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赵青 著

图书标签:

• 摄影
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• 赵青
• 艺术
• 摄影集
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• 纪实
• 中国摄影
• 当代摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904519

版次：1

商品编码：11956089

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

字数：3000

正文语种：中文

内容简介

　　《赵青摄影作品集》是一本以纪实摄影为主题的摄影作品集。画册中收录了作者从事摄影记者多年拍摄的表现时代的摄影作品。从1993年的深圳清水河仓库大爆炸到汶川地震、玉树地震等。一幅幅作品再现了一幕幕场景，让人感受到震撼的同时也感受到了摄影的精彩。

目录

单幅作品
组图作品

《浮光掠影——一个旅者的瞬间凝固》 在光影交织的世界里，总有那么一些瞬间，它们仿佛被时间遗忘，又或是被某种神秘的力量凝固，等待着被发现，被定格，然后被讲述。这本《浮光掠影》便是这样一部探索与凝固的记录，它并非一部宏大的历史叙事，也不是对某个特定主题的深度剖析，而是一位旅者在漫长而未知的旅途中，用眼睛捕捉、用心感受、用镜头记录下的，那些稍纵即逝的、最纯粹的生命痕迹与自然之美。 本书的作者，一位在世间游走多年的独行者，他没有预设明确的目的地，也未曾给自己设定固定的行程。他的旅行，更像是一场与世界不期而遇的对话，一次对未知的温柔叩问。他穿梭于繁华都市的脉络，迷失于幽深古镇的巷陌，也曾驻足于壮丽山河的巅峰，或是静默地凝视着辽阔无垠的海岸线。每一个地方，对他而言，都不仅仅是地理坐标上的一个点，而是无数故事、无数情感、无数光影的汇聚之地。 《浮光掠影》所呈现的内容，便是他在这场对话中，所拾取的那些珍珠。它们或许是清晨薄雾中，古老寺庙石阶上，一缕斜阳投下的斑驳光影，带着岁月沉淀的静谧与神圣；或许是傍晚时分，海边渔民在落日余晖中，忙碌而有序的身影，勾勒出生活的坚韧与力量；又或许是异域街头，一个孩童纯真无邪的笑脸，瞬间驱散了旅途的疲惫，带来心灵的温暖。这些画面，没有刻意的摆拍，也没有惊天动地的事件，只是最寻常的场景，却因其真实与生动，而触动人心最柔软的角落。 本书的独特性在于，它没有试图去“解释”什么，而是选择“呈现”和“唤起”。作者深知，人生的况味，往往藏匿于那些不言而喻的细节之中。他所拍摄的，是那些“看了就能懂”的画面，更是那些“看了会让你想更多”的画面。他相信，每一张照片，都是一个邀请，邀请观者一同走进那个被定格的时刻，去感受当时的空气，去聆听那一刻的声音，去体会作者内心的那份触动。 书中的照片，大多遵循着一种朴素而自然的审美。没有过度的修饰，没有炫技的技巧，一切都回归到光影最原始的魅力。作者对光线的运用，可以说是炉火纯青，他懂得如何捕捉那些最能体现主体神韵的光，无论是晨曦的柔和，午后的明亮，还是黄昏的温暖，都恰到好处地被收入镜头。而构图上，他似乎总能找到那个最恰当的角度，让画面简洁而不失深度，让主体在环境中脱颖而出，同时又与周围的景物融为一体。 《浮光掠影》中的“浮光”，指的是那些转瞬即逝的、飘渺的光线，它们是时间的痕迹，是生命的流转。而“掠影”，则代表着那些稍有停驻又迅速消逝的身影，它们是过客，是风景，也是我们自身存在的某种映射。作者通过镜头，将这些“浮光”与“掠影”巧妙地结合，创造出一种既真实又富有诗意的视觉语言。 我们或许会看到，在某个雨后初霁的午后，阳光穿透层层叠叠的树叶，在湿漉漉的地面上投下跳跃的光斑，宛如洒落的碎金，那是自然的馈赠，也是生命的活力在无声地绽放。又或许会看到，在某个寂静的夜晚，远方微弱的灯火在黑暗中闪烁，它们可能是某个小镇的呼吸，也可能是某个家庭的温暖，在孤寂的旅途中，给予观者一种莫名的慰藉。 书中的内容，还充满了对“人”的关照。作者并没有将目光仅仅局限于壮丽的风景，他同样珍视那些在旅途中遇到的、形形色色的人们。他们或许是热情好客的当地居民，用最朴实的语言讲述着最动人的故事；他们或许是擦肩而过的陌生人，一个微笑，一个眼神，都可能成为生命中难忘的片段。