北宋·郭熙 早春图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈传席 编

图书标签:

• 国画
• 山水
• 北宋
• 郭熙
• 早春图
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 传统绘画
• 风景画

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539865966

版次：1

商品编码：11948005

包装：平装

丛书名： 中国画教学大图临摹范本

开本：4开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《北宋·郭熙 早春图》中的这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。

前言/序言

《青绿山水：意匠与传承》 序章：山水意境的初啼 在中国艺术的长河中，山水画以其磅礴的气势、悠远的意境，成为东方审美独特而重要的载体。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑、精神寄托的具象表达。从魏晋南北朝的隐逸情怀，到唐宋时期山水画的集大成，再到元明清的流派纷呈，数千年来，无数艺术家以笔墨丹青，探寻着自然的奥秘，传承着民族的精神。 而谈及宋代山水画，便绕不开那“宋画之精神”。宋代，是中国历史上一个充满文化自信与艺术繁荣的时代，其山水画更是达到了前所未有的高度。它不再是唐代画风的雄浑大气，而是更倾向于细腻、写实、理趣与哲思的结合。宋代画家们，以严谨的观察、精湛的技法，描绘出千岩万壑、云烟变幻的壮丽图景，更重要的是，他们将“天人合一”的哲学思想，融入到山水之中，赋予了画面深邃的内涵与超越时空的生命力。 本书《青绿山水：意匠与传承》并非直接讲述某一幅具体画作的来龙去脉，而是试图拨开历史的迷雾，去追溯和梳理中国山水画，特别是宋代山水画中，那股贯穿始终的“意匠”精神——那份对山水境界的独特营构、对自然造化的深刻理解，以及由此衍生出的艺术传承与创新。我们将深入探究那些奠定中国山水画基石的时代特征，审视艺术家们在不同时期、不同流派中所展现出的独特视角与艺术语言，并以此为线索，勾勒出山水画“意匠”在历史长河中，如何从萌芽、发展、繁荣，直至深刻影响后世的宏大脉络。 第一章：从“象”到“意”——山水精神的早期孕育 在文字尚未完全普及的远古时代，先民们便对天地万物充满了敬畏与想象。山川、河流、日月、星辰，构成了他们生存的环境，也成为了他们精神世界的重要组成部分。这种对自然的崇拜与感悟，是最早的山水精神的萌芽。 进入魏晋南北朝，中国思想界在玄学思潮的影响下，开始将目光投向内心，关注个体生命与宇宙精神的联系。文人阶层开始游历山川，体悟自然之美，并将其融入文学创作之中。诗歌中对山水的描绘，如谢灵运“潜溪不可穷，浑沌但未开”的诗句，已不仅仅是对景物的客观呈现，而是蕴含了对自然境界的深层体验。 绘画领域，山水画的雏形开始显现。虽然传世作品稀少，但从史书记载和壁画中，我们可以看到一些初步的山水元素。曹不兴、陆探微等画家，开始在人物画的背景中加入山水景致，这标志着山水开始从单纯的背景，逐渐走向独立的艺术表现。顾恺之的“舟船山水，连绵不绝”，宗炳“夫工山水，亦有之，山水，质也；峰峦，形也”，更是直接点明了山水画的艺术追求。宗炳提出的“山水，质也；峰峦，形也；澄江静如练，晴空洗如蓝”，以及“卧以待之”的观察方式，都体现了画家对山水形象背后“意”的追求，已经初步具备了“意匠”的萌芽。