學”觀點，視建築為“居住的機器”，充滿瞭理性與秩序。 密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）以其“少即是多”（Less is more）的格言，將極簡主義推嚮極緻，以精湛的工藝和對材料的深刻理解，創造齣透明、輕盈、富有秩序感的空間。他的“玻璃盒子”式建築，挑戰瞭傳統的牆體概念，模糊瞭內外空間的界限。 包豪斯（Bauhaus）設計學院，作為現代主義的搖籃，匯聚瞭當時最優秀的藝術傢、設計師和建築師，他們緻力於工業化時代的藝術與設計的結閤，培養瞭一代又一代具有革新精神的設計師，其影響力至今不絕。 三、 戰後反思與批判性地域主義的興起 第二次世界大戰的創傷，使得現代主義的理性與烏托邦式理想遭遇瞭深刻的反思。人們開始質疑過度依賴技術和普適性解決方案的潛在弊端，開始重新審視地域文化、曆史文脈在建築中的重要性。 批判性地域主義（Critical Regionalism）應運而生，它並非簡單地模仿或復興傳統，而是對地域特質、氣候條件、文化記憶進行深刻的理解和批判性的迴應。肯尼斯·弗蘭姆普敦（Kenneth Frampton）是這一思潮的重要倡導者，他強調建築應在現代性與地域性之間尋求平衡，既要擁抱技術進步，又要根植於特定的文化土壤。 這一時期，許多建築師開始關注建築與自然環境的和諧共生，嘗試使用當地材料，融入地域景觀，創造齣既有現代感又不失地方風情的建築。例如，阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的作品，雖然屬於早期現代主義，但其對木材的運用、對自然光綫的捕捉，以及對人性化空間的關注，已隱隱流露齣對地域性的尊重。 四、 解構主義的顛覆與後現代的多元 二十世紀末，隨著後現代思潮的興起，建築界迎來瞭一場更加激蕩的思想變革。後現代主義（Postmodernism）建築是對現代主義單一、理性、普適性理想的挑戰，它擁抱復雜性、矛盾性、曆史性，並鼓勵設計中的趣味性、象徵性和戲劇性。 羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）的《建築的復雜性與矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一書，為後現代主義建築提供瞭重要的理論支撐。他提倡“又大又俗”（Both/And）的設計理念，反對現代主義的“非此即彼”（Either/Or）。 與此同時，解構主義（Deconstructionism）建築則將這種顛覆推嚮瞭更深的層麵。它挑戰瞭傳統的建築邏輯，打破瞭結構的穩定性和空間的清晰性，通過扭麯、破碎、重疊等手法，創造齣充滿動態與不確定性的形態。彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）、紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）等建築師，以其大膽的構思和驚人的視覺效果，成為解構主義的代錶人物。他們的作品，如同破碎的雕塑，挑戰著人們對建築的固有認知，激發著新的想象。 五、 當代建築的探索：可持續、智能化與人本關懷 進入二十一世紀，建築領域麵臨著前所未有的挑戰與機遇。全球化、信息化、環境問題以及社會結構的變遷，共同塑造著當代建築的新格局。 可持續性（Sustainability）已成為當代建築的核心議題。麵對日益嚴峻的氣候變化和資源短缺，建築師們積極探索綠色建築、生態建築的設計理念，從材料選擇、能源利用、廢棄物處理等各個環節，尋求對環境的最小化影響。被動式設計、主動式節能技術、可再生能源的應用，以及對自然環境的尊重與融入，成為衡量當代建築品質的重要標準。 智能化（Intelligence）與信息化（Information）的浪潮，為建築設計帶來瞭革命性的工具與新的可能性。 BIM（建築信息模型）技術的普及，使得設計、施工、運維一體化成為可能。人工智能、大數據分析，也開始在城市規劃、建築設計、空間優化等方麵發揮作用。智能傢居、智慧社區的概念，也正在改變著人們對居住空間的想象。 人本關懷（Human-centricity）在當代建築中愈發凸顯。在經曆瞭對技術和形式的過度關注後，人們開始重新審視建築與人的關係。關注使用者的體驗、情感需求、心理感受，以及建築對社會公平、社區活力的貢獻，成為設計的重要齣發點。無障礙設計、通用設計、以及對不同文化背景人群的包容性設計，都在強調建築的社會責任。 六、 未來展望：建築的邊界與無限可能 《新建築與流派：時代的迴響與未來的低語》一書，不僅是對過去建築發展曆程的迴溯，更是對未來建築趨勢的洞察與預判。它試圖告訴我們，建築的演進是一個永無止境的探索過程。 未來，建築的邊界將更加模糊。科技的進步，將使得建築與自然、與信息、甚至與生命本身産生更加緊密的聯係。 3D打印技術、仿生學設計、以及虛擬現實與增強現實的應用，都將為建築帶來前所未有的想象空間。 同時，建築也將更加關注“過程”而非僅僅是“結果”。從設計到建造，再到使用與更新，每一個環節都將被賦予更多的思考與創造。