作者在记录这些瞬间时，总是带着一份尊重与善意，他捕捉的不是他们“是什么”，而是他们“此刻的样子”，以及这份样子背后所蕴含的生命力和情感。 《浮光掠影》并非一本说教的书，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处对美、对生活、对情感的渴望。它鼓励我们放慢脚步，去留意身边那些被忽略的美好，去感受那些不曾被言说的情感。它告诉我们，即使是在最平凡的生活中，也蕴藏着无限的诗意与光彩，只是需要我们用一颗敏锐的心去发现，用一份温柔的情去体会。 书中不包含的，是那些预设的答案，是那些强加的观点，是那些刻意营造的戏剧性。作者信奉的是，真实本身就具有最强大的力量。他所做的，只是将这份真实，用一种最纯粹、最动人的方式呈现出来。阅读这本《浮光掠影》，就像是在与一位老友进行一场无声的对话，他用画面与你分享他的所见所感，而你，则在画面中，找到了属于自己的共鸣与思考。 这本书，适合那些热爱旅行的人，也适合那些热爱生活的人。它是一份来自远方的问候，也是一份送给自己的礼物。它提醒我们，生命本身就是一场精彩的旅程，而每一次的遇见，每一次的感动，都值得我们用心地去珍藏。在《浮光掠影》的世界里，你将找到那些被时间遗忘的美好，那些被忽略的感动，以及那些，永远闪烁在生命中的，最动人的瞬间。它是一次关于“看”的邀请，也是一次关于“感受”的启迪，更是对“存在”最温柔的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我总是相信，好的摄影作品不仅仅是技术上的精湛，更是思想上的深度和情感上的共鸣。《赵青摄影作品集》恰恰做到了这一点。我常常被他作品中那种宁静致远的气息所吸引，仿佛置身于一个可以让人暂时忘却尘嚣的世界。例如，他拍摄的那些自然风光，不是那种刻意追求的壮丽，而是更多地展现了自然的细腻与温情。一缕晨曦穿透薄雾，洒在一片静谧的湖面上，又或是山间一棵孤独的老树，在四季更迭中展现出不同的姿态。这些画面，没有强烈的视觉冲击，却有着缓缓渗透的力量，让人在不知不觉中沉浸其中，感受到一种久违的平和与安宁。 我仔细端详了他拍摄的山川河流，总能感受到一种与自然的对话，一种对生命轮回的敬畏。他的镜头语言并非直接的呐喊，而是低语，是一种智慧的沉思。这种沉思，源于他对生活的细致观察，对情感的深刻体悟。我常常会想象，在按下快门的那一刻，赵青老师的心境是怎样的？是心潮澎湃，还是波澜不惊？答案似乎并不重要，重要的是他通过镜头，将那一刻的感受，以一种近乎完美的方式，呈现在了我们面前。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《赵青摄影作品集》时，我带着一种期待，也带着一点点忐忑。期待的是，我一直很欣赏赵青老师的作品，无论是他镜头下那些生动的纪实瞬间，还是那些充满诗意的风景描绘，总能触动我内心深处的情感。忐忑的是，我担心如此厚重的作品集，是否会让我感到信息过载，或者是否会失去了一些之前在杂志、网络上零散看到作品时的那种惊喜感。然而，当我翻开第一页，那些熟悉的、又似乎有些陌生的影像扑面而来时，我的顾虑烟消云散。 作品集的设计精美，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满而又不失细节。每一张照片都仿佛被赋予了生命，不仅仅是静态的画面，更是一种情感的传递，一种故事的叙述。我尤其喜欢其中一组关于城市角落的黑白照片，那种光影的对比，人物的姿态，都充满了人文关怀的力量。我常常会停留很久，试图去解读画面背后赵青老师的思考，他捕捉到的那些稍纵即逝的表情，那些被遗忘的角落，它们在赵青老师的镜头下，被赋予了新的生命和意义。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《赵青摄影作品集》时，我常常会被一种强烈的叙事感所打动。赵青老师的作品，似乎总是在讲述着一个个无声的故事。我尤其记得其中一组描绘乡村生活的照片，那些淳朴的面孔，劳作的身影，简单的场景，却蕴含着浓厚的生活气息和情感张力。他没有刻意去渲染悲情，也没有过度美化，只是用一种最真实、最朴素的方式，记录下了那些生命的瞬间。 看着那些老人脸上深刻的皱纹，那些孩子眼中闪烁的光芒，我仿佛能听到乡村的微风，闻到泥土的芬芳。他捕捉到的，不仅仅是表面的景象，更是隐藏在画面背后的，一种生命的力量，一种岁月的沉淀。这种力量，是一种超越物质的丰盈，是一种精神上的富足。我常常会陷入沉思，在这些照片的面前，反思自己的生活，反思那些被我们忽略的，最基本的美好。