他强调了对自然形态的观察与体悟，将之提升到艺术创作的高度，这为后来的山水画发展奠定了基础。 这一时期，山水画的“意”尚未完全从人物画中独立出来，但对自然形态的关注，以及将个人情感与自然融为一体的倾向，已经开始显露。对自然景物的描绘，不再是简单的写实，而是融入了画家对天地万物的理解与感悟，这是山水画“意匠”精神最早的胚胎。 第二章：唐风雄浑：山水画的初步勃兴 唐代，是一个气象恢宏、包容万象的时代。开放的社会环境，蓬勃的经济文化，为绘画艺术的发展提供了肥沃的土壤。山水画在这一时期，开始独立成科，并展现出与前代截然不同的雄浑气魄。 李思训父子以其“金碧山水”，将色彩的运用推向极致。他们描绘的宫阙楼阁，山峦叠嶂，以青绿石青等矿物质颜料敷染，色彩鲜艳夺目，气势恢宏，具有强烈的装饰性和图案化特征。其作品如《江帆图》、《宫苑图》等，虽然带有程式化的色彩，但已能展现出壮丽的山河景象，以及对理想化山水境界的追求。这是一种“金碧辉煌”的视觉享受，也反映了唐代贵族阶层对富丽堂皇的审美取向。 而同样活跃在唐代的张僧繇，虽然传世作品不多，但其“笔势稍觉遒劲，兼得山水之趣”，以及“山水远近，若在目前”的描述，显示出他已经开始注重笔墨的运用，并追求山水画的透视感与空间感。他的作品，可能已经突破了纯粹的色彩堆砌，开始探索笔墨的表现力。 更值得一提的是，盛唐时期，山水画的创作离不开盛唐气象的社会背景。边塞诗的兴盛，反映了唐人对外来文化的接纳与融合，以及对辽阔疆域的向往。山水画的雄浑，也正是这种时代精神的体现。它描绘的是壮丽的山河，是国家的繁荣与昌盛。虽然此时的“意匠”更多地体现在对宏大场面的构筑与色彩的铺陈，但已经为后来的山水画注入了磅礴的生命力。 然而，唐代山水画总体上仍处于发展阶段，在写实性和意境的深度上，尚有提升的空间。对山水本质的理解，对“气韵生动”的追求，还未达到宋代的境界。但唐代山水画的勃兴，无疑为中国山水画的发展打下了坚实的基础，为后来的画家们提供了丰富的素材和多样的表现手法。 第三章：宋代山水：意匠精神的登峰造极 如果说唐代山水画是在“象”的层面展现了雄浑，那么宋代山水画则是在“意”的层面实现了登峰造极。宋代，是中国历史上一个理性与人文主义高度发达的时期，这种时代精神深刻地影响了山水画的创作，使其从对自然景物的描绘，上升到对宇宙人生哲理的探索。 “宋画之精神”，是宋代山水画最显著的标志。这种精神，体现在以下几个方面： 1. 精微写实与理趣并存： 宋代画家，如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等，他们以极其严谨的态度观察自然。他们深入山林，体验四季变化，细致入微地描绘山石的纹理、树木的形态、云水的流淌。他们的笔法精湛，墨法多变，能够表现出不同材质的质感。然而，他们的写实并非机械的复制，而是融入了对自然规律的深刻理解。他们追求的，是“形似”背后的“神似”，是“理”与“趣”的统一。 2. 轴装与册页的兴盛： 宋代，除了巨幅的山水画，轴装和册页也成为重要的表现形式。这种形式更适合文人欣赏与收藏，也更便于画家表达细致的情感与哲思。在册页中，画家们可以更自由地挥洒笔墨，捕捉瞬间的感悟，将个人的“意”注入到每一笔每一画之中。 3. 笔墨语言的成熟： 宋代画家们在笔墨语言上进行了深入的探索。他们善于运用皴法来表现山石的质感与体积，如范宽的“雨点皴”和“雨刮皴”，郭熙的“卷云皴”，李唐的“斧劈皴”。墨法的运用也达到了炉火纯青的地步，干湿浓淡的变化，能够营造出丰富的空间层次和光影效果。笔墨不再是单纯的造型工具，而是承载情感与思想的载体，是画家“意匠”最直接的体现。 4. 