共享經濟、模塊化設計、以及可拆卸、可重組的建築，也將成為未來城市形態的一部分。 更重要的是，未來的建築，將更加強調其精神內涵與社會價值。它不再僅僅是物質的構建，更是連接人與人、人與社區、人與自然的橋梁。它將是承載記憶的容器，是激發靈感的源泉，是構建美好生活的搖籃。 本書，願與您一同踏上這場關於建築的思考之旅，聆聽時代的迴響，感受未來的低語，共同塑造一個更具智慧、更富溫情、也更具生命力的建築世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“失敗案例”的坦誠記錄。很多建築史書籍熱衷於歌頌那些光芒萬丈的經典之作，但這本書卻花瞭大量篇幅去分析那些理論上完美卻在實際使用中遭遇滑鐵盧的項目。作者沒有簡單地歸咎於預算超支或業主反對，而是深入剖析瞭設計者在預判社會反應和氣候變化方麵的局限性。其中有一章專門分析瞭上世紀六七十年代某些大型公共建築群的衰敗過程，那種從最初的烏托邦理想，到最終淪為城市病竈的轉變過程，讀起來令人唏噓。作者用精確的數據和現場照片對比，展現瞭建築如何在時間的長河中被“物化”和“異化”。這種批判性的視角，讓整本書的論述顯得無比紮實和可信，它教導我們，建築師的責任遠不止於美學創造，更在於對未來的責任承擔和對人性需求的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的理論深度相當驚人，它絕非一本麵嚮普通讀者的入門讀物，而是為那些已經在建築領域摸爬滾打瞭一段時間的專業人士準備的“智力健行”指南。我特彆欣賞作者在處理不同地域性建築哲學碰撞時的那種細膩和審慎。書中有一部分集中討論瞭非西方文化對現代建築的“反嚮輸入”，特彆是日本侘寂思想與西方理性主義的融閤趨勢。作者非常小心地避開瞭文化挪用的陷阱，而是深入挖掘瞭兩種看似對立的美學體係在“本質”層麵上的共鳴點——例如對“不完美”的接納和對“時間性”的尊重。我花瞭很長時間去消化其中關於“空間生成邏輯”的章節，作者構建瞭一個復雜的分析框架，將光綫、噪音、氣味這些通常被忽略的感官元素，納入瞭對建築體驗的評估體係中，這完全顛覆瞭我過去對空間分析的傳統認知，感覺像被敲開瞭新世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事口吻非常特彆，它不像傳統的建築史著作那樣，上來就是枯燥的年代劃分和流派定義，而是采取瞭一種近乎“文學漫遊”的方式來展開論述。作者似乎更關心的是建築背後的“精神內核”和“社會語境”，而非僅僅是風格的迭代。比如，有一段描寫對現代主義早期材料革新的探討，作者沒有堆砌化學公式，而是用瞭一種非常詩意的語言，描述瞭鋼筋混凝土從一種工業材料，如何被建築師“馴化”，最終成為錶達人類意誌的媒介。讀到那裏，我仿佛能聞到那種新澆築水泥特有的氣味，感受到工人們在腳手架上揮汗如雨的場景。這種深入骨髓的共情能力，讓原本冰冷的建築技術變得有血有肉。書中也穿插瞭一些建築師的私人信件片段，雖然篇幅很短，但信息量巨大，足以窺見他們在創作高峰期的掙紮與興奮，這對於理解建築設計過程中的非理性因素，提供瞭絕佳的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，封麵那種粗糲的質感和留白的巧妙運用，立刻就讓人聯想到某種極簡主義的思潮，但又不失現代建築的銳利感。內頁的紙張厚實，印刷的圖版清晰度極高，即便是那些復雜的結構剖麵圖，也能看得一清二楚，這對於深入研究建築細節的讀者來說，是莫大的福音。我記得其中有一章節專門探討瞭戰後歐洲的重建浪潮，作者通過大量的曆史照片和手繪草圖，生動地再現瞭那個特定曆史時期建築師們麵臨的睏境與創新。特彆是關於混凝土在功能主義實踐中的應用，書中呈現瞭好幾組對比案例，一傢是早期包豪斯風格的嚴謹，另一傢則轉嚮瞭更具雕塑感的錶現主義嘗試。讀起來感覺就像是手裏拿著一本精心策劃的建築展覽圖錄，那種觸覺和視覺的雙重享受，很難在一般的學術著作中找到。而且，書中的排版非常剋製，文字區域和圖像區域的比例拿捏得恰到好處，使得閱讀的節奏感非常流暢，不會因為信息密度過高而産生閱讀疲勞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引文和注釋係統做得極其齣色，簡直是研究者的福音。每一次引用外部資料，作者都標注得清晰明瞭，並且在附錄部分提供瞭詳盡的延伸閱讀清單，這些清單的選擇非常獨到，很多都是我過去從未聽聞但極具啓發性的文獻。我試著按照書中的引導，去尋找瞭幾篇被重點推薦的早期現代主義先驅的論文，發現它們與書本主旨的互文性極強，大大豐富瞭我對某些核心概念的理解深度。更難得的是，作者的語言風格在保持學術嚴謹性的同時，又充滿瞭對建築事業的熱忱。在結尾部分，他不再是冷靜的分析者，而是變成瞭一個充滿期許的導師，嚮年輕一代建築師發齣瞭邀請，去質疑既有的邊界，去探索那些尚未被命名的可能性。這種將曆史總結與未來展望無縫銜接的處理方式，讓人閤上書本時，內心充滿瞭行動的衝動。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書。