评分☆☆☆☆☆

《赵青摄影作品集》给我的感觉，就像是一本精心编织的诗集，每一页都充满了韵律和意境。我尤其喜欢其中一组关于“留白”的摄影作品。在信息爆炸的时代，过度的填充反而会让人感到疲惫，而赵青老师的摄影作品，却常常留有余地，让观者有想象的空间。 他会用大片的虚空，来衬托主体；他会用简洁的构图，来营造意境。这种“留白”的艺术，不仅仅是一种构图上的技巧，更是一种哲学上的思考。它让画面变得更加纯粹，更加有力，也让观者能够更深入地去感受作品的情感内核。我常常会在这些作品前，找到一种内心的平静，一种与天地精神相通的宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，好的摄影作品，能够激发观者的思考，也能够引起观者的共鸣。《赵青摄影作品集》无疑达到了这一点。我尤其喜欢其中一组关于“对话”的系列作品。这些作品，并没有刻意去设置场景，也没有摆拍，而是捕捉了人物之间，以及人物与环境之间，那种最自然、最真实的互动。 我看着那些眼神的交汇，那些身体的姿态，仿佛能听到无声的对话，感受到彼此之间的情感交流。赵青老师的镜头，就像是一个心灵的翻译器，他能够将那些看不见的，却又真实存在的情感，以一种可视化的方式呈现在我们面前。这种对“对话”的捕捉，让我看到了人与人之间，以及人与世界之间，那种微妙而又深刻的联系。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《赵青摄影作品集》时，我总能感受到一种强烈的“人情味”。赵青老师的镜头，并没有刻意去追求宏大叙事，而是将目光更多地投向了普通人，投向了那些平凡的生活细节。我尤其喜欢其中一组关于“守望”的系列作品。 画面中的人物，无论是辛勤劳作的农民，还是默默付出的母亲，抑或是眼神中充满期待的孩子，都散发着一种朴实而又动人的力量。赵青老师的镜头，能够捕捉到他们眼神中最细微的情感，能够展现出他们内心深处最真实的渴望。这种对人物内心世界的深入挖掘，让我看到了平凡生活中的伟大，也感受到了人与人之间最真挚的情感联结。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影艺术的魅力在于它能够穿越时空的阻隔，将过去的美好定格，将此刻的情感传递。《赵青摄影作品集》在这方面做得非常出色。我尤其对其中一组关于“时间”的系列作品印象深刻。这些作品，有的记录了岁月的痕迹，有的捕捉了瞬间的美丽。 我看着那些老物件上的斑驳，那些孩子脸上的稚嫩，仿佛能感受到时间的流逝，又仿佛能捕捉到时间凝固的刹那。赵青老师的镜头，就像是一个时间的过滤器，他能够将那些稍纵即逝的瞬间，以一种永恒的姿态呈现。他让我在这些照片中，看到了生命的脆弱，也看到了生命的顽强。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《赵青摄影作品集》的过程中，我被一种独特的视觉语言所深深吸引。这种语言，不是浮夸的技巧堆砌，而是内敛而深刻的情感表达。尤其是我对其中一组以“光影”为主题的系列作品印象深刻。赵青老师对于光线的运用，简直可以用“出神入化”来形容。他捕捉到的光，可以是炽热的阳光，也可以是朦胧的月光，甚至是室内昏黄的灯光。 不同的光线，在他手中，被赋予了不同的生命。有时，光线是温柔的，能够抚慰人心；有时，光线又是锋利的，能够穿透表象，直击本质。我看着这些作品，仿佛置身于一个光影的世界，感受着光线带来的温度，也感受着光线所能揭示的，那些隐藏在黑暗中的秘密。这种对光线的敏锐捕捉，以及将光线转化为情感的能力，是我认为赵青老师作品中最具魅力的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是记录时代最好的方式之一，而《赵青摄影作品集》则为我们提供了一个绝佳的视角来审视我们所处的时代。《赵青摄影作品集》中的一些作品，尤其是我看到的那些拍摄于城市变迁中的场景，让我深有感触。我看到了高楼林立的崛起，也看到了老街巷的消逝；我看到了人们忙碌的身影，也看到了他们眼中流露出的复杂情感。 赵青老师的镜头，并没有站在任何一方，而是以一种客观而又充满人文关怀的态度，捕捉下了这些时代变迁的印记。他没有试图去评判，去褒贬，而是将这一切真实地呈现在我们面前，让我们自己去思考，去体会。我常常会在这些照片前驻足，回想起自己曾经的经历，那些早已模糊的记忆，又在照片的引导下，渐渐清晰起来。

评分☆☆☆☆☆

《赵青摄影作品集》带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的洗礼。我尤其对其中一组关于“色彩”的摄影作品印象深刻。赵青老师对于色彩的运用，并非简单地追求鲜艳夺目，而是有着一种独特的理解和运用。 他会根据作品的主题和情感，来选择和搭配色彩。有时，他会用浓烈的色彩来表达激情，有时，他会用淡雅的色彩来营造宁静。而更令人赞叹的是，他总能找到色彩之间最微妙的和谐，让画面在丰富的同时，又不失整体感。我常常会在这些色彩斑斓的作品中，感受到生命的多样性，以及大自然的神奇造化。