哲学思想的渗透： 宋代是中国哲学发展的重要时期，理学思想盛行。这种对“天人合一”、“格物致知”的追求，也深深地影响了山水画的创作。画家们试图通过描绘山水，来表达他们对宇宙奥秘的理解，对人生意义的思考。他们的山水画，往往蕴含着一种静穆、沉思的氛围，引人深思。 5. 意境的营造与象征： 宋代山水画，极其注重意境的营造。画面中的留白，云水的弥漫，人物的点缀，都不仅仅是形式上的需要，更是为了烘托画面整体的意境。山水成为画家情感的寄托，哲思的载体。一湾流水，可能象征着人生的顺遂；一棵老松，可能寓意着坚韧不拔的精神。画家通过对山水的“意匠”构筑，传达出更为深邃的思想内涵。 6. 皇家审美与文人审美的融合： 宋代宫廷对山水画有着极高的评价，帝王如宋徽宗，本身便是杰出的书画家，他对山水画的鉴赏和推动，促进了山水画的繁荣。同时，文人阶层的崛起，也使得山水画更加注重个人情怀的表达和哲学意趣的融入。这种皇家审美与文人审美的交融，共同塑造了宋代山水画独特的风貌。 第四章：承传与流变：宋代山水精神的延续与转化 宋代山水画的成就，如同一座巍峨的高峰，为后世树立了标杆。无数后来的画家，都在宋代山水画的土壤中汲取养分，传承着那份“意匠”的精神。 元代，虽然政治上经历了变革，但山水画的发展并未中断。元代画家如赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等，在继承宋代写实精神的同时，更加强调笔墨的个性和主观情感的表达。他们注重师法古人，又力求创新，将宋代山水画的“意匠”转化为更为内敛、诗意的表达。特别是“元四家”，他们以写意为主，笔墨苍劲，意境高远，将宋代山水画的“理趣”升华为一种“逸趣”。 明清时期，山水画更是发展出丰富多样的流派。浙派的雄浑大气，吴门画派的文雅秀丽，华安画派的苍劲古朴，扬州八怪的奇逸纵横，都可以在宋代山水画的源头中找到痕迹。画家们在继承宋代精湛技法和意境营造的基础上，融入了各自的时代感悟和个人风格，使得山水画在形式和内容上都呈现出更加多元化的面貌。 然而，随着时代的发展，山水画的“意匠”也在不断转化。到了近代，在西学东渐的冲击下，中国画面临着前所未有的挑战。山水画的创作，也经历着如何在新时代背景下，重新诠释其“意匠”精神的探索。当代山水画，在继承传统的基础上，也在不断吸收现代艺术的元素，尝试着将传统的“意匠”精神，与当代人的生活经验、情感体验相结合，赋予山水画新的生命力。 第五章：笔墨之外的“意”——山水画的永恒魅力 《青绿山水：意匠与传承》所探讨的，并非仅仅是中国山水画的技法与发展历程，更是其中蕴含的“意匠”精神，那份中国人对自然的敬畏、对宇宙的思考、对生命的热爱。 山水画的魅力，在于它能够超越物质的形态，触及到更深层的心灵感受。它不是简单的风景照，而是画家内心世界的投影，是天地精神的凝聚。每一幅山水画，都承载着画家的“意”，那份对自然奥秘的探索，那份对人生哲理的感悟，那份对理想境界的向往。 “意匠”二字，是山水画的灵魂。它是一种创造性的经营，一种精神的寄托，一种对生命与自然的深刻理解。正是这种“意匠”精神，使得中国山水画能够穿越千年，至今仍散发着无穷的艺术魅力。它告诉我们，山水画不仅是技法的展现，更是灵魂的对话，是心与自然的交流。 本书旨在通过对中国山水画，特别是宋代山水画“意匠”精神的深入剖析，让读者能够更深刻地理解中国艺术的精髓，感受其中蕴含的东方智慧，以及它在历史长河中，所经历的辉煌传承与不断创新。它是一次对艺术史的梳理，更是一次对中国传统文化精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