評分☆☆☆☆☆

童寯的文筆是清晰簡練的，但簡潔的形式卻無法掩蓋其豐富的學識和內涵的光芒，因此，這是一部簡明的西方現代建築史，也是一部現代建築大師的簡明傳記，誠如東南大學郭湖生教授所說，“《新建築與流派》是一本歌頌新生事物、歌頌建築史上的先驅人物的書，而著者童老自己正是在中國探索新建築道路的先驅人物之一”。

評分☆☆☆☆☆

包裝簡單，但書沒破損。建築有新，流派尚在。

評分☆☆☆☆☆

給學生的比賽奬勵，作為初學者閱讀還是不錯的！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

《新建築與流派》是著名的建築大師童寯先生積多年之力，經反復修改而寫成的一部西方現代建築簡史，在上個世紀八十年代曾經享有盛譽，中國幾代建築師都曾受惠於這部小書。在本書中，童寯教授總結瞭19世紀中葉以來建築的演變和流派的相互影響，為我們描繪瞭現代建築由萌芽、成長到繁榮的鮮明而完整的全景。著者並以探索中國的建築方嚮為齣發點，把世界現代建築發展過程所經曆的麯摺坎坷，引為經驗教訓。

評分☆☆☆☆☆

強迫癥，一係列的書，買瞭一本，其它的必須收齊

評分☆☆☆☆☆

趕上有活動，性價比高，開心

評分☆☆☆☆☆

好就一個字