读完《北宋·郭熙·早春图》这本书，我脑海中挥之不去的，是那股淡淡的，却又深沉的，属于早春的古意。书中关于郭熙笔下“早春”的描摹，与其说是对一幅画的解读，不如说是对一个时代，一种心境，一种审美情趣的深度挖掘。作者并非简单地罗列图中的山石树木、云烟流水，而是循着郭熙的笔墨轨迹，引领读者穿越时空，去感受北宋文人雅士对自然的敬畏与亲近。 书中对“早春”的界定，远不止于季节的变换，更是一种精神的复苏。那种初生的嫩绿，那种未褪尽的寒意，那种蓄势待发的生命力，都被郭熙的画和作者的文字巧妙地捕捉。读到关于“山水画中的‘神似’与‘形似’”的论述时，我仿佛亲眼看到了郭熙如何以“似而不似”的妙笔，在宣纸上勾勒出群山万壑的真实魂魄，而非仅仅是冰冷的复制。他笔下的山，不是巍峨耸立的绝对高度，而是自有丘壑、虚实相生的灵动。水，也不是一成不变的静止，而是带着流动感和生命力的律动。作者通过对郭熙画论的梳理，让我明白了为何他的作品能在千年之后依然打动人心，那是因为其中蕴含着对自然最本质的理解和最真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书并非枯燥的学术论文，而是一次充满诗意的艺术漫游。作者的语言风格，时而细腻婉约，时而大气磅礴，与画作本身的气质相得益彰。 我尤其喜欢书中对画作中“时间感”的捕捉。郭熙的“早春图”，不仅仅描绘了某个时刻的景象，更展现了万物复苏的动态过程。从初生的嫩芽，到微风拂过的枝条，再到山间弥漫的薄雾，都透露着一种时间的流动感。作者通过对这些细节的描绘，让读者仿佛能感受到生命的脉动，体会到时光的温柔与力量。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《北宋·郭熙·早春图》这本书，是一本值得反复品读的艺术经典。它不仅仅是对一幅画的解读，更是一次关于自然、关于人文、关于生命意义的深刻探索。 我曾以为自己对山水画已经有所了解，但在读完这本书之后，我才意识到，自己过去的理解是多么的浅薄。作者的博学与深邃，将郭熙的艺术，以及他所处的时代，都呈现在我眼前。这本书让我明白了，真正的艺术，能够超越时间，超越地域，与每一个读者的心灵产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我发现自己对“北宋”这个时代，以及那个时代下的艺术氛围，有了更深刻的认识。作者在引述郭熙的画作时，常常会穿插介绍当时的社会背景、哲学思想，以及其他艺术家的作品，形成了一个立体而丰富的北宋艺术图景。 书中对“文人画”的解读，让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是个人情怀和文化素养的流露。郭熙的“早春图”，就是当时文人士大夫精神世界的一个缩影。他们追求的，不仅仅是画面的美感，更是画中所蕴含的哲学思考和人生态度。这种对艺术与社会、艺术与哲学之间关系的阐释，使得这本书的阅读体验，远远超越了一本单纯的画册。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启示，在于它如何引导读者去“看”一幅画。我过去看画，往往只关注画面的构图和色彩，而这本书则让我学会了如何去“读”画，去理解画中的每一个细节所蕴含的意义。 作者对画中“空白”的运用，给了我很大的启发。那些看似虚无的空白，在郭熙的笔下，却能产生无穷的想象空间。它们不是缺失，而是艺术的留白，是给观者留下的思考余地。书中对这种“虚实相生”的解读，让我明白了为何中国山水画能够拥有如此深远的意境。这种对画面语言的深入解读，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它不仅仅是一本关于绘画的鉴赏书籍，更像是一扇通往北宋文人心灵世界的窗户。我尤其被书中关于“隐逸情结”和“士大夫的理想山水”的章节所吸引。郭熙的“早春图”，在我看来，就是这种理想山水的极致体现。作者深刻地剖析了在当时的社会背景下，文人如何通过描绘理想的山水来寄托自己的政治抱负、人生哲学，甚至是隐退后的精神家园。 我反复品读了关于画中人物的描写。那些在山间悠然漫步的人物，不是为了展现宏大的叙事，而是作为画面的点缀，烘托出山水的静谧与高远。他们仿佛是画师自身，或是与画师心意相通的隐士，在天地之间寻觅心灵的宁静。作者在此处引用了大量历史典故和文人诗句，将郭熙的画作与北宋时期文人士大夫的生活方式、思想观念紧密联系起来，让读者能够更立体地理解这幅画的文化内涵。它让我意识到，艺术从来不是孤立存在的，而是与时代、与社会、与人的精神世界息息相关。

评分☆☆☆☆☆

《北宋·郭熙·早春图》这本书，让我对“经典”二字有了新的理解。它并非因为年代久远而显得古板，而是因为其内在的生命力，历久弥新。作者对郭熙的介绍，不仅仅是停留在“画了什么”，而是深入到“为何这么画”。 书中关于“自然之理”与“笔墨之道”的探讨，让我豁然开朗。我明白了郭熙的画，为何能够如此“合乎自然”而又“超越自然”。他不是机械地模仿自然，而是通过对自然的深刻洞察，再以笔墨的形式，将其内在的规律和精神提炼出来，展现给观者。这种对艺术创作过程的深入剖析，让我看到了郭熙作为一位艺术大师的智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，在于它能够将一幅静态的画面，转化为一场动态的，充满感官体验的旅程。读《北宋·郭熙·早春图》，我仿佛真的置身于那初春的山林之中，感受着微风拂面，听着溪水潺潺。 我特别喜欢书中对画中“意境”的阐述。作者并没有直接给出“意境”是什么，而是通过对画面细节的放大，对光影的描绘，对季节特征的细致刻画，让读者自己去体会那份“可遇不可求”的意境。例如，画中朦胧的远山，是不是让你想起了心底深处的那一丝乡愁？那些蜿蜒的小径，是不是勾起了你对未知旅途的向往？作者通过引导式的解读，让我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到艺术的创造之中，与郭熙一起，共同完成这幅画的精神对话。

评分☆☆☆☆☆

初读《北宋·郭熙·早春图》，我以为它只是一本简单的画册，细细品味之下，才发现其内在的深度远超我的想象。作者在对画作的描摹上，并没有止步于视觉的呈现，而是深入到郭熙的创作心法之中。他对“笔墨”的解析，让我明白了为何郭熙的用笔能够如此生动，为何他的墨色能够如此变化无穷。 书中对“皴法”的探讨，堪称精彩。我此前对绘画中的皴法概念只是模糊的了解，而本书则用通俗易懂的语言，结合画作中的具体细节，为我一一解析了郭熙是如何运用各种皴法来表现山石的肌理、质感和体积感的。例如，他对“卷云皴”和“蟹爪皴”的运用，是如何为画面增添了独特的风格和生命力。作者还通过与其他同时代画家的对比，突显了郭熙在皴法上的创新和突破，这让我对中国山水画的发展脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

《北宋·郭熙·早春图》这本书，让我对“传承”二字有了更深的感悟。郭熙的艺术，是北宋时期绘画发展的集大成者，而这本书，则是在现代视角下，对郭熙艺术的一次深入挖掘和再创造。 书中对于郭熙画作的“现代性”的探讨，让我耳目一新。虽然是古代的作品，但在作者的解读下，郭熙的艺术所传递的对自然的敬畏、对生命的赞美，以及对宁静的追求，在现代社会依然具有深刻的现实意义。这种跨越时空的对话，让我看到了艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的内容，值得看，应该会有不少收获

评分☆☆☆☆☆

很值得购买！！！

评分☆☆☆☆☆

还是好，真是不错，大图可以好好学习。

评分☆☆☆☆☆

还是好，真是不错，大图可以好好学习。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

挺不错的内容，值得看，应该会有不少收获

评分☆☆☆☆☆

大图印刷很好。值得购买学习

评分☆☆☆☆☆

很值得购买！！！

评分☆☆☆☆☆

大图印刷很好。值得